Dom » Ostalo » Antoine Watteau – biografija i slike umjetnika u žanru rokokoa – Art Challenge. Jean Antoine Watteau Antoine Watteau poznate slike

Antoine Watteau – biografija i slike umjetnika u žanru rokokoa – Art Challenge. Jean Antoine Watteau Antoine Watteau poznate slike

Watteauova umjetnost osjetljivo je odrazila nastup novog stoljeća, koji je umjetnicima otvorio mogućnost slobodnijeg viđenja svijeta u svoj nepostojanosti i dubini njegovih pojava, razbijajući mehanizam mišljenja Descartesovih pristalica - kartezijanaca. Kratak život ovog umetnika, koji je preminuo u trideset sedmoj godini, pao je na prekretnicu, a prve dve decenije 18. veka kao da je ušao u umetnost zajedno sa novim vekom. Je li Antoine Watteau bio bezvremenski umjetnik, kako se ponekad vjeruje zbog činjenice da je njegovu umjetnost ubrzo odbacila zvanična kritika 18. stoljeća, koja je moraliziranje i antiheroizaciju cijeniti u skladu sa estetskim ukusima doba prosvjetiteljstva? Sama njegova umjetnost pobija ovu ideju. Žanr "galantnih praznika" koji je kreirao Watteau s prikazom laganih i plastičnih figurica dama i gospode, koji podsjećaju na graciozne Tanagra figurice na pozadini zelenila pariških parkova, zaista, nije naišao na zvanične ukuse već u sredini veka. Ali, gledajući Watteauova mala platna, u potpunosti se osjeća magija umjetnosti 18. stoljeća s njenom inherentnom suptilnošću osjećaja „čari života“ (tako je umjetnik nazvao jednim od „galantnih praznika“) i istovremeno vrijeme, neke njegove tužne nijanse. „Bilo je to divno doba“, želeo bih da kažem, gledajući ih, po rečima Šarla Bodlera, koji je, zajedno sa braćom Goncourt, cenio umetnost zaboravljenog umetnika koji je anticipirao estetska traganja 19. veka.

U Watteauovo vrijeme, kada se oblikovala sofisticirana rokoko kultura, umjetnici su bili slobodniji u potrazi za idealima ljepote nego u sredini i drugoj polovini stoljeća, kada je racionalistička teorija oponašanja antike uzdignuta na rang mode i zatim postulat. Međutim, Watteauova umjetnost na samom početku stoljeća izražavala je glavni fokus estetike prosvjetiteljstva - korelaciju stvarnosti i ideala, viziju stvarnosti kroz ove idealne slike ljepote. A umjetnik, koji je imao ogroman dar mašte, bio je u stanju, kao niko drugi u svojoj eri, da pronađe svoje boje kako bi utjelovio njihovu sintezu. To je bila mašta, toliko cijenjena od strane doba, koja mu je omogućila da vidi i razloži stvarnost, sintetizujući novo.

Watteau je rođen u Valenciennesu, u sjevernoj Francuskoj, gdje je utjecaj flamanske umjetnosti bio jak. Njegov prvi učitelj bio je možda Zh.A. Zherin, autor oltarskih slika u lokalnim crkvama. Godine 1702. Watteau je otišao u Pariz, što je mladom provincijalcu otvorilo velike mogućnosti za samousavršavanje. Poznanstvo 1704.-1705. sa C. Gilotom, flamanskim slikarom koji je cijenio grotesku i slikao male slike koje prikazuju komične pozorišne predstave i maskenbalske scene, ojačalo je Watteauovo interesovanje za pozorište. Kratak period rada sa dekorativnim slikarom C. Audranom, koji je ukrašavao palate u Marlyju i Meudonu, pokazao se korisnim i za ulazak u pariško umjetničko okruženje. Od njega je Watteau savladao umjetnost ornamenta, a umjetnikove "arabeske", objavljene 1731. u bakropisu J. de Juliena, našle su najširu upotrebu u umjetnosti 18. stoljeća. Među umjetnikovim bliskim prijateljima 1700-1710-ih bili su kritičar A. de La Rocque, maršandi i kolekcionari Sirois, Gersen, P. Crozat, izdavač njegovih bakropisa J. de Julien, muzičari, glumci i slikar flamanskog porijekla. N. Fleugels. To je bio krug prosvijećenih ljudi, u kojem se umjetnik, koji je već imao mnogo narudžbi i uživao priznanje svojih savremenika, osjećao sjajno.

Godine 1708-1709, Watteau je studirao na Akademiji umjetnosti, ali, bez primanja Rimske nagrade, nikada nije posjetio Italiju. Poznato je da je ovo putovanje bilo njegov san; želio je vidjeti radove Mlečana, koje je poznavao samo iz djela iz zbirke P. Crozata. O raspoloženju najviših zvaničnika Kraljevske akademije prema Watteauu svedoči činjenica da je njen predsednik, C. de Lafosse, mladom umetniku naložio da ima panoe zasnovane na scenama Četiri godišnja doba kako bi ukrasio svoju vilu u ulici Richelieu.

Istorijsko slikarstvo, koje je zauzimalo najvišu poziciju u hijerarhiji žanrova, nije očaralo Watteaua. Posjeduje niz slika na vjerske ("Sveta porodica", 1716-1717, Pariz, Louvre) i mitološke teme ("Jupiter i Antiopa", oko 1712; "Dijanino kupanje", 1716; "Sud Pariz", 1720; sve - Pariz, Luvr). Na neke od njih uticala je strast prema flamanskom slikarstvu i poznavanje dela francuskih majstora „velikog stila“. Pomalo su suhe i živopisane izvedbe. Najupečatljivija je slika zlatokose Cerere, koja personificira "Ljeto" (1717-1718, Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), iz serije platna na temu "Godišnja doba", naručioca P. Croza. .

Očigledno, ovaj žanr nije odgovarao Watteauovom talentu, u njima nema draži koju stvaraju njegove scene bivaka i “galantnih praznika”, slike glumaca francuskih i talijanskih komedija, žanrovski portreti. Rođeni crtač, Watteau je vrlo rano, još u Valenciennesu, cijenio mogućnosti rada od života. Na njegovim crtežima, izvedenim u sangvinici ili tehnici „tri olovke“ (sangvinik, ugalj i kreda) ili bistre sa pranjem kista, osjeća se rafinirana kultura crtača 18. stoljeća. One izazivaju radost, koju oseća i sam umetnik i gledalac kome se ona prenosi. Iz delikatnih linija i mekih tačaka senčenja lako i graciozno izbijaju šarmantne, drugačije nagnute ženske glave, slike modernih dendija, obdarenih izuzetnom lepotom ili karakterom. U svojim crtežima razjasnio je sve nijanse budućih slika: kompoziciju, poze, geste, detalje kostima, prelome u naborima svilenih tkanina. Watteau je stvarao svoje slike bez skica, koristeći samo crteže. I u tome je bio majstor svog doba, hrabro je kršio akademska načela i tražio jednostavnije metode prenošenja prirode.

Događaji moderne stvarnosti ogledaju se u slici „bivaka“. Za vrijeme rata između Francuske i Flandrije, Watteau je često mogao promatrati takva zaustavljanja vojnika, izbjeglih seljaka i sutlera kako se kreću putevima zemlje. Ove scene je naslikao po narudžbini trgovca slikama Alrua; lako su se rasprodali i reprodukovali u gravurama. Jednako iskrena je i slika lutajućeg mlinjača za orgulje sa svizcem na slici „Savojard sa svizcem“ (1716, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Cijeneći dar improvizacije i pozorišne travestije, Watteau je svoj talenat posvetio prikazivanju scena s glumcima francuskih i talijanskih komedija. Junaci njegovih slika - Arlekin, Pjero ("Gilles", 1721, Pariz, Luvr), gitarista Mezzetin (1717-1719, Njujork, Metropoliten muzej) - poznati su likovi u komičnim predstavama izvođenim na sceni.

Watteau ih postavlja kao na scenski podijum na platnima „Ljubav u italijanskom pozorištu” (posle 1716, Berlin, Državni muzeji), Glumci francuskog pozorišta (oko 1712, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Svaka scena odmah dočarava atmosferu francuskog teatra sa svojim ceremonijama, galantno odjevenim glumcima ili uobičajenijim duhom italijanskog teatra u kojem vlada duh commedia dell'arte. Za umetnika je važno da u datoj sceni istakne jedno osećanje i da ga podredi izrazu „igre“ svih likova.

Slike lutalice koja se igra na platnu “Ravnodušni” (1717, Pariz, Luvr) ili mlade “Prevrtljivosti” (oko 1718, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž) su istovremeno i tipski portret i vrsta pozorišne uloge. Kao rezultat stvarnih zapažanja, u korelaciji sa idealnom slikom pozorišta, rađaju se šarmantna stvorenja.

Duh pozorišne transformacije svojstven je i Watteauovim portretima. Obožava stvarati kostimografske portrete, kao na slici U kostimu "Mezzetena" (London, kolekcija Wallacea), koja prikazuje Siroisa okruženog suprugom i lijepim kćerima, čije se glave često nalaze na Watteauovim crtežima, posebno Marie Louise, koja je postala supruga Gersaina - autorica prvih kataloških djela Watteaua (1736.). Umjetnikov prijatelj N. Fleugels prikazan je na slikama “Čar života” (London, kolekcija Wallace) kao gitarista i “Venecijanska gozba” (1717, Edinburg, Nacionalna galerija Škotske) kao plesač. Kritičar Antoine de la Roque, koji je opširno pisao o Watteauu u francuskim novinama Mercury, uhvaćen je u pejzažu među mitološkim likovima, u sceni koja podsjeća na epizodu iz pozorišne predstave. Gest ruke sa otvorenim dlanom, prihvaćen u bontonu veka, ukazuje na odraz kojem se prepušta u krilu prirode. Tradicionalnija slika je vajara A. Patera (1709, Valenciennes, Muzej likovnih umjetnosti), oca Watteauovog učenika J.-B. Pater, također rodom iz Valenciennesa.

Krug ljudi poznatih Watteauu možda je zarobljen od njega u „galantnim praznicima“. Platna “Perspektiva” (1715, Boston, Muzej likovnih umjetnosti), “Jelisejska polja” (London, kolekcija Wallacea), “Društvo u parku” (Berlin, Državni muzeji) gotovo da ne prikazuju statisti, kako je tvrdio jedan od umjetnikovih biografa. . Poznato je, na primjer, da je Watteau na platnu Perspektiva reproducirao aleju parka u blizini kuće P. Crozata u Montmarencyju. U dubini uličice, iza figura dama koje se zabavljaju i njihovih pratilaca, vidi se pozorišni paviljon izgrađen za predstavu Ženidba Temide. Nije važno gdje je Watteau radije slikao drveće iz života - u parku Tuileries ili u Luksemburškoj palači, ali reprodukovano njegovim laganim, treperavim kistom, uvijek stvaraju šarmantan ukrasni okvir za vesela društva Parižana, a u daljini , kao iza pozornice, vidljiv je prodor u svijetli nebeski prostor. Element teatralnosti u „galantne praznike” unose parkovne skulpture nimfa i Venere, interpretirane, na trenutke, groteskno, i podsjećaju na likove živih ljudi koji gledaju šta se dešava. Nije slučajno što Watteau svoja platna naziva praznikom ljubavi ili čarima života: on u njima prikazuje pozorišnu stvarnost koja može izazvati divne senzacije. Građani u aristokratskim perikama i korzetima, jednostavnim haljinama i filcanim šeširima izgledaju kao likovi iz pozorišta i stvarnosti u isto vrijeme. Sam žanr „galantnih praznika” mogao je biti inspirisan delima Flamanaca iz 17. veka, ali ih je preneo kist francuskog umetnika koji je suptilno osetio „šarm” pravog francuskog života početkom 18. veka. .

Oštro oko Charlesa Baudelairea zapaženo je u čuvenom platnu „Jedrenje na ostrvo Cythera“ (1717; Louvre; verzija - 1718-1719, Berlin, palata Šarlotenburg), koje pripada ovom žanru, pre svega „zaigranost“ i „šalavost“ . Kritičar u tome nije tražio komplikovane filozofske implikacije. Ovo je ujedno i slavlje ljubavi u krilu prirode, u čijem se prikazivanju nalazi neophodan sklad u spoju stvarnosti i ideala, koji je za umjetnika oduvijek bio svijet pozorišta, koji je oličavao njegov san o ljepoti. Za ovu sliku Watteau je 1717. godine dobio titulu akademika.

Kasnija slika „Gersenova tabla” (1721, Berlin, palata Šarlotenburg) koja prikazuje antikvarnicu njegovog prijatelja važan je dokaz da je Vato cenio prirodu iznad svega. Ovo je živa ilustracija umetničkog života Pariza na početku veka. Možda su i ovdje mnoge slike portreti, a ova scena, puna živih likova, reproducira okruženje koje je okruživalo umjetnika.

Sliku Watteaua donio nam je portret F. Bouchera olovkom i pastel Venecijanca R. Carriere, koji je posjetio umjetnikov atelje u Parizu 1720. godine prije njegovog zaobilaženja u Nogent-sur-Marne, gdje je i umro. Antoine Watteaua se može zamisliti baš kao u pastelu R. Carrierea - sa inteligentnim licem, finim crtama lica i ljubaznim očima. Pokazalo se da je njegova umjetnost posebno duhovno bliska umjetnicima 19. stoljeća, koji su, kao i on, tražili način da dublje i adekvatnije vlastitim osjećajima prikažu okolni svijet.

Elena Fedotova

Jean Antoine Watteau (francuski Jean Antoine Watteau; 10. oktobar 1684, Valenciennes - 18. jul 1721, Nogent-sur-Marne; u literaturi se spominje njegovim srednjim imenom - Antoine Watteau) - francuski slikar prve trećine 18. veka, čije je delo postalo prolog panevropskom stilu rokokoa

Jean Antoine Watteau je kršten 10. oktobra 1684. u provinciji Valenciennes, neposredno prije rođenja budućeg slikara, koji je ušao u granice Francuske. Antoineov otac, Jean Philippe Watteau (1660-1720), nasljedni krovopokrivač koji je postao izvođač radova, odlikovao se grubim raspoloženjem, zbog čega je više puta bio suđen. Nisu sačuvani podaci o porijeklu umjetnikove majke, Michelle Lardenois (1653-1727). Antoine je bio drugi od četiri sina u porodici. Od ranog djetinjstva postao je ovisan o crtanju, a otac ga je zaučio kod lokalnog slikara Jacques-Alberta Gerina (1640-1702), majstora sitnog talenta. Prema Jean de Julienu, jednom od umjetnikovih prijatelja i prvih biografa, „Watteau, koji je tada imao deset ili jedanaest godina, učio je s takvim entuzijazmom da mu je nakon nekoliko godina mentor prestao biti koristan, jer je mogao ne vodi ga pravilno" Prema drugim izvorima, njegov boravak u Gerinovoj radionici nije dugo potrajao zbog činjenice da je nakon nekog vremena otac odbio da plati školovanje sina.

Između 1700. i 1702. Antoine Watteau, protiv volje svog oca, potajno napušta Valenciennes i, nemajući sredstava, pješke kreće u Pariz. Možda mu je bijeg u Pariz olakšalo poznanstvo u Valenciennesu sa dekorativnim umjetnikom Méteilleuxom. Prema ovoj verziji, Méteillet je pozirao kao sposoban pozorišni dekorater, a tokom svog prvog boravka u Parizu, Watteau je radio pod njegovim vodstvom za pozorište. Međutim, Meteye nije postigao uspjeh i nekoliko mjeseci kasnije bio je primoran da se vrati u domovinu. Ono što se pouzdano zna je da je Watteau ubrzo po dolasku u Pariz, bez novca da se izdržava, unajmljen u slikarsku radionicu na mostu Notr Dam, čiji je vlasnik organizovao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slika u „zajedničkom ukus” za kupce na veliko. Watteau je više puta mehanički kopirao iste popularne slike (na primjer, “Staru damu” Gerarda Doua), a sve svoje slobodno vrijeme posvetio je crtanju iz života, što je svjedočilo o njegovom izuzetnom trudu.

Oko 1704. Watteau je pronašao svoje prve pokrovitelje u liku Pierrea Mariettea (1630-1716) i njegovog sina Jeana, gravere i kolekcionare, vlasnike velike kompanije koja se bavila prodajom gravura i slika. U Mariettes je Watteau imao priliku da se upozna sa Rembrandtovim gravurama, Tizianovim crtežima i Rubensovim grafikama i po prvi put je uronjen u atmosferu istinskog profesionalizma. Posredovanjem Mariettes, Watteau je postao učenik umjetnika Claudea Gillot-a, majstora pozorišne scenografije i tvorca malih slika s prizorima italijanske komedije. Nekoliko godina šegrtovanja kod Gillot-a odigralo je važnu ulogu u razvoju Watteaua. Tu je došao u blizak kontakt sa temom, koja je kasnije postala jedan od temelja njegovog rada, i dobio priliku da sagleda pozorišni život iznutra. Moguće je da učenje kod Gillota nije presudno uticalo na Watteauovo slikarsko formiranje, ali je značajno obogatilo umjetnički ukus skorašnjeg provincijala i dovelo ga do svijesti o vlastitoj individualnosti. Prema drugom prijatelju i biografu umjetnika, Edme-François Gersin, „od ovog majstora Watteau je stekao samo ukus za groteskno i komično, kao i ukus za moderne teme, kojima se kasnije posvetio. Pa ipak, mora se priznati da je s Gillotom Watteau konačno shvatio sebe i da su od tada znaci talenta koji je trebalo razviti postali jasniji.”

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Dana 10. oktobra 1684. godine, u gradu Valenciennes, rođen je dječak u porodici stolara Watteaua, koji je dobio ime Antoine. Njegovo djetinjstvo se teško može nazvati sretnim, jer je budući umjetnik imao prilično složen karakter i dosta neslaganja sa ocem, koji nije posebno razumio umjetničke hobije svog sina.

Uprkos tome, Antoineov otac, obični stolar, dozvolio je svom sinu da postane učenik gradskog umjetnika Jacques-Albert-Grerina. Ovo umjetničko obrazovanje omogućilo je djetetu da stekne potrebne vještine za sticanje prihoda. Međutim, u dobi od osamnaest godina, 1702. godine, Antoine Watteau je napustio očevu kuću i uputio se pravo u Pariz.

U početku je Antoine dobio prilično težak i, usput rečeno, ne baš dobro plaćen posao prepisivača. Novac koji je zaradio jedva je bio dovoljan za hranu.

Njegov život se naglo okrenuo kada je 1703. godine mladi umjetnik upoznao Claudea Gillota. U Antoineu je vidio neobično talentiranog umjetnika i ponudio mu obuku. Od 1708. do 1709. Watteau je bio učenik Claudea Audrana i upravo je njegov blizak kontakt s ovim izvanrednim umjetnicima razvio njegovo interesovanje za pozorište i dekorativnu umjetnost.

Watteauova kreativnost

Rubensove slike imale su ogroman utjecaj na mnoge umjetnike, a Antoine Watteau nije bio izuzetak. Saznao je o svom radu u Luksemburškoj palati. Jedna od umjetnikovih želja bila je posjetiti Rim i u tu svrhu mogao je upisati umjetničku akademiju.

Međutim, Pariz je 1710. vratio svog već zrelog i iskusnog umjetnika. Veliki broj Antoineovih djela posvećen je vojnim temama. Jedno od njegovih najistaknutijih djela, “Hodočašće na ostrvo Cythera”, naslikano je 1717. i donijelo Watteauu neobičnu titulu “Umjetnik galantnih proslava”.

Godine 1718. Antoine je naslikao još jednu sliku, "The Capricious One", koja je postala ništa manje popularna. Radnju na Watteauovim slikama otkriva ne toliko direktna radnja, koliko suptilna i pomalo uočljiva poezija koja prožima sva njegova djela. Ovaj umjetnik je postao otac žanra, koji se obično naziva "galantnim proslavama".

Slika „Festivali ljubavi“, naslikana 1717. godine, kao i mnoge druge autorske slike, prožeta je nizom emocionalnih nijansi, što se može vidjeti ako se pažljivo pogleda pejzažna pozadina slike. Antoine Watteau je pionir umjetničke vrijednosti krhkih i suptilnih nijansi i osjećaja. Njegova umjetnost je prvi put, da tako kažem, osjetila nesklad, ili nesklad, između snova i stvarnosti. Vrlo često je obilježen pečatom melanholične tuge koji izaziva.

Krajem 1717. umjetnik se razbolio od, za ono vrijeme, smrtonosne bolesti - tuberkuloze. Bolest je takođe uspela da prodre u njegove slike. Watteau je pokušao da se bori protiv toga i posebno je posjetio Veliku Britaniju krajem 1719. kako bi promijenio situaciju i klimu, ali to nije bilo uspješno. Posljednje dane proveo je na selu svog dobrog prijatelja i umro 18. jula 1721. godine. Svojim potomcima ostaviće dvadesetak hiljada slika.

Antoine Watteau je bio prilično poznat i živio je u luksuzu. Nije cijenio novac i lako ga je bacio. Jednog dana došao je frizer da ga vidi i ponudio mu prelepu periku napravljenu od prirodne ljudske kose. Umetnik je bio zadivljen: „Kakva lepota! Kako prirodno!”

Watteau je htio platiti frizeru za njegov trud, ali nije uzeo novac, a zauzvrat je tražio samo jednu ili nekoliko skica, ne bi li Antoinu bilo teško. Umjetnik mu je sa zadovoljstvom crtao skice, ali nakon što je frizer otišao, još uvijek se nije mogao smiriti. Watteau je vjerovao da je prevario jadnog čovjeka.

Nedelju dana kasnije, njegov prijatelj je došao da ga vidi. Vidio je da je Antoine, uprkos svim naređenjima, počeo da radi na novoj slici, koju je želeo da pokloni frizeru, jer mu se i dalje činilo da je prevario jadnika. Prijatelju je trebalo mnogo truda da ubedi Umetnika, ali je uspeo.

Satira o doktorima.

galantne svečanosti Praznik ljubavi

Jean Antoine Watteau, poznatiji kao Antoine Watteau, francuski je slikar i umjetnik, osnivač i najveći majstor rokoko stila. Watteau je jedan od najpoznatijih umjetnika u svjetskoj istoriji umjetnosti. Zahvaljujući naporima braće Goncourt, Baudelairea i Verlainea, dobio je mjesto prvo u Wallaceovoj kolekciji, zatim u Luvru (1869. bilo je 8 njegovih slika) i konačno u istoriji umjetnosti.

Jean Antoine Watteau rođen je 10. oktobra 1684. godine u gradu Valenciennes u porodici stolara. U ranoj dobi, Watteau je bio učenik umjetnika Jacques-Alberta Guerina. Watteau je došao u Pariz 1702. godine iz sjeverne Francuske, iz Valenciennesa. Od 1703. do 1708. Watteau je radio u radionici Claudea Gillota, kopirajući i prikazujući zaplete italijanske komedije. Od ove važne faze stvaralačkog formiranja umjetnika, preživio je samo jedan slikovni dokaz - moskovska slika Satira o doktorima.

Sljedećih godina Watteau se okušao u različitim žanrovima; kontroverzna hronologija nekoliko sačuvanih djela ovog perioda ne dozvoljava nam da izvučemo definitivne zaključke o evoluciji njegovih interesovanja, ali njegov manir postaje slobodniji, njegov potez kistom postaje svježiji i lakši. .

Godine 1717. Watteau je dobio titulu akademika. U 1719-1720 umjetnik je posjetio Englesku. Krajem 1717. Watteau se razbolio od tuberkuloze. Antoine Watteau proveo je svoje posljednje dane u seoskoj kući svog prijatelja; umro je od tuberkuloze 18. jula 1721. godine. Tokom svojih 36 godina, ostavio je dvadesetak hiljada slika svojim potomcima.

Watteau je bio tvorac jedinstvenog žanra, tradicionalno nazvanog galantne svečanosti. Suština ovih prizora ne otkriva se toliko u njihovom direktnom značenju zapleta, koliko u suptilnoj poeziji kojom su prožete. Praznik ljubavi(1717), kao i druge Watteauove slike, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, koje odzvanjaju lirskim zvukom pejzažne pozadine. Watteau je otkrio umjetničku vrijednost krhkih nijansi, osjećaja koji suptilno zamjenjuju jedno drugo. Njegova umjetnost je prvi put osjetila nesklad između snova i stvarnosti, pa je stoga obilježena pečatom melanholične tuge.

U disciplini "Istorija strane umetnosti"

"Rad Antoinea Watteaua u kontekstu rokoko umjetnosti."

Uvod 2

Poglavlje 1. Biografija Antoinea Watteaua. 4

Poglavlje 2. Djelo Antoine Watteaua. 6

2.1. Djelo Antoinea Watteaua i pozorište. 7

2.2 Djelo Antoinea Watteaua i dekorativna umjetnost. 14

Zaključak. 20

Bibliografija. 22

Uvod

Pravac rokokoa dominirao je evropskom umetnošću tokom prve tri četvrtine 18. veka i predstavljao je ne toliko samostalan umetnički fenomen koliko fazu, određenu etapu panevropskog baroknog stila. Termin „rokoko“ nastao je u Francuskoj krajem 18. veka, u vreme procvata klasicizma, kao prezrivi nadimak za svu manirsku i pretencioznu umetnost 18. veka: zakrivljena, hirovita linija, koja podseća na obris ljuska, je njegova glavna karakteristika. Rokoko umjetnost je svijet fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, sofisticiranosti, sofisticirane sofisticiranosti; u njoj nema mjesta herojstvu i patetici - njih zamjenjuje igra ljubavi, fantazije i šarmantnih drangulija. Tešku i patetičnu svečanost baroka zamjenjuje intimna, krhka dekorativnost. Slogan kratkog, kratkotrajnog „stoleća“ rokokoa postao je „umetnost kao užitak“, čija je svrha bila da pobudi svetlost, prijatne emocije, zabavi, miluje oko bizarnim uzorkom linija, izuzetnim kombinacijama svetlosti, elegantnih boja, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskom uređenju interijera, čijim je novim zahtjevima prilagođeno i rokoko slikarstvo. Najčešći oblik slikanja postao je ukrasni panel, uglavnom ovalni, okrugli ili zamršeno zakrivljeni; Kompozicija i dizajn zasnovani su na meko zakrivljenoj liniji, koja djelu daje pretencioznost i eleganciju potrebnu za ovaj stil. U svojim kolorističkim traganjima majstori rocaillea pratili su Rubensa, Veronesea i Mlečane, ali preferirali su ne njihove zasićene, bogate boje, već blijede polutonove: crvena postaje ružičasta, plava postaje plava, limun žuta, izblijedjele plave, ružičaste, pojavljuju se boje jorgovana, čak i izmišljene. - kao "boja butine uplašene nimfe." Jedan od osnivača rokoko stila bio je talentirani Antoine Watteau, koji je dao najsavršenije utjelovljenje principa ovog stila. Emocionalnost i melanholična sanjivost daju likovima Watteauovih slika posebnu sofisticiranost, koju više ne postižu majstorovi neposredni sljedbenici, koji su njegove motive i način pretočili u profinjen i površan način.

Poglavlje 1. Biografija Antoinea Watteaua.

Watteau, Jean Antoine (1684–1721), francuski slikar i crtač. Rođen u Valensijenu 1684. Godine 1698–1701, Watteau je studirao kod lokalnog umjetnika Gerina, na čije je insistiranje kopirao djela Rubensa, Van Dycka i drugih flamanskih slikara. Godine 1702. Watteau odlazi u Pariz i ubrzo pronalazi učitelja i pokrovitelja u Claudeu Gillotu, pozorišnom umjetniku i dekorateru koji je slikao scene iz života modernog pozorišta. Watteau je brzo nadmašio svog učitelja u vještini i cca. 1708. ušao u radionicu dekoratera Claudea Audrana. Godine 1709. Watteau je bezuspješno pokušavao osvojiti Grand Prix Akademije umjetnosti, ali su njegova djela privukla pažnju nekoliko utjecajnih ljudi, među kojima su bili filantrop i poznavalac umjetnosti Jean de Julienne, trgovac slikama Edme Francois Gersin, bankar i kolekcionar Pierre Crozat, u čijoj je kući umjetnik neko vrijeme živio, itd. Godine 1712. Watteau je nominiran za titulu akademika, a 1717. postao je član Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo. Watteau je umro u Nogent-sur-Marne 18. jula 1721. godine.

Watteau je bio jedan od najpoznatijih i najoriginalnijih francuskih umjetnika 18. stoljeća, koji je na osnovu tradicije flamanske i holandske umjetnosti stvorio novi stil - rokoko. U zrelim godinama, Watteau je proučavao Rubensove slike, posebno ciklus njegovih slika posvećenih Mariji de Medici i koje su ukrašavale zidove Luksemburške palate. Među crtežima umjetnika sačuvano je nekoliko skica sa ovih panoa. Watteauova omiljena tema - slike galantnih svečanosti - bazirana je na Rubensovoj slici Vrtovi ljubavi.

Drugi jednako važan izvor Watteauovog rada su crteži venecijanskih majstora iz zbirke njegovog prijatelja i mecene Pierrea Croza. Umjetnika su posebno impresionirali radovi Tiziana i Paola Veronesea, kao i pejzažni crteži Domenica Campagnole. Radovi pariških učitelja Watteaua, Gillota i Audrana postali su za njega primjeri istančanog ukusa, koji se očitovao u stvaranju izvrsnih arabeski od figura i biljaka koje su odražavale umjetničke preferencije ranog 18. stoljeća. U prikazivanju pozorišnih scena bio je Gillotov sljedbenik.

U Watteauovom stilu svi ovi izvori se osjećaju, ali u vrlo originalnoj fuziji. Njegovi rani radovi - scene u tavernama, slike bivaka i vojnih logora, naslikane u flamanskoj tradiciji - imaju kvalitete koji anticipiraju zreli stil majstora. Međutim, teme koje najpotpunije odgovaraju ukusu samog Watteaua su slike likova iz italijanske komedije (Gilles, Louvre; Metseten, New York, Metropolitan Museum of Art) i galantne svečanosti. Žanr galantnih proslava čine scene sa moderno odjevenim damama i gracioznim džentlmenima u pozadini prirode. Međutim, Watteau ih ispunjava osjećajem čežnje za nedostižnim svijetom snova. Čak su i kostimi - elegantne varijacije na teme moderne mode - plod umjetnikove mašte.

Poglavlje 2. Djelo Antoine Watteaua.

Watteauov rad označio je početak nove etape u istoriji evropskog slikarstva, grafike i dekorativne umetnosti. Prateći karakteristične motive žanrovskog slikarstva 17. vijeka, Watteau se okreće prikazu savremenog života („Savojard sa svizcem“), u koji je unio posebnu intimnost i lirsku emociju. U zrelim godinama umjetnik daje prednost pozorišnim scenama i takozvanom „galantnom žanru“, prikazujući na svojim slikama sve vrste praznika, maskenbala i zabave, romantične sastanke, izvrsnu igru ljubavi nemarnih dama i gospode (“ Festival ljubavi”, „Praznici lova”, „Radosti života”, „Zajednica u parku”).
Poetska mašta igrala je važnu ulogu u Watteauovoj kreativnoj metodi. Watteau je bio prvi koji je u umjetnosti rekreirao svijet najsuptilnijih stanja duha (“The Capricious One”, “A Teaful Proposal”), često naglašenih ironijom i gorčinom. Likovi na Watteauovim slikama su tipovi koji se neprestano ponavljaju, ali iza njihove galantne igre krije se beskrajna raznolikost nijansi poetskog osjećaja („Venecijanski praznik“). Dekorativna sofisticiranost Watteauovih djela poslužila je kao osnova za umjetnički stil rokokoa.
Osim "galantnih scena", Watteau je slikao pejzaže ("Pejzaž s vodopadom"), portrete ("Gilles", "Meceten"), mitološke kompozicije ("Sud u Parizu"), religiozne kompozicije ("Sveta porodica"). ), aktovi (“Iza toaleta”).
Watteau je poznat i kao autor crteža na kojima je prikazivao različite predstavnike francuskog društva.
Watteau je u umjetničkoj zajednici prepoznat kao suptilan i originalan majstor. U akademskim krugovima njegov je autoritet toliko porastao da je 1712. primljen za člana Akademije, a 1717. za veliku sliku „Hodočašće na ostrvo Kiteru“ dobio je titulu akademika.

2.1. Djelo Antoinea Watteaua i pozorište.

Osvrt na Watteauove pozorišne kompozicije bih započeo, prije svega, uparenim djelima: „Zavodnica“ i „Pustolova“. Najvjerovatnije su obje scene pozorište. U pozadini pejzaža sličnog pozorišnoj scenografiji, sa raširenim drvećem, drevnim mostom koji podsjeća na ruševine i glatkom površinom blago zelenkaste rijeke, scena se odigrava. Desno na klupi sjede dvije dame. Oni, naravno, poziraju. Jedan od njih bi možda mogao predstavljati nepristupačnost. Njena leđa i napeto okretanje glave govore o njenoj nefleksibilnosti karaktera, njen pogled nikako nije usmjeren ka mladiću koji svira gitaru. Druga devojka, naprotiv, uživa u muzici i društvu ovog mladića. Zavalila se malo unazad, laktovima naslonila na naslon klupe, ruka joj je bila opuštena, klonulo ga je gledala. Mladić je prikazan u profilu. On je narcisoidni kicoš, spreman da ugodi svim osobama koje su mu skrenule pogled, ponosan je na sebe, govori nam njegov orlovski profil. Još jedno lice viri iza drveta, ovaj lik se gotovo stapa sa bojom drveta. Kolorit slike je nežan: ružičasti, srebrni, maslinasti, dimljeni tonovi daju joj dašak blage tuge, ali lica likova obasjana su blagim osmehom. Rubensov utjecaj očituje se u originalnosti prikaza lica: sva su okrugla i rumenkasta. Watteauovi likovi uvijek su besprijekorno odjeveni, ali ova odjeća nije nimalo odraz mode 18. stoljeća.

Upareno platno "Avanturist" također prikazuje četiri figure. Svaki lik na slici je neverovatno usamljen. Dama koja stoji s desne strane je arogantna i ponosna. Čini se da osramoćeni mladić koji svira gitaru traži podršku od gledaoca. Tužan mladić u Gillesovom odijelu gleda u ponosnu ženu, ne nalazeći reciprocitet. Ovdje je svako uronjen u svoj svijet.

Poznato je da je Watteau volio crtati skice na najneočekivanijim mjestima, prikazivao društveni život plemenite gospode i dama, a skicirao je i svakodnevni život običnih građana. Zatim je koristio ove skice radeći na ovoj ili onoj slici, ređajući ih potpuno nasumično na platnu. Moguće je da je jedno od najpoznatijih Watteauovih djela - "Glumci francuskog teatra" iz zbirke Ermitaža - napisano upravo na ovaj način. Prvobitno se slika zvala "Maskirani likovi", a zatim se pojavila pod naslovom "Odlazak na bal" ili "Povratak sa bala". Thomassen Mlađi, koji je gravirao sliku, dao joj je naslov "Kokete", stavljajući ispod gravure malu pjesmu koja počinje retkom:

Željni spojeva
kokete sve redom
U prkos muževima
Žuri im se za praznike.

Vjerojatno, prema graveru, upravo ove linije otkrivaju radnju slike. Moram reći da se veoma razlikuje od Watteauovih drugih djela. Likovi nisu povezani jedni s drugima nekom unutrašnjom jedinstvenom idejom, svaka figura je zaseban heroj koji igra samo svoju ulogu. Pred nama se pojavljuju dvije mlade dame, mladić, starac i crni arap. Mnogi istraživači su u njima vidjeli tradicionalne likove commedia dell'arte: Columbinu i Rosauru, lukavog slugu Scapena i starca Pantalonea. Ali sve se ispostavilo da nije tako jednostavno. Kako piše I. S. Nemilova u svom članku o ovoj slici, zasnovanom na različitim studijama, jedna od devojaka koja stoji s leve strane u fantastičnom turbanu i sa maskom u desnoj ruci je niko drugi do Madame Demar, jedna od najboljih francuskih glumica tog vremena.

Drugi lik - stariji čovjek prikazan u desnom kutu - nakon detaljnijeg pregleda, ispostavlja se da uopće nije toliko star. Postoji mnogo Watteauovih crteža koji prikazuju istog čovjeka u istom scenskom kostimu i šminki. Najvjerovatnije je riječ o jednom od najboljih glumaca u francuskoj komediji - La Thorilliere. Mladić u beretki, malo dalje u slici, najverovatnije je Philippe Poisson. Drugi lik na slici je djevojka u prugastoj haljini. Za nju, kao i za druge likove, postoje skice. Ne najvažniju ulogu igra posljednji lik na slici - mali crni dječak, koji se smatra Crozovim slugom.

Watteau često u svojim djelima djeluje kao pravi režiser predstave. Ostavljajući junake u određenoj pozorišnoj slici, on ih postavlja u vanscensko okruženje. Glavna stvar za Watteaua nije sama ličnost, već njene emocije. Upravo je ova karakteristika tradicionalna za komediju dell'arte, čije je glumce Watteau volio portretirati na svojim slikama.

U početku su talijanski komičari nastupali u nevjerovatno grotesknim maskama i potpuno smiješnoj odjeći s ogromnim perjem i pomponima. Svi likovi u komediji dell'arte su duhoviti i istovremeno sposobni da dozovu neku vrstu mističnog užasa. Efekat potonjeg nestaje kada je u 18. veku Karlo Goldoni reformisao italijansko pozorište. Maske nestaju, a preostale postaju neprepoznatljive; umjesto improvizovanog teksta pojavljuje se tekst napisan književnim jezikom, a ne dijalektom.

Još dva uparena djela umjetnika - "Ljubav na francuskoj sceni" i "Ljubav na italijanskoj sceni" - ponekad se doživljavaju kao svojevrsna ironija prema Francuzima i divljenje prema Italijanima. Oba događaja se održavaju u parku: italijanska predstava se održava noću, a francuska tokom dana. Dan i noć simboliziraju jasnoću francuske igre i hrabru improvizaciju italijanske škole. Ove pozorišne scene se ne mogu nazvati predstavama iz stvarnog života. Ali, naravno, stvarnost je u njima prisutna na isti način kao što su prisutni stvarni glumci i izmišljeni likovi. Scena francuske predstave puna je laganog flertovanja. A sada već vidimo kako je, uz muziku malog orkestra, skrivena u levom uglu slike, graciozno provirila cipela ispod baršunaste haljine mlade dame. A čini se da će mladi dandy u ružičastom kamizolu, nakon što je popio pjenušac, zasigurno napraviti par sa koketnom glumicom.

Watteau prikazuje sve likove francuske komedije na travnjaku parka na način da devet centralnih glumaca formiraju svojevrsni krug, simulirajući kolo. Čini se da će proći još jedan trenutak - i figure će se vrtjeti u laganom plesu. Likovi su locirani blago u pozadini, u pozadini, a prvi plan je ispunjen slobodnim travnjakom, što omogućava gledaocu da mašta i razmišlja o daljem razvoju radnje.

Slika „Ljubav na italijanskoj pozornici“ puna je misterije i magije. Sve radnje se odvijaju noću. Likovi su uronjeni u tamu, a samo svjetlo baklje obasjava lica likova u sredini slike. Na lijevoj strani možete vidjeti blago užaren fenjer, koji baca sjene na lica likova koji stoje u blizini i čini ih tajanstvenim i neprepoznatljivim. “Ljubav na italijanskoj pozornici” pravi je karneval maski. Međutim, to više nisu iste italijanske maske uhvaćene u prekrasnim bakropisima Jacquesa Callot-a; to su maske 18. stoljeća, transformirane do neprepoznatljivosti. Harlekin se ovdje više pojavljuje u ulozi galantnog gospodina nego u ulozi smiješnog Zanija u odijelu raznobojnih zakrpa. Pored Harlekina je tužni Pierrot sa gitarom, on je, kao i uvek, sam među ljudima. Slika starog Pantalonea, koji lukavo gleda u pomalo slatke Columbine i Rosauru, s vremenom se nimalo ne mijenja. Watteau kao da prenosi svoje likove u potpuno drugačije okruženje, u noćni život, pun sakralnosti i misticizma.

Ali ako u uparenim filmovima "Ljubav na francuskoj pozornici" i "Ljubav na italijanskoj sceni" postoji barem nagovještaj radnje, onda u filmovima "Ravnodušni" i "Finetta" ovaj nagovještaj potpuno izostaje. Glavni i jedini junak slike “Ravnodušni”, ili, kako je još zovu, “Ravnodušni” je čovjek odvojenog pogleda, u stanju lirske smirenosti. Pred nama je sofisticirani mladić koji se pojavljuje u trenutku jasno koreografisanog baletskog koraka. Gracioznost njegove figure je naglašena njegovom odjećom: elegantnim ogrtačem, laganim mašnama koje ukrašavaju cipele, ružom na šeširu.

Njegov mlitavi pogled, pun smirenosti i određene odvojenosti, savršeno se slaže sa prelivom svilom odjeće, čiji lagani nabori podsjećaju na morske valove koji nježno miluju tijelo. Mora se reći da je Watteau, osim što je prenio gracioznost i neki neuhvatljivi osjećaj blaženstva koji ispunjava sliku, koristio neobičnu tehniku. Mali, drobljivi potezi idealno su naglašavali romantičnu sliku, obasjavajući je svjetlošću koju neki istraživači mogu usporediti s prvim pokušajima impresionista.

Watteauova slika “Finette” izgleda nešto drugačije. Finetta je pomalo duhovita, njeni puni obrazi, napucane hirovite usne i blago podignut nos daju njenom imidžu dašak neozbiljnosti i spokojne mladosti. Njena poza se ne može nazvati gracioznom. Muzički instrument u rukama njene dece izgleda prilično lažno. Devojka se kao da se obraća gledaocu pitanjem: da li je dobra, da li je instrument preglomazan i da li uopšte vredi više pozirati? Gledajući ovo platno, divite se bezbrojnim nijansama zelene boje kojima je umjetnik uspio prenijeti oblik i raspoloženje radnje koja se odvija.

Watteau je volio portretirati likove koji sviraju muziku. “Gitarista” je još jedna jednofiguralna kompozicija koja prikazuje čovjeka koji sjedi s gitarom. On je pravi Casanova! - igra za nevidljivu lepoticu i potpuno je uveren u sebe i da će lepotica biti osvojena.

Da zaključim analizu pozorišnih djela Antoinea Watteaua, pomenuo bih još dva pozorišna djela umjetnika. Prošlo je nekoliko godina od pisanja “Gitarista”, a sada se Watteau ponovo okreće temi muzičara koji svira gitaru. Piše "Metsetena". Glavni lik više nije strastveni zavodnik, u njemu nema prevare ni zle ironije. U pozadini sumračnog zelenog parka, na drvenoj klupi prikazan je melanholični mladić s gitarom. Tužni ljubavnik izvodi serenadu svom nevidljivom ljubavniku; oči su mu pune čežnje od neuzvraćene ljubavi. Možda mramorna statua koja stoji iza može personificirati tu lijepu nevidljivu djevojku, Metsetenovu voljenu, istu hladnu, nepristupačnu i prezrenu ljubav nesretnog mladića.

Jedno od najljepših djela Antoinea Watteaua je “Gilles”. Postoje mnoge hipoteze o porijeklu i svrsi ovog rada. Mnogi misle da je ovo znak za pozorište, plakat za neku predstavu. Ali kako god bilo, pred nama je potpuno izuzetna slika.

Lik Gillesa (ili Pierrota), smješten u sredini platna, gotovo je potpuno skriven ispod pozorišnog kostima. U pozadini, negde ispod, nalaze se lica ostala četiri lika, kao i istureno uho i neverovatno inteligentno oko preslatkog magarca. Sam Gilles izgleda smiješno, smiješno i to ga čini nevjerovatno tužnim. Prikazan je u pozi slabovoljnog, slabog, izgubljenog čovjeka, ruke su mu spuštene kao bičevi, oči upitne i tužne, pomalo djetinjasta usta i prnljasti nos daju slici određenu zbrku. Gledajući direktno u gledaoca, on kao da postavlja pitanje: "Da li me stvarno opet ostavljaš?"

Gotovo svi junaci Antoinea Watteaua postoje u bezvremenskom prostoru; za njih ne postoji pojam vremena, kao što ne postoji ni za glumca koji je u stanju da se transformiše i tako postane dio jednog ili drugog vremenskog perioda.

Watteau nikada nije imao studente i težio je da radi sam. Međutim, njegov rad je uvelike utjecao na mnoge majstore. Chardin je, na primjer, posudio principe boja od Watteaua. I Boucher, koji je u početku gravirao Watteauova djela za Julienne, nakon što je usvojio mnoge majstorove umjetničke principe, oslanjao se na njih u svom ranom radu. Watteaua su cijenili ne samo u Francuskoj; Umjetnik je imao svoje obožavatelje i u Engleskoj i u Njemačkoj. Ali sav njegov rad bio bi zaboravljen da nije bilo umjetnikovih najbližih ljudi, njegovih prijatelja, koji su ovjekovječili ime Watteaua tako što su napisali biografiju majstora i objavili gravirane zbirke u kojima su reproducirane mnoge njegove slike.

I stoljećima kasnije možemo uživati u izuzetnim slikama Antoinea Watteaua, koji je u svojoj umjetnosti utjelovio sve boje pozorišnog i svakodnevnog ljudskog života.

2.2 Djelo Antoinea Watteaua i dekorativna umjetnost.

Watteau je više volio male slike. Ali bio je i majstor dekorativne umjetnosti: sam je izrađivao ukrasne panoe za interijere vila, oslikavao vrata kočije, čembala i lepeze. To je utjecalo na rokoko arhitektonsku dekoraciju. I dekorativni radovi i velika platna - "Hodočašće na ostrvo Cythera" (1717.) i čuvena "Gersenova tabla" (1720.) odlikuju se osobinama tipičnim za Watteaua: nevjerovatna slika, pobožna i nježna; najfiniji raspon prolaznih raspoloženja; virtuozno kompozitorsko umijeće - umijeće reditelja koji iznenada zaustavlja savršeno promišljenu pozorišnu radnju u najvažnijem trenutku u dramatičnom razvoju odnosa i likova.

"Hodočašće na ostrvo Cythera."

Watteau je ovu izuzetno gracioznu (i melanholičnu) sliku predstavio žiriju akademika nakon što je izabran za redovnog člana Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu 1717. Ostrvo Kitera, koje se pojavljuje u naslovu platna, je Kipar, rodno mesto boginje ljubavi Afrodite (u rimskoj tradiciji - Venere). Stoga je hodočašće u Cytheru bilo vrlo prozirna alegorija za Francuze 18. stoljeća (čak i za one koji nisu bili previše vješti u antičkoj mitologiji).
“Hodočašće na ostrvo Cythera” je više ćudljiva nego narativna slika, kao što je, zapravo, i većina Watteauovih djela. Iz naslova možemo zaključiti da autor želi prikazati „festival ljubavi“. Ali ne. Tačnije, kraj je praznika, kada je sva ambrozija već pojedena i nektar popijen. Osjećaj prolaznosti i krhkosti sreće (i, uglavnom, njene nemogućnosti, jer se čovjek ne može zadovoljiti „prolaznošću“, a u trenutku vrhunskog blaženstva čezne da će „sve završiti“) naglašava jesen, sumrak prozirnost krajolika.

Antoine Watteau je često uključivao statue u svoje kompozicije vezane za radnju i raspoloženje slike. U "Hodočašću na ostrvo Cythera" kip Venere je napola skriven u senci drveća. Skrećemo pogled na nju zahvaljujući ružičastom cvijeću kojim je isprepleteno kameno tijelo boginje. Treba napomenuti da je tobolac strijela vezan za podnožje statue božice ružičastom vrpcom. Ovo je znak prisustva Kupidona, razigranog Venerinog sina. Što se tiče ružičaste boje, Watteau je isprepliće tako da vodi pogled gledatelja po hirovitim putanjama - od ružičastih cvjetova Venere, preko damskog ogrtača i jarko ružičastog kamizola gospodina koji stoji okrenut leđima, do putija koji se uzdiže. nebo iznad ostrva.
Watteau je uvijek radio brzo (ogromna Gersenova tabla, ofarbana za tjedan dana, uopće nije mit) i često je nanosio boju prebrzo, što je ponekad dovodilo do mrlja i izobličenja. Ali u ovom slučaju, upravo je ta žurba pomogla majstoru da briljantno prenese teksturu lišća - samo postaje izražajnije zahvaljujući tragovima četkice ostavljenim na površini slike. Boje se nanose u tankim, gotovo prozirnim slojevima, tehnikom „mokro na mokro“, sa smeđim tonovima koji proviruju kroz zeleno, što nesumnjivo obogaćuje tonski raspon slike. Thomas Gainsborough, koji se veoma divio Watteauovom talentu, slikao je lišće na isti način.

"Gersenova tabla"

Nedugo prije smrti, vraćajući se iz Engleske, Watteau je napisao svoj "rekvijem" - "Znak Gersena".

„Po povratku u Pariz 1721. godine, kada sam tek počinjao svoj posao“, kaže Gersen, „Vatto je došao kod mene i pitao me da li bih pristao da ga smjestim kod sebe i dozvolim mu, kako je rekao, da „pruži ruke ” i napisati znak da ga mogu okačiti preko ulaza u luk. Nisam želio da prihvatim ovu ponudu, radije sam ga zaokupio nečim bitnijim, ali primijetivši da će mu posao pričiniti zadovoljstvo, pristao sam. Svi znaju koliko je to bilo uspješno za njega; sve je urađeno iz života, poze su bile tako istinite i spontane, kompozicija je bila tako prirodna; grupe su bile tako dobro postavljene da su privlačile pažnju svih prolaznika, a čak su i najiskusniji slikari dolazili nekoliko puta da se dive znaku. Napisana je za nedelju dana, a umetnik je radio samo ujutro; krhko zdravlje, ili još bolje, slabost, nije mu dozvolila da radi duže. Ovo je jedino djelo koje je donekle laskalo njegovom ponosu – on mi je to otvoreno priznao.”

Teško je povjerovati da je tako duboka stvar postignuta tako brzo; neobično veliki format za Watteaua samo pojačava sumnje. Takođe je teško poverovati da je „sve urađeno iz života“. Recimo da se to odnosi na unutrašnjost i pojedinačne figure, ali ne i na kompoziciju u cjelini. Što se tiče autorovog visokog samopoštovanja, ovaj rijedak primjer samozadovoljstva u Watteauovoj biografiji svjedoči o apsolutno izuzetnim zaslugama djela.

Značaj ove slike za čitavu eru rokokoa nije manji od značaja Velazquezove „Las Meninas“ za prethodni vek. Bez pretpostavke o uzročno-posljedičnoj vezi, potrebno je uočiti intrigantnu sličnost reditelja: u oba slučaja svi likovi su gledaoci.

U vezi s Watteauovim planom izražene su različite hipoteze, od kojih je najuvjerljivija ona koju je do detalja formulirao Louis Aragon, a kasnije razvili brojni autori. Smisao ovog tumačenja je da je Watteau pod maskom znaka predstavio istoriju slikarstva onakvu kakvu je poznavao; ujedno, ovo je slika stvaralačke evolucije samog slikara, koja je postala njegov „umjetnički testament“. Jedan od argumenata u prilog ovakvom gledištu je pjesma smještena ispod Avelinove gravure, koja reproducira slikovni original. Anonimni pjesnik objašnjava da je Watteau ovdje predstavio karakteristične manire različitih majstora, njihov rukopis i ukus.

Bez odbacivanja ovog gledišta, ideju slike može se tumačiti nešto drugačije. Unutar zidova galerijske radnje Watteau je prikazao cijeli svijet - svijet umjetnosti.

Zaista, pred nama je istorija slikarstva, kao da se igra na sceni, kao da se na nju može zakoračiti pravo sa ulice, kao što to čini jedna od ljupkih junakinja slike.

Međutim, zastanimo na pragu.

Watteau je sliku zamislio kao znak koji će se postaviti iznad ulaza u radnju. Otuda temeljni značaj semantike vrata i praga. Uopšteno govoreći, kapije i vrata imaju izuzetno važnu funkciju u prostoru ljudske komunikacije. Oni regulišu odnose kao što su „kulturno – prirodno” (gradske kapije), „sveto – svetovno” (kapije ili vrata hrama), „javno – lično” (vrata kuće) itd. Uz to su povezane razne vrste rituala ulaska i izlaska, koji na ovaj ili onaj način naglašavaju značenje granice. Položaj, oblik i dizajn (simboli, slike, natpisi i sl.) kapija i vrata znače određene uslove prostorne komunikacije. Ovdje, na pragu vrata, jasno se vidi da izraz „jezik prostora“ nije samo metafora. Niz prostornih medijatora može se nastaviti sa prozorima; Na njega se vraća i okvir slike.

I premda u “Gersenovom natpisu” Watteau, poput Lesageovog svevidećeg junaka, daje gledaocu priliku da vidi “kroz zidove”, prag služi svojoj svrsi, razdvajajući vanjsko i unutrašnje, ulicu i unutrašnjost. Jedini lik postavljen u spoljašnji prostor slike je pas koji leži na pragu i nesebično odgriza buve.

Na samoj granici su Vatoovi omiljeni junaci, galantni par: dama, prikazana odostraga, jedva je prešla preko praga, a gospodin, predstavljen s prednje strane, pruža joj ruku. Sa njihove lijeve strane je grupa zaposlenih zauzetih pakovanjem slika. Desno, malo dalje, grupa posetilaca entuzijastičnih gledajući slike. Sve zidove radnje zauzimaju slike različitih veličina, okačene jedna uz drugu.

Svjetlo je usmjereno na način da je desna strana unutrašnjosti osvijetljena više od lijeve. Ima razloga da se misli da je osvetljenje simbolično. Pred nama je pad Roi-Soleilove ere: njegov portret je smješten u kutiju, kao u lijes, a s njim umjetnost “velikog stila” odlazi u prošlost; međutim, okrećući pogled udesno, možete vidjeti jutro nove ere, u zoru o kojoj je govorio sam Watteau. Nije li njegova “muza” ta koja zadivljenim mladima pokazuje malu sliku, nama vidljivu, kao u “Las Meninas”, sa poleđine? I nije li ovo djelo samog Watteaua?

Pred nama je ceo svet slikarstva, njeni junaci, njeni glumci, njena publika, gledaoci, stari i novi, radoznali voajeri i duševni kontemplativci, a u svemu - nevidljivo prisutan, pun ljubavi i tuge, sanjivi i pomalo ironični umetnik, osvrćući se sa oproštajnim osmehom na ono što je proživljeno i doživljeno. “Oprašta se od svijeta koji mu je tako dugo drag, od ljubitelja umjetnosti, od kojih su mnogi bili njegovi dobri prijatelji, iako ga nisu uvijek u potpunosti razumjeli, od plemenitih kupaca i sofisticiranih trgovaca, od vlastitih heroja, koji je konačno došao u svoj svakodnevni svijet; oprašta se od slika koje gledaju sa zidova radnje, sa mirisom starog papira na kome su sačuvani neprocenjivi otisci čuvenih gravura.” (M. njemački)

Prebacivanjem pažnje sa posmatranog objekta na samu kontemplaciju, Watteau demonstrira suptilno razvijenu fenomenologiju vizije. Ako je ispravno „Znak Gersena“ tumačiti kao svojevrsnu istoriju slikarstva, onda je ta istorija neodvojiva od posmatrača, jer su ukusi i maniri slikanja karakteristični za slikare različitih vremena jednako usko povezani sa različitim formama. percepcije.

Rodin je jednom primetio da veliki majstori, po pravilu, prethode eri u kojoj njihov ideal trijumfuje. „Činilo se da je Watteauova malaksalost ostavila traga na cijeloj vladavini Luja XV; živio je pod Lujem XIV i umro pod regentom.”

Ove riječi su više nego poštene u odnosu na “Znak Gersena”: epilog Watteauovog djela služi kao prolog umjetnosti čitave epohe.

Zaključak.

Antoan Watteau bio je jedan od najvećih majstora francuske umjetnosti 18. stoljeća, umjetnik suptilnog poetskog osjećaja i velikog umjetničkog talenta. Sanjivi i melanholični majstor „galantnih svečanosti” uneo je pravu poeziju i dubinu osećanja u svoj prikaz života sekularnog društva, a dašak melanholije i nezadovoljstva u interpretaciju ljubavnih scena i bezbrižnih zabava. Vrlo često se na njegovim slikama susreće lik usamljenog sanjara, melanholičnog i tužnog, udubljenog u misli i udaljenog od bučne zabave, od sujetne sujete gomile. Ovo je Watteauov pravi heroj. Bolestan, usamljen i povučen, i sam se klonio društva i zabave i gledao ih očima vanjskog posmatrača, istovremeno se diveći prazničnoj ljepoti gomile, profinjenoj gracioznosti gospode i dama, i naslućujući praznu ravnodušnost ili duboku ljudska patnja iza ove sjajne površine. Njegova djela uvijek su obavijena lirskom tugom. U njima nećemo pronaći burne zabavne, oštre i zvučne boje. Watteauovo koloritiranje zasniva se na suptilnim i delikatnim nijansama tonova; privlače ga izblijedjele, prigušene boje.

Watteauovu liniju u slikarstvu nastavljaju Lancret i Pater, ali njihovim radovima nedostaju ni Watteauova suptilna poezija i oštrina njegovog realizma. Realistička dostignuća i koloristička traganja plodnije su razvijali Watteau, Chardin i neki drugi realistički umjetnici sredine stoljeća.

Poštovan za života i nakon njegove smrti (naročito od Juliena i Crozata), do sredine stoljeća Watteau je bio praktički zaboravljen;

Watteauova umjetnost postala je rasprostranjena u drugim zemljama: u Engleskoj zahvaljujući Mercieru (oko 1740.) u Španiji zahvaljujući Quillardu, ne računajući brojne krivotvorine stvorene sredinom 18. stoljeća u Parizu za pruski dvor. Crteži. Tri najveće kolekcije Watteauovih crteža (Stockholm British Museum Louvre) svjedoče o njegovoj majstorskoj upotrebi sanguina i ugljena, koji su u većini slučajeva primijenjeni na tonirani papir.

Watteauovo stvaralaštvo otvorilo je nove puteve umjetničkom poznavanju modernog života, pojačanoj percepciji lirskih raspoloženja i poezije prirode; po svom sadržaju širi je i bogatiji od rokoko umjetnosti, u čijem je razvoju Vatoova ostavština (posebno ornamentalne ploče) igrala važnu ulogu.