Voloshin Maximilian Alexandrovich: biografie, moștenire creativă, viață personală. Voloshin maximilian alexandrovich

Expulzat din poetul și artistul universitar Maximilian Voloshin și-a surprins contemporanii cu versatilitatea intereselor sale. Creatorul, care a știut să închidă pasiunile furioase în interior, în cadrul genului poetic, pe lângă pictură și poezie, a scris articole critice, s-a angajat în traduceri și a fost, de asemenea, pasionat de observațiile astronomice și meteorologice.

De la începutul anului 1917, viața sa strălucitoare, plină de evenimente furtunoase și diverse întâlniri, a fost concentrată în Rusia. Serile literare susținute de scriitor în casa pe care a construit-o personal în Koktebel au fost în repetate rânduri prezente de fiul său, Nikolai, și, și, și chiar.

Copilărie și tinerețe

Maximilian Alexandrovich Voloshin s-a născut la 16 mai 1877 la Kiev. Mama poetului Elena Ottobaldovna era o femeie puternică și originală. La scurt timp după nașterea fiului ei, s-a despărțit de soțul ei. În Max, femeia a vrut să cultive un personaj de luptă, iar băiatul a crescut, așa cum Marina Tsvetaeva a spus mai târziu despre el, „fără gheare”, a fost pașnică și prietenoasă cu toată lumea.

Maximilian Voloshin în copilărie cu mama sa

Se știe că în Koktebel, unde Voloshin s-a mutat cu mama sa la vârsta de 16 ani, Elena chiar i-a angajat pe băieții din jur pentru a-l provoca pe Maximilian la luptă. Mama a salutat interesul fiului ei pentru ocultism și nu a fost deloc supărată că a rămas întotdeauna în sala de gimnastică pentru al doilea an. Unul dintre profesorii lui Max a spus odată că este imposibil să înveți ceva idiot. Mai puțin de șase luni mai târziu, la înmormântarea chiar a acelui profesor, Voloshin a recitat minunatele sale poezii.

Deși scriitorul din 1897 până în 1899 a fost student la facultatea de drept a Universității din Moscova și a participat în mod regulat la prelegeri, el își câștiga deja cunoștințele surprinzător de versatile. Din biografia publicistului se știe că Maximilian nu a reușit niciodată să obțină o diplomă. Expulzat pentru că a participat la revolte, tipul a decis să nu-și continue studiile și să se educe.

Literatură

Prima carte a lui Voloshin, Poezii, a fost publicată în 1910. În lucrările incluse în colecție, dorința autorului de a afla soarta lumii și istoria omenirii în ansamblu a fost clar trasată. În 1916, scriitorul a publicat o colecție de poezii anti-război „Anno mundi ardentis” („În anul lumii aprinse”). În același an s-a stabilit ferm în iubitul său Koktebel, căruia i-a dedicat mai târziu câteva sonete.

În 1918 și 1919, au fost publicate două dintre noile sale cărți de poezie - „Iverni” și „Demoni surdo-muți”. În fiecare rând, mâna unui scriitor este simțită invariabil. Sunt deosebit de colorate poeziile lui Voloshin dedicate naturii Crimeii de Est.

Din 1903 Voloshin își publică rapoartele în revista Vesy și în ziarul Rus. Mai târziu a scris articole despre pictură și poezie pentru revistele „Lână de aur”, „Apollo”, ziare „Cronica artistică rusă” și „Dimineața Rusiei”. Volumul total de lucrări care nu și-au pierdut valoarea până în prezent este de mai mult de un volum.

În 1913, în legătură cu senzaționala încercare a picturii „și a fiului său Ivan”, Voloshin s-a opus naturalismului în artă, publicând o broșură „Despre Repin”. Și, deși după aceea, redacțiile majorității revistelor i-au închis porțile, considerând lucrarea un atac împotriva artistului venerat de public, în 1914 a fost publicată cartea de articole a lui Maximilian „Fețele creativității”.

Pictura

Voloshin a început pictura pentru a judeca profesional artele plastice. În vara anului 1913, a stăpânit tehnica tempera, iar în anul următor a pictat primele sale studii în acuarele („Spania. Pe malul mării”, „Paris. Place de la Concorde noaptea”). Hârtia de acuarelă de slabă calitate l-a învățat pe Voloshin să lucreze imediat pe tonul potrivit, fără corecții și pete.

Pictură de Maximilian Voloshin „Țara biblică”

Fiecare nouă lucrare a lui Maximilian a purtat o particulă de înțelepciune și dragoste. Creând imagini, artistul a reflectat asupra relației dintre cele patru elemente (pământ, apă, aer și foc) și semnificația profundă a cosmosului. Fiecare peisaj pictat de Maximilian și-a păstrat densitatea și textura și a rămas transparent chiar și pe pânză („Peisaj cu un lac și munți”, „Amurgul roz”, „Dealurile uscate de căldură”, „Vârtejul lunar”, „Lumina de plumb”).

Pictură de Maximilian Voloshin „Kara-Dag în nori”

Maximilian a fost inspirat de operele clasice ale pictorilor japonezi, precum și de picturile prietenului său, artistul Feodosia Konstantin Bogaevsky, ale cărui ilustrații au împodobit prima colecție de poezii Voloshin din 1910. Alături de Emmanuil Magdesian și Lev Lagorio, Voloshin este astăzi clasat printre reprezentanții școlii de pictură Cimmerian.

Viata personala

Plinătatea, combinată cu statura scurtă și o coamă de păr recalcitrantă pe cap, au creat o impresie înșelătoare asupra sexului opus al inconsecvenței masculine a lui Voloshin. Femeile de lângă scriitorul excentric s-au simțit în siguranță și au crezut că nu ar fi rușinos să invite un scriitor care nu seamănă cu un bărbat adevărat cu ei la baie pentru a-și freca spatele.

De-a lungul vieții sale, Voloshin a profitat de această amăgire, completându-și amănuntul salvgărit cu nume noi. Prima soție a criticului a fost artista Margarita Sabashnikova. Povestea lor a început la Paris. Tinerii au participat la prelegeri la Sorbona, la una dintre care scriitorul a observat-o pe fată, ca două picături de apă asemănătoare cu regina Taiakh.

În ziua cunoașterii lor, scriitorul l-a dus pe cel ales la muzeu și i-a arătat statuia domnitorului Egiptului. În scrisorile către prieteni, Maximilian a recunoscut că nu-i vine să creadă că Margarita este un adevărat om de carne și oase. Prietenii în mesaje de răspuns i-au cerut în glumă poetului amoros să nu se căsătorească cu o domnișoară din alabastru.

După nunta din 1906, îndrăgostiții s-au mutat la Sankt Petersburg. Poetul popular Vyacheslav Ivanov era vecinul lor. Simbolistii se adunau în apartamentul scriitorului în fiecare săptămână. Voloshin și soția sa erau, de asemenea, invitați frecvenți. În timp ce Maximilian a recitat, argumentat și citat cu entuziasm, credincioșii săi au purtat conversații liniștite cu Ivanov. În conversații, Margarita a declarat în repetate rânduri că, în viziunea ei, viața unui artist adevărat ar trebui să fie impregnată de dramă și că cuplurile căsătorite prietenoase nu sunt la modă în zilele noastre.

Într-un moment în care Vyacheslav și Margarita abia începeau să aibă sentimente romantice, Voloshin era înflăcărat de dragoste pentru dramaturgul Elizaveta Dmitrieva, cu care în 1909 a compus o farsă literară foarte reușită - misterioasa frumoasă catolică Cherubina de Gabriac, ale cărei lucrări au fost publicate. în revista Apollo Apollo.

Păcatul a durat doar 3 luni, apoi Cherubina a fost expusă. În luna noiembrie a aceluiași an, care la prezentat la un moment dat pe Dmitriev lui Voloshin, sub Maximilian a vorbit imparțial din partea poetei, pentru care a primit imediat o palmă de la autorul poeziei „Veneția”.

Drept urmare, fata urâtă și șchioapă a devenit motivul pentru care Voloshin și Gumilyov au organizat un duel pe râul Negru. După o luptă scandaloasă, în timpul căreia nimeni nu a fost rănit de un miracol, soția lui Maximilian și-a informat soțul, cufundat într-o vâlvă de pasiuni amoroase, despre intenția ei de a divorța. După cum sa dovedit mai târziu, soția lui Ivanov i-a oferit Margaretei să locuiască în trei, iar ea a fost de acord.

În 1922, foametea a început în Crimeea. Mama publicistului, Elena Ottobaldovna, a început să renunțe vizibil. Max l-a adus pe paramedicul Maria Zabolotskaya pentru părintele său iubit dintr-un sat vecin. Această femeie amabilă și simpatică a stat alături de el în timpul înmormântării mamei sale cu care s-a căsătorit în martie 1927.

Și, deși soții nu au reușit să aibă copii, Maria Stepanovna a fost alături de scriitor atât în ​​bucurie, cât și în durere până la moartea sa. Văduvă, ea nu a schimbat ordinea Koktebel și a continuat să primească poeți și artiști rătăcitori în casa lui Voloshin.

Moarte

Ultimii ani din viața poetului au fost plini de lucrări - Maximilian a scris și a pictat mult în acuarele. În iulie 1932, astmul publicistului îndelung îngrijorat a fost agravat de gripă și pneumonie. Voloshin a murit după un accident vascular cerebral la 11 august 1932. Mormântul său este situat pe muntele Kuchuk-Yanishar situat la câțiva kilometri de Koktebel.

După moartea eminentului scriitor, sculptorul Serghei Merkurov, care a creat măștile pentru moarte, și a îndepărtat o distribuție de pe fața decedatului Voloshin. Soția scriitorului, Maria Zabolotskaya, a reușit să salveze moștenire creativă iubit soț. Datorită eforturilor sale, în august 1984, casa lui Maximilian situată în Crimeea a primit statutul de muzeu.

Bibliografie

• 1899 - Veneția
• 1900 - „Acropole”
• 1904 - „Am mers prin noapte. Și flacăra morții palide ... "
• 1905 - Taiakh
• 1906 - „Îngerul răzbunării”
• 1911 - „Edward Wittig”
• 1915 - „Paris”
• 1915 - Primăvară
• 1917 - Luarea Tuileriei
• 1917 - „Sfânta Rusie”
• 1919 - „Scrierea despre țarii Moscovei”
• 1919 - „Kitezh”
• 1922 - Sabia
• 1922 - „Abur”
• 1924 - „Anchutka”

Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kirienko-Voloshin) s-a născut la 16 mai (28) 1877 la Kiev. Tatăl, avocat, a murit devreme, toată grija copilului a căzut asupra mamei. Locuind mai bine de zece ani la Kiev, apoi la Moscova, s-a mutat în estul Crimeii - Cimmeria miturilor grecești, în satul Koktebel, situat nu departe de Feodosia. „Sfârșitul adolescenței și tinereții”, și-a amintit mai târziu Voloshin, „au fost otrăvite de gimnaziu, căruia nu îi datorez nici o singură cunoaștere, nici un moment luminos și doar o convingere profundă că educația este cea mai revoltătoare dintre toate violențele comise. împotriva sufletului omenesc. Cele mai interesante și apropiate domenii de cunoaștere au devenit dezgustătoare pentru mine imediat ce cursul școlii le-a atins. Am fost în mod constant în gimnaziile din Polivanovskaya, Moscova, stat și am absolvit Feodosia. Am învățat prost, cu tutori, am stat la o clasă timp de doi ani și modul în care am reușit să obțin un certificat de maturitate nu este clar, mai ales că eram, aparent, un copil foarte curios, înzestrat cu memorie și talente ... " În 1897 a intrat la Universitatea din Moscova - la Facultatea de Drept, dar după un an și jumătate, pentru participarea la greva studenților din toată Rusia, a fost expulzat. Încercând să-și revină, și-a dat seama că fusese înregistrat la poliție, iar în toamna anului 1900 a plecat la muncă la căutarea autostrăzii Orenburg-Tașkent cale ferată, și în primăvara viitoare - la Paris pentru a se angaja serios în autoeducare acolo.

„Prima dată când am ajuns în străinătate, aveam douăzeci și unu de ani”, și-a amintit Voloshin, „am mers prin galeriile de artă ca un sălbatic complet și am fost naiv surprins de ce prostii au scris acești maeștri vechi sau Galeria noastră Tretyakov! Ce ciudat că Rusia, în general, o țară cu puțină cultură (începusem deja să ghicesc despre asta atunci), atât de mult înaintea Europei în domeniul picturii. În 1904 a început să publice în revista simbolistă „Balanță”, a pictat mult, a călătorit mult în Europa. Au existat legende pe care Voloshin le-a vizitat Egiptul, chiar a parcurs calea făcută la un moment dat de apostolul Pavel și Don Quijote, dar, poate, el însuși a fost implicat în apariția acestor legende.

„Vrei mereu ca poeziile tale să fie frumoase”, l-a avertizat Vyacheslav Ivanov pe Voloshin, „să-ți placă. Chiar și în poeziile mistice, ești ca o doamnă catolică care îngenunchează să se roage și, în același timp, se asigură că poza ei este frumoasă. " Dar Voloshin însuși a privit creativitatea mai degrabă ca un proces care poate fi controlat. „De obicei lucrează la o operă poetică - așa cum se poate vedea din manuscrisele aspre ale multor poeți - a scris biograful Voloshin A.V. Lavrov, - începe cu schițe poetice preliminare împrăștiate, cu fixarea liniilor individuale, acorduri rimate, imagini verbale; toată această substanță poetică se află într-o stare haotică, iar forma pe care o dobândește în cursul operei autorului are adesea puține în comun cu impulsurile inițiale reflectate în stratul primar al textului. Mecanismul de lucru al unui vers în Voloshin foarte des - o primară complet diferită este programul unei poezii - o serie verbală nereglementată ritmic, care oferă o dezvoltare suficient de detaliată și detaliată a temei unei lucrări viitoare cu implicarea principalului arsenalul mijloacelor expresive figurative destinate subiectului; etapa următoare este transformarea acestui material sursă în țesătură de versuri. Cu cât conceptul poetic apare mai ambițios și multidimensional, cu atât explicația preliminară a fost mai detaliată și mai elaborată ”.

Nici sentimentul trăit pentru Maria Lvovna Auer nu a trezit în poetul adormit stratul personal... Nu i-a trecut prin cap să recreeze lumea, așa cum au încercat alți simbolisti ruși. La întrebarea lui Vyacheslav Ivanov „Vrei să influențezi natura” - Voloshin a răspuns ferm „Nu, desigur. Îl absorb doar în mine ”. - Ei bine, răspunse Ivanov. - Și vrem să traducem, să recreăm natura. Suntem Bryusov, Bely, eu. "

În 1903 Voloshin a cunoscut-o pe Margarita Vasilyevna Sabashnikova, nepoata soției lui Balmont. Când Sabashnikova a ajuns la Paris, Voloshin a fost cel care i-a arătat obiectivele turistice ale orașului. Și în aprilie 1906 s-au căsătorit. „După căsătorie, s-au stabilit la Sankt Petersburg”, își amintea prietenul lui Voloshin, E. Gertsyk, „chiar în casa în care se afla„ turnul ”lui Vyach în vârf. Ivanova. Ambii au cedat imediat farmecului său, ambii sunt implicați în înfășurarea spiritului, ambii sunt răniți de această întâlnire. Noaptea târziu (după obiceiul „turnului”) am stat la Vyach's. Ivanova; în fața noastră sunt dovezile noilor sale poezii „Eros” și ascult cu confuzie aceste noi ritmuri în opera sa. Cu mișcări fără zgomot, o siluetă într-o halat pestriță asiatică s-a strecurat în cameră - văzând un necunoscut, Voloshin a fost jenat, revărsat în scuze, - într-un mod oriental, era tot moale, insinuant, părea mai gros decât era, din o barbă luxuriantă și obiceiul de a-și trage bărbia înainte în conversație, aducându-i interlocutorului acest castan roșcat gros. În mâini - o foaie. Și citește o dedicație pentru aceleași versuri de Vyach. Ivanova, toți excesiv de pufos lângă Vyach palid, aparent fără sânge. Ivanov. Dar în conversație a menționat Koktebel ... „Știi Koktebel” - și în fața ochilor mei am un amfiteatru pustiu de munți și mare, al cărui albastru nu îl vei vedea în Crimeea ... Pentru noi, acesta este prima etapă pe drumul spre Sudak și tot ceea ce încă în trăsură nu va flutura din iarnă și inutil, aici va fi cu siguranță măturat de o rafală sărată ... Dar locuiesc cu adevărat în Koktebel acolo, pe țărmul pustiu, nu există nici casă, nici copac ... Și el a spus „Koktebel este patria mea, casa mea este Koktebel și Paris - peste tot în alte locuri sunt doar un trecător.” Și acum nu mai este un străin pentru mine ... "

În 1910 a fost publicată prima carte a lui Voloshin, Poezii. „Acum sunt mort”, a scris el. „Am devenit replicile unei cărți ...” Voloshin și-a exprimat atitudinea față de poeziile sale, cel puțin față de poeziile perioadei pre-revoluționare, în prefață, care însă a rămas nepublicată. „Fiecare scriitor”, se întoarse către viitorul cititor, „îngropă în sine un poet care a murit tânăr. Dar cel care rămâne poet reușește să îngroape în el mai mulți poeți diferiți. Știu că poți iubi doar morții, ei nu se schimbă. Așadar, nu vă fie frică să vă îndrăgostiți de acei patru poeți pe care i-am îngropat în această carte. Unul era tânăr, naiv, vesel. A mers mult pe uscat, de la Marea Aral până la Gibraltar, dar a văzut doar forme externe și a auzit doar cuvinte exterioare. A scris în formă și începe și a făcut doar experimente cu versuri. A scris Ani de rătăcire. Poetul care l-a succedat a trăit la Paris într-un cerc închis de muzee și artă. Au fost transformați pentru el de primele fulgere ale primei sale iubiri. A scris cartea „Amori Amara Sacrum”. Are sentimente simple și mult lirism. Așa este, o să-ți placă. Fetele tinere o vor ști pe de rost, surorile o vor citi împreună cu frații lor. Cartea „Star Wormwood” a fost scrisă de un poet adult. Spiritul său a trecut prin „dragoste amară” și s-a întors spre Pământul amar. A încercat să se realizeze în istoria planetelor astrologice, a căror ordine este consemnată în numele zilelor săptămânii, s-a căutat în simbolism catolic și misticism creștin, a căzut pe pământul tragic al vechii Cimmeria, care a devenit patria sa adoptivă, a țesut o coroană de sonete din tot ce a trăit - coroana astrală ... "

Voloshin nu a căutat niciodată faima sau conducerea. De asemenea, conexiunile literare nu i se păreau a fi ceva semnificativ, îi plăcea doar să se afle în cercul oamenilor care înțeleg arta. Acest lucru l-a condus la revista „Apollo”, care este foarte departe de academicism. Aici, în 1909, povestea misterioasei frumuseți Cherubina de Gabriak, inventată de Voloshin și de prietenul său, poetul E.I. Dmitrieva. Această poveste a dus la un duel între Voloshin și Nikolai Gumilyov. Scandalul a fost atât de puternic încât Voloshin a trebuit să se retragă din revistă. Nu mai puțin a fost scandalul asociat discursului său la o dezbatere publică din 12 februarie 1913 - la Moscova la Muzeul Politehnic. În ianuarie a acelui an, bolnavul mental A. Balashov a tăiat cu un cuțit faimosul tablou al lui Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, expus la Galeria Tretyakov. Vorbind la Politehnica, Voloshin a încercat să demonstreze că principalul motiv pentru ceea ce s-a întâmplat a fost imaginea în sine - un fel de forță distructivă ascunsă în complotul său. Acest lucru a jignit publicul, care nu l-a înțeles pe Voloshin, - abuzul furibund a căzut asupra poetului, a fost declarat aproape Herostrat; redacțiile multor ziare închise poeziilor și articolelor sale, iar librăriile i-au boicotat cărțile.

Treptat, Koktebel a devenit locul de reședință permanentă pentru Voloshin. Prietenii vin aici la el, cunoscuții lor, în cele din urmă, complet străini... O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, A. Tolstoi, N. Gumilyov, E. Zamyatin, V. Bryusov, Andrey Bely, K. Chukovsky, M. Shkapskaya, M. Bulgakov, S. Soloviev, V. Khodasevich și mulți alții. Voloshin însuși a început să fie considerat aceeași atracție a acestei regiuni ca Muzeul Aivazovsky și Turnul Genova. „Am mers la plimbări împreună, de obicei sub conducerea lui Max”, și-a amintit Nikolai Chukovsky. - În ciuda obezității sale, a mers ușor, rapid și neobosit. Într-o cămașă centurată pe burtă, ca o tunică, în pantaloni până la genunchi, cu viței groși goi, cu picioare scurte, cu barbă, cu o coardă în părul grosier, arăta ca Poseidon. L-a iubit pe Koktebel cu dragoste tandră și a încercat să-i infecteze pe toți cu ea. Eram epuizați, urcându-ne după el pe abrupt, nu îndrăzneam să-l urmăm de-a lungul cornișelor de piatră de deasupra prăpastiei, unde mergea la fel de încrezător ca pe un câmp plat. Căldura soarelui nu-l deranja - mergea mereu cu capul descoperit. Natura Koktebel este izbitor de diversă - într-o oră de mers pe jos puteți ajunge la stepe, asemănătoare cu deșerturile, cu munții stâncoși și cu pădurile de stejar de munte. Și peste tot - marea. Pentru Max aici, fiecare zonă separată evoca asociații speciale - în principal istorice și culturale. Spunea adesea că Koktebel îi amintește de insulele grecești din Marea Egee, unde era în tinerețe. În atelierul său - așa cum și-a numit biroul, pentru că nu era doar un poet, ci și un artist - a fost păstrată o bucată din fundul unei nave de lemn, atât de veche încât scândurile au fost doborâte cu cuie din bronz și Max a asigurat că a fost o bucată din aceeași navă pe care argonautul Jason a navigat spre vata de aur. Știa numele fiecărei diapozitive și, dacă nu știa, atunci a inventat-o ​​el însuși. De exemplu, a existat o vale numită Asiria - el a asigurat că în Asiria antică există exact astfel de peisaje. Pelerina, care și-a schimbat în mod constant culoarea când au trecut nori peste el, a numit-o cameleon - acest nume a supraviețuit până în prezent ... "

Primul Razboi mondial l-a găsit pe Voloshin în Elveția neutră. A ajuns acolo chiar înainte ca granița să fie închisă („Și eu, ca o fiară întârziată, am intrat în ultima în interiorul chivotului ...”) și până în ianuarie 1915 a locuit în Dornach, participând la construcția centrului antroposofic - Goethenaum. Apoi s-a mutat la Paris și, în cele din urmă, cu un an înainte de revoluție, s-a întors în Rusia. Recrutat în armata activă, i-a scris ministrului de război „Refuz să fiu soldat, ca european, ca artist, ca poet. Ca european care poartă în sine conștiința unității și indivizibilității culturii creștine, nu pot lua parte la un război fratricid și internecin. Ca artist a cărui operă este crearea de forme, nu pot lua parte la distrugerea formelor, inclusiv a celei mai perfecte - templul corpului uman. Ca poet, nu am dreptul să ridic sabia, deoarece Cuvântul mi-a fost dat și să iau parte la discordie, deoarece este de datoria mea să înțeleg. Unul care este convins că este mai bine să fii ucis decât să ucizi și că este mai bine să fii învins decât victorios, pentru că înfrângerea pe plan fizic este o victorie pe plan spiritual - nu poate fi soldat ... "

Cu toate acestea, în Crimeea, cuprins de război civil, Voloshin nu a rămas în afara acțiunii. În aprilie 1918, i-a scris lui A. Obolenskaya „Întreaga Marea Neagră este acum plină de transporturi pe care cele mai neașteptate triburi, popoare și rase rătăcesc și fug. Soarta îi conduce pe toți în principal spre Feodosia. Armenii sunt refugiați din Trebizond, soldați ruși din Anatolia, trupe de șoc armeni din Caucaz, bolșevici români din Constanța, rămășițele Legiunii sârbești din Odessa. Nu Feodosia, ci Cartagina în timpul rebeliunii mercenarilor ... "Într-adevăr, din ianuarie 1918 până în noiembrie 1920, mai multe guverne au fost înlocuite în Crimeea. Au alungat unitățile de voluntari, apoi roșii s-au întors.

„S-a terminat cu Rusia, în ultima vreme am pierdut-o, am bâlbâit, ne-am târât, am băut, am scuipat, ne-am murdărit pe piețele murdare, am vândut pe străzi nimeni nu are nevoie de pământ, republici și libertăți, drepturi civileȘi oamenii înșiși și-au târât patria spre puroi, ca carul ... O, Doamne, deschide-te, împrăștie, trimite foc, ulcere și bătăi împotriva noastră, germani din vest, mongoli din est, dă-ne o dată în sclavie și pentru toți, să mă răscumpere umil și profund păcatul lui Iuda până la ultima judecată! .. "

„Nu sunt neutru”, i-a scris Voloshin pe 12 ianuarie 1924 jurnalistului B. Tal, „consider burghezia și proletariatul, albi și roșii, mult mai rău ca manifestări antinomice ale unei esențe, războiul civil ca o cooperare amicală într-un cauză unică. Trag întotdeauna un semn egal între adversari ... „Înainte de asta, în iunie 1919, Voloshin i-a spus unuia dintre prietenii săi„ Acum Crimeea, slavă Domnului, este angajată în armata de voluntari. Aceste trei luni teribile ale ocupației bolșevice au fost parțial atenuate de faptul că de această dată toată intelectualitatea din Crimeea, care a rămas în localități, a mers la instituțiile educaționale sovietice, a servit ca tampon între bolșevici și a salvat Crimeea de înfrângerea finală. ... ”Cu toate acestea, Voloshin a încercat să găsească ceva uman. „Am fost foarte curios să vorbesc și să mă ocup de aceste zile cu gărzile roșii”, i-a scris lui Sabashnikova la 13 ianuarie 1918, „bolșevici locali și pogromiști. Și, în general, am o impresie favorabilă de la ei. Sursa primară a întregului haos al nostru este credulitatea nemărginită, complet copilărească și aceeași credință puerilă în posibilitatea realizării imediate a unui paradis socialist, iar lângă acesta, ca viciu principal, este lăcomia foarte primitivă. Este distractiv să urmărești cât de plăcut este pentru ei să joace revoluția, să sară, să comande, să salveze, să pedepsească, să vorbească oamenilor, să tragă cu arme ... „El îl informează pe Obolenskaya nu fără regret”. pentru a stabili sistemul bolșevic în Koktebel, au fost împușcați în apropierea Vechii Crimee de către marinari pentru jaf și crimă. Și mi-au promis să vin să pozez. Foarte bun între ei a fost „seniorul” - un aspect tânăr și aspru, cu capul puțin într-o parte și într-o parte, era foarte bun în „adunarea oamenilor”, înainte de a începe să vorbească, el a rupt - ca și cum ar fi lansat un bici - cu blesteme polisilabice ... "

„În acele vremuri, casa mea, orbă și pustie, păstra drepturile de refugiu, ca un templu, și a fost dizolvată doar de fugarii care se ascundeau de laț și de execuție ... Atât liderul roșu, cât și ofițerul alb, fanatici ai ireconciliabilului credințe, căutau aici, sub acoperișul poetului, adăpost, protecție și sfaturi. Ei bine, am făcut totul pentru a împiedica frații să se distrugă, exterminându-se reciproc ... "

În 1922, lui Voloshin i s-a dat posibilitatea să părăsească Rusia, dar a respins această ocazie fără ezitare. „Acolo, în emigrație, se dovedește că mă prețuiesc”, i-a scris lui K.V. Kandaurov, - reedită peste tot, citează, citesc, țin prelegeri despre mine, mă numesc singurul poet național rămas după moartea lui Blok etc., dar (știu asta) trebuie să rămân în Rusia până la sfârșit ... "

În 1919, la Harkov a fost publicată ultima carte de viață a poetului - „Demoni surdo-muți”. „Trec pe pământ, orbi, surzi și muti și trag semne de foc în întunericul oscilant ... Iluminând abisul cu ei înșiși, nu văd nimic, fac, fără să-și înțeleagă destinul ... Prin întunericul fumuriu al lumea interlopă, ei aruncă o rază profetică. Destinele lor sunt chipul Domnului, manifestat în întuneric din nori ... "

L. Sabaneev a lăsat amintiri despre una dintre încercările lui Voloshin de a-și publica poeziile la Moscova la acea vreme. „Eu, Pyotr Semyonovich Kogan și bărbosul, imensul Maximilian Voloshin - deja un poet cunoscut - mergem trei dintre noi la Kremlin pentru a ne întâlni cu Kamenev”, a scris Sabaneev. - Voloshin vrea să-i citească poeziile „contrarevoluționare” lui Kamenev și să obțină permisiunea de a-i publica „ca un manuscris”. Eu și Kogan am reprezentat în această procesiune Academia de Statștiințe artistice care susțin petiția. Am parcurs toate etapele necesare vizitatorilor de la Kremlin. Paznicii mohorâți ne ciupesc pasele cu baionete. Kamenevii trăiesc în aripa palatului din dreapta Porții Trinității, la fel ca majoritatea conducătorilor. Casa este veche, cu tavane boltite - ceva de genul unui coridor de hotel și „camere” care se deschid în ea. Totul, în esență, este extrem de modest. Am mai fost la Olga Davydovna despre afacerile lui TSEKUBU și ale Casei Oamenilor de Știință și despre situația mea, precum P.S. Ea o cunoaște bine pe Kogan, dar Voloshin este clar nervos. Gazdele, care au fost avertizate, ne-au întâmpinat cu căldură. Kameneva vine la mine cu numărul parizianului " Cele mai recente știri„Și spune„ Ascultă ce scriu despre noi! ” Într-adevăr, rezultă din articol că Rusia este condusă de Kamenev, iar Kamenev ... de soția sa. Sunt teribil de fericiți și, prin urmare, au un spirit excelent. Voloshin se prezintă înșelător lui Kamenev și începe imediat să citească poezie „contrarevoluționară”. A fost extrem de amuzant să privesc din exterior. Șeful statului „recomandat” a ascultat cu atenție denigrarea în versuri a regimului său, pe care Voloshin o citește cu o voce tunătoare, profetică, cu toate blestemele închise în ele, amintindu-i pe profetul Ilie, denunțând preoții. Olga Davydovna joacă nervos lorgneta, așezată pe o canapea mică, Kogan și cu mine așteptăm cu nerăbdare cum se va termina această contrarevoluție chiar în adâncurile Kremlinului.

Termină Voloshin. Impresia a fost excelentă. Lev Borisych este un mare iubitor de poezie și un cunoscător al literaturii. El laudă, cu mersul unui adevărat critic literar, diverse detalii despre versuri și expresii. Nici un cuvânt despre conținutul contrarevoluționar, de parcă nu ar exista deloc. Și apoi se duce la biroul său și scrie o notă la Editura de Stat despre același lucru, susține pe deplin cererea lui Voloshin de a publica poeziile „ca un manuscris”. Voloshin este fericit și, după ce și-a luat rămas bun, pleacă. Kogan și cu mine rămânem, el trebuie să afle ceva cu Kamenev despre academia sa. Între timp, liberalul Lev Borisych răspunde la telefon, sună la Editura de Stat și, deloc jenat de prezența noastră, spune „Voloshin va veni la tine cu nota mea. Nu acordați nicio importanță acestei note. " Chiar și cei cu experiență în diplomație P.S. Chipul lui Kogan se zvâcni. Mi-a spus mai târziu: „M-am gândit tot timpul că o va face. Dar nu credeam că va fi atât de curând cu noi ”. Și fericitul Voloshin s-a dus la locul său din Koktebel cu speranțe strălucite de a-și tipări poeziile "ca manuscrise" ... "

Din 1923, toate problemele pentru Koktebel au fost împărtășite lui Voloshin de soția sa, Maria Stepanovna. „Max stătea lângă fereastră, cu spatele la mare, la o măsuță, deschizând un album mare în fața lui, întinzând acuarele și pensule”, își amintea N. Chukovsky. - Ascultând, și-a pictat peisajele, fermecătoare și talentate, deși amatoriste. Felul în care lucra a fost uimitor - le-a scris fără să privească natura, stând cu spatele la fereastră. A pictat două acuarele, complet diferite, în același timp. A scufundat o pensulă în vopsea maro și a aplicat toate petele maro simultan, mai întâi pe foaia din stânga a albumului, unde a fost creată o acuarelă, apoi pe foaia din dreapta, unde a fost creată a doua. Apoi a luat o altă perie, a înmuiat-o în vopsea albastră și a aplicat pete albastre pe ambele foi. Și pe ambele foi, încetul cu încetul, au apărut munți, mare, stepă, nori - totul foarte asemănător cu Koktebel și, în același timp, nu înfățișează deloc nicio parte reală existentă din Koktebel ... "

Noul guvern a strâns însă șuruburile din ce în ce mai mult. „Inima mea nu este fericită”, i-a raportat Voloshin lui K. Dobranitsky. „Ceea ce este bine pentru noi personal nu este încurajator, pentru că există atât de multă durere și nedreptate în jur, încât nu numai că nu face plăcere, ci mai degrabă slăbește în munca creativă ...” Prietenii au început să vină mai rar. Autoritățile locale au încercat să rechiziționeze casa. Iar la 9 decembrie 1929, poetul a suferit un accident vascular cerebral sever, din consecințele căruia nu și-a mai revenit.

„Ajuns în Koktebel (în 1932)”, își amintea Chukovsky, „am aflat imediat că el (Voloshin) era foarte bolnav. M-am grăbit spre el. Max, neobișnuit de gras și întins, stătea pe un scaun de paie. Respira tare. Mi-a vorbit, dar nu i-am înțeles cuvintele - după lovitură a început să vorbească în mod neclar. Doar Marya Stepanovna l-a înțeles și pe tot parcursul conversației noastre ne-a servit ca traducător, ca să spunem așa. Cu toate acestea, el era pe deplin conștient. Când i-am spus că poeziile sale vor fi publicate în Novy Mir (nu au apărut acolo), fața lui a devenit roz de bucurie. Din nou și din nou, în sunete aproape inarticulate, el mă ruga să repet știrile pe care le adusesem.

Zăcea în grădina din fața casei sale într-un sicriu deschis. Sicriul părea aproape pătrat - atât de larg și gros era Max. Fața lui era calmă și amabilă, - o barbă cenușie îi acoperea pieptul. Am aflat că a lăsat moștenire să se îngropeze pe un deal înalt deasupra mării, de unde s-a deschis o vedere asupra întregii văi Koktebel. Au pus sicriul pe cărucior, șoferul a lovit calul, iar micul cortegiu s-a întins peste stepele încălzite de soare. Au fost aproximativ trei kilometri până la poalele dealului, dar am făcut o cărare mult mai lungă, deoarece am rotunjit dealul în cerc - din acea parte, ascensiunea către deal a fost mai ușoară. Și totuși calul nu putea urca dealul, iar la două sute de metri mai sus a trebuit să purtăm sicriul în brațe. Aceasta sa dovedit a fi o sarcină foarte dificilă. Max în coșciug era surprinzător de greu și erau doar cinci bărbați printre oamenii care îi văzuseră - Gabrichevsky, cititorul Artbolevsky, scriitorul Georgy Petrovich Shtorm și eu. Cine a fost al cincilea - am uitat. Soarele a ars insuportabil și, ajunsi sus, abia eram în viață de oboseală. Dar de aici am văzut munți și pelerine albastru-purpuriu, mărginite de spuma albă a surfului, și întreaga depresiune spațioasă, plină de aer a văii Koktebel și casa îndepărtată a lui Voloshin cu o turelă de lemn și chiar delfini care se mișcau într-o lanț peste golf. Aerul sufocant răsuna cu pârâitul cicadelor în iarba uscată. Groparii au săpat deja o gaură, au închis sicriul cu un capac și l-au coborât în ​​lut uscat roșiatic deschis. Cititorul Artbolevsky, înalt, subțire, într-o jachetă de oraș negru, a citit peste mormânt poezia lui Baratynsky „Despre moartea lui Goethe”. Și am căutat cu pași în jos pe deal ... "

Voloshin Maximilian Alexandrovich - pictor peisaj rus, critic, traducător și poet. A călătorit mult în Egipt, Europa și Rusia. În timpul Războiului Civil, el a încercat să reconcilieze părțile aflate în conflict: în casa sa a salvat albii de la roșii și roșii de la albi. Poeziile din acei ani au fost umplute exclusiv de tragedie. Voloshin este cunoscut și ca pictor în acuarelă. Lucrările lui Maximilian Alexandrovich sunt expuse în Galeria Aivazovsky din Feodosia. Articolul va prezenta scurta sa biografie.

Copilărie

Maximilian Voloshin s-a născut la Kiev în 1877. Tatăl băiatului a lucrat ca consilier colegial și avocat. După moartea sa în 1893, Maximilian s-a mutat împreună cu mama sa la Koktebel (sud-estul Crimeii). În 1897, viitorul poet a absolvit un gimnaziu din Feodosia și a intrat la Universitatea din Moscova (Facultatea de Drept). De asemenea, tânărul a călătorit la Paris pentru a lua mai multe lecții de gravură și desen de la artistul E. S. Kruglikova. În viitor, Voloshin a regretat foarte mult anii petrecuți studiind la gimnaziu și universitate. Cunoștințele acumulate acolo nu i-au fost absolut utile.

Ani de rătăcire

Curând, Maximilian Voloshin a fost expulzat de la Moscova pentru că a luat parte la răscoale studențești. În 1899 și 1900, a călătorit mult în Europa (Grecia, Austria, Germania, Franța, Elveția, Italia). Antichități, arhitectură medievală, biblioteci, muzee - toate acestea au fost subiectul interesului real al lui Maximilian. 1900 a fost anul nașterii sale spirituale: viitorul artist a călătorit cu o caravană de cămile prin deșertul Asiei Centrale. El ar putea privi Europa de la „înălțimea platourilor” și a simți întreaga „relativitate a culturii sale”.

Maximilian Voloshin a călătorit cincisprezece ani, mutându-se din oraș în oraș. A locuit în Koktebel, Petersburg, Moscova, Berlin și Paris. În acei ani, eroul acestui articol l-a cunoscut pe Emile Verhaern (poet simbolist belgian). În 1919, Voloshin a tradus în rusă o carte cu poeziile sale. Pe lângă Verharne, Maximilian a cunoscut și alte personalități remarcabile: dramaturgul Maurice Maeterlinck, sculptorul Auguste Rodin, poetul Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrey Bely, Valery Bryusov, precum și artiști ai lumii artei. Curând tânărul a început să publice în almanahurile „Grif”, „Flori nordice” și revistele „Apollo”, „Lână de aur”, „Balanță” etc. În acei ani, poetul era caracterizat de „rătăcirea spiritului „- de la catolicism și budism la antroposofie și teosofie. Și în multe dintre lucrările sale s-au reflectat și experiențele romantice (în 1906 Voloshin s-a căsătorit cu artista Margarita Sabashnikova. Relația lor a fost destul de tensionată).

Francmasoneria

În martie 1905, eroul acestui articol a devenit francmason. Dedicația a avut loc în cabana „Munca și adevărații adevărați prieteni”. Dar în aprilie poetul s-a mutat într-un alt departament - „Muntele Sinai”.

Duel

În noiembrie 1909, Maximilian Voloshin a primit o provocare la un duel de la Nikolai Gumilyov. Motivul duelului a fost poetul Ye. I. Dmitrieva. Împreună cu ea, Voloshin a compus o farsă literară foarte reușită, și anume personalitatea Cherubinei de Gabriac. În curând a avut loc o revelație scandaloasă, iar Gumilyov a vorbit fără măgulire despre Dmitrieva. Voloshin l-a insultat personal și a primit un telefon. Drept urmare, ambii poeți au supraviețuit. Maximilian a apăsat de două ori pe trăgaci, dar au existat rateuri. Nikolai tocmai a tras în sus.

Creativitatea lui Maximilian Voloshin

Eroul acestui articol a fost o persoană cu talent generos și a combinat diferite talente. În 1910 a publicat prima sa colecție, Poezii. 1900-1910 ". În ea, Maximilian apărea ca un maestru matur care a trecut prin școala „Parnasului” și a înțeles momentele intime ale meșteșugului poetic. În același an, au fost lansate încă două cicluri - „Cimmerian Spring” și „Cimmerian Twilight”. În ele, Voloshin a apelat la imagini biblice, precum și la slavă, egipteană și Mitologia greacă... Maximilian a experimentat și dimensiuni poetice, încercând să transmită în rânduri ecourile civilizațiilor antice. Poate că cele mai semnificative lucrări ale sale din acea perioadă au fost coroanele sonetelor Lunaria și Star Crown. Aceasta a fost o nouă tendință în poezia rusă. Lucrările au constat din 15 sonete: fiecare verset al sonetului principal a fost primul și, în același timp, s-a închis în celelalte paisprezece. Și sfârșitul ultimului, a repetat începutul primului, formând astfel o coroană de flori. Poezia lui Maximilian Voloshin „Coroana stelelor” a fost dedicată poetesei Elizaveta Vasilyeva. Cu ea a inventat înșelăciunea menționată mai sus a Cherubinei de Gabriac.

Lectura

În februarie 1913, Maximilian Alexandrovich Voloshin, a cărui poezie l-a făcut celebru, a fost invitat la Muzeul Politehnic pentru a susține o prelegere publică. Tema a fost următoarea: „Despre valoarea artistică a picturii deteriorate de Repin”. În conferința sa, Voloshin și-a exprimat ideea că pictura în sine „conține forțe autodistructive” și forma artistică, precum și conținutul, au provocat agresiunea împotriva ei.

Pictura

În cultură Epoca Argintului un loc special a fost ocupat de critica literară și de artă a lui Voloshin. În propriile sale eseuri, Maximilian Alexandrovich nu împărtășea personalitatea pictorului și lucrările sale. S-a străduit să creeze o legendă despre stăpân, transmitând cititorului „toată fața” sa. Toate articolele scrise pe tema artei contemporane, Voloshin a combinat în colecția „Fețele creativității”. În 1914, a apărut prima parte. Apoi a început războiul, iar poetul nu a reușit să-și îndeplinească planul de a publica o ediție multivolumă.

Pe lângă scrierea articolelor critice, eroul acestei povești se pictează singur. La început a fost tempera, iar apoi Voloshin a devenit interesat de acuarele. Din memorie, a pictat deseori peisaje pitorești din Crimeea. De-a lungul anilor, acuarele au devenit un hobby zilnic al artistului, devenind literalmente jurnalul său.

Construcția templului

În vara anului 1914, Maximilian Voloshin, ale cărui picturi erau deja discutate activ în comunitatea artiștilor, a fost lăsat dus de ideile antroposofiei. Împreună cu oameni cu gânduri similare din peste 70 de țări (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrei Bely și alții), a venit în Elveția în comuna Dornach. Acolo, întreaga companie a început să construiască Goetheanum - celebra biserică Sf. Ioan, care a devenit un simbol al frăției dintre religii și popoare. Voloshin a lucrat mai mult ca artist - a creat o schiță de cortină și a tăiat basoreliefuri.

Refuzul serviciului

În 1914, Maximilian Alexandrovici a scris o scrisoare către V.A. În mesajul său, poetul a refuzat să participe la primul război mondial, numindu-l „masacru sângeros”.

Tufis in flacari

Voloshin a fost negativ cu privire la război. Toată dezgustul său s-a revărsat în colecția „În anul lumii aprinse 1915”. Războiul civil și revoluția din octombrie l-au găsit în Koktebel. Poetul a făcut totul pentru a-i împiedica pe compatrioții săi să se extermine reciproc. Maximilian a acceptat inevitabilitatea istorică a revoluției și l-a ajutat pe persecutat indiferent de „colorarea” sa - „atât ofițerul alb, cât și liderul roșu„ au găsit „sfaturi, protecție și refugiu” în casa sa. În anii postrevoluționari, vectorul poetic al operei lui Voloshin s-a schimbat radical: schițele impresioniste și meditațiile filozofice au fost înlocuite de reflecții pasionale asupra soartei țării, alegerea ei (cartea de poezii „Bushul arzător”) și istoria ( poem „Rusia”, colecția „Demoni surzi și muti”). Și în ciclul „Pe căile lui Cain”, eroul acestui articol a atins tema culturii materiale a omenirii.

Activitate violentă

În 1920, Maximilian Voloshin, ale cărui poezii au devenit din ce în ce mai populare, a lucrat îndeaproape nou guvern... A lucrat în domeniul istoriei locale, protecției monumentelor, educației publice - a călătorit cu inspecții în Crimeea, a susținut prelegeri etc. A organizat în mod repetat expoziții ale acuarelelor sale (inclusiv la Leningrad și Moscova). De asemenea, Maximilian Alexandrovich a primit un certificat de protecție pentru casa sa, s-a alăturat Uniunii Scriitorilor și i s-a acordat o pensie. Cu toate acestea, după 1919, poeziile autorului nu au fost aproape niciodată publicate în Rusia.

Nuntă

În 1927 poetul Maximilian Voloshin s-a căsătorit cu Maria Zabolotskaya. Ea și-a împărtășit cei mai grei ani cu soțul ei (1922-1932). La acea vreme, Zabolotskaya era pilonul principal în toate eforturile eroului acestui articol. După moartea lui Voloshin, femeia a făcut totul pentru a-și păstra moștenirea creativă.

„Casa poetului”

Poate că acest conac din Koktebel a devenit principala creație a lui Maximilian Alexandrovich. Poetul a construit-o pe malul mării în 1903. O casă spațioasă cu un turn pentru observarea cerului înstelat și un atelier de artă au devenit în curând un loc de pelerinaj pentru inteligența artistică și literară. Au rămas aici Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva și mulți alții. În lunile de vară, numărul vizitatorilor a ajuns la câteva sute.

Maximilian a fost sufletul tuturor evenimentelor desfășurate - prinderea fluturilor, ridicarea pietricelelor, plimbările la Karadag, picturi live, șarade, turnee de poeți etc. Și-a întâlnit oaspeții cu sandale pe picioarele goale și o halat de pânză, cu un cap masiv de Zeus, care a fost decorat coroană de pelin.

Moarte

Maximilian Voloshin, a cărui biografie a fost prezentată mai sus, a murit după un al doilea accident vascular cerebral în Koktebel în 1932. Au decis să-l îngroape pe artist pe muntele Kuchuk-Yanishar. După moartea eroului acestui articol, obișnuiții au continuat să vină la Casa Poetului. Au fost întâmpinați de văduva sa Maria Stepanovna și au încercat să mențină aceeași atmosferă.

Memorie

Unii critici plasează poezia lui Voloshin, care are o valoare foarte eterogenă, mult mai mică decât operele lui Ahmatova și Pasternak. Celălalt recunoaște prezența unei profunde perspective filosofice în ele. În opinia lor, poeziile lui Maximilian Alexandrovici spun cititorilor despre istoria Rusiei mult mai mult decât lucrările altor poeți. Unele dintre gândurile lui Voloshin sunt clasificate ca fiind profetice. Profunzimea ideilor și integritatea perspectivelor eroului acestui articol au dus la ascunderea moștenirii sale în URSS. Din 1928 până în 1961 nu a fost publicată nici o poezie a autorului. Dacă Maximilian Aleksandrovich nu ar fi murit de un accident vascular cerebral în 1932, cu siguranță ar fi devenit victima Marii Terori.

Koktebel, care l-a inspirat pe Voloshin să creeze numeroase opere, păstrează încă amintirea faimosului său locuitor. Mormântul său se află pe muntele Kuchuk-Yanishar. „Casa Poetului” descrisă mai sus s-a transformat într-un muzeu care atrage oameni din întreaga lume. Această clădire amintește vizitatorilor de o gazdă primitoare care s-a adunat în jurul său călători, oameni de știință, actori, artiști și poeți. În acest moment, Maximilian Alexandrovici este unul dintre cei mai remarcabili poeți ai erei de argint.

La început, nu prea multe poezii au fost scrise de Maximilian Alexandrovich Voloshin, poet. Aproape toate au fost plasate într-o carte apărută în 1910 („Poezii. 1900-1910”). V. Bryusov a văzut în ea mâna unui „bijutier”, un „adevărat maestru”. Voloshin i-a considerat pe profesorii săi ca fiind virtuosi ai poeziei, J. M. Heredia, Gaultier și alți poeți „parnasieni” din Franța. Lucrările lor erau în opoziție cu regia „muzicală” a lui Verlaine. Această caracteristică a operei lui Voloshin poate fi atribuită primei sale colecții, precum și celei de-a doua, care a fost compilată de Maximilian la începutul anilor 1920 și nu a fost publicată. Se numea „Selva oscura”. A inclus poezii scrise în perioada 1910-1914. Cele mai multe dintre ele au fost ulterior incluse în cartea celui ales, publicată în 1916 („Iverni”).

Orientare către Verharn

Putem vorbi mult timp despre opera unui poet precum Maximilian Alexandrovich Voloshin. Biografia rezumată în acest articol conține doar faptele de bază despre el. Trebuie remarcat faptul că E. Verhaarn a devenit un reper politic clar al poetului de la începutul primului război mondial. Traducerile lui lui Bryusov din articolul său din 1907 și Valery Bryusov "au fost supuse unor critici zdrobitoare de către Maximilian. Voloshin însuși a tradus Verhaarn" din diferite puncte de vedere "și" în epoci diferite ". Soarta. Creare. Traduceri ".

Voloshin Maximilian Alexandrovich este un poet rus care a scris și poezie despre război. Incluse în colecția „Anno mundi ardentis” din 1916, acestea sunt destul de consonante cu poetica lui Verhanov. Au prelucrat imagini și tehnici de retorică poetică, care au devenit o caracteristică stabilă a tuturor poeziei lui Maximilian din vremurile revoluționare, război civilși anii următori. Unele dintre poeziile scrise la acea vreme au fost publicate în cartea din 1919 „Demonii surzi și muți”, o altă parte în 1923 a fost publicată la Berlin sub titlul „Poezii despre teroare”. Cu toate acestea, în mare parte, aceste lucrări au rămas în manuscris.

Bullying oficial

În 1923, guvernul a început să-l persecute pe Voloshin. Numele său a fost predat spre uitare. În URSS, în perioada 1928-1961, nici o singură linie a acestui poet nu a apărut în tipar. Când Ehrenburg l-a menționat cu respect pe Voloshin în memoriile sale în 1961, acest lucru a provocat imediat o respingere din partea lui A. Dymshits, care a subliniat că Maximilian era un decadent dintre cei mai nesemnificativi și a reacționat negativ la revoluție.

Reveniți în Crimeea, încercări de a intra în tipar

În primăvara anului 1917, Voloshin s-a întors în Crimeea. În autobiografia sa din 1925, a scris că nu îl va părăsi din nou, nu va emigra nicăieri și nu va fi salvat de nimic. Anterior, el a declarat că nu acționează asupra niciunei părți de luptă, ci trăiește numai în Rusia și ceea ce se întâmplă în ea; și a scris, de asemenea, că trebuie să rămână în Rusia până la sfârșit. Casa lui Voloshin, situată în Koktebel, în timpul războiului civil a rămas în mod ciudat ospitalieră. Aici atât ofițerii albi, cât și liderii roșii au găsit adăpost și s-au ascuns de persecuții. Maximilian a scris despre acest lucru în poezia sa din 1926 „Casa poetului”. Bela Kun a fost „liderul roșu”. După ce Wrangel a fost învins, el a condus pacificarea Crimeei prin intermediul foamei organizate și al terorii. Aparent, ca recompensă pentru adăpostirea lui Kuhn în timpul Puterea sovietică Casa lui Voloshin a fost salvată și siguranța relativă a fost asigurată. Cu toate acestea, nici meritele sale, nici eforturile influenților din acea vreme, nici apelul său parțial pocăit și pledant la L. Kamenev, atotputernicul ideolog (în 1924), nu l-au ajutat pe Maximilian să intre în tipar.

Cele două linii de gândire ale lui Voloshin

Voloshin a scris că pentru el poezia rămâne singura modalitate de exprimare a gândurilor. Și s-au repezit în două direcții. Primul este historiosofic (soarta Rusiei, lucrările sale despre care adesea și-au asumat o colorație convențional religioasă). Al doilea este anti-istoric. Aici putem nota ciclul „Căile lui Cain”, care reflecta ideile anarhismului universal. Poetul a scris că în aceste lucrări el formează aproape toate ideile sale sociale, care erau în mare parte negative. Trebuie remarcat tonul ironic general al acestui ciclu.

Lucrări recunoscute și nerecunoscute

Inconsecvența gândurilor, caracteristică lui Voloshin, a dus deseori la faptul că creațiile sale au fost uneori percepute ca melodeclamații grandilocuente („Schimbarea la față”, „Rusia Sfântă”, „Kitezh”, „Îngerul vremurilor”, „Câmpul sălbatic”), estetizate raționament („Cosmos”, „Leviatan”, „Tanob” și alte câteva lucrări din „Căile lui Cain”), stilizare pretențioasă („Împăratul Dmetrius”, „Protopop Avvakum”, „Sfântul Serafim”, „Legenda Călugărul Bobotează "). Cu toate acestea, putem spune că multe dintre poeziile sale din timpul revoluționar au fost recunoscute ca dovezi poetice incapabile și exacte (de exemplu, portrete tipologice „Burghez”, „Speculator”, „Garda Roșie” etc., declarații lirice „În partea de jos a lumii interlope "și" Pregătirea ", capodopera retorică" Nord-Est "și alte lucrări).

Articole despre artă și pictură

După revoluție, activitatea sa de critic de artă a încetat. Cu toate acestea, Maximilian a putut publica 34 de articole despre arta plastică rusă, precum și 37 de articole despre arta franceză. Prima sa lucrare monografică, dedicată lui Surikov, își păstrează semnificația. Cartea „Spiritul goticului” a rămas neterminată. Maximilian a lucrat la el în 1912 și 1913.

Voloshin a început pictura pentru a judeca artele plastice profesional. După cum sa dovedit, era un artist supradotat. Peisajele acuarelate din Crimeea, realizate cu inscripții poetice, au devenit genul său preferat. În 1932 (11 august) Maximilian Voloshin a murit la Koktebel. scurtă biografie poate fi completat cu informații despre viața personală, Fapte interesante din care cităm mai jos.

Fapte interesante din viața personală a lui Voloshin

Duelul dintre Voloshin și Nikolai Gumilyov a avut loc pe râul Negru, același în care Dantes a tras asupra lui Pușkin. S-a întâmplat 72 de ani mai târziu și din cauza unei femei. Cu toate acestea, soarta a salvat apoi doi poeți celebri, precum Nikolai Stepanovich Gumilev și Maximilian Alexandrovich Voloshin. Poetul, a cărui fotografie este prezentată mai jos, este Nikolai Gumilyov.

Au tras din cauza Lizei Dmitrieva. A studiat în cursul literaturii vechi spaniolă și franceză veche la Sorbona. Gumilyov a fost primul captivat de această fată. El a adus-o în vizită la Voloshin în Koktebel. A sedus-o pe fată. Nikolai Gumilyov a plecat pentru că se simțea de prisos. Cu toate acestea, această poveste a continuat după un timp și, în cele din urmă, a dus la un duel. Curtea l-a condamnat pe Gumilyov la o săptămână de arest, iar pe Voloshin la o zi.

Prima soție a lui Maximilian Voloshin este Margarita Sabashnikova. Cu ea a participat la prelegeri la Sorbona. Cu toate acestea, această căsătorie s-a destrămat în curând - fata s-a îndrăgostit de Vyacheslav Ivanov. Soția lui i-a oferit lui Sabashnikova să locuiască în trei. Cu toate acestea, familia „noului tip” nu a prins contur. Cea de-a doua soție a fost un paramedic (în imaginea de mai sus), care a avut grijă de mama în vârstă a lui Maximilian.