Penyanyi opera Rusia. Daftar pemain opera. Tiket ke Teater Bolshoi Rusia Penyanyi Opera Teater Bolshoi

Teater Besar Teater Akademik Negara Rusia (SABT), salah satu teater tertua di negara ini (Moskow). Akademik sejak 1919. Sejarah Teater Bolshoi dimulai pada tahun 1776, ketika Pangeran PV Urusov menerima hak istimewa pemerintah "untuk menjadi pemilik semua pertunjukan teater di Moskow" dengan kewajiban untuk membangun teater batu "sehingga dapat berfungsi sebagai hiasan pada kota, dan terlebih lagi, rumah untuk penyamaran publik, komedi, dan opera komik. Pada tahun yang sama, Urusov menarik M. Medox, penduduk asli Inggris, untuk berpartisipasi dalam pengeluaran. Pertunjukan dipentaskan di Gedung Opera di Znamenka, yang dimiliki oleh Pangeran R. I. Vorontsov (di musim panas - dalam "voxal" yang dimiliki oleh Pangeran A. S. Stroganov "di bawah Biara Andronikov"). Pertunjukan opera, balet, dan drama dilakukan oleh aktor dan musisi yang meninggalkan rombongan teater Universitas Moskow, rombongan budak N. S. Titov dan P. V. Urusov.

Setelah Gedung Opera terbakar pada tahun 1780, pada tahun yang sama di Jalan Petrovka, sebuah gedung teater dengan gaya klasisisme Catherine didirikan dalam 5 bulan - Teater Petrovsky (arsitek H. Rozberg; lihat Teater Medox). Dari 1789 itu dikelola oleh Dewan Pengawas. Pada tahun 1805 gedung Teater Petrovsky terbakar. Pada tahun 1806, rombongan itu berada di bawah yurisdiksi Direktorat Teater Kekaisaran Moskow, dan terus tampil di ruangan yang berbeda. Pada tahun 1816, sebuah proyek diadopsi untuk rekonstruksi Lapangan Teater oleh arsitek O. I. Bove; Pada tahun 1821, Kaisar Alexander I menyetujui desain gedung teater baru oleh arsitek A. A. Mikhailov. T. n. Teater Bolshoi Petrovsky dalam gaya Kekaisaran dibangun oleh Beauvais sesuai dengan proyek ini (dengan beberapa perubahan dan menggunakan fondasi Teater Petrovsky); dibuka pada tahun 1825. Sebuah auditorium berbentuk tapal kuda tertulis dalam volume persegi panjang bangunan, ruang panggung sama luasnya dengan aula dan memiliki koridor besar. Fasad utama diselingi oleh serambi Ionic 8 kolom yang monumental dengan pedimen segitiga yang dimahkotai dengan kelompok pahatan pualam "Apollo's Quadriga" (ditempatkan dengan latar belakang ceruk setengah lingkaran). Bangunan tersebut menjadi komposisi utama yang dominan dalam ansambel Theatre Square.

Setelah kebakaran tahun 1853, Teater Bolshoi dipulihkan sesuai dengan proyek arsitek AK Kavos (dengan penggantian kelompok pahatan dengan karya perunggu oleh PK Klodt), konstruksi selesai pada tahun 1856. Rekonstruksi secara signifikan mengubah penampilannya , tetapi mempertahankan tata letak; arsitektur Teater Bolshoi memperoleh fitur eklektisisme. Dalam bentuk ini, itu dipertahankan hingga tahun 2005, dengan pengecualian rekonstruksi internal dan eksternal kecil (aula dapat menampung lebih dari 2000 orang). Pada tahun 1924–59, sebuah cabang Teater Bolshoi bekerja (di tempat yang pertama Opera oleh S.I. Zimin di Bolshaya Dmitrovka). Pada tahun 1920, sebuah aula konser dibuka di bekas serambi kekaisaran teater - yang disebut. Beethovensky (pada 2012 nama historis "Serambi Kekaisaran" dikembalikan ke sana). Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik bagian dari staf Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev (1941-43), sebagian memberikan pertunjukan di tempat cabang. Pada tahun 1961-89, beberapa pertunjukan Teater Bolshoi berlangsung di panggung Istana Kongres Kremlin. Selama rekonstruksi gedung utama teater (2005-11), pertunjukan hanya dilakukan di Panggung Baru di gedung yang dibangun khusus (dirancang oleh arsitek A.V. Maslov; berfungsi sejak 2002). Panggung utama (disebut Historis) Teater Bolshoi dibuka pada 2011, sejak saat itu pertunjukan dipentaskan dalam dua panggung. Pada 2012, konser dimulai di Beethoven Hall yang baru.

Peran penting dalam sejarah Teater Bolshoi dimainkan oleh kegiatan para direktur teater kekaisaran - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Pangeran S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-17). Pada tahun 1882, teater kekaisaran direorganisasi, dan Teater Bolshoi menerima posisi kepala konduktor (master paduan suara; ini menjadi I. K. Altani, 1882–1906), direktur utama (A. I. Bartsal, 1882–1903), dan kepala paduan suara (U. I. Avranek, 1882-1929). Desain pertunjukan menjadi lebih rumit dan secara bertahap melampaui dekorasi panggung yang sederhana; C. F. Waltz (1861–1910) menjadi terkenal sebagai kepala masinis dan dekorator.

Di masa depan, sutradara musik adalah: kepala konduktor - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (kepala konduktor balet, 1900–24), S. A. hukuman mati tanpa pengadilan(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), GN Rozhdestvensky (1965–70 ), Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), direktur artistik orkestra P. Feranets (1995–98), direktur musik teater, direktur artistik orkestra MF Ermler (1998 –2000), direktur artistik GN Rozhdestvensky (2000–01), direktur musik dan kepala konduktor AA Vedernikov (2001–09), direktur musik LA Desyatnikov (2009–10), direktur musik dan konduktor utama – V.S. Sinai(2010-13), T.T. Sokhiev (sejak 2014).

Sutradara utama: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I.M. Tumanov (1964–70), B.A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); kepala grup sutradara G.P. Ansimov (1995–2000).

Ketua paduan suara utama: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; direktur artistik paduan suara pada 1995– 2003), VV Borisov (sejak 2003).

Artis utama: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; juga direktur artistik, perancang panggung); kepala layanan seniman - A. Yu. Pikalova (sejak 2000).

Direktur artistik teater pada 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Direktur umum - A. G. Iksanov (2000-13), V. G. Urin (sejak 2013).

Direktur artistik rombongan opera: B.A. Rudenko ( 1995–99), V.P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(pada 2002–14 dipimpin tim kreatif dari grup opera), L. V. Talikova (sejak 2014, kepala perusahaan opera).

Opera di Teater Bolshoi

Pada tahun 1779, salah satu opera Rusia pertama, Melnik, seorang Penyihir, Penipu, dan Penjodoh, muncul di panggung Gedung Opera di Znamenka (teks oleh A. O. Ablesimov, musik oleh M. M. Sokolovsky). Teater Petrovsky menggelar prolog alegoris Pengembara (teks oleh Ablesimov, musik oleh EI Fomin), dilakukan pada hari pembukaan 30/12/1780 (10/1/1781), pertunjukan opera Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782) ), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) oleh V. A. Pashkevich. Tur rombongan Italia (1780–82) dan Prancis (1784–1785) memengaruhi perkembangan gedung opera. Rombongan Teater Petrovsky termasuk aktor dan penyanyi E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin dan lainnya, prolog "The Triumph of the Muses" oleh A. A. Alyabyev dan A. N. Verstovsky. Sejak saat itu, karya-karya penulis Rusia, terutama opera vaudeville, telah menempati tempat yang meningkat dalam repertoar opera. Selama lebih dari 30 tahun, pekerjaan rombongan opera dikaitkan dengan kegiatan AN Verstovsky, inspektur Direktorat Teater dan komposer Kekaisaran, penulis opera Pan Tvardovsky (1828), Vadim, atau Kebangkitan 12 Perawan yang Sedang Tidur ( 1832), Makam Askold "(1835)," Rindu Rumah "(1839). Pada tahun 1840-an opera klasik Rusia A Life for the Tsar (1842) dan Ruslan dan Lyudmila (1846) oleh M. I. Glinka dipentaskan. Pada tahun 1856, Teater Bolshoi yang baru dibangun kembali dibuka dengan opera I Puritani karya V. Bellini yang dibawakan oleh rombongan Italia. 1860-an ditandai dengan peningkatan pengaruh Eropa Barat (Direktorat Teater Kekaisaran yang baru menyukai opera Italia dan musisi asing). Dari opera domestik, Judith (1865) dan Rogneda (1868) oleh A. N. Serov, Putri Duyung oleh A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) dipentaskan, dan opera oleh P. I. Tchaikovsky dipentaskan dari tahun 1869. Munculnya budaya musik Rusia di Teater Bolshoi dikaitkan dengan produksi pertama di panggung opera besar Eugene Onegin (1881), serta karya-karya lain oleh Tchaikovsky, opera oleh komposer St. Petersburg - NA Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky . Pada saat yang sama, karya-karya terbaik komposer asing dipentaskan - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Di antara penyanyi 19 - mohon. Abad ke-20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P.A. Khokhlov. Aktivitas konduktor S. V. Rachmaninov (1904–06) menjadi tonggak sejarah bagi teater. Masa kejayaan Teater Bolshoi pada tahun 1901–17 sebagian besar dikaitkan dengan nama-nama F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov dan A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky dan Vl. DAN. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin dan A. Ya. Golovin.

Pada tahun 1906-33, kepala Teater Bolshoi yang sebenarnya adalah V. I. Suk, yang terus mengerjakan opera klasik Rusia dan asing bersama dengan sutradara V. A. Lossky (Aida oleh G. Verdi, 1922; Lohengrin oleh R. Wagner, 1923); " Boris Godunov" oleh MP Mussorgsky, 1927) dan LV Baratov, artis FF Fedorovsky. Pada 1920-an–30-an. Pertunjukan dilakukan oleh N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Baturin, IS Koz , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, dan PM Nortsov, A. S. Pirogov. Ada pemutaran perdana opera Soviet: The Decembrists oleh V. A. Zolotarev (1925), The Son of the Sun oleh S. N. Vasilenko dan The Dumb Artist oleh I. P. Shishov (keduanya 1929), Almast oleh A. A. Spendiarov (1930); pada tahun 1935, opera Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk oleh D. D. Shostakovich dipentaskan. di kon. 1940 Valkyrie oleh Wagner dipentaskan (sutradara S. M. Eisenstein). Produksi terakhir sebelum perang adalah Khovanshchina karya Mussorgsky (13.2.1941). Pada tahun 1918–22, Opera Studio berfungsi di Teater Bolshoi di bawah arahan K. S. Stanislavsky.

Pada bulan September 1943, Teater Bolshoi membuka musim di Moskow dengan opera Ivan Susanin oleh M. I. Glinka. Pada 1940-an-50-an. Repertoar klasik Rusia dan Eropa dipentaskan, serta opera oleh komposer dari Eropa Timur - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Sejak 1943, teater telah dikaitkan dengan nama sutradara B. A. Pokrovsky, yang selama lebih dari 50 tahun menentukan tingkat artistik pertunjukan opera; Produksi opera War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) dan The Gambler (1974) oleh S. S. Prokofiev, Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka (1972), Otello oleh G. Verdi dianggap standar (1978). Secara umum, untuk repertoar opera tahun 1970-an - awal. 1980-an keragaman gaya adalah karakteristik: dari opera abad ke-18. (“Julius Caesar” oleh G. F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” oleh K. V. Gluck, 1983), opera klasik abad ke-19. (“Gold of the Rhine” oleh R. Wagner, 1979) hingga opera Soviet (“Dead Souls” oleh R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” oleh Prokofiev, 1982). Dalam pertunjukan terbaik tahun 1950-an-70-an. sang I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. , AP Ognivtsev, II Petrov, dan M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dipimpin oleh E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov dan lainnya. Dengan mengesampingkan posisi direktur utama (1982) dan kepergian Yu. I. Simonov memulai periode ketidakstabilan; hingga tahun 1988, hanya beberapa produksi opera yang dipentaskan: "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (disutradarai oleh RI Tikhomirov) dan "The Tale of Tsar Saltan" (disutradarai oleh GP Ansimov) oleh NA Rimsky-Korsakov , “ Werther" oleh J. Massenet (sutradara E. V. Obraztsova), "Mazepa" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara S. F. Bondarchuk).

Dari con. 1980-an Kebijakan repertoar opera ditentukan oleh orientasi pada karya yang jarang ditampilkan: "Gadis Miller yang Cantik" oleh G. Paisiello (1986, konduktor V. E. Weiss, sutradara G. M. Gelovani), opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" (1988, konduktor EF Svetlanov, sutradara GP Ansimov), Mlada (1988, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor AN Lazarev, sutradara BA Pokrovsky), The Night Before Christmas (1990, konduktor Lazarev, sutradara AB Titel), The Maid of Orleans (1990) karya Tchaikovsky , untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky), Aleko dan The Miserly Knight oleh SV Rachmaninov (keduanya 1994, konduktor Lazarev, sutradara N. I. Kuznetsov). Di antara produksinya adalah opera "Pangeran Igor" oleh A. P. Borodin (diedit oleh E. M. Levashov; 1992, produksi bersama dengan teater "Carlo Felice" di Genoa; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky). Selama tahun-tahun ini, keberangkatan massal penyanyi ke luar negeri dimulai, yang (dengan tidak adanya posisi direktur utama) menyebabkan penurunan kualitas pertunjukan.

Pada tahun 1995–2000, dasar dari repertoar adalah opera Rusia abad ke-19, di antara produksi: "Ivan Susanin" oleh M. I. Glinka (dimulainya kembali produksi oleh L. V. Baratov pada tahun 1945, sutradara V. G. Milkov), "Iolanta" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara GP Ansimov; keduanya 1997), Francesca da Rimini oleh SV Rachmaninov (1998, konduktor AN Chistyakov, sutradara BA Pokrovsky). Sejak 1995, opera asing telah dipentaskan di Teater Bolshoi dalam bahasa aslinya. Atas inisiatif B. A. Rudenko, pertunjukan konser opera Lucia di Lammermoor oleh G. Donizetti (konduktor P. Feranets) dan Norma oleh V. Bellini (konduktor Chistyakov; keduanya 1998) berlangsung. Di antara opera lainnya: "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky (1995, konduktor M. L. Rostropovich, sutradara B. A. Pokrovsky), "Players" oleh D. D. Shostakovich (1996, pertunjukan konser, untuk pertama kalinya di panggung ini, konduktor Chistyakov), produksi paling sukses tahun-tahun ini adalah "Cinta untuk Tiga Jeruk" oleh SS Prokofiev (1997, sutradara P. Ustinov).

Pada tahun 2001, opera Nabucco oleh G. Verdi dipentaskan untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi (konduktor M. F. Ermler, sutradara M. S. Kislyarov), di bawah arahan G. N. Rozhdestvensky, pemutaran perdana opera edisi pertama The Gambler oleh S. S. Prokofiev (disutradarai oleh AB Titel). Dasar-dasar repertoar dan kebijakan personel (sejak 2001): prinsip kewirausahaan mengerjakan suatu pertunjukan, mengundang pemain berdasarkan kontrak (dengan pengurangan rombongan utama secara bertahap), penyewaan pertunjukan asing (Force of Destiny oleh G. Verdi, 2001 , sewa produksi Teater San Carlo ", Naples); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, untuk pertama kalinya di panggung ini, dalam versi panggung teater "La Scala"), "Falstaff" oleh Verdi (2005, sewa pertunjukan teater "La Scala" , sutradara J. Strehler). Dari opera domestik, Ruslan dan Lyudmila oleh M. I. Glinka (dengan partisipasi instrumen "sejarah" dalam orkestra, konduktor A. A. Vedernikov, sutradara V. M. Kramer; 2003), "Fiery Angel" oleh S. S. Prokofiev (2004, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi, konduktor Vedernikov, sutradara F. Zambello).

Pada tahun 2002, Panggung Baru dibuka, pertunjukan pertama adalah The Snow Maiden oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor N. G. Alekseev, sutradara D.V. Belov). Di antara produksi: The Adventures of the Rake oleh I. F. Stravinsky (2003, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor A. V. Titov, sutradara D. F. Chernyakov), The Flying Dutchman oleh R. Wagner dalam edisi pertama (2004, bersama denganOpera Negara Bagian Bavaria;konduktor A. A. Vedernikov, sutradara P. Konvichny). Desain panggung minimalis yang halus membedakan produksi opera Madama Butterfly oleh G. Puccini (2005, sutradara dan artis R. Wilson ). Pengalaman luas melakukan pekerjaan pada musik P.I. Tchaikovsky membawa M.V. Pletnev dalam produksi The Queen of Spades (2007, sutradara V. V. Fokin). Untuk produksi "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky dalam versi D. D. Shostakovich (2007) diundang sutradara A. N. Sokurov , untuk siapa itu adalah pengalaman pertama di gedung opera. Di antara produksi tahun-tahun ini adalah opera Macbeth karya G. Verdi (2003, konduktor M. Panni, sutradara E. Necroshu ), "Children of Rosenthal" oleh LA Desyatnikov (2005, pemutaran perdana dunia; konduktor Vedernikov, sutradara Nekroshyus), "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky (2006, konduktor Vedernikov, sutradara Chernyakov), "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, bersama dengan Teater Lirico di Cagliari, Italia; konduktor Vedernikov, sutradara Nekroshus), Wozzeck oleh A. Berg (2009, untuk pertama kalinya di Moskow; konduktor T. Currentzis, sutradara dan artis Chernyakov).

Sejak 2009, Program Opera Pemuda telah beroperasi di Teater Bolshoi, yang pesertanya dilatih selama 2 tahun dan mengikuti pertunjukan teater. Sejak 2010, sutradara dan pemain asing telah hadir di semua produksi. Pada tahun 2010, operet " Kelelawar» J. Strauss (untuk pertama kalinya di panggung ini), opera "Don Giovanni" oleh W. A. ​​Mozart (bersama dengan festival internasional di Aix-en-Provence, Teatro Real di Madrid dan Gedung Opera Kanada di Toronto; konduktor Currentzis, sutradara dan artis Chernyakov), pada 2011 - opera The Golden Cockerel oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara K. S. Serebrennikov).

Produksi pertama di Panggung Utama (Bersejarah), dibuka setelah rekonstruksi pada tahun 2011, adalah Ruslan dan Lyudmila oleh M. I. Glinka (konduktor V. M. Yurovsky, sutradara dan artis D. F. Chernyakov) - karena keputusan panggung yang mengejutkan opera disertai dengan skandal. Dalam "penyeimbang" untuk itu, pada tahun yang sama, produksi "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky, diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1948, sutradara L.V. Baratov). Pada 2012, produksi pertama opera The Rosenkavalier oleh R. Strauss dipentaskan di Moskow (konduktor VS Sinaisky, sutradara S. Lawless), pertunjukan panggung pertama opera The Child and the Magic oleh M. Ravel di Teater Bolshoi (konduktor AA Solovyov, sutradara dan artis E. MacDonald), sekali lagi mementaskan "Pangeran Igor" oleh A. P. Borodin (dalam edisi baru oleh P. V. Karmanova, konsultan V. I. Martynov , konduktor Sinaiski, sutradara Y. P. Lyubimov), serta "The Enchantress" oleh P. I. Tchaikovsky, "La Sonnambula" oleh V. Bellini dan lainnya. The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov (konduktor GN Rozhdestvensky, berdasarkan desain set oleh FF Fedorovsky, 1955), " The Maid of Orleans" oleh PI Tchaikovsky (pertunjukan konser, konduktor TT Sokhiev), untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi - "The Story of Kai and Gerda" oleh S. P. Banevich. Di antara produksi tahun terakhir– “Rodelinda” oleh G. F. Handel (2015, untuk pertama kalinya di Moskow, bersama denganOpera Nasional Inggris;konduktor C. Moulds, sutradara R. Jones), Manon Lescaut oleh G. Puccini (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor J. Biniamini, sutradara A. Ya. Shapiro), Billy Budd oleh B. Britten (untuk pertama kalinya waktu di Bolshoi dengan Opera Nasional Inggris danOpera Jerman di Berlin;konduktor W. Lacey, sutradara D. Alden; keduanya 2016).

Balet Bolshoi

Pada 1784, siswa kelas balet, dibuka pada 1773 di Panti Asuhan, bergabung dengan rombongan Teater Petrovsky. Koreografer pertama adalah orang Italia dan Prancis (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). Repertoar termasuk produksi mereka sendiri dan pertunjukan yang dijadwalkan ulang oleh J.J. Noverra, balet bergenre komedi.

Dalam perkembangan seni balet Teater Bolshoi pada sepertiga pertama abad ke-19. nilai tertinggi memiliki aktivitas A.P. Glushkovsky, yang memimpin rombongan balet pada tahun 1812–1839. Dia menggelar pertunjukan dari berbagai genre, termasuk di plot A. S. Pushkin ("Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat" oleh F. E. Scholz, 1821; "Selendang Hitam, atau Perselingkuhan yang Dihukum" untuk musik gabungan , 1831 ), dan juga dipindahkan ke panggung Moskow banyak karya St. Petersburg dari Sh. L. didlo. Romantisme memantapkan dirinya di panggung Teater Bolshoi berkat koreografer F. Gullen Soro, yang bekerja di sini pada tahun 1823–1839 dan memindahkan sejumlah balet dari Paris (La Sylphide oleh J. Schneitzhoffer, koreografi oleh F. Taglioni, 1837, dll.). Di antara murid-muridnya dan artis paling terkenal: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Yang paling penting adalah pertunjukan pada tahun 1850 oleh penari Austria F. Elsler, berkat balet J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni, dan lain-lain).

Dari Ser. abad ke-19 balet romantis mulai kehilangan maknanya, terlepas dari kenyataan bahwa rombongan itu mempertahankan seniman yang tertarik pada mereka: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, pada tahun 1870-an. - A.I. Sobeshchanskaya. Selama tahun 1860-an-90-an. di Teater Bolshoi, beberapa koreografer yang memimpin rombongan atau pementasan pertunjukan individu diganti. Pada tahun 1861–63, K. blas yang mendapatkan ketenaran hanya sebagai guru. Repertoar paling banyak di tahun 1860-an. adalah balet oleh A. Saint Leon, yang pindah dari St. Petersburg drama "The Little Humpbacked Horse" oleh C. Pugni (1866). Prestasi teater yang signifikan adalah balet "Don Quixote" oleh L.F. Minkus, yang dipentaskan oleh M.I. petipa pada tahun 1869. Pada tahun 1867–1869, S. P. Sokolov menggelar beberapa produksi (“Fern, or Night at Ivan Kupala” oleh Yu. G. Gerber, dan lainnya). Pada tahun 1877, koreografer terkenal V. Reisinger, yang tiba dari Jerman, menjadi sutradara edisi pertama (tidak berhasil) Swan Lake karya P. I. Tchaikovsky. Pada tahun 1880-an-90-an. koreografer di Teater Bolshoi adalah J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Untuk menipu Pada abad ke-19, terlepas dari kehadiran penari yang kuat dalam rombongan (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Balet Bolshoi berada dalam krisis: Moskow tidak melihat P. I. Tchaikovsky (hanya pada tahun 1899 balet The Sleeping Beauty dipindahkan ke Teater Bolshoi oleh AA Gorsky), produksi terbaik dari Petipa dan LI Ivanova. Pertanyaan bahkan diajukan tentang likuidasi rombongan, yang pada tahun 1882 dibelah dua. Alasan untuk ini adalah sebagian kecilnya perhatian Direktorat Teater Kekaisaran kepada rombongan (yang kemudian dianggap provinsi), para pemimpin yang tidak berbakat yang mengabaikan tradisi balet Moskow, yang pembaruannya menjadi mungkin di era reformasi di Seni Rusia pada awalnya. abad ke-20

Pada tahun 1902, rombongan balet dipimpin oleh A. A. Gorsky. Kegiatannya berkontribusi pada kebangkitan dan perkembangan Balet Bolshoi. Koreografer berusaha mengisi balet dengan konten dramatis, mencapai logika dan harmoni aksi, akurasi warna nasional, dan keaslian sejarah. Gorsky memulai pekerjaannya sebagai koreografer di Moskow dengan merevisi balet orang lain [Don Quixote oleh L. F. Minkus (berdasarkan produksi St. Petersburg M. I. Petipa), 1900; Swan Lake (berdasarkan pertunjukan St. Petersburg oleh Petipa dan LI Ivanov, 1901]. Dalam produksi ini, bentuk struktural balet akademik (variasi, ansambel kecil, nomor korps de balet) sebagian besar dipertahankan, dan di Swan Lake, St. Koreografi Petersburg juga dipertahankan. Ide-ide Gorsky paling lengkap diwujudkan dalam mimo-drama The Daughter of Gudula oleh A. Yu. Simon (1902). Produksi orisinal terbaik Gorsky adalah Salambo oleh AF Arends (1910), Love is Fast! musik oleh E. Grieg (1913).Namun, temuan di bidang penyutradaraan dan tarian karakter, gambar inovatif dari nomor massa yang melanggar simetri tradisional kadang-kadang disertai dengan pengurangan hak tari klasik yang tidak dapat dibenarkan, perubahan tanpa motivasi dalam koreografi para pendahulu, kombinasi eklektik teknik yang berasal dari berbagai gerakan artistik dekade pertama abad 20. Orang-orang yang berpikiran sama Gorsky adalah penari utama teater M. M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, master pantomim V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. juga bekerja dengannya. Geltzer dan V.D. Tikhomirov, penari A. E. Volinin, L. L. Novikov, tetapi secara umum, Gorsky tidak mencari kerja sama yang erat dengan seniman dari arah akademis. Pada akhir aktivitas kreatifnya, rombongan Teater Bolshoi, yang secara berturut-turut direorganisasi di bawah pengaruhnya, sebagian besar telah kehilangan keterampilan untuk melakukan pertunjukan besar dari repertoar lama.

Pada 1920-an dan 30-an. telah kembali ke klasik. Arahan balet pada waktu itu sebenarnya (dan sejak 1925 menjabat) dilakukan oleh V. D. Tikhomirov. Ia mengembalikan koreografi M. I. Petipa ke babak ke-3 La Bayadère oleh L. F. Minkus (1923), dilanjutkan dalam edisinya sendiri, dekat dengan edisi klasik Petersburg, balet The Sleeping Beauty (1924), Esmeralda (1926, edisi musik baru oleh RM Glier).

1920-an di Rusia ini adalah waktu untuk mencari bentuk-bentuk baru dalam semua jenis seni, termasuk tari. Namun, koreografer inovatif jarang diterima di Teater Bolshoi. Pada tahun 1925 K.Ya. Goleizovsky mementaskan balet “Joseph the Beautiful” karya S. N. Vasilenko di panggung teater cabang, yang banyak mengandung inovasi dalam pemilihan dan kombinasi gerakan tari dan pembentukan kelompok, dengan desain konstruktivis oleh B. R. Erdman. Produksi V. D. Tikhomirov dan L. A. Lashchilin "The Red Poppy" dengan musik R. M. Gliere (1927) dianggap sebagai pencapaian yang diakui secara resmi, di mana konten topikal dikemas dalam bentuk tradisional (balet "mimpi", kanonik pas de de, unsur ekstravaganza). Tradisi kreativitas A. A. Gorsky dilanjutkan pada waktu itu oleh I. A. Moiseev, yang mementaskan balet V. A. Oransky "Pemain Sepak Bola" (1930, bersama dengan Lashchilin) ​​dan "Tiga Pria Gemuk" (1935), serta versi baru"Salambo" oleh A.F. Arends (1932).

Dari con. 1920-an peran Teater Bolshoi - sekarang ibu kota, teater "utama" negara itu - sedang berkembang. Pada tahun 1930-an koreografer, guru, dan seniman dipindahkan ke sini dari Leningrad, pertunjukan terbaik dipindahkan. M. T. Semyonov dan A.N. Ermolaev menjadi pemain terkemuka bersama dengan orang-orang Moskow O.V. Lepeshinskaya, SAYA. utusan, MM. Gabovich. Guru Leningrad E.P. datang ke teater dan sekolah. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semyonov, koreografer A. I. Chekrygin. Ini berkontribusi pada peningkatan keterampilan teknis balet Moskow, budaya panggung pertunjukannya, tetapi pada saat yang sama, sampai batas tertentu, menyebabkan hilangnya gaya pertunjukan dan tradisi pementasan Moskow sendiri.

Pada 1930-an - 40-an. Repertoar termasuk balet "The Flames of Paris" oleh B.V. Asafiev dalam koreografi V.I. Vainonen dan mahakarya balet drama - "The Fountain of Bakhchisarai" oleh Asafiev dalam koreografi R.V. Zakharova dan "Romeo and Juliet" oleh S. S. Prokofiev dalam koreografi L. M. Lavrovsky(pindah ke Moskow pada tahun 1946, setelah G.S. Ulanova), serta karya koreografer yang melanjutkan tradisi akademik Rusia dalam karya mereka: Vainonen (The Nutcracker oleh P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopukhov("Aliran Cerah" oleh D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(“Laurencia” oleh A. A. Crane). Pada tahun 1944, Lavrovsky, yang menjabat sebagai kepala koreografer, mementaskan Giselle oleh A. Adam di Teater Bolshoi.

Sejak tahun 1930-an dan ke ser. 1950-an tren utama dalam pengembangan balet adalah pemulihan hubungan dengan teater dramatis yang realistis. K ser. 1950-an genre drama balet telah menjadi usang. Sekelompok koreografer muda muncul, berjuang untuk transformasi, kembali ke pertunjukan koreografi kekhususannya, mengungkapkan gambar dan konflik melalui tarian. Pada tahun 1959, salah satu anak sulung dari arah baru dipindahkan ke Teater Bolshoi - balet "Bunga Batu" oleh S. S. Prokofiev dalam koreografi Yu. N. Grigorovich dan desain oleh S.B. Virsaladze(penayangan perdana berlangsung pada tahun 1957 di Leningrad GATOB). Pada awalnya. 1960-an N.D. Kasatkina dan V.Yu. Vasilev dipentaskan di Teater Bolshoi balet satu babak oleh N. N. Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geologists, 1964), I. F. Stravinsky (The Rite of Spring, 1965).

Dari con. 1950-an Rombongan balet Teater Bolshoi mulai tampil secara teratur di luar negeri, di mana ia mendapatkan popularitas luas. Dua dekade berikutnya - masa kejayaan teater, kaya akan kepribadian yang cerah, menunjukkan gaya pementasan dan pertunjukannya di seluruh dunia, yang berfokus pada khalayak luas dan, terlebih lagi, internasional. Pertunjukan yang ditampilkan dalam tur memengaruhi edisi asing klasik, serta karya asli master balet Eropa K. Macmillan, J. gila dan sebagainya.

Yu. N. Grigorovich, yang mengarahkan rombongan balet pada 1964–95, memulai karirnya dengan transfer Legend of Love (1965) karya A. D. Melikov, yang sebelumnya ia pentaskan di Leningrad dan Novosibirsk (keduanya 1961). Dalam 20 tahun berikutnya, sejumlah produksi asli muncul, dibuat bekerja sama dengan S. B. Virsaladze: The Nutcracker oleh P. I. Tchaikovsky (1966), Spartacus oleh A. I. Khachaturian (1968), Ivan the Terrible untuk musik oleh S. S. Prokofiev (1975). ), "Angara" oleh A. Ya. Eshpay (1976), "Romeo dan Juliet" oleh Prokofiev (1979). Pada tahun 1982, Grigorovich mementaskan balet asli terakhirnya, The Golden Age oleh D. D. Shostakovich, di Teater Bolshoi. Pertunjukan skala besar dengan panggung massal yang besar ini membutuhkan gaya pertunjukan khusus - ekspresif, heroik, terkadang sombong. Seiring dengan menyusun penampilannya sendiri, Grigorovich secara aktif terlibat dalam mengedit warisan klasik. Dua dari produksinya The Sleeping Beauty (1963 dan 1973) didasarkan pada aslinya oleh M. I. Petipa. Grigorovich secara signifikan memikirkan kembali "Danau Angsa" oleh Tchaikovsky (1969), "Raymond" oleh A. K. Glazunov (1984). Produksi La Bayadère oleh L. F. Minkus (1991, diedit oleh GATOB) mengembalikan repertoar sebuah pertunjukan yang sudah bertahun-tahun tidak dipentaskan di panggung Moskow. Perubahan yang kurang mendasar dilakukan pada Giselle (1987) dan Le Corsaire (1994, menurut versi K. M. , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov dll. Namun, dominasi produksi Grigorovich memiliki sisi negatifnya - ini menyebabkan repertoar yang monoton. Berfokus secara eksklusif pada tarian klasik dan, dalam kerangkanya, pada kosakata rencana heroik (lompatan besar dan pose adagio, lift akrobatik), dengan pengecualian hampir lengkap dari karakteristik, sejarah, sehari-hari, nomor aneh dan adegan pantomim dari produksi, menyempit kemungkinan kreatif kelompok. Dalam produksi dan edisi baru balet warisan, penari karakter dan seniman pantomim praktis tidak terlibat, yang secara alami menyebabkan penurunan seni tari karakter dan pantomim. Balet lama dan pertunjukan oleh koreografer lain semakin jarang ditampilkan, dan balet komedi, tradisional untuk Moskow di masa lalu, menghilang dari panggung Teater Bolshoi. Selama tahun-tahun kepemimpinan Grigorovich, produksi oleh N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyev (“The Rite of Spring” oleh I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“The Flames of Paris” oleh B. V. . Asafiev), A. Alonso (Carmen Suite oleh J. Bizet - RK Shchedrin), AI Radunsky ("Kuda Bungkuk Kecil" oleh Shchedrin), LM Lavrovsky ("Romeo dan Juliet" oleh SS Prokofiev), "Danau Angsa" Tchaikovsky edisi lama dan "Don Quixote" oleh Minkus, yang merupakan kebanggaan rombongan , juga menghilang. Sampai ser. 1990-an tidak ada koreografer kontemporer besar yang bekerja di Teater Bolshoi. Pertunjukan individu dipentaskan oleh V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Kewaspadaan yang Sia-sia” oleh F. (L. F.) Herold, 2002], J. Neumeier(“A Midsummer Night's Dream” ke musik oleh F. Mendelssohn dan D. Ligeti, 2004). Khusus untuk Teater Bolshoi, balet dikomposisikan oleh koreografer Prancis terbesar P. Lacote(“Putri Firaun” oleh C. Pugna, berdasarkan penampilan oleh M. I. Petipa, 2000) dan R. Petit (“The Queen of Spades” untuk musik oleh P. I. Tchaikovsky, 2001). Dari klasik abad 19-20. selama tahun-tahun ini, Romeo and Juliet karya L. M. Lavrovsky, Don Quixote edisi Moskow yang lama, dipugar. Edisi pertunjukan klasik sendiri (Swan Lake, 1996; Giselle, 1997) disiapkan oleh V.V. Vasiliev (sutradara artistik - direktur teater pada 1995-2000). Semua R 2000an produksi balet baru oleh S. S. Prokofiev ("Romeo dan Juliet" oleh R. Poklitaru dan D. Donnellan, 2003; "Cinderella" oleh Yu. M. Posokhov dan Yu. O. Borisov, 2006) dan D. D. Shostakovich muncul dalam repertoar ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; keduanya - dipentaskan oleh A.O. Ratmansky ), dilakukan dengan menggunakan sarana koreografi ekspresif modern.

Tempat yang signifikan dalam repertoar tahun-tahun pertama abad ke-21. menduduki karya-karya Ratmansky (pada 2004–09 direktur artistik Balet Bolshoi). Selain yang tercantum di atas, ia mementaskan dan mentransfer penampilannya ke panggung Moskow: "Lea" ke musik L. Bernstein (2004), "Playing Cards" oleh IF Stravinsky (2005), "The Flames of Paris" oleh BV Asafiev ( 2008, menggunakan fragmen koreografi oleh V. I. Vainonen), "Musim Rusia" hingga musik L. A. Desyatnikov (2008).

Sejak 2007, Teater Bolshoi telah mulai mengerjakan restorasi balet klasik berdasarkan bahan-bahan sejarah. Terutama aktif pada tahun 2009–11, ketika direktur artistik rombongan adalah penikmat koreografi kuno Yu.pas dari balet "Paquita" oleh LF Minkus (2008, dipentaskan oleh Burlak setelah Petipa), "Coppelia" oleh L. Delibes (2009, dipentaskan oleh SG Vikharev setelah Petipa), "Esmeralda" oleh C. Pugni (2009, dipentaskan oleh Burlak dan VM Medvedev setelah Petipa), "Petrushka" oleh IF Stravinsky (2010, sutradara Vikharev berdasarkan versi JAHAT).

Pada tahun 2009, Yu. N. Grigorovich kembali ke Teater Bolshoi sebagai koreografer, ia melanjutkan beberapa penampilannya (Romeo dan Juliet, 2010; Ivan the Terrible, 2012; Legend of Love, 2014; "Zaman Keemasan", 2016), menyiapkan edisi baru Sleeping Beauty (2011).

Sejak akhir 2000-an di bidang repertoar modern, telah terjadi peralihan ke pertunjukan plot besar (“Lost Illusions” oleh LA Desyatnikov, koreografi oleh AO Ratmansky, 2011; “Onegin” pada musik PI Tchaikovsky, koreografi oleh J. Cranko, 2013; “ Marco Spada, or the Bandit's Daughter" oleh D. Aubert, koreografi oleh P. Lacotte, 2013; "Lady with the Camellias" untuk musik oleh F. Chopin, koreografi oleh J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" musik oleh DD Shostakovich, koreografi oleh Zh K. Mayo, 2014, A Hero of Our Time oleh I. A. Demutsky, koreografi oleh Y. M. Posokhov, 2015; Romeo and Juliet oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh Ratmansky, 2017; Gelar ke-2 (2007) dan ke-1 (2013), Ordo Rasul Suci Andrew yang Dipanggil Pertama (2017).

Di Vienna State Opera dan London's Covent Garden, Mariinsky Theatre dan Metropolitan Opera di New York. Kami ingat penyanyi opera dari Rusia yang menjadi terkenal di dunia karena soprannya.

Galina Vishnevskaya

Galina Vishnevskaya. Foto: techno.com

Karier musik Galina Vishnevskaya dimulai di Kronstadt: pertama, penyanyi muda itu tampil di depan neneknya dan tamunya, kemudian di semua konser di sekolah. Dia disebut "Pebble-artist". Vishnevskaya secara ajaib melarikan diri dari kelaparan di Leningrad yang terkepung, mendaftar ke detasemen pertahanan udara - dan bernyanyi lagi: untuk pelaut di malam hari.

Pada tahun 1944, Galina Vishnevskaya dengan mudah memasuki Teater Operetta Regional Leningrad, pergi ke konser di kota-kota kecil dan desa-desa. Sejak 1947, sudah dalam status solois Philharmonic Regional Leningrad, penyanyi itu tampil dengan berbagai program. Dan segera seorang guru vokal Vera Garina muncul dalam kehidupan Vishnevskaya. Penyanyi itu menulis tentang pertemuan ini dalam bukunya "Galina": "Saya tidak tahu bagaimana nasib kreatif saya selanjutnya akan berkembang tanpa dia, tetapi saya tidak akan pernah menjadi penyanyi opera".

Garina, yang memiliki pengalaman panggung yang luas, menemukan sopran opera yang nyata pada murid barunya. Dua tahun studi Vishnevskaya sudah cukup untuk memasuki kelompok pelatihan Teater Bolshoi USSR pada tahun 1952.

Di antara bagian pertama yang ditampilkan di panggung utama negara adalah Tatiana di Eugene Onegin karya Pyotr Tchaikovsky, Kupava di The Snow Maiden karya Nikolai Rimsky-Korsakov. Namun, peserta pelatihan Vishnevskaya memimpikan peran Aida dalam opera dengan nama yang sama oleh Giuseppe Verdi. Dia menyiapkannya di bawah bimbingan maestro Alexander Melik-Pashayev dan menaklukkan tidak hanya Soviet, tetapi juga penonton Barat. Teater asing saling bersaing untuk mengundang penyanyi Soviet. Koresponden New York Times menulis: "Vishnevskaya - KO di mata dan telinga."

Namun, semua pencapaian kreatif penyanyi opera itu mencoret tindakannya yang "tidak dapat diandalkan secara politis". Pada tahun 1969, Galina Vishnevskaya dan suaminya Mstislav Rostropovich melindungi penulis yang dipermalukan Alexander Solzhenitsyn di dacha mereka dekat Moskow. Pada tahun 1974, setelah berbagai cobaan, pasangan itu memutuskan untuk meninggalkan teman, rumah, audiens yang mereka cintai, dan pergi ke luar negeri. Dan pada bulan Maret 1978, Galina Vishnevskaya dan Mstislav Rostropovich kehilangan kewarganegaraan Soviet dan penghargaan negara.

Luar negeri penyanyi opera terus tampil di bioskop sampai tahun 1982. Kemudian, setelah mengucapkan selamat tinggal ke panggung, Galina Vishnevskaya mengadakan konser dan kelas master. Pada tahun 1990, Vishnevskaya dan Rostropovich kembali ke Uni Soviet. Pada tahun 2002, Pusat Bernyanyi Opera Galina Vishnevskaya dibuka di Moskow, yang lulusannya hari ini bernyanyi di teater terbaik di dunia.

Film dokumenter tentang kehidupan Galina Vishnevskaya:

Program Garis Kehidupan dengan partisipasi Vishnevskaya:

Lyubov Kazarnovskaya

Lyubov Kazarnovskaya. foto: timg.com

Pada tahun 1989, ketika tirai besi melindungi warga negara Soviet dari "pengaruh buruk Barat", jatuh, orang asing, opera impresario, ditarik ke Rusia untuk mencari suara-suara baru. Perwakilan Opera Wina mengundang Lyubov Kazarnovskaya ke ibu kota Austria.

Berikutnya - pertunjukan di panggung opera terbaik dunia dalam berbagai gambar. Dia berhasil dalam Tosca yang berapi-api dalam opera Puccini dengan nama yang sama dan Desdemona yang mengundurkan diri dalam Otello karya Verdi. Ada juga sambutan hangat dari pers, dan skandal yang terkait dengan penolakan primadona untuk berpartisipasi dalam usaha penyutradaraan yang meragukan.

Selama perjalanannya ke negara-negara Barat, Lyubov Kazarnovskaya selalu meluangkan waktu untuk proyek-proyek Rusia yang serius. Pada tahun 1995, dia menyanyikan peran utama dalam Salome oleh Richard Strauss di Teater Mariinsky, dan pada tahun 1999 di Teater Bolshoi dia menyanyikan bagian dari Manon dalam drama eksperimental Potret Manon, terdiri dari adegan-adegan dari dua opera dengan nama yang sama oleh Massenet dan Puccini.

Pada 2000-an, Lyubov Kazarnovskaya mulai menghabiskan sebagian besar waktunya di Rusia. Selama beberapa tahun sekarang, fokusnya adalah pada kegiatan pendidikan dan proyek media.

Habanera dari opera "Carmen" yang dibawakan oleh Lyubov Kazarnovskaya:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Foto: classicmusicnews.ru

Karier Maria Guleghina dimulai di gedung opera di Minsk. Penyanyi muda tersebut sukses tampil dan populer di masyarakat. Pada tahun 1987, atas undangan pimpinan La Scala, Maria memulai debutnya di panggung di bagian Amelia (Un ballo in maschera oleh Giuseppe Verdi). Pada saat itu, suara penyanyi itu telah berubah dari mezzo-soprano menjadi sopran dramatis, yang menjadi subjek semua bagian "berdarah" dari repertoar Italia. Tampil dalam opera oleh Verdi dan Puccini, Cilea dan Giordano, dia memikat pecinta musik di seluruh dunia. Pengiring dan guru Larisa Gergieva menyebut bagian dari Tosca dalam opera Puccini yang terbesar dalam repertoar penyanyi.

Dua tahun kemudian, di gedung opera asalnya, Maria Guleghina memutuskan untuk menampilkan opera dalam bahasa aslinya, tetapi rekan-rekannya tidak mendukungnya.

“Dan situasinya sedemikian rupa sehingga saya tidak bisa bernyanyi di Barat, karena mereka tidak membiarkan saya keluar, dan di teater, karena artis orang menentang saya.<...>Dan kemudian, dengan cara apa pun, saya membuat paspor turis dengan visa untuk diri saya dan keluarga saya, belajar Aida dalam bahasa Italia dalam lima hari dan terbang, sementara sendirian, ke kota Oviedo di Spanyol, karena teater lokal mengundang saya untuk bernyanyi.

Maria Guleghina

Dia kemudian pindah ke Hamburg. Maria Guleghina telah tampil di Metropolitan Opera di New York dan Covent Garden London, di Wina dan Los Angeles, Munich dan Zurich. Pada 2000-an, penyanyi itu muncul di hadapan publik Rusia - di panggung Teater Mariinsky. Dia juga memberikan kelas master dan berpartisipasi dalam acara amal.

Fragmen penampilan Maria Guleghina di Teater Mariinsky:

"Garis Kehidupan" dengan Maria Guleghina:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Foto: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko lahir di Krasnodar dan mulai tampil di panggung di sana. Namun, penyanyi muda itu memimpikan teater St. Petersburg - dan dia memenuhi mimpinya. Dia dengan mudah memasuki sekolah musik, segera terbang ke konservatori, di kelas Tamara Novichenko. Saat masih mahasiswa, Anna Netrebko bersinar di audisi untuk penyanyi muda di Teater Mariinsky, dan Valery Gergiev mengundangnya untuk melakukan debutnya sebagai Susanna di Mozart's Marriage of Figaro. Setelah itu, di panggung Teater Mariinsky yang legendaris, Anna yang masih sangat muda menampilkan bagian-bagian pelacur Violetta (Verdi's La Traviata), Lyudmila (Glinka's Ruslan dan Lyudmila), Gilda yang lembut (Verdi's Rigoletto) dan banyak peran lainnya.

Pada tahun 2002, ia tampil di New York sebagai Natasha Rostova (Perang dan Damai Sergei Prokofiev), dan segera setelah itu, di Salzburg, ia menampilkan bagian Donna Anna di Don Giovanni karya Mozart.

Seiring waktu, suara Anna Netrebko memperoleh warna baru, dan pahlawan wanita yang rapuh digantikan oleh gambar yang sama sekali berbeda - misalnya, Lady Macbeth yang haus darah dalam opera Verdi. Tentang peran ini, penyanyi itu berkata: "Dalam citra Lady Macbeth, saya akhirnya bisa menjadi diri saya sendiri." Tetapi dengan Tatiana di "Eugene Onegin" Netrebko, dalam kata-katanya, "menderita": “Secara alami, saya dulu dan saya kebalikannya”.

Pada musim gugur 2016, Anna Netrebko memulai debutnya di Teater Bolshoi. Bersama suaminya, penyanyi tenor Yusif Eyvazov, ia tampil dalam opera Puccini Manon Lescaut.
Pada Februari 2017, penyanyi itu dianugerahi gelar kehormatan Kammersngerin, yang diberikan kepada pemain luar biasa di Jerman dan Austria. Dia menjadi wanita Rusia pertama yang dianugerahi gelar ini.

“Dia bukan hanya seorang penyanyi, tetapi juga seorang aktris. Dan dengan penyajian materinya didekatkan orang biasa ke opera."

Albina Shagimuratova, penyanyi opera

Aria Giuditta dari operet Lehar yang dibawakan oleh Anna Netrebko:

Sebuah film tentang Anna Netrebko "Dan kemudian aku keluar!" (2013):

Pada 2007, ia menyelesaikan studi pascasarjananya di Moscow State Tchaikovsky Conservatory. P.I. Tchaikovsky, dan pada tahun yang sama menjadi pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional XIII.

“Shagimuratova sangat berbakat dan tampil cemerlang di ketiga ronde dan di konser pemenang. Dia memiliki semangat juang yang nyata, meskipun dia manis, menawan dan sederhana.

Evgeny Nesterenko, penyanyi opera, guru, profesor

Segera setelah memenangkan kompetisi, penyanyi itu diundang ke Salzburg dan, setelah mendengarkan, dia ditawari debutnya sebagai Ratu Malam (Suling Ajaib Mozart) di bawah bimbingan maestro Riccardo Muti. Pertunjukan yang brilian di Festival Salzburg pada tahun 2008 menarik perhatian perwakilan teater Eropa dan Amerika ke Albina. Penyanyi muda itu mendapat kontrak yang menarik, dan bagian virtuoso dari Queen of the Night menjadi ciri khasnya.

Namun, Albina Shagimuratova ingin bernyanyi di Rusia. Pada tahun 2011, ia mengambil bagian dalam produksi Ruslan dan Lyudmila karya Mikhail Glinka di Teater Bolshoi. Pada 2012, Shagimuratova memenangkan penghargaan teater Topeng Emas untuk penampilannya sebagai Lucia dalam Lucia di Lammermoor karya Donizetti. Hari ini pesta ini adalah salah satu yang paling dicintai dalam repertoar penyanyi: “Aku suka Lucia, semuanya milikku di dalam dirinya! Saya dapat menunjukkan diri saya di dalamnya sebagai pribadi, dan ini sangat penting jika Anda ingin menjangkau penonton!”.

Hari ini Albina Shagimuratova bernyanyi terutama di opera Italia, yang membutuhkan penguasaan gaya menyanyi bel canto. Di Barat, pemain ini disebut "burung bulbul Tatar." Tidak melupakan kesulitan pertama dalam profesinya, dia memberi tahu murid-muridnya: “Semua orang mendapat kesempatan. Dan jika kita menggunakan setiap kesempatan untuk lebih dekat ke tujuan, tetap bertahan, terlepas dari godaan apa pun, orang, kita bekerja dan tidak mengharapkan kemenangan mudah, maka semuanya akan berhasil pada akhirnya..

Film dokumenter tentang Albina Shagimuratova:

Panggung Teater Bolshoi. Foto - Vladimir Vyatkin

28 Maret menandai hari jadi Teater Bolshoi. Kita berbicara tentang balerina prima yang bersinar di panggung terkenal hari ini.

Maria Alexandrova

Nama Artis Rakyat Federasi Rusia Maria Alexandrova di poster adalah jaminan yang tidak diragukan dari rumah penuh.

Balerina masuk ke Teater Bolshoi pada tahun 1997, menjadi pemenang hadiah pertama kompetisi internasional. Dan segera dia pindah dari artis korps de balet ke peringkat solois terkemuka.

Selama 20 tahun sekarang, tidak ada satu musim teater pun yang lengkap tanpa partisipasinya.

Semua pahlawan wanita prima adalah pemilik karakter yang sulit, berkemauan keras, dan wanita yang kuat. Hari ini di Teater Bolshoi Anda dapat melihat Alexandrova dalam gambar Ondine dari A Hero of Our Time dan dalam peran utama Giselle, diedit oleh Grigorovich.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova pertama kali tampil di panggung Teater Mariinsky St. Petersburg, tetapi dengan kebangkitan karirnya, dia tidak takut untuk memulai dari awal lagi dan pergi ke Bolshoi.

Sejak 2003, artis tersebut telah tampil di Moskow, dan pada 2008 ia bahkan menjadi balerina prima dari teater La Scala yang terkenal di Milan. Kita dapat mengatakan bahwa Zakharova berhasil menari semua bagian solo balet kultus, termasuk Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite.

Tetapi, terlepas dari ketenaran dunia, prima tetap dikhususkan untuk Teater Bolshoi, dan karya terakhirnya adalah Maria dalam balet "Pahlawan Waktu Kita".

Evgenia Obraztsova

Mantan prima Mariinsky lainnya, dan sejak 2011 bintang Teater Bolshoi adalah Evgenia Obraztsova.

Gadis yang anggun dan rapuh adalah pahlawan wanita ideal dari semua dongeng romantis, jadi di belakang bahunya ada gambar lembut seperti Sylphide, Giselle, La Bayadère, Putri Aurora, Cinderella, Juliet.

Namun, balerina tidak berusaha membatasi dirinya pada peran yang sempit: hal utama baginya adalah menari sedemikian rupa sehingga penonton percaya apa yang mereka lihat di atas panggung. Obraztsova banyak melakukan tur dan bahkan membintangi film asing.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina adalah salah satu balerina paling dicari di Rusia saat ini. Setelah lulus dari Moskow akademi negara koreografi, dia diterima di rombongan Teater Bolshoi, di mana dia berhasil bekerja dengan semua koreografer.

Kritikus mencatat keinginan Shipulina untuk presisi mutlak dalam kinerja. Repertoar bintang ini mencakup lusinan peran utama: Odette-Odile di Swan Lake, Esmeralda di Katedral Notre Dame, Giselle di Giselle.

Hari ini, saya dapat dilihat di panggung Bolshoi dalam gambar Ondine dalam balet "Pahlawan Waktu Kita".

Ekaterina Krysanova

Biografi prima ini mungkin mengejutkan banyak orang, karena pendidikan pertama Ekaterina Krysanova bukanlah koreografi.

Pertama, balerina terkenal belajar di Pusat Menyanyi Opera Moskow. Vishnevskaya dan hanya setelah itu dia memasuki Akademi Koreografi Moskow. Dia tidak langsung menerima status prima, tetapi setelah berpartisipasi dalam balet Sleeping Beauty, dia menjadi favorit penonton dan kritikus teater untuk selamanya.

Karya terakhir Krysanova di Teater Bolshoi adalah Musim Rusia dan peran balerina Paris Koralie di Lost Illusions.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova pada tahun 1996, segera setelah lulus dari Akademi Koreografi Negara Moskow, diterima di rombongan Teater Bolshoi. Dia adalah siswa yang sangat baik sejak kecil dan tidak terbiasa bekerja dengan kecepatan penuh.

Hasil latihan keras terlihat jelas: pada 2011, Kaptsova menerima gelar prima Bolshoi. Setelah itu, ia mengkonsolidasikan kesuksesannya dengan peran utama dalam balet: Zamrud, Ivan the Terrible, Onegin. Hari ini, balerina prima dapat dilihat di panggung Bolshoi dalam gambar Marguerite Gauthier di The Lady of the Camellias, serta di Simfoni Klasik.

Berikut adalah daftar solois balet yang merupakan bagian dari rombongan Teater Mariinsky dalam berbagai periode keberadaannya. Daftar ini dibagi menjadi dua bagian: solois yang meninggalkan panggung Teater Mariinsky dan solois yang terus tampil. Dalam setiap kategori ... ... Wikipedia

Lihat juga Teater Bolshoi, Daftar Penyanyi Opera, Perusahaan Balet Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Direktur dan Koreografer Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Mariinsky. Daftar ini termasuk penyanyi opera dan penyanyi yang termasuk dalam ... ... Wikipedia

Lihat juga Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Bolshoi, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Direktur dan koreografer Teater Bolshoi, Konduktor Teater Mariinsky hingga 2000 setelah 2000 Altani, Ippolit Karlovich Arends, Andrei Fedorovich Andropov, Vladimir ... Wikipedia

Lihat juga Teater Mariinsky, Daftar Penyanyi Opera, Perusahaan Balet Teater Mariinsky, Perusahaan Opera Teater Bolshoi. Isi 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Artikel ini diusulkan untuk dihapus. Penjelasan alasan dan pembahasan terkait dapat dilihat di halaman Wikipedia: To be dihapus / 21 Agustus 2012. Sementara prosesnya dibahas ... Wikipedia

Lihat juga Teater Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Bolshoi, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Direktur dan koreografer Teater Mariinsky.

Lihat juga Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Bolshoi, Perusahaan Balet Bolshoi, Direktur dan Koreografer Teater Bolshoi, Konduktor Teater Mariinsky hingga tahun 2000 setelah tahun 2000 Tchaikovsky, Pyotr Ilyich Altani, Ippolit Karlovich Rachmaninoff, Sergei ... ... Wikipedia

Artikel ini memberikan daftar lengkap dari repertoar Teater Bolshoi Moskow. Harus diingat bahwa pada awalnya rombongan Maly (Teater Maly dibuka pada 14 Oktober 1824) dan Teater Bolshoi (Teater Bolshoi dibuka sedikit lebih lambat dari Maly ... Wikipedia

Buku

• Penjaga Pantai, Daria Pleshcheeva. Pada abad ke-18, rombongan balet Teater Bolshoi Kamenny di St. Petersburg hidup dengan cara yang sama seperti di zaman kita: intrik, pertengkaran peran, pertemuan cinta para penari muda. Tapi dalam asmara...
• Penjaga Pantai, Pleshcheeva Daria. Pada abad ke-18, rombongan balet Teater Bolshoi Kamenny di St. Petersburg hidup dengan cara yang sama. seperti di zaman kita: intrik, pertengkaran peran, pertemuan cinta para penari muda. Tapi dalam asmara...