Acasă » Șemineu » Petru I în literatura și arta rusă. Un eseu pe tema: Imaginea lui Petru Ⅰ în literatura rusă Imaginea artistică a lui Petru 1

Petru I în literatura și arta rusă. Un eseu pe tema: Imaginea lui Petru Ⅰ în literatura rusă Imaginea artistică a lui Petru 1

Introducere

„Orice persoană este contradictorie, oricine poartă în sufletul său și manifestă în acțiunile sale lumină și întuneric, bine și rău. De ce, atunci, există atât de multă controversă despre țarul reformator? Evident, pentru că reformele lui Petru au determinat în mare măsură calea istorică a Rusiei și, prin urmare, îndreptându-ne către Petru, ne întoarcem în multe privințe la originile culturii noastre, civilizației noastre, încercând să înțelegem ceva foarte important în noi înșine.”

Epoca petrină a fost destul de bine studiată de istoricii ruși. Evaluările contradictorii ale personalității și faptelor lui Petru cel Mare au atras atenția multor oameni, ceea ce a fost motivul existenței unei mase de literatură științifică, populară și de ficțiune pe această temă. În munca mea, aș dori să iau în considerare imaginea lui Petru I din diferite unghiuri, în conformitate cu tema lucrării.

PetruEu în știința istorică

În această secțiune, aș dori să reflect mai multe opinii diferite ale celor mai cunoscuți istorici.

De exemplu, N.M. Karamzin, recunoscându-l pe acest suveran drept Mare, a abordat evaluarea activităților sale cu mult mai prudent. El îl critică sever pe Peter pentru entuziasmul său excesiv pentru afacerile externe, dorința de a face Rusia Olanda. O schimbare drastică a „vechiului” mod de viață și a tradițiilor naționale întreprinsă de împărat, potrivit istoricului, este departe de a fi întotdeauna justificată. Drept urmare, oamenii educați ruși „au devenit cetățeni ai lumii, dar au încetat să mai fie, în unele cazuri, cetățeni ai Rusiei”.

Celebrul istoric S.M. Soloviev. În cărțile sale, el a arătat natura organică și disponibilitatea istorică a reformelor: „Nevoia de a merge pe o nouă cale a fost realizată; s-au stabilit responsabilitățile: oamenii s-au ridicat și s-au pregătit de drum; dar aşteptau pe cineva; îl aşteptau pe conducător; a apărut liderul „Istoricul credea că împăratul își vedea sarcina principală în transformarea internă a Rusiei, iar războiul din nord cu Suedia a fost doar un mijloc pentru această transformare.

Toate aceste opinii și evaluări au devenit general acceptate în istoriografia rusă a lui Petru I. Ele au fost împărtășite de V.O. Kliucevski. Dar, spre deosebire de profesorul său, Klyuchevsky a fost mult mai critic cu privire la rezultatele reformelor, arătând discrepanța dintre intenția lor și rezultatele. „Autocrația în sine este dezgustătoare ca principiu politic. El nu este niciodată recunoscut de conștiința civilă. Dar poți suporta o persoană în care această forță nefirească este combinată cu sacrificiul de sine ”, a scris el, încheind caracterizarea lui Petru I și, parcă, cerându-și scuze pentru gafe și costuri.

După cum scrie V.Ya. Ulanov, „Moscoviții nu au recunoscut în Petra nici pe țarul credincios, nici pe poporul rus, nici pe primul născut ortodox al Bisericii Ruse. Opoziția nu a putut privi direct faptele ciudate ale lui Petru, nu a putut să le îmbrățișeze și să le stăpânească cu mintea.” Foarte des în discursurile moscoviților se putea auzi că Petru nu arată ca un adevărat țar, că strămoșii săi nu au procedat așa, că nici el nu era un adevărat țar. Mulți l-au acuzat de imposturi, iar unii chiar credeau că el este Antihrist nou-născut.

Dar nici mai târziu, marele reformator nu a scăpat de reproșurile urmașilor săi. Cea mai consistentă critică la adresa lui Petru ca distrugător al vieții naționale se întoarce la slavofili. Și în secolul XX, Petru a câștigat, de asemenea, multe opinii părtinitoare și critici nu întotdeauna corecti.

Aș dori să mă opresc asupra unora dintre cei mai importanți oponenți ai lui Petru I.

Studentul lui Klyuchevsky P.N. Milyukov. În lucrările sale, el dezvoltă ideea că reformele efectuate de Petru în mod spontan, din când în când, sub presiunea unor circumstanțe specifice, fără nicio logică și plan, au fost „reforme fără reformator”. El mai menționează că doar „cu prețul ruinării țării, Rusia a fost ridicată la rangul de putere europeană”.

Și un alt autor, cunoscut mai ales pentru articolele sale acuzatoare împotriva împăratului, I.L. Solonevici. Pentru Solonevici, Petru a fost sursa tuturor necazurilor Rusiei, pentru că el, „rupând cu pământul și tradiția Rusiei moscovite, în loc de monarhia populară existentă anterior, a creat imperiul nobil din Petersburg”. În locul intereselor tuturor moșiilor, potrivit lui Solonevici, acest stat exprima doar interesele nobilimii. Este imposibil să nu observăm că Petru a făcut într-adevăr multe pentru Rusia, la fel cum nu se poate nega că, după cum notează Gumilev, Petru a fost un om al timpului său, care ar trebui să apară și să-și îndeplinească toate faptele tocmai atunci, și nu 100. sau 100 de ani mai târziu.

Terminând subiectul criticii, vreau doar să adaug că, în ciuda tuturor,

Dezvoltarea sa extrem de versatilă și activitatea furtunoasă, dar intenționată în aproape toate sferele vieții publice și de stat uimește imaginația. Oamenii și astăzi își amintesc de Petru, îl numesc Mare și îl consideră mai aproape de oameni în spirit decât alți regi.

Este imposibil să nu observăm că Petru a făcut într-adevăr multe pentru Rusia, la fel cum nu se poate nega că, după cum notează Gumilev, Petru a fost un om al timpului său, care ar trebui să apară și să-și îndeplinească toate faptele tocmai atunci, și nu 100. sau 100 de ani mai târziu.

Petrueu in art

Există multe portrete ale lui Petru pictate atât de maeștrii noștri, cât și de cei străini: Kneller, Leroy, Karavak.

Dar aș dori să mă opresc asupra unor recenzii despre apariția lui Pet I.

„Înalt și puternic, de o formă obișnuită, agil, vioi și abil în toate mișcările; o față rotundă cu o expresie oarecum severă, sprâncene și păr întunecat, tăiat scurt și creț... Merge cu pași lungi, fluturând brațele și ținând mâna de mânerul unui topor nou”, a scris Noumenon în însemnările sale.

Și din nou: „Regele este foarte înalt, ușor cocoșat, capul este de obicei coborât. Are părul negru și are pe față o amprentă de severitate; posedă o minte aparent iute și o inteligență iute „există o anumită impunitate în maniere, dar lipsită de consistență”, - un extras din arhiva Vedelor. Străin Afacerile Franței în 1717.

Puteți observa că aceste două descrieri, create în locuri diferite, sunt foarte asemănătoare între ele și nu sunt departe de adevăr. Petru în aparență era un bărbat chipeș de statură foarte înaltă – exact 2.045 metri, – negru – „atât de negru, de parcă s-ar fi născut în Africa”, spune unul dintre contemporanii săi, de un fizic puternic, de aspect impunător, cu unele defecte în comportament și o durere enervantă care strică impresia generală.

Peter s-a îmbrăcat neglijent, nepăsător și și-a schimbat adesea rochia, militară și civilă, alegând uneori un costum extrem de ciudat.

Pe baza celor de mai sus, putem concluziona despre înfățișarea sa cu fraza cardinalului maghiar: „Nu există nimic remarcabil în personalitatea, înfățișarea și manierele sale, care să indice o origine regală în el”.

Petrueu în literatură

Mulți scriitori și poeți ruși au apelat la imaginea lui Petru în operele lor, înțelegându-l și interpretându-l în moduri diferite: cineva a acordat mai multă atenție trăsăturilor unui tiran care a ruinat Rusia cu reforme; unii i-au admirat activitățile transformatoare.

În partea finală a lucrării mele, aș dori să mă opresc asupra lucrărilor lui Pușkin - „Poltava” și „Călărețul de bronz” și să văd diferențele dintre imaginea lui Petru în aceste poezii.

Pentru prima dată la imaginea marelui împărat rus A.S. Pușkin a transformat în 1828 în poezia sa „Poltava”. Lucrarea se bazează pe una dintre cele mai mari victorii ale lui Petru și ale armatei ruse - victoria de la Poltava. Aici îl vedem pe Petru comandantul în fața noastră, conducând trupele spre victorie. Combinația dintre „îngrozitor” și „frumos”, „voce sonoră” - toate acestea îl fac pe Petru nu doar maiestuos, ci și înzestrat cu trăsături supraomenești, chemat la tronul Rusiei de puterea divină. Imaginea lui Petru este un simbol al Rusiei în ascensiune, prin urmare, este lipsită de orice trăsătură negativă, deficiențe, laude către marele împărat sunete în toate liniile:

Doar tu ai ridicat, erou al Poltavei,

Un monument imens pentru mine.

Așa se arată Petru I în poezia „Poltava”. Mai târziu, în 1833, Pușkin a creat o altă lucrare pe tema lui Petru cel Mare - poemul Călărețul de bronz. Dar în ea Petru este înfățișat dintr-o latură complet diferită. Deși în introducerea poeziei împăratul este încă prezentat ca un om politic cu vedere, inteligent, aici se poate simți deja o anumită schimbare în aprecierea autorului asupra personalității marelui rege. În „Poltava” vedem în fața noastră o întruchipare frumoasă, vie a puterii divine, iar în „Călărețul de bronz” întâlnim și ceva nepământesc, dar deloc frumos, ci terifiant:

În înălțimea de nezdruncinat

Peste Neva indignată

Stă cu mâna întinsă

Un idol pe un cal de bronz.

Aici se arată că Petru nu este doar maiestuos, ci și crud. El, ne gândindu-se la sine, îi pasă doar de oameni, visând, chiar și cu prețul puterii, să-l facă mai luminat.

Oh, puternic stăpân al sorții!

Nu ești chiar deasupra abisului în sine

La înălțime, cu căpăstru de fier

A crescut el Rusia?

Din aceste poezii se poate înțelege atitudinea lui Pușkin față de Petru cel Mare. Poetul admiră inteligența, previziunea curajosului reformator, dar este respins și de cruzimea și nemilosirea împăratului.

Concluzie

Petru cel Mare este deseori comparat cu Napoleon I. „Da, a fost, ca Napoleon, un idealist, un visător, un mare poet al acțiunilor, acest tăietor de lemne cu mâinile slăbite, acest soldat-matematician, înzestrat cu fantezii mai puțin fanteziste, un conștiință solidă a posibilităților și planuri mai realiste pentru viitor.”

Contemporanii îl considerau pe Peter cel mai bun comandant de navă. Sub Petru 1, Rusia

GOU VPO „Institutul Pedagogic de Stat Naberezhnye Chelny”

Departamentul de Istorie și Științe Umaniste

Curs de istoria artelor plastice

„Imaginea lui Petru I în arta rusă a secolelor XVII-XIX”.

Finalizat: student

HGF ODO 751

Parfeeva I.N.

Verificat de: dr., conf. univ

Arefieva S.M.

Naberezhnye Chelny

Introducere

3 Imagini istorice ale lui Petru I din secolul al XIX-lea

1 Imagini cu Petru I, realizate de B.K. Rastrelli

2 „Călărețul de bronz” Falcone

3 Monumentul lui Petru I din Antokolsky

Concluzie

Lista ilustrațiilor

Introducere

Lucrarea cursului este scrisă pe tema „Imaginea lui Petru I în arta rusă din secolele XVII-XIX”

Relevanța subiectului constă în faptul că figura istorică a lui Petru I a fost și va fi de interes pentru artiști din vremea lui Petru cel Mare și până în zilele noastre. Criticii și istoricii de artă numără acum aproximativ două sute de soiuri de imagini postume și de viață ale lui Petru I.

Scopul lucrării de curs: Evaluarea imaginii Perth I, creată de artiști din diferite epoci.

Sarcini de lucru:

· studiază imaginile lui Petru I din secolele XVII-XIX;

· analizează imaginile împăratului realizate de diverși artiști;

· pentru a deduce legile de bază ale imaginii lui Petru I create de artiști din diferite epoci.

Termenul de lucrare este format din două capitole.

Primul capitol examinează imaginile lui Petru I în pictura secolelor XVII-XIX. Analiza portretelor împăratului, realizate de artiști străini care lucrează în Rusia și maeștri ruși, precum Nikitin I.N., Ge N.N., Surikov V.I.

Al doilea capitol examinează imaginile lui Petru I în sculptura din secolele XVII-XIX. Se efectuează analiza lucrărilor lui Falcone, Antokolsky, Rastrelli.

Au fost folosite publicații de istoria generală a artei editate de autori precum Y.D. Kolpinsky, N.V. Yavorskaya și E.I. Rotenberg, publicații educaționale pentru instituții de învățământ superior editate de T.V. Ilyina. Monografii de A. Kaganovici, S. F. Petinova, E.V. Kuznetsova, V.S. Kemenova, T.A. Lebedeva, A.G. Vereshchagin și alți autori.

Capitolul 1. Imaginea lui Petru I în pictură

1.1 Primele portrete ale lui Petru I realizate de artiști invitați în Rusia

Epoca lui Petru I (1672-1725) a fost un punct de cotitură în istoria țării noastre. Poate că este imposibil să găsești o astfel de sferă care să nu sufere modificări cauzate de energia unui rege activ. Reforma lui Petru, schimbările globale în viața societății ruse au dat un impuls puternic dezvoltării artei. La începutul secolului are loc o transformare dramatică a tradiției artistice. Rusia se alătură școlii occidentale de pictură. Noua artă s-a caracterizat printr-o creștere a interesului pentru om, pentru lumea lui interioară, pe de o parte, și pentru structura corpului său, pe de altă parte.

Portretul regal este un simbol al puterii suverane, al voinței, al autorității, un fel de monument care servește glorificarea și perpetuarea persoanei și faptelor statului. Cea mai severă cenzură a existat aici. Nu toată lumea avea voie să picteze pe împărat, ci doar „pictori atestați în bună pricepere”. În același timp, sarcina portretistului a fost complicată de amploarea și ambiguitatea personalității țarului.

Odată cu portretele lui Petru I în Rusia, a început o nouă înțelegere a rolului și semnificației unei persoane chemate să servească cauza construirii unei noi Rusii.

Din punct de vedere istoric, situația a fost de așa natură încât primele portrete celebre ale lui Petru au fost executate de artiști străini. În toate instanțele europene de atunci, această stare de lucruri părea banală.

Pictorul german Johann Gottfried Tannauer (1680-1733) a fost onorat de trei ori să picteze o imagine a lui Petru I din natură. Tannauer a devenit un adevărat cronicar al vieții și operei marelui reformator. A creat cele mai diverse imagini ale lui - ceremonial și camera. În ele, artistul a reușit să transmită voința și activitatea, caracterul puternic și dispoziția violentă a lui Petru I - un mare om de stat și un comandant curajos, remarcat printr-o minte flexibilă și curaj personal.

Unul dintre „tipuri”, mostre pentru repetare, a fost portretul de profil al lui Petru I (1710, Schitul). Un număr semnificativ de copii ale sale au supraviețuit până în zilele noastre. Petru I în Tannauer este un suveran, un suveran, o personalitate excepțională. Silueta siluetei sale și a capului întors în profil este desenată clar pe fundalul cerului formidabil. El este un impuls, voință, energie. Contrastele puternice de lumină și umbră sporesc senzația de activitate, emoția interioară a imaginii. Majestatea sa austeră este însoțită de o schemă de culori restrânsă, construită pe o combinație de tonuri de gri închis și negru, însuflețite de singurul punct luminos - panglica albastră Andreevskaya. Devotamentul sincer al artistului față de personalitatea lui Petru I, care se simte în portret, face ca imaginea să fie vital convingătoare și, în același timp, înălțată din punct de vedere romantic.

Pensul lui Tannauer aparține celebrului tablou „Portretul ecvestru al lui Petru I pe fundalul bătăliei de la Poltava” (1724, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg). Există numeroase exemple de imagini de profil ale lui Petru I de către artiști necunoscuți, bazate pe originalul lui Tannauer.

Pictura „Petru I în bătălia de la Poltava” este realizată în tradiția europeană de a reprezenta participarea monarhului la o scenă de luptă - din punct de vedere compozițional este foarte aproape de faimoasa gravură publicată în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Potrivit lui F.K. Friedeburg, „Tannauer a pictat tablouri de luptă, în care l-a înfățișat și pe împăratul Petru I în poziții diferite”, deși același F.K. Friedeburg a remarcat că în tabloul „Petru I în bătălia de la Poltava” „imaginea țarului nu seamănă prea mult cu portretele sale binecunoscute”.

Petru I este înfățișat în veșmintele de luptă ale Regimentului de Gărzi de Salvare Preobrazhensky cu Ordinul Sfântul Andrei Cel Primul Chemat (panglică și stea). Bătălia armatei ruse sub comanda lui Petru I împotriva armatei suedeze a lui Carol al XII-lea a avut loc la 27 iunie 1709 lângă Poltava și s-a încheiat cu înfrângerea completă a suedezilor. Pictura înfățișează ultima etapă a bătăliei, când armata suedeză fuge în panică din armata rusă care urmărește în pădurea Budishchensky. Tannauer introduce în tablou figura Gloriei zburătoare, încununând regele cu o coroană de lauri. Tannauer poate fi considerat creatorul imaginii de tip ecvestre a lui Petru I.

La fel ca alți maeștri vest-europeni invitați în Rusia pentru a disemina noua pictură seculară, I. G. Tannauer s-a străduit să introducă tradiția portretului ceremonial în pictura rusă. O confirmare vie a acestui lucru - „Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii pe mare” (1716, Muzeul-Rezervați „Kremlinul din Moscova”). Tabloul lui Tannauer este plin de patos și sonoritate, transmite patriotismul lui Petru I, jubilația lui față de „victoriile” militare ale Rusiei.

Cu toate acestea, în acest caz, ca și în pictura portretistică, Tannauer a devenit fondatorul tipului de reprezentare a lui Petru I: colecția Palatului Pavlovsk conține o pictură care repetă aproape complet compoziția bătăliei de la Poltava, dar fără figura lui eroul încoronant al Gloriei. Această lucrare aparține, fără îndoială, pensula unui maestru rus - noutatea intrigii nu o privează în niciun fel de asemănarea sa cu portretele ecvestre regale din secolul al XVII-lea.

Alături de numele lui Gottfried Tannauer, numele lui Louis Caravac este pronunțat în mod obișnuit în istoria artei ruse din timpul lui Petru cel Mare. Acești maeștri străini au devenit primii pictori de curte ai lui Petru I și creatorii celor mai răspândite tipuri iconografice ale împăratului rus.

Louis Caravac (1684-1754) a pictat de multe ori portrete ale suveranului. În 1722, l-a însoțit pe Petru I în campania din Astrahan, unde a pictat-o din viață. În prezent, două pânze sunt asociate cu numele de Karavak. Spre deosebire de imaginile baroc ale lui Petru I de I. Tannauer, care l-a glorificat pe monarh-comandant, lucrările lui L. Caravak sunt „ca de afaceri” și oferă o idee despre suveranul-creator. Lucrările lui Caravac sunt caracterizate de tehnicile rafinatei școli franceze

Louis Caravac a pictat primul portret al lui Petru I în 1716. Petru I este înfățișat pe fundalul mării cu numeroase fortărețe și nave aliniate ale flotei aliate - rusă, olandeză, daneză și engleză. Țarul rus l-a comandat în timpul campaniei navale din toamna anului 1716.

Tipurile iconografice ale lui Petru I create de Caravak au fost foarte populare și au fost copiate și gravate de multe ori în secolele următoare. Caravak însuși a repetat tipul iconografic pe care l-a dezvoltat. Două portrete din colecția Muzeului de Stat al Rusiei pot fi citate ca exemplu. Prima dintre ele are pe spatele pânzei un autocolant extrem de interesant cu inscripția: "rait de Pier le Grand Louis Caravac, peintre de la Cour Imperiale de Russie en 1717" ). Petru este înfățișat aici în uniforma regimentului Preobrazhensky cu o panglică și o stea a Ordinului Sf. Andrei Cel Primul Chemat.

În cel de-al doilea portret de format oval, care este rar pentru Caravak, Petru I este prezentat în îndrăgită uniformă a companiei de bombardieri a Regimentului de Garzi de Salvare Preobrazhensky, dar fără panglica și steaua de comandă. La duplicarea pânzei, pe verso a fost reprodusă vechea inscripție: „Pierre I-ier Emprer de Russie Seul peint d” apres nature venant du cabinet de Statue a Petersburg. 954 „(„ Petru I, împăratul rus. Singurul, pictat din viață, a venit din studiul statuilor din Sankt Petersburg „). Pe targă se află un autocolant cu inscripția: „Venant de Mde Falconet. 954 "(" Primit de la doamna Falcone. 954 ").

Caravacca este interesat în primul rând de unicitatea umană, de esența umană a lui Petru I. El creează aici una dintre cele mai stricte și restrânse dintre deciziile sale. Totul în portret este extrem de simplu: un fundal neutru, fără accesorii, țarul nu în armură, ci în uniforma lui Preobrazhensky preferată și chiar și fără panglica Andreevskaya, care este comună în portretele sale, Peter se comportă foarte natural. Uniforma este dată de o pată comună scufundată în umbră, culoarea sa verde este stinsă, broderia aurie este indicată doar delicat cu mișcări ușoare, rapide ale pensulei - nimic nu trebuie să distragă atenția publicului de la fața iluminată de lumină puternică directă. . Nu există nici un indiciu de lingușire sau idealizare, atât de caracteristică operelor lui Carawacca, și prin cât de atent sunt transmise trăsăturile feței, se poate simți atitudinea personală caldă a artistului. În acest portret, Karavakk apare ca un observator subtil și inteligent, de la care semnele anxietăților și grijilor trăite de Peter I nu scapă: pliuri adânci se întind între sprâncene și buze, în privirea ochilor inteligenți, cu discernământ, hotărâre și voință, dar în același timp tristețe ascunsă.

Comparând lucrările lui Carawacca și Tannauer, se poate concluziona că artiștii au abordat sarcina în moduri diferite. Tannauer îl portretizează pe Petru I ca un suveran și stăpân, desigur, o personalitate puternică. Toate deciziile autorului sunt menite să sporească măreția imaginii. Dimpotrivă, lucrările lui Karavakk sunt reținute și simple, el este interesat nu atât de personalitatea lui Petru ca împărat, ci mai degrabă de o persoană care a trecut printr-o viață dificilă, dificilă.

artist portret sculptură împărat

1.2 Primele portrete ale împăratului, realizate de maeștri ruși

Primii pictori majori de portrete ruși au fost Ivan Nikitich Nikitin (c. 1690-1741) și Andrei Matveevich (sau Merkurievich) Matveev (1701-1739).

Pictura lui Ivan Nikitin este elegantă și posedă toate secretele tehnologiei vest-europene. Într-adevăr, picturile lui Nikitin sunt foarte pitorești: forma este servită cu blândețe; fundalul este de obicei întunecat, cald, dând o senzație de profunzime reală; culoarea este sonoră, plină de sânge, cu predominanța tonurilor calde; juxtapunerea de galben și roșu cărămidă cu albastru este caracteristică, acesta din urmă sună ca o temă de culoare suplimentară; modul de scriere prin natura poziţiei trăsăturii este oarecum decorativ.

Una dintre lucrările centrale ale lui Nikitin din perioada de maturitate a operei sale este portretul lui Petru I (1721, Muzeul Rus), care mărturisește profunzimea căutărilor realiste ale picturii portretistice rusești la o nouă etapă istorică a dezvoltării sale. Caracterizarea dată lui Peter este străină de patos fals. Mai bine decât oriunde altundeva într-un alt portret modern, originalitatea acelei epoci tulburi este transmisă aici: la Petru I, există o voință severă care vizează slujirea intereselor statului și, în același timp, capabilă să recurgă la oprimare și violență pentru a realiza scopul lui. Limbajul artistic al lui Nikitin este foarte restrâns și specific. Compoziția este simplă, nu există accesorii simbolice atât de comune pentru un portret ceremonial european al vremii, toată atenția este concentrată pe chipul lui Petru. Acest lucru este firesc: în acești ani, viața pompoasă și ceremonială a despotismului iobag europeanizat nu s-a dezvoltat încă în Rusia. Patosul cunoașterii lumii, stăpânirii ei a dominat în continuare gravitația trezită către impozitate și splendoare.

Nikitin diferă prin faptul că el transmite bine semnificația lui Petru, complexitatea naturii sale. Petru este descris în această lucrare a lui Nikitin cel mai profund și semnificativ în comparație cu numeroasele sale imagini despre munca altor artiști. Portretul de dimensiuni mici este dominat de însăși chipul lui Petru, puternic iluminat și viguros sculptat în contrastele de lumini și umbre; armura de oțel strălucitoare și plictisitoare a comandantului, dimpotrivă, abia se distinge în întunericul fundalului. Portretul este lipsit măcar de un indiciu de motive alegorice, atât de frecvente în general în arta vremii: Nikitin, un adevărat artist realist, a arătat în el o remarcabilă claritate a gândirii artistice. Sub masca lui Peter, el a reușit să-l facă să simtă puterea interioară a unui om de stat și complexitatea mentală și tensiunea volitivă a unei persoane extraordinare.

Artistul a evitat în portretul fără accesorii ", nici un semn exterior nu spune că țarul este cel care este înfățișat. Dar chiar și la prima vedere asupra pânzei, privitorul înțelege că este o persoană extraordinară - mândru, puternic, cu o voință neînduplecată. o persoană poate fi acel monarh absolut.” Artistul dezvăluie cu simpatie urmele muncii grele de stat, lupta grea pe viață a lui Petru I, tristețea și oboseala în ochii unei persoane deja îmbătrânite.

Portretul atrage atenția prin expresivitatea imaginii lui Petru, starea de gândire profundă și concentrată în care este cufundat. Aceasta este o lucrare neobișnuit de puternică atât ca formă, cât și ca conținut. Aici Nikitin preferă o formă mai compactă față de ovalul său preferat - un cerc. Cea mai mare parte a pânzei este ocupată de capul lui Petru. Portretul nu este multicolor - o gamă rafinată și dezvoltată subtil de tonuri de maro închis, verde închis, gri argintiu și negru creează un întreg calm, armonios și foarte strict, perceput ca un acord solemn. Iluminarea aspră din stânga sus, umbre profunde, un fundal întunecat, dar spațial pătruns de o sclipire slăbită de lumină, o față palidă - toate acestea sunt solemne și reprezentative în esența sa. Cu cât te uiți mai mult la portret, cu atât mai clar iese un laitmotiv – nu un început solemn maiestuos, ci uman, oarecum contradictoriu și tragic.

În poziția verticală a capului, măreția și puterea, deși completarea este palid măreție și putere, deși fața palidă completată este deja oarecum flăcătoare. Parul inchis la culoare care este tras inapoi usor merge adanc in fundal. Baticul alb iese ca o fâșie îngustă de sub armura întunecată, aproape neagră a comandantului și îndreaptă și mai mult atenția privitorului către față. Fruntea înaltă este curată și frumoasă, dar ridurile dintre sprâncene sunt deja un semn al meditației grele. Mustața se umflă victorioasă, dar există pliuri de amărăciune la colțurile buzelor unei guri mici, strâns comprimate.

Cu tehnici extrem de laconice și în același timp magistrale, accesibile doar unui mare artist, Nikitin creează o imagine complexă. Această imagine depășește cadrul unei personalități umane și devine portretul unei epoci, aspră, mare în ascensiune rapidă și tragică, pentru că acest popor rus a plătit un preț mare pentru ascensiune.

Portretul rotund se deosebea brusc prin caracterul și esența sa interioară de toate imaginile lui Peter realizate de Tannauer, Karavakk și alți străini.

Mai recent, două imagini ceremoniale pereche ale lui Petru și Ecaterina descoperite la Florența au fost introduse în circulația științifică, pictate de artist în Italia, cel mai probabil la Veneția, în 1717, și care demonstrează cunoștința excelentă a lui Nikitin cu schema paneuropeană a unui portret baroc reprezentativ (Petru este reprezentat în armură și cu Ordinul Sf. Andrei Cel Întâi Chemat, Ecaterina - într-o rochie de brocart, cu bijuterii și cu Ordinul Sf. Ecaterina. Robele roșii căptușite cu hermină sporesc splendoarea imaginii ).

Imaginea lui Petru pe patul de moarte (1725, RM) este plină de cea mai profundă și sinceră durere personală, tristețe și solemnitate impunătoare. Portretul a fost pictat ca într-o singură ședință, ca un studiu, a la prima, pe un teren roșu, strălucind prin lovituri de virtuozitate luminii lichide.

Împăratul stă întins pe un pat de doliu. Pliuri adânci se află pe buzele strâns comprimate și pe frunte, între sprâncenele sever tricotate. Se pare că gândurile tulburătoare nu îl lasă în afara existenței pământești. În toată înfățișarea lui Petru există măreție solemnă.

Pentru a evita rigiditatea, imobilitatea, artistul înfățișează figura împăratului aproape exact în diagonală față de pânză și aduce astfel dinamică și tensiune în compoziția portretului. Pictura este liberă și încrezătoare, nu există o singură corespondență, nici o singură pensulă greșită. O gamă bogată de tonuri reci de la alb, gri deschis și albastru până la negru adânc este însuflețită de culori ocru, galben-aurie, parcă luminate de strălucirea flăcării lumânărilor aprinse în cameră. Capul său este puțin mai sus și în dreapta centrului pânzei.Fondul sunt pernele patului de doliu.

Regele mincinos, acoperit cu o mantie de hermină, este văzut dintr-un punct de vedere neobișnuit - de sus, într-o iluminare complexă necunoscută de la lumânări care flutură, aducând viață într-un cadavru cu o flacără tremurândă. Pânza, rară în puterea sa picturală și libertatea sa, este un recviem pentru Peter, scris de o persoană dragă, cu gânduri asemănătoare, copleșită de amploarea pierderii.

Nikitin a înțeles importanța sarcinii care i-a fost atribuită - el este sincer, obiectiv, nu-l idealizează pe Peter. Fața morților este umflată, în apropierea buzelor și între sprâncene se întind pliuri adânci și pline de jale, care sunt strânse, ca de durere, gura strâmbă. Chipul poartă amprenta unei vieți furtunoase și grele. Capul aruncat pe spate împinge puternic perna.

Artistul care a îmbogățit arta rusă cu realizările școlilor europene de pictură a fost Andrei Matveev. Portretul lui Matveyev al lui Petru într-un oval (c. 1725, Ermitaj) aparține anilor de pensionare a studenților. În portretul oval îl vedem pe Peter - un războinic strict în uniforma regimentului Preobrazhensky, dar fără steaua ordinului. „Portretul lui Petru I într-un oval” diferă ca calitate de alte imagini ale lui Petru I, tura de trei sferturi a complicat semnificativ postura persoanei înfățișate și a dat o dinamică deosebită lumii sale interioare. Portretul a fost copiat de multe ori. Meritul său artistic era foarte apreciat: era considerat a fi pictat din viață.

Pictura rusă reprezentată de Nikitin și Matveev demonstrează o măiestrie remarcabilă a tehnicilor meșteșugului vest-european, păstrând în același timp doar spiritul național inerent, fie că este vorba de severitatea, chiar și de un oarecare ascetism al imaginilor lui Nikitin, sau de subtilitatea și sinceritatea lui Matveyev.

Nikitin a reușit să transmită profund și semnificativ întreaga esență a împăratului, semnificația și natura sa, el este caracterizat mai perceptiv în comparație cu alte numeroase imagini ale lui Petru. Artiștii Nikitin și Matveev, în primul rând, au căutat să transmită însăși personalitatea lui Peter, versatilitatea caracterului său. Acest lucru este confirmat în primul rând de faptul că imaginea împăratului de către acești maeștri a fost realizată fără detalii și accesorii inutile, nimic nu ar trebui să distragă atenția de la însăși imaginea acestei persoane.

1.3 Imagini istorice ale lui Petru I din secolul al XIX-lea

secolul se caracterizează prin marele interes al artiştilor pentru pictura istorică.

Ge Nikolai Nikolaevici (1831 - 1894) a pictat tablouri bazate pe scene din istoria Rusiei și portrete ale figurilor importante ale culturii ruse.

„Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei la Peterhof” (1871, Galeria de stat Tretiakov) este cea mai bună imagine istorică a perioadei pre-Surikov. Artistul s-a străduit să transmită maximul concret al situației. Este izbitor prin simplitatea compoziției, reținerea extremă a gesturilor și, cel mai important, expresivitatea fețelor: respirând cu mânie și conștient de dreptatea sa istorică - Petru și slab de voință, plin de apatie - prințul.

Evenimentele sunt interpretate de N. Ge extrem de simplu, emoția romantică a picturilor sale anterioare evanghelice a făcut loc unei obiectivități istorice stricte, prin urmare, totul din tabloul său este de încredere - situația aleasă, decorul și caracteristicile artistice și alcătuirea întregii lucrări.

Însăși alegerea subiectului și simpatia artistului pentru reformatorul Peter, un om „mai presus de toate devotat țării sale” (Saltykov-Șcedrin), este tipică gândirii democratice. Interpretarea psihică a istoriei nu este mai puțin caracteristică. În fața noastră se află drama ciocnirii contrariilor unor indivizi care sunt reprezentanți ai două tabere de luptă. Artistul îmbogățește pictura istorică cu transmiterea vieții interioare; mişcările sentimentelor eroilor. Îi înfățișează în exterior calmi, fără gesturi și efecte exterioare; istoricul este prezentat aici ca o dramă a experienţei.

Ciocnirea tragică a tabloului este ascunsă, parcă, în interior, artistul dispensează de lovituri de culoare izbitoare, pânza este luminată încet, aproape imperceptibil. Vopselele din tabloul lui nu strălucesc, nu strălucesc ca cărbunii încinși, ci trăiesc neutru într-un spațiu întunecat.

Eroul Petru I a încetat să-i mai pară lui Ge întruchiparea calităților ideale, iar artistul s-a confruntat cu o problemă complet nouă de a reflecta caracterul uman. Aici a fost marea tragedie personală și istorică a lui Petru I - un tată care și-a pierdut fiul, un reformator-succesor. Pentru prima dată în pictura istorică rusă, au fost create imagini tipice ale unor figuri istorice reale, străine de idealizare. Psihologismul a determinat adevăratul istoricism al operei. Acțiunea are loc într-un interior puțin adânc. Se știe că artistul N.N. Ge, care a lucrat la pictura Petru I Interogând țareviciul Alexei în Peterhof, a folosit ca model un portret al lui Tannauer.

Nu mai puțin interesantă este lucrarea „Dimineața execuției streleților” de Surikov.

Vasily Ivanovich Surikov (1848 -1916) este un maestru al picturii istorice la scară largă. În 1878, Vasily Ivanovici a început să lucreze la pictura „Dimineața execuției Streleților” (1881, Galeria de Stat Tretiakov).

El nu numai că înțelege adevărata neprihănire a faptei lui Petru, dar îl vede și ca una dintre manifestările aceluiași caracter național cu mai multe părți. Două lumi s-au ciocnit, ambele părți sunt profund convinse și sincere în convingerile lor, libere de interes propriu, lupta lor este așadar sublimă. Surikov oferă principala interpretare ideologică a momentului de cotitură al erei lui Petru cel Mare, arătând contradicțiile sale tragice.

Forța pânzei lui Surikov constă în faptul că elementele dintr-un anumit episod arată tragedia istoriei. În același timp, el atinge realismul printr-o afișare atât de veridică a fenomenelor în care adevărul vorbește despre sine. Pictura înfățișează nu execuția în sine, ci ultimele minute teribile înainte de începerea sa. Tema istorică capătă o profundă interpretare psihologică și în același timp populară. Lupta a două lumi, două forțe personificate în vederi pline de provocări și ură ireconciliabilă, care se schimbă peste careu între arcașul așezat pe o căruță cu o lumânare în mână și Petru călare. Acest „duel de vederi” constituie, parcă, axa psihologică a compoziției, iar între aceste două figuri mai sunt și altele.

Imaginea arată clar că, pentru toată portretizarea simpatică a arcașilor, artistul nu a permis nici cea mai mică idealizare a acestora, la fel ca cu toată „antipatia” lui Petru I, nu a permis nicio exagerare a culorilor pentru a „denunța”. " sau "expune-l".

Există un desen de Surikov care copiază celebrul portret gravat al lui Petru I de W. Faisorn. În poza de mai jos, este o inscripție realizată de mâna artistului „Petru 25 de ani”. Această inscripție indică faptul că Surikov l-a reprodus pe Petru așa cum arăta în 1699, adică în anul execuției arcașilor. În portret, Peter este înfățișat într-un costum elegant, care este evident mai ales din croiala mantiei sale de brocart cu o manșetă bogată și modelul butonierelor (în formă complet nerusă) de pe caftan, precum și pălăria cu revere de blană îndoite în sus, între care încă o manșetă din pietre prețioase, care se termină în vârf cu trei perle cu scuturatoare. Acest desen, executat foarte atent, a fost realizat, evident, ca pregătitor pentru Petru.

În imagine, Petru I acționează ca o figură istorică, întruchipând principiul statului absolutist rus și, în această calitate, opus variației și diversității mulțimii populare antice rusești și a armatei streltsy asociate cu aceasta, care a supraviețuit timpului său. Un simplu caftan verde închis, cu butoniere orizontale cusute, apropie silueta lui Petru de uniformele verde închis ale Schimbării la Față, pe pieptul cărora sunt cusute butoniere orizontale simple. Faptul că Surikov i-a lăsat lui Petru o pălărie străină se explică, mai degrabă, prin faptul că manșetele agitatoare, împreună cu reverele ascuțite de blană, formează o oarecare aparență de coroană deasupra frunții lui Petru, care îl deosebește pe țarul Petru de toți cei prezenți în patratul.

Dacă ne întoarcem acum la chipul lui Petru și comparăm imaginea finală a picturii cu desenul din Krasnoyarsk, vom vedea în ce direcție a fost prelucrat materialul iconografic. Surikov i-a făcut gâtul lui Petru aproape de două ori mai lat, ceea ce, împreună cu umerii săi largi, a subliniat enorma forță fizică a lui Petru și a conferit figurii sale o monumentalitate. Antenele subțiri, curbate, sunt înlocuite cu dungi înguste de mustață deasupra buzei superioare. Artistul a folosit puntea adâncă a nasului conturată în gravură pentru a crea o frunte convexă și sprâncene severe, aproape topite într-un singur arc. În același timp, ochii rotunzi bombați care sunt transmisi de gravura engleză și desenul Krasnoyarsk din ea (precum și busturile lui Petru I de Rastrelli și Gillet), Surikov a păstrat și îmbunătățit în imagine, dând ochilor lui Petru un aspect formidabil. strălucire.

Picturile lui Ge și Surikov reflectă evenimente și personaje istorice reale, imagini ale unor personaje istorice reale. În ciuda faptului că artiștii au folosit imaginile lui Petru I realizate de alți autori, acestea sunt imagini interpretate într-un mod nou, nu similar cu imaginile anterioare. În picturi, Petru I acționează ca o figură istorică, artiștii nu idealizează imaginea împăratului și nu își exprimă propria părere despre personaj. Sarcina autorilor a fost să reflecte caracterul uman al personajului. Pentru prima dată în pictura istorică rusă, au fost create imagini tipice ale unor personaje istorice. Intrigile picturii lui Nikolai Nikolayevich Ge și Vasily Ivanovich Surikov sunt diferite, dar au ceva în comun. În primul rând, aceasta este dorința de a transmite un eveniment istoric asociat cu un conducător atât de strălucit al țării noastre, precum și interpretarea acestor evenimente cu strictă obiectivitate istorică. Transferul tragediei intrigii cu ajutorul expresivității deosebite a chipurilor și emoțiilor personajelor se vede în ambele lucrări.

Capitolul 2. Imaginea lui Petru I în sculptură

2.1 Imaginile lui Petru I, realizate de B.K. Rastrelli

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744) a fost invitat în Rusia pentru a lucra ca sculptor. Contractul cu acesta includea executarea unei game largi de comenzi. Dar principalul motiv pentru care Rastrelli a fost invitat în Rusia a fost crearea unui monument pentru Petru. Din jurnalul cadetului-cameral F.V. Aflăm de la Berchholz că lui Rastrelli i s-a ordonat să interpreteze chiar și două imagini ale împăratului - călare și pe jos, despre acesta din urmă știm doar că sculptura era gata de turnare, dar nu se știe nimic despre soarta ei ulterioară. În procesul de lucru la monument, s-a născut un bust portret al lui Petru (1723, GE; repetare în fontă -1810, RM).

Bustul lui Petru I este o realizare remarcabilă a portretistului Rastrelli. Petru I este prezentat în armura unui comandant și cu atributele puterii. Mantaua bogată de hermină care drapează figura lui Petru cade în pliuri capricioase de la umăr până la brațul stâng. Pieptul Împăratului este străbătut de panglica Ordinului lui Andrei Cel Întâi Chemat, primul ordin rusesc stabilit de el, iar o eșarfă de dantelă îi înfășoară gâtul. Scena bătăliei de la Poltava descrisă pe placa din stânga a armurii servește ca o amintire a vitejii militare. Pe panoul din dreapta, Rastrelli a plasat o scenă alegorică, înfățișându-l pe Petru sculptând dintr-un bloc de piatră o statuie a unei femei în armură, încuiată cu o coroană, cu un sceptru și un glob. Sensul alegoriei este o nouă Rusie creată de eforturile lui Petru I.

Totul în bustul lui Petru este laconic și expresiv, printr-o selecție atentă adusă la un grad înalt de generalizare. Fiecare detaliu al acestei lucrări servește la maximum la dezvăluirea imaginii portretului.

Bustul împăratului este o lucrare tipică baroc: este o compoziție dinamică, cu o spațialitate accentuată și un accent indispensabil pe o pluralitate de texturi, cu contraste alb-negru de materiale plastice, pitorescul lor. Este mai degrabă o imagine a unei întregi epoci decât a unui anumit individ, iar această generalizare conferă bustului trăsăturile monumentalității. Dar, în același timp, există un adevăr istoric autentic în ea.

Privind acest cap aruncat cu inspirație pe spate, se pare că auzim celebrele cuvinte ale țarului, rostite de acesta înainte de bătălia de la Poltava: „Voi luptați nu pentru Petru, ci pentru statul încredințat lui Petru... Rusia ar trăi. , gloria, onoarea și prosperitatea sa!”

Imaginea lui Petru I creată de Rastrelli se remarcă prin portretele sale realiste și, în același timp, solemnitatea extraordinară. Chipul lui Petru exprimă voința nestăpânită, hotărârea marelui om de stat.

Diverse aspecte ale percepției par să schimbe expresia feței lui Peter. Deci, cel mai maiestuos arată când este privit din față, profilul său din stânga este ferm și hotărâtor, când este privit din dreapta, dimpotrivă, se găsesc urme de îndoială și oboseală.

Crearea bustului a fost precedată, ca întotdeauna la Rastrelli, de multă muncă din natură. A interpretat o mască de la un Peter viu, apoi un model de ceară. Uimitor simț al istoricismului inerent lui Rastrelli, evaluarea artistică corectă a modelului său ales ca personalitate istorică i-a permis să creeze o imagine a adevăratului eroism și măreție, o mare forță interioară. Busturile lui Rastrelli pot fi considerate pe bună dreptate începutul dezvoltării portretului sculptural rusesc.

În ziua morții lui Petru, Rastrelli a fost solicitat de urgență la palat să ia gipsuri ale feței, mâinilor și picioarelor lui Petru, precum și să ia măsurători precise ale corpului său.

Mai târziu, folosind o turnare, Rastrelli a făcut „persoana de ceară” comandată a împăratului. Sculptorul însuși a sculptat o figură din lemn în conformitate exactă cu măsurătorile corpului lui Petru I. Rastrelli a făcut fața, mâinile și picioarele de ceară exact în funcție de gipsurile luate, peruca de pe capul lui Petru - din propriul păr tuns mai devreme. . Ochii „persoanei”, larg deschiși, privind direct la privitor, sunt realizati cu email pe aur de celebrul artist-miniaturist din vremea lui Petru cel Mare, Andrei Ovsov.

„Persona” lui Petru I este îmbrăcată într-o rochie bogată din grodetoire albastru - țesătură solidă de mătase cu coastă. Costumul lui Petru este completat cu arme scumpe - "cu lovitorul pumnalul său cu mâner de aur, decorat cu jasp și mici yahons roșii. Mânerul înfățișează un cap de cal cu un diamant în frunte."

„Persoana de ceară” a lui Rastrelli nu este doar un monument interesant al culturii ruse, ci și singura lucrare de acest gen care a supraviețuit până în zilele noastre.

Pentru 1741-1744 Rastrelli creează un monument ecvestru în numele împăratului, găsind în cei 60 de ani ai săi puterile creatoare pentru a schimba complet prima decizie barocă din anii 20.

Liber plasat în spațiu, bine „lizibil” cu silueta sa aproape grafică, maiestuos calm, aproape grafic silueta clară, maiestuos calm și plin de forțe reținute în același timp, monumentul lui Petru I amintește de lucrările maeștrilor Renașterea italiană - Verrocchio și Donatello. Totuși, interpretarea imaginii lui Petru I este complet originală și mărturisește o imagine profund generalizată, epică, a unui om de stat înțelept, lider militar.

Rastrelli l-a prezentat pe Peter așezat pe un cal eroic calm. Împăratul poartă armură militară grea, iar peste umeri îi este aruncat un porfir căptușit cu hermină, cu steme. Pe capul lui Petru I se află o coroană de dafin, pe picioarele sale - sandale romane și genunchiere sub formă de semi-măști de leu, iar la brâu - o sabie grea, al cărei mâner este decorat cu capul de un leu.

El creează imaginea unui comandant, un triumfător în tradiții, al cărui început se află în monumentul lui Marcus Aurelius și este continuat în „Gattamelate” de Donatella și „Condottieri Colleoni” de Verrocchio. Vedem formularea liberă a figurii, claritatea și severitatea siluetei, fuziunea organică a masei și siluetei cu spațiul, completitudinea și certitudinea tuturor formelor în monument în loc de complexitatea barocă a mișcării și fastul draperiilor luxuriante. . Limbajul plastic curajos, simplu și clar, cu care Rastrelli gloriifică - convingător și sincer - forța și puterea puterii de stat ruse, continuă fără îndoială tradițiile reprezentărilor spațiale antic-renascentiste. În ele, sculptorul a reușit să creeze o imagine gigantică care personifică o Rusie triumfătoare și victorioasă, imaginea unui erou care a realizat o ispravă istorică și națională - transformarea Rusiei. Monumentul lui Petru 1 se remarcă prin puterea aspră a imaginii.

Soarta monumentului a fost mai mult decât dramatică. În timpul vieții, Rastrelli a realizat doar un model în mărime naturală; fiul său (1748) a făcut deja turnarea. După moartea Elisabetei, curățarea monumentului s-a oprit și apoi au uitat complet de asta. Numai sub Paul I, monumentul Rastrelli a fost ridicat la castelul Mihailovski (Inginerie), unde se află până astăzi, devenind parte integrantă a ansamblului general.

2.2 „Călărețul de bronz” Falcone

Unul dintre maeștrii francezi de seamă, Etienne Maurice Falconet (1716-1791), care a locuit la Sankt Petersburg între 1766 și 1778, a lucrat în Rusia. Scopul vizitei lui Falconet în Rusia a fost realizarea unui monument lui Petru I, la care a lucrat timp de doisprezece ani. Rezultatul multor ani de muncă a fost unul dintre cele mai cunoscute monumente din lume. Dacă Rastrelli în monumentul amintit mai sus al lui Petru I și-a prezentat eroul ca un împărat - formidabil și imperios, atunci Falcone se concentrează pe recrearea imaginii lui Petru ca cel mai mare reformator al timpului său, un om de stat îndrăzneț și curajos.

Această idee se află în centrul planului lui Falcone, care a scris într-una dintre scrisorile sale: „... Mă voi limita la statuia eroului și mă voi înfățișa nu ca pe un mare comandant și învingător, deși, desigur, a fost ambele. Mult mai înaltă este personalitatea creatorului, a legiuitorului... „Conștientizarea profundă a sculptorului cu privire la semnificația istorică a lui Petru I a predeterminat în mare măsură atât proiectarea, cât și soluția de succes a monumentului.

Peter este prezentat în momentul unei ridicări rapide pe o stâncă - un bloc natural de piatră, cioplit ca un val uriaș de mare care s-a ridicat. Oprind calul în plin galop, își întinde mâna dreaptă înainte. În funcție de punctul de vedere al monumentului, mâna întinsă a lui Petru întruchipează fie o aderență dură, apoi o poruncă înțeleaptă, apoi, în cele din urmă, o liniște calmă. O integritate remarcabilă și perfecțiune plastică au fost atinse de sculptor în figura călărețului și calului său puternic. Ambele sunt indisolubil îmbinate într-un singur întreg, corespund unui anumit ritm, dinamicii generale a compoziției. Sub picioarele calului în galop se zvâcnește un șarpe călcat de el, personificând forțele răului și înșelăciunii.

Prospețimea și originalitatea designului monumentului, expresivitatea și conținutul imaginii (la crearea imaginii portret a lui Peter Falcone, elevul său M.-A. Collot a ajutat), legătura organică puternică a figurii ecvestre și piedestalul, vizibilitatea și înțelegerea excelentă a decorului spațial al monumentului pe o suprafață vastă - toate aceste virtuți fac din creația lui Falcone o adevărată capodoperă a sculpturii monumentale.

Așa a apărut imaginea-simbol, cu toată naturalețea mișcării și a posturii calului și călărețului. Realizat pe una dintre cele mai frumoase piețe ale capitalei, pe forul său public, acest monument a devenit o imagine plastică a unei întregi epoci. Un cal în creștere este liniștit de mâna fermă a unui călăreț puternic. Unitatea momentului și eternului, încorporată în soluția generală, este de asemenea urmărită în piedestal, construit pe o ridicare lină spre vârf și o coborâre bruscă. Imaginea artistică este compusă dintr-o combinație de diferite unghiuri, aspecte, puncte de vedere ale figurii. „Idolul pe un cal de bronz” apare cu toată puterea înainte ca cineva să-i poată privi în față, ca D.Ye. Arkin, acționează imediat cu silueta, gestul, puterea maselor plastice, iar în aceasta se manifestă legile de nezdruncinat ale artei monumentale.

Capul de călăreț este și o imagine cu totul nouă în iconografia lui Petru, diferită de portretul strălucit al lui Rastrelli.

Această lucrare de sculptură monumentală se bazează pe ideea înaltă a Rusiei, puterea sa tinerească, ascensiunea sa victorioasă de-a lungul drumurilor și abrupturilor istoriei. De aceea monumentul generează în privitor multe sentimente și gânduri, asocieri apropiate și îndepărtate, multe imagini noi, printre care imaginea sublimă a omului eroic și a națiunii-erou, imaginea patriei, puterea, gloria ei și marea vocaţie istorică domină invariabil.

O trăsătură caracteristică a figurii lui Petru este naturalețea acesteia. Acest lucru devine deosebit de evident în comparație cu monumentul creat de Rastrelli, unde armura grea ascundea figura călărețului, îi îngăduia viziunea și conferea o imobilitate grea masei sculpturale. Hainele lui Falcone nu ascund plasticitatea corpului uman.

Falcone a folosit o mască realizată de Rastrelli în lucrarea sa asupra capului Călărețului de Bronz. Judecând după mască, fața lui Peter era relativ mică, dar lată. Relația generală a frunții cu nasul și bărbia indică proporționalitatea capului.

Cu toate acestea, această față, cu toată proporționalitatea ei, avea anumite trăsături specifice care îi confereau o originalitate pronunțată. Însuși Rastrelli, creând ulterior celebrul său bust de bronz al lui Petru, a urmat cu strictețe această mască. Falcone, în schimb, păstrează doar cel mai important lucru din mască - unghiul facial, modelul nasului, asemănarea generală.

Comparând monumentele cu Peter Rastrelli și Falcone, putem spune că marele avantaj al „Călărețului de bronz” este că figura unui cal este o formă solidă plastic. Caracteristicile anatomice ale animalului sunt subliniate în mod rezonabil și, în același timp, nu izbitoare. În comparație cu calul lui Falcone, calul lui Rastrelli este neobișnuit de greu și de masiv. Sprijinindu-și picioarele ferm pe un piedestal, poartă o povară grea - un erou înlănțuit în metal. Desenul lui Rastrelli al capului unui animal și al întregii figuri a unui cal este foarte convențional. Este mult mai aproape de multe monumente europene decât de cel al lui Falcone. Dacă Rastrelli este tradițional, atunci Falcone stă în fața noastră ca un inovator magnific și îndrăzneț.

Imaginea plastică creată de Falcone se distingea printr-o astfel de formă laconică și capacitatea de conținut, care erau necunoscute plasticului monumental din acea vreme.

2.3 Monumentul lui Petru I de Antokolsky

Un monument lui Petru I a fost ridicat la intersecția aleii Monplaisirskaya și perspectiva Marlinskaya în parcul Petrodvorets din Peterhof în 1884. Petru de bronz în uniforma regimentului Preobrazhensky a pășit energic, sprijinindu-se într-un baston, până la malul Golfului Finlandei. . Un telescop este strâns strâns în mâna lui stângă. Privirea lui Petru, întreaga sa figura, exprimă hotărârea comandantului și a omului de stat - reformatorul Rusiei. Monumentul a fost creat de un sculptor rus remarcabil din secolul al XIX-lea. Mark Matveevici Antokolsky (1843-1902). Integritatea, energia, impulsul sunt inerente acestei lucrări, care a întruchipat caracterul marelui reformator și epoca ascensiunii Rusiei.

Creandu-l pe Petru I, autorul a dorit sa-l prezinte ca pe un erou, personificand una dintre cele mai semnificative perioade din istoria Rusiei. De aici ridicarea solemnă a imaginii, care, însă, este departe de splendoarea exterioară a statuilor academice. Odată cu aceasta, Antokolsky s-a străduit să păstreze concretețea istorică, care, în opinia sa, ar fi trebuit să se manifeste nu numai în aspect și caracter, ci și în detaliile veșmintelor împăratului. Mark Matveyevich a elaborat cu meticulozitate detalii minore: cusături și bucle pe pantofi, nasturi de uniformă, pinteni pe cizme.

Forma statuii portret, permițând o individualizare semnificativă și o complexitate psihologică, a trebuit în acest caz să cedeze formei monumentale și generalizate a soluției, care era mai în concordanță cu esența planului lui Antokolsky.

Figura de lungime întreagă a lui Petru este percepută în toată măreția sa. Ea este înzestrată cu energie ascunsă și forță interioară. Capul ridicat al lui Petru, brațul drept lăsat deoparte, formând un unghi cu bastonul, piciorul ieșind în față, podelele uniformei sale și o eșarfă aruncată înapoi de vânt întăresc impresia de dinamică, o goană. Bazându-se pe percepția statuii din diferite puncte de vedere, sculptorul se străduiește pentru dezvoltarea spațială a compoziției, îmbogățește caracterizarea eroului, făcându-l mai divers și complex. Fiecare unghi deschide o fațetă specială în dezvoltarea expresiei compoziționale. Sculptura din această statuie este mai generalizată decât era înainte. Fața lui Peter, cu buzele strâns comprimate, încordate, sprâncenele încruntate, un profil ascuțit conturat și o privire intenționată și interesantă se remarcă prin expresivitatea modelajului.

Sculptorul îl interpretează ca pe o persoană puternică, plină de forță interioară, minte și energie. Ca un transformator îndrăzneț și hotărât. Antokolsky este plin de respect pentru Petru I și este încântat de activitățile sale educaționale și patriotice ale statului. El l-a portretizat pe Peter într-o ipostază plină de măreție și împreună cu dinamică, în scopul monumentalității, el face figura mult mai mare decât natura.

Imaginea lui Petru, înfățișată cu un picior aruncat pe spate, sprijinit cu mâna pe un baston, cu ochii priviți în depărtare, este plină de impetuozitate și voință ireprimabilă, privind în viitor. Vântul care flutură pe fustele camisolei sale și pe eșarfa ofițerului amintește de turbulențele epocii petrine și, în același timp, dă impresia că Petru stă undeva „pe malurile războinicilor deșertului”. Antokolsky transmite cu toate detaliile costumul militar complex al lui Petru I. Dar principalul lucru nu este în exterior, ci în interior - în transferul caracterului lui Petru, psihologia, gândurile și experiențele sale.

Antokolsky a creat imaginea lui Petru cel Mare folosind metode speciale. Totul a fost construit pe intenție, mișcare încrezătoare. Uimirea este îndreptată, umerii sunt puternic desfășurați și capul este ridicat imperios, privirea este fermă și ascuțită, întoarsă în depărtare. Depășind presiunea vântului, regele merge înainte, ca întruchipare a puterii atotcuceritoare a rațiunii. Mișcările sale, cu toată rapiditatea lor, sunt caracterizate de încetineală și reținere interioară impunătoare. Nu închis în sine, dar plin de conștiință a dreptății sale și claritatea unui mare scop - așa este regele M.M. Antokolsky.

Concluzie

Tema lui Peter în artă, schimbare și transformare. Desigur, diferite epoci sunt interpretate diferit, în funcție de viziunea dominantă asupra lumii, de atitudinea față de istoria Rusiei și de înțelegerea personalității lui Petru. Fiecare portret al lui Petru I este o pagină de istorie. Artiștii care îl înfățișează pe Petru I au înțeles în primul rând importanța împăratului în istoria Rusiei. Reprezentarea unei astfel de persoane temperamentale și deosebite, în care energia și versatilitatea au fost combinate cu grosolănia, nu este o sarcină ușoară. Fiecare artist a încercat să o facă în felul său. În transmiterea imaginii împăratului, cineva era interesat de patriotism și de rolul istoric al lui Petru, în timp ce alții erau interesați de complexitatea naturii sale. Mulți artiști au încercat să-l portretizeze ca pe un erou personificând una dintre cele mai semnificative perioade din istoria Rusiei. Primele imagini ale împăratului, atât în sculptură, cât și în pictură, l-au glorificat pe Petru I ca un suveran, suveran și un mare reformator. Și toate fondurile sunt folosite pentru a întări imaginea lui Petru ca șef al unui mare stat, pentru a transmite activitatea și entuziasmul imaginii. Artiștii următori au fost interesați de imaginea lui Peter, ca persoană care a trecut printr-o cale de viață dificilă, având o esență umană unică. În același timp, nu a existat nicio dorință de a idealiza imaginea, ci, dimpotrivă, i-a oferit cel mai mare realism. În secolul al XIX-lea, imaginea lui Petru I în pictura istorică capătă un nou sens, împăratul acționează ca o figură istorică, devotată în primul rând țării sale. Artiștii nu condamnă acțiunile lui Petru, ei înțeleg adevărata dreptate a faptelor împăratului. Cu toate acestea, ele nu preamăresc acțiunile lui Petru I, ci reflectă mai degrabă un caracter uman. Așadar, în general, putem spune că trăsăturile comune în imaginea lui Petru I sunt transmiterea voinței, caracterul nestăpânit, măreția și puterea.

Lista literaturii folosite

1.Arkin D.E. Imagini de sculptură. - M: Art, 1961.

2.Arkin D.E. EM. Falcone. Istoria artei ruse.- M: Art, 1961. T. VI. p. 38

Arkhipov N., Raskin A. Bartolomeo Carlo Rastrelli 1675-1744.- M: Art, 1964

Vasilchikov A. Despre portretele lui Petru cel Mare. - M: Art, 1972.

Veinberg A. L. Două portrete necunoscute de Louis Caravac. Arta rusă a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea - M: Arta, 1971, p. 234-236.

Vereshchagin A.G. Nikolay Nikolayevich Ge - Leningrad: Artist al RSFSR, 1988

Istoria generală a artei. În 6 volume - Arta secolelor 17-18, volumul 4 / sub redacția generală a lui Kolpinsky Yu.D. și Rotenberg E.I. - Moscova: Arta, 1963 - p.1067

Istoria generală a artei. În 6 volume - Arta secolului al XIX-lea, volumul 5 / sub redacția generală a lui Kolpinsky Yu.D. și Yavorskoy N.V. - Moscova: Artă, 1964 - p. 1200

Evangulova O., Karev A. Portretul în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.- M: Art, 1994

Zhidkov G. Arta rusă a secolului al XVIII-lea.- M: Art, 1951

Ilyina T.V., Rimskaya-Korsakova S.V. Andrey Matveev.- M: Art, 1984. p. 69.

Ilyina T.V. Arta rusă a secolului al XVIII-lea. Un manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior.- M: art, 1999.

Kaganovici A. Călărețul de bronz. Istoria creării monumentului. - Filiala Leningrad: Artă, 1975

Kemenov V.S. V.I. Surikov Pictură istorică 1870-1890.- M: Artă, 1987

Kovalenskaya N. Istoria artei ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea - M: Arta, 1951

E. V. Kuznetsova Mark Matveevich Antokolsky 1843-1902.- Leningrad: Artist al RSFSR, 1986

Lebedeva T.A. Ivan Nikitin.- M: Artă, 1975

Lebedev G.E., Pictura rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, Moscova: Artă, 1938.

Moleva N.M., Belyutin E.M. Tabloul maestrului: Tabloul cancelariei primei jumătăți. secolul al XVIII-lea - M: Art, 1965.S. 44-45, 84-85

Eseuri despre istoria artei ruse / Editat de B.V. Vișniakov. - M .: Editura Academiei de Arte din URSS, 1954

Petinova S.F. Rastrelli B.K. 1675-1744.- Leningrad: Artist al RSFSR, 1979

arta rusă. Eseuri despre viața și opera artiștilor. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. / Ed. A. Leonova.- M: Art, 1954

Ryazantsev I. Sculptura rusă din a doua jumătate a secolelor XVIII - XIX. Probleme de conținut.- M: Art, 1994

Sharandan N.P. Portret rusesc al lui Petru cel Mare - Leningrad: Artist al RSFSR, 1987

Lista ilustrațiilor

1.Tannauer I.G. Portretul de profil al lui Petru I. Ulei pe pânză, anii 1710 Ermitaj, Sankt Petersburg.

2.Tannauer I.G. Portretul ecvestru al lui Petru I pe fundalul bătăliei de la Poltava. Pânză, ulei. 1724, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Tannauer I.G. Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii navale. Pânză, ulei. 1716 Muzeul-rezerva Kremlinul din Moscova

Karvavakk L. Peter I, comandantul a patru flote combinate. Pânză, ulei. 1716-1716 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

L. Karavakk.Portretul lui Petru I. Ulei pe pânză. 1722 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Nikitin I.N. Portretul lui Petru I. Ulei pe pânză. 1721 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Nikitin I.N. Portretul împărătesei Ecaterina I. Ulei pe pânză, 1717 Italia

Nikitin I.N. Portretul lui Petru I, ulei pe pânză. Italia

Nikitin I.N. Petra pe patul ei de moarte. Pânză, ulei. 1725 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

A.M. Matveev Portretul lui Petru I. Ulei pe pânză. 1724-1725 Schitul, Sankt Petersburg.

Ge N.N. Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei Petrovici la Peterhof. Ulei pe panza Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

V.I. Surikov Dimineața execuției streltsy. Pânză, ulei. 1881 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Rastrelli B.K. Bustul lui Petru. Bronz. 1723 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

Rastrelli B.K. Masca de moarte a lui Petru I. Ceară. 1725 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Rastrelli B.K. Persoană de ceară. Lemn, ceară, metal, email. 1725 Schitul de Stat, Sankt Petersburg

Rastrelli B.K. Monument ecvestru lui Petru I. Bronz, marmură. 1716 - 1744 Castelul Mihailovski. Aleea Maple. Saint Petersburg.

Falcone E.M. Călăreț de bronz. 1768-1770 Granit, bronz. Piața Senatului, Sankt Petersburg

Falcone E.M. Călăreț de bronz. Fragment.1768-1770. Granit, bronz. Piața Senatului, Sankt Petersburg

Antokolsky M.M. Monumentul lui Petru I. Bronz. 1872 Peterhof, Sankt Petersburg.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a explora un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimite o cerere cu indicarea temei chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obtine o consultatie.

Introducere

Petru Eu în știința istorică

În această secțiune, aș dori să reflect mai multe opinii diferite ale celor mai cunoscuți istorici.

Aș dori să mă opresc asupra unora dintre cei mai importanți oponenți ai lui Petru I.

Terminând subiectul criticii, vreau doar să adaug că, în ciuda tuturor,

Petru eu in art

Există multe portrete ale lui Petru pictate atât de maeștrii noștri, cât și de cei străini: Kneller, Leroy, Karavak.

Dar aș dori să mă opresc asupra unor recenzii despre apariția lui Pet I.

Peter s-a îmbrăcat neglijent, nepăsător și și-a schimbat adesea rochia, militară și civilă, alegând uneori un costum extrem de ciudat.

Petru eu în literatură

Doar tu ai ridicat, erou al Poltavei,

Un monument imens pentru mine.

În înălțimea de nezdruncinat

Peste Neva indignată

Stă cu mâna întinsă

Un idol pe un cal de bronz.

Aici se arată că Petru nu este doar maiestuos, ci și crud. El, ne gândindu-se la sine, îi pasă doar de oameni, visând, chiar și cu prețul puterii, să-l facă mai luminat.

Oh, puternic stăpân al sorții!

Nu ești chiar deasupra abisului în sine

La înălțime, cu căpăstru de fier

A crescut el Rusia?

Concluzie

Contemporanii îl considerau pe Peter cel mai bun comandant de navă. Sub Petru 1, Rusia

a făcut un pas uriaș înainte. Petru era devotat Rusiei, credea în uriașul ei

oportunități și, prin urmare, nu a fost intimidat și nu a putut fi oprit de eșec. Cu greu

nu cea mai frapantă trăsătură a personalității sale a fost munca grea uimitoare, care

s-a manifestat peste tot. Nu e de mirare că A.S. Pușkin l-a numit pe Petru I „un muncitor veșnic”.

Dictonul lui Petru: „Și de acum înainte trebuie să muncească din greu și să se pregătească totul dinainte, înainte ca omiterea timpului morții să fie irevocabilă”, caracterizează mai ales această persoană istorică atât ca persoană, cât și ca om de stat.

Lista literaturii folosite:

Bushuev S. Istoria statului rus, eseuri istorice și bibliografice - M. Book Chamber 1994
Kazimir Walishevsky Petru cel Mare - M. Kvadrat 1993
Klyuchevsky V.O. Curs de Istorie Rusă, Volumul IV - M. Gândire 1989
Karamzin N.M. O notă despre Rusia antică și nouă - M. Lit. Studiu 1988

Introducere ………………………………………………………………………………… .1

Petru I în știința istorică ………………………………………………………….… 1

Petru I în artă ……………………………………………………………………… ... 2

Petru I în literatură …………………………………………………………………… .3

Concluzie …………………………………………………………………… ..4

Lista literaturii utilizate …………………………………………… .5

Un eseu despre:

Imaginea lui Petru I în:

Știința istorică

Artă

Literatură

Bushuev S.V. Istoria statului rus, eseuri istorice și bibliografice - Editura M. a Camerei Cărții 1994-P.283

Karamzin N.M. O notă despre Rusia antică și nouă - M. Lit. Studiu 1988 - S. 97-142

Soloviev S.M. Lecturi publice despre Petru cel Mare - M. Science 1984 - P.232

Klyuchevsky V.O. Curs de istorie a Rusiei, Volumul IV - M. Gândirea 1989 - P. 5-235

Milyukov P.N. Economia de stat a Rusiei în primul trimestru. Secolul al XVIII-lea și reforma lui Petru cel Mare - Sankt Petersburg, 1905 - p. 679

Solonevici I.L. Monarhia poporului - M, 1991 - S. 421-491

Kazimir Walishevsky Petru cel Mare - M. Kvadrat 1993 - p. 121

Conferința științifică și practică republicană a școlarilor
numit după Lev Tolstoi

Lucrarea a fost realizată de un elev de clasa a 10-a
Învățământ secundar Karatunskaya
școlile districtului municipal Apastovsky Gismatullina Lilia Niyazovna.
Profesor: Sirazova Milyausha Fagimovna.
Acum un academician, acum un erou.
Acum navigatorul, acum tâmplarul, este un suflet atotcuprinzător
Lucrătorul etern era pe tron.
A.S. Pușkin

Petru cel Mare este una dintre cele mai proeminente personalități din Europa de la începutul istoriei moderne, țarul rus, primul împărat rus, un om de stat, diplomat și lider militar remarcabil. În anii domniei sale, Rusia, eliberându-se de înapoiere, a câștigat o influență politică și militară serioasă asupra lumii occidentale. Transformările pe care le-a efectuat au făcut din Rusia o țară puternică, dezvoltată, civilizată, au introdus-o în comunitatea marilor puteri mondiale.
Piotr Alekseevici s-a născut la 30 mai 1672 la Moscova. De la o vârstă fragedă s-a remarcat prin inteligență înaltă, inteligență iute, ingeniozitate, sârguință și perseverență, a studiat multe limbi străine, a studiat meșteșuguri, științe, artă și afaceri militare.
După ce și-a pierdut tatăl în 1676, Petru a fost crescut până la vârsta de zece ani sub supravegherea fratelui mai mare al țarului Fiodor Alekseevici. Când Fiodor a murit în 1682, Ivan Alekseevici urma să urmeze tronul, dar nu era potrivit din motive de sănătate și, prin urmare, Petru a fost proclamat țar. Cu toate acestea, rudele primei soții a tatălui său decedat nu s-au împăcat cu asta și au provocat o revoltă cu săgeți, în timpul căreia Peter, în vârstă de zece ani, a asistat la o represalii crude împotriva persoanelor apropiate lui. Aceste evenimente au lăsat o amprentă de neșters în memoria băiatului, afectându-i atât sănătatea mintală, cât și perspectiva. Ca urmare a revoltei, Ivan și Petru au fost ridicați împreună pe tron, iar sora lor mai mare, Prințesa Sofia Alekseevna, a fost numită conducător. Dar în 1689, după ce a îndepărtat-o de la putere, Petru Alekseevici a urcat pe tron. El devine un conducător autocrat și începe decisiv să lupte pentru viitorul strălucit al țării sale.
Mulți oameni celebri, artiști, scriitori și poeți au fost interesați și sunt încă interesați de personalitatea și activitățile multifațete ale acestui mare împărat. Celebrul istoric rus, Serghei Fedorovich Platonov, în cartea sa „Personalitate și activitate” a scris următoarele despre Petru cel Mare: „Oamenii din toate generațiile în evaluările lor asupra personalității și activităților lui Petru au fost de acord cu un singur lucru: a fost considerat o forță. . Petru a fost cea mai proeminentă și influentă figură a timpului său, conducătorul întregului popor. Nimeni nu l-a considerat o persoană nesemnificativă, folosind inconștient puterea sau mergând orbește pe o cale aleatorie.” Cred că mulți vor fi de acord cu el, pentru că, într-adevăr, Peter I a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea Patriei noastre.
Personalitatea lui Petru cel Mare l-a inspirat și pe cel mai mare poet și scriitor rus Alexandru Sergheevici Pușkin să-și creeze operele. În poezia „Călărețul de bronz” Pușkin încearcă să evalueze rolul lui Petru în istoria Rusiei și în soarta oamenilor. În centrul narațiunii poeziei se află imaginile lui Petru I și nobilul Eugen. Dar în poem Petru este prezentat nu ca o figură vie a procesului istoric rusesc, ci ca un monument, „un idol pe un cal de bronz”. Poetul a remarcat în repetate rânduri puterea irezistibilă a lui Petru. Printre confuzia generală, el singur se află în înălțimea de nezdruncinat: nu poate fi speriat de Neva furioasă, rafale de vânt, valuri care se ridică în munți. Imaginea lui Petru „se dublează”: el devine nu numai un simbol al mișcării vieții, al schimbării acesteia ...

Ce este mai important pentru o persoană activă și ambițioasă? Bogăție, faimă, un vis devenit realitate, un nume pe hartă? Denumirile geografice „Marea Bering”, „Insula Bering” și „Strâmtoarea Bering” - aceasta este mult sau puțin pentru o viață petrecută într-o țară străină și

un mormânt pierdut pe o insulă suflată de vânturile străpunzătoare? Judecă singur.
Vitus Jonassen Bering (1681-1741), un danez care și-a câștigat faima ca navigator rus, a fost un tânăr de 22 de ani absolvent al Corpului de cadeți din Amsterdam și a intrat în Marina Rusă ca locotenent. A luat parte la ambele războaie ale lui Petru I - cu Turcia și cu Suedia. A urcat la gradul de căpitan-comandant. Chiar înainte de moartea sa, Petru cel Mare a trimis o expediție în Orientul Îndepărtat, al cărei cap era Bering. Conform instrucțiunilor secrete ale împăratului, Bering a fost instruit să găsească un istm sau strâmtoare între Asia și America de Nord. În timpul acestei prime expediții în Kamchatka (1725-1730), Bering a finalizat descoperirea coastei de nord-est a Asiei.
Trei ani mai târziu, a fost desemnat să conducă cea de-a doua expediție din Kamchatka, în timpul căreia Bering și Chirikov urmau să traverseze Siberia și din Kamchatka în America de Nord pentru a-și explora coasta. În total, odată cu pregătirea, expediția a durat 8 ani (1734-1742). În timpul acesteia, după multe încercări grele și aventuri periculoase, Bering a ajuns în America și la întoarcere, în timpul unei iernari forțate pe insula care acum îi poartă numele, a murit la 8 decembrie 1741.
Din păcate, Bering nu a avut timp să descrie expediția - asistentul său supraviețuitor Sven Waxel a făcut-o pentru el. Dar hărțile celor două expediții rusești au fost folosite ulterior de toți cartografii europeni. Primul navigator care a confirmat acuratețea cercetărilor lui Bering, celebrul James Cook, aducându-i un omagiu comandantului rus, a sugerat ca strâmtoarea dintre Chukotka și Alaska să fie numită după Bering, ceea ce a fost făcut.
Este atât de mult sau nu este suficient - numele este pe hartă?
Cartea conține documente și rapoarte ale participanților la prima (1725-1730) și la cea de-a doua (1734-1742) expediții din Kamchatka, care detaliază progresul cercetării în condiții dificile, uneori mortale ale campaniilor din regiunile puțin cunoscute din Siberia și îndepărtatul Est. Publicarea, pe lângă documentele expediției și scrierile participanților săi: S. Vaksel, G. Miller și SP Krasheninnikov, a inclus și lucrări de sondaj ale istoricului flotei ruse și ale descoperirilor geografice marine VN Berkh și ale geografului german. F. Helwald.
Publicația electronică include toate textele cărții de hârtie și material ilustrativ de bază. Dar pentru adevărații cunoscători ai edițiilor exclusive, recomandăm o carte clasică cadou. În ea, o serie vizuală care completează narațiunea este prezentată prin sute de hărți, picturi și desene vechi alb-negru și color, care vor permite cititorului să-și imagineze viu mediul în care au avut loc evenimentele acestor expediții eroice. Ediția este tipărită pe hârtie offset fină, cu design elegant. Această ediție, ca toate cărțile din seria Marile Călătorii, va împodobi orice bibliotecă, chiar și cea mai rafinată, va fi un cadou minunat atât pentru tinerii cititori, cât și pentru bibliofilii exigenți.

Vizualizări