Voloshin Maximilian Alexandrovich: biografi, warisan kreatif, kehidupan pribadi. Voloshin Maximilian Alexandrovich

Penyair dan seniman Maximilian Voloshin, yang dikeluarkan dari universitas, mengejutkan orang-orang sezamannya dengan keserbagunaan minatnya. Pencipta, yang tahu bagaimana menyimpulkan gairah yang berkecamuk di dalam, dalam kerangka genre puitis, selain melukis dan puisi, menulis artikel kritis, terlibat dalam terjemahan, dan juga menyukai pengamatan astronomi dan meteorologi.

Sejak awal 1917, kehidupannya yang cerah, penuh dengan peristiwa yang bergejolak dan berbagai pertemuan, terkonsentrasi di Rusia. Malam sastra yang diadakan oleh penulis di rumah yang ia bangun secara pribadi di Koktebel berulang kali dihadiri oleh putranya, Nikolai, dan, dan, dan bahkan.

Masa kecil dan remaja

Maximilian Aleksandrovich Voloshin lahir pada 16 Mei 1877 di Kyiv. Ibu penyair Elena Ottobaldovna adalah wanita berkemauan keras dan orisinal. Tak lama setelah kelahiran putranya, dia berpisah dari suaminya. Di Max, wanita itu ingin memunculkan karakter berkelahi, dan bocah itu tumbuh, seperti yang kemudian dikatakan Marina Tsvetaeva tentang dia, "tanpa cakar", dia damai dan ramah kepada semua orang.

Diketahui bahwa di Koktebel, tempat Voloshin pindah bersama ibunya pada usia 16 tahun, Elena bahkan menyewa anak laki-laki di sekitarnya untuk menantang Maximilian berkelahi. Sang ibu menyambut minat putranya dalam ilmu gaib dan sama sekali tidak kecewa karena putranya selalu tinggal di gimnasium untuk tahun kedua. Salah satu guru Max pernah berkata bahwa tidak mungkin mengajarkan sesuatu kepada orang bodoh. Kurang dari enam bulan kemudian, di pemakaman guru yang sama, Voloshin membacakan puisinya yang indah.

Meskipun penulis dari tahun 1897 hingga 1899 adalah seorang mahasiswa di Fakultas Hukum Universitas Moskow dan secara teratur menghadiri kuliah, ia telah memperoleh pengetahuannya yang sangat serbaguna dengan sendirinya. Dari biografi humas diketahui bahwa Maximilian tidak pernah berhasil mendapatkan ijazah. Diusir karena berpartisipasi dalam kerusuhan, pria itu memutuskan untuk tidak melanjutkan studinya dan terlibat dalam pendidikan mandiri.

literatur

Buku pertama Voloshin, Poems, diterbitkan pada tahun 1910. Dalam karya-karya yang termasuk dalam koleksi, keinginan penulis untuk mengetahui nasib dunia dan sejarah umat manusia secara keseluruhan terlacak dengan jelas. Pada tahun 1916, penulis menerbitkan kumpulan puisi anti-perang "Anno mundi ardentis" ("Pada tahun dunia yang terbakar"). Pada tahun yang sama, ia dengan kuat menetap di Koktebel tercinta, yang kemudian ia dedikasikan beberapa soneta.

Pada tahun 1918 dan 1919, dua buku puisi barunya diterbitkan - "Iverny" dan "Setan Tuli dan Bisu". Di setiap baris, tangan seorang penulis selalu terasa. Sangat berwarna-warni adalah puisi Voloshin yang didedikasikan untuk sifat Krimea Timur.

Sejak 1903, Voloshin telah menerbitkan laporannya di jurnal "Vesy" dan surat kabar "Rus". Di masa depan, ia menulis artikel tentang lukisan dan puisi untuk majalah "Bulu Emas", "Apollo", surat kabar "Kronik Seni Rusia" dan "Pagi Rusia". Total volume karya yang sampai hari ini tidak kehilangan nilainya, lebih dari satu volume.

Pada tahun 1913, sehubungan dengan upaya sensasional pada lukisan "dan putranya Ivan", Voloshin berbicara menentang naturalisme dalam seni dengan menerbitkan pamflet "Tentang Repin". Dan meskipun setelah itu kantor redaksi sebagian besar majalah menutup pintu mereka untuknya, mengingat karya tersebut merupakan serangan terhadap artis yang dipuja oleh publik, pada tahun 1914 sebuah buku artikel oleh Maximilian "Wajah Kreativitas" diterbitkan.

Lukisan

Voloshin mengambil lukisan untuk menilai secara profesional seni rupa. Pada musim panas 1913, ia menguasai teknik tempera, dan pada tahun berikutnya ia melukis sketsa pertamanya dengan cat air ("Spanyol. Di tepi laut", "Paris. Place de la Concorde di malam hari"). Kertas cat air berkualitas buruk mengajarkan Voloshin untuk segera bekerja dengan nada yang tepat, tanpa koreksi dan noda.

Setiap karya baru Maximilian membawa partikel kebijaksanaan dan cinta. Membuat lukisan, seniman berpikir tentang hubungan empat elemen (tanah, air, udara dan api) dan tentang makna yang mendalam dari kosmos. Setiap lanskap yang dilukis oleh Maximilian mempertahankan kerapatan dan teksturnya dan tetap tembus cahaya bahkan di atas kanvas ("Lanskap dengan danau dan pegunungan", "Twilight merah muda", "Bukit kering karena panas", "Angin puyuh bulan", "Cahaya timah").

Maximilian terinspirasi oleh karya klasik pelukis Jepang, serta lukisan temannya, seniman Feodosia Konstantin Bogaevsky, yang ilustrasinya menghiasi koleksi puisi Voloshin pertama pada tahun 1910. Seiring dengan Emmanuil Magdesyan dan Lev Lagorio, Voloshin saat ini dianggap sebagai perwakilan dari sekolah lukisan Cimmerian.

Kehidupan pribadi

Kepenuhan, dikombinasikan dengan perawakan kecil dan surai rambut pemberontak di kepalanya, menciptakan kesan menipu lawan jenis tentang kegagalan pria Voloshin. Wanita di sebelah penulis eksentrik merasa aman dan percaya bahwa tidak memalukan untuk mengundang penulis yang tidak terlihat seperti pria sejati untuk menggosok punggungnya dengan dia ke pemandian.

Sepanjang hidupnya, Voloshin menggunakan delusi ini, mengisi celengan asmaranya dengan nama-nama baru. Istri pertama kritikus adalah artis Margarita Sabashnikova. Romansa mereka dimulai di Paris. Orang-orang muda menghadiri kuliah di Sorbonne, di mana penulis memperhatikan gadis itu, seperti dua kacang polong, mirip dengan Ratu Taiah.

Pada hari mereka bertemu, penulis membawa yang terpilih ke museum dan menunjukkan padanya patung penguasa Mesir. Dalam surat kepada teman-temannya, Maximilian mengakui bahwa dia tidak percaya bahwa Margarita adalah orang yang nyata dari daging dan darah. Teman-teman dalam menanggapi pesan bercanda meminta penyair asmara untuk tidak menikahi seorang wanita muda dari pualam.

Setelah pernikahan, yang berlangsung pada tahun 1906, para kekasih pindah ke St. Petersburg. Tetangga mereka adalah penyair populer Vyacheslav Ivanov. Simbolis berkumpul di apartemen penulis setiap minggu. Voloshin dan istrinya juga sering menjadi tamu. Sementara Maximilian dengan antusias membacakan, berdebat, dan mengutip, istrinya melakukan percakapan yang tenang dengan Ivanov. Dalam percakapan, Margarita berulang kali menyatakan bahwa, dalam pandangannya, kehidupan seorang seniman sejati harus diliputi dengan drama dan bahwa pasangan yang ramah tidak dalam mode saat ini.

Selama periode ketika Vyacheslav dan Margarita baru saja mulai memiliki perasaan romantis, Voloshin jatuh cinta dengan penulis drama Elizaveta Dmitrieva, dengan siapa ia menyusun tipuan sastra yang sangat sukses pada tahun 1909 - kecantikan Katolik misterius Cherubina de Gabriak, yang karyanya diterbitkan di majalah Apollon.

Hoax itu hanya bertahan 3 bulan, lalu Cherubina terbongkar. Pada bulan November tahun yang sama, yang pada suatu waktu memperkenalkan Dmitrieva ke Voloshin, di bawah Maximilian secara tidak memihak berbicara di sisi penyair, di mana ia segera menerima tamparan di wajah dari penulis puisi "Venesia".

Akibatnya, seorang gadis berkaki lumpuh yang jelek menjadi alasan mengapa Voloshin dan Gumilyov berduel di Sungai Hitam. Setelah duel yang memalukan, di mana secara ajaib tidak ada yang terluka, istri Maximilian memberi tahu suaminya, tenggelam dalam genangan nafsu asmara, tentang niatnya untuk bercerai. Ternyata kemudian, istri Ivanov mengundang Margarita untuk tinggal bersama, dan dia setuju.

Pada tahun 1922, kelaparan dimulai di Krimea. Ibu humas, Elena Ottobaldovna, mulai terlihat gagal. Max memikat paramedis Maria Zabolotskaya untuk orang tua tercinta dari desa tetangga. Wanita yang baik dan simpatik inilah, yang berdiri di sampingnya selama pemakaman ibunya, yang dinikahinya pada Maret 1927.

Dan meskipun pasangan tidak berhasil memiliki anak, Maria Stepanovna berada di sebelah penulis baik dalam suka maupun duka sampai kematiannya. Setelah menjanda, dia tidak mengubah urutan Koktebel dan juga terus menerima penyair dan seniman yang berkeliaran di rumah Voloshin.

Kematian

Tahun-tahun terakhir kehidupan penyair penuh dengan pekerjaan - Maximilian banyak menulis dan melukis dengan cat air. Pada Juli 1932, asma, yang telah lama mengganggu humas, diperumit oleh influenza dan pneumonia. Voloshin meninggal setelah stroke pada 11 Agustus 1932. Makamnya terletak di gunung Kuchuk-Yanyshar yang terletak beberapa kilometer dari Koktebel.

Setelah kematian penulis terkemuka, pematung Sergei Merkurov, yang menciptakan topeng kematian, dan mengambil gips dari wajah Voloshin yang telah meninggal. Istri penulis, Maria Zabolotskaya, berhasil menyelamatkan warisan kreatif suami tercinta. Berkat usahanya, pada Agustus 1984, rumah Maximilian yang terletak di Krimea menerima status museum.

Bibliografi

• 1899 - "Venesia"
• 1900 - "Akropolis"
• 1904 - “Saya berjalan sepanjang malam. Dan nyala kematian pucat ... "
• 1905 - "Taia"
• 1906 - "Malaikat Pembalasan"
• 1911 - "Edward Wittig"
• 1915 - "Paris"
• 1915 - "Musim Semi"
• 1917 - "Penangkapan Tuileries"
• 1917 - "Rusia Suci"
• 1919 - "Menulis tentang Tsar Moskow"
• 1919 - "Kitezh"
• 1922 - "Pedang"
• 1922 - Uap
• 1924 - "Anchutka"

Maximilian Alexandrovich Voloshin (Kirienko-Voloshin) lahir pada 16 Mei (28), 1877 di Kyiv. Sang ayah, seorang pengacara, meninggal lebih awal, semua perawatan anak jatuh pada ibu. Setelah tinggal selama lebih dari sepuluh tahun di Kyiv, kemudian di Moskow, ia pindah ke Krimea timur - Cimmeria dari mitos Yunani, ke desa Koktebel, yang terletak tidak jauh dari Feodosia. “Akhir masa remaja dan masa muda,” Voloshin kemudian mengenang, “diracuni oleh gimnasium, di mana saya tidak berutang satu pun pengetahuan, tidak satu menit pun yang cerah, dan hanya keyakinan mendalam bahwa pendidikan adalah yang paling keterlaluan dari semua kekerasan. dilakukan terhadap jiwa manusia. Bidang pengetahuan yang paling menarik dan dekat menjadi menjijikkan bagi saya segera setelah mereka tersentuh oleh kursus sekolah. Saya berturut-turut berada di Polivanovskaya dan Gimnasium Negara Moskow dan lulus dari Gimnasium Feodosiya. Saya belajar dengan buruk, dengan tutor, duduk di kelas selama dua tahun, dan bagaimana saya masih berhasil mendapatkan sertifikat matrikulasi tidak dapat dipahami, terutama karena saya, tampaknya, anak yang sangat ingin tahu, berbakat dengan ingatan dan bakat ... " Dalam 1897 ia memasuki Universitas Moskow - Fakultas Hukum, tetapi satu setengah tahun kemudian, karena berpartisipasi dalam pemogokan mahasiswa All-Rusia, ia dikeluarkan. Mencoba pulih, dia menyadari bahwa dia dibawa ke polisi dengan akun khusus, dan pada musim gugur 1900 dia pergi bekerja untuk menemukan jalan raya Orenburg-Tashkent kereta api, dan pada musim semi tahun depan - ke Paris untuk serius terlibat dalam pendidikan mandiri di sana.

“Pertama kali saya tiba di luar negeri pada usia dua puluh satu,” kenang Voloshin, “Saya berjalan di sekitar galeri seni seperti orang biadab dan secara naif terkejut dengan omong kosong apa yang ditulis oleh para empu tua ini, atau apakah itu Galeri Tretyakov kami! Alangkah anehnya bahwa Rusia, secara umum, negara dengan budaya kecil (saya sudah mulai menebak-nebak tentang ini), sejauh ini menyalip Eropa di bidang seni lukis. Pada tahun 1904 ia mulai menerbitkan di majalah Symbolist Scales, banyak melukis, banyak bepergian keliling Eropa. Ada legenda bahwa Voloshin mengunjungi Mesir, bahkan berjalan di jalan yang pernah dilakukan oleh Rasul Paulus dan Don Quixote, tetapi, mungkin, dia sendiri yang terlibat dalam kemunculan legenda ini, pertama-tama.

"Kamu selalu ingin puisi itu indah," Vyacheslav Ivanov memperingatkan Voloshin, "untuk disukai. Bahkan dalam puisi mistik, Anda seperti seorang wanita Katolik yang berlutut untuk berdoa, dan pada saat yang sama menjaga postur tubuhnya yang indah. Tetapi Voloshin sendiri memandang kreativitas sebagai proses yang dapat dikendalikan. "Biasanya, mengerjakan karya puitis - seperti yang dapat dilihat dari draf naskah banyak penyair," tulis penulis biografi Voloshin, A.V. Lavrov, - dimulai dengan sketsa puitis awal yang tersebar, dengan fiksasi baris individu, konsonan berima, gambar verbal; semua substansi puitis ini dalam keadaan kacau, dan bentuk formal yang diperolehnya selama karya penulis sering memiliki sedikit kesamaan dengan impuls awal yang tercermin dalam lapisan utama teks. Mekanisme pengerjaan syair di Voloshin sangat sering - program puisi ternyata sangat berbeda primer - rangkaian verbal yang berirama tidak stabil, memberikan pengembangan yang cukup rinci dan terperinci dari tema karya masa depan dengan keterlibatan utama gudang sarana ekspresi kiasan yang ditujukan untuk tema; tahap selanjutnya adalah transformasi bahan sumber ini menjadi kain puitis. Semakin ambisius dan beragam ide puitis muncul, semakin rinci dan rumit penjelasan awal.

Bahkan perasaan yang dialami Maria Lvovna Auer tidak membangunkan penyair yang tertidur lapisan pribadi. Tidak pernah terpikir olehnya untuk menciptakan kembali dunia, seperti yang coba dilakukan oleh para simbolis Rusia lainnya. Untuk pertanyaan Vyacheslav Ivanov, "Apakah Anda ingin mempengaruhi alam," Voloshin menjawab dengan tegas, "Tidak, tentu saja. Aku hanya menyerapnya." - "Baiklah," jawab Ivanov. - Dan kami ingin mengubah, menciptakan kembali alam. Kami adalah Bryusov, Bely, saya.

Pada tahun 1903, Voloshin bertemu Margarita Vasilievna Sabashnikova, keponakan istri Balmont. Ketika Sabashnikova tiba di Paris, Voloshin-lah yang menunjukkan padanya pemandangan kota. Dan pada bulan April 1906 mereka menikah. "Setelah menikah, mereka menetap di St. Petersburg," kenang seorang teman Voloshin, E. Gertsyk, "di rumah di mana" menara "Vyach berada di puncak. Ivanova. Keduanya langsung mengalah pada pesonanya, sama-sama terlibat dalam balutan semangat, sama-sama terluka dengan pertemuan ini. Larut malam (menurut kebiasaan "menara") saya duduk di Vyach. Ivanova; di depan kita adalah bukti-bukti dari puisi barunya "Eros", dan saya mendengarkan dengan cemas ritme baru ini dalam karyanya. Dengan gerakan tanpa suara, sosok dalam gaun ganti Asia beraneka ragam menyelinap ke dalam ruangan - melihat orang asing, Voloshin merasa malu, mencurahkan permintaan maaf - dia sendiri semua lembut, menyindir dengan cara oriental, tampak lebih tebal dari dia, dari janggut lebat dan kebiasaan dalam percakapan untuk meregangkan dagunya ke depan, membawa ke lawan bicaranya yang setebal cokelat kemerahan ini. Di tangan ada daun. Dan dia membaca dedikasi untuk ayat yang sama oleh Vyach. Ivanov, semuanya sangat luar biasa di sebelah pucat, seolah-olah Vyach tak berdarah. Ivanov. Tetapi dalam sebuah percakapan, dia menyebutkan Koktebel ... "Anda tahu Koktebel" - dan di depan mata saya, saya memiliki amfiteater pegunungan dan laut yang sepi, yang warna birunya tidak akan Anda lihat di Krimea ... Bagi kami - ini tahap pertama dalam perjalanan ke Sudak, dan semua itu bahkan di kereta itu tidak akan hilang dari musim dingin dan tidak perlu, di sini pasti akan meledak dengan embusan asin ... Tapi apakah mereka benar-benar tinggal di Koktebel Tidak ada rumah atau pohon di pantai yang sepi ... Dan dia berkata “Koktebel adalah tanah air saya, rumah saya adalah Koktebel dan Paris - di mana-mana di tempat lain saya hanya orang yang lewat. Dan sekarang dia bukan lagi orang asing bagiku..."

Pada tahun 1910, buku pertama Voloshin, Poems, diterbitkan. "Sekarang saya sudah mati," tulisnya. "Saya menjadi baris-baris sebuah buku ..." Voloshin mengungkapkan sikapnya terhadap puisi-puisinya, setidaknya terhadap puisi-puisi periode pra-revolusioner, dalam sebuah kata pengantar, yang, bagaimanapun, tetap tidak diterbitkan. “Setiap penulis,” dia berbicara kepada pembaca masa depan, “mengubur di dalam dirinya sendiri seorang penyair yang mati muda. Tetapi bahkan orang yang tetap menjadi penyair berhasil mengubur beberapa penyair yang berbeda dalam dirinya sendiri. Saya tahu bahwa Anda hanya bisa mencintai orang mati, mereka tidak berubah. Jangan takut untuk mencintai keempat penyair yang telah saya kubur dalam buku ini. Yang satu masih muda, naif, ceria. Dia banyak berjalan di bumi, dari Laut Aral ke Gibraltar, tetapi dia hanya melihat bentuk-bentuk eksternal dan hanya mendengar kata-kata eksternal. Dia menulis dengan pas dan mulai dan hanya membuat eksperimen dengan syair. Dia menulis "Tahun Pengembaraan". Penyair yang menggantikannya tinggal di Paris dalam lingkaran tertutup museum dan seni. Mereka diubahkan untuknya oleh sambaran petir pertama dari cinta pertama. Dia menulis buku Amori Amara Sacrum. Ini memiliki perasaan sederhana dan banyak lirik. Itu benar, Anda akan menyukainya. Gadis-gadis muda akan hafal, dan saudara perempuan akan membacanya dengan saudara laki-laki mereka. Buku "The Wormwood Star" ditulis oleh seorang penyair dewasa. Semangatnya melewati "cinta yang pahit" dan beralih ke Bumi yang pahit. Dia mencoba mewujudkan dirinya dalam sejarah planet-planet astrologi, yang urutannya ditulis dalam nama-nama hari dalam seminggu, dia mencari dirinya sendiri dalam simbolisme Katolik dan mistisisme Kristen, dia jatuh ke tanah tragis Cimmeria kuno, yang menjadi tanah air angkatnya, dia menenun karangan bunga soneta dari semua yang dia jalani - Mahkota Astral ..."

Voloshin tidak pernah mencari ketenaran atau kepemimpinan. Hubungan sastra juga baginya bukanlah sesuatu yang signifikan, ia hanya suka berada di lingkaran orang-orang yang mengerti seni. Ini membawanya ke majalah Apollo, yang sangat jauh dari akademis. Di sini, pada tahun 1909, sebuah cerita pecah dengan kecantikan misterius Cherubina de Gabriak, ditemukan oleh Voloshin dan temannya, penyair E.I. Dmitrieva. Kisah ini menyebabkan duel antara Voloshin dan Nikolai Gumilyov. Skandal itu ternyata sangat keras sehingga Voloshin harus pensiun dari urusan majalah. Tidak kurang skandal yang terkait dengan pidatonya di debat publik pada 12 Februari 1913 - di Moskow di Museum Politeknik. Pada bulan Januari tahun itu, A. Balashov yang sakit jiwa memotong dengan pisau lukisan terkenal Repin "Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan", dipamerkan di Galeri Tretyakov. Berbicara di Politeknik, Voloshin mencoba membuktikan bahwa alasan utama apa yang terjadi adalah gambar itu sendiri - yang pasti kekuatan destruktif bersembunyi dalam kisahnya. Ini menyinggung publik, yang tidak mengerti Voloshin, - pelecehan hebat menimpa penyair, ia dinyatakan hampir sebagai Herostratus; banyak kantor redaksi surat kabar menutup puisi dan artikelnya, dan toko buku memboikot bukunya.

Secara bertahap, Koktebel menjadi tempat tinggal permanen bagi Voloshin. Teman-teman datang ke sini untuk melihatnya, kenalan mereka, akhirnya, sepenuhnya orang asing. O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy, N. Gumilyov, E. Zamyatin, V. Bryusov, Andrey Bely, K. Chukovsky, M. Shkapskaya, M. Bulgakov, S. Soloviev, V. Khodasevich dan banyak lainnya. Voloshin sendiri mulai dianggap sebagai daya tarik yang sama di wilayah ini dengan Museum Aivazovsky dan Menara Genoa. “Kami pergi jalan-jalan bersama, biasanya di bawah kepemimpinan Max,” kenang Nikolai Chukovsky. - Meskipun obesitas, dia berjalan dengan mudah, cepat dan tanpa lelah. Dalam kemeja yang menyerupai chiton yang diikatkan di perutnya, celana panjang sampai ke lutut, dengan betis tebal telanjang kaki pendek, berjanggut, dengan renda di rambut keriting kasarnya, dia tampak seperti Poseidon. Dia mencintai Koktebel dengan cinta yang lembut dan mencoba menginfeksi semua orang dengannya. Kami kelelahan, mengejarnya di lereng curam, kami tidak berani mengikutinya di sepanjang cornice batu di atas jurang, di mana dia berjalan dengan percaya diri seperti di bidang datar. Panas matahari tidak mengganggunya - dia selalu berjalan dengan kepala terbuka. Sifat Koktebel luar biasa beragam - dalam satu jam berjalan Anda bisa sampai ke stepa, mirip dengan gurun, dan ke pegunungan berbatu, dan hutan ek gunung. Dan di mana-mana - laut. Bagi Max, di sini, setiap area individu membangkitkan asosiasi khusus - terutama sejarah dan budaya. Dia sering mengatakan bahwa Koktebel mengingatkannya pada pulau-pulau Yunani di Laut Aegea, tempat dia berada di masa mudanya. Di bengkelnya - begitu dia menyebut ruang kerjanya, karena dia bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang seniman - sepotong bagian bawah kapal kayu disimpan, begitu kuno sehingga papan-papannya dirobohkan dengan paku yang terbuat dari perunggu, dan Max meyakinkan bahwa ini adalah bagian dari kapal yang sama tempat Argonaut Jason berlayar menuju Bulu Domba Emas. Dia tahu nama setiap slide, dan jika dia tidak tahu, maka dia menciptakannya sendiri. Misalnya, ada sebuah lembah bernama Asyur - dia meyakinkan bahwa di Asyur kuno ada pemandangan seperti itu. Jubah, yang terus berubah warna ketika awan melewatinya, ia sebut Bunglon - nama ini bertahan hingga hari ini ... "

Pertama Perang Dunia menemukan Voloshin di Swiss yang netral. Dia tiba di sana tepat sebelum penutupan perbatasan ("Dan aku, seperti binatang yang terlambat, adalah yang terakhir memasuki bahtera ...") dan tinggal di Dornach hingga Januari 1915, berpartisipasi dalam pembangunan pusat antroposofis - Göthenaum . Kemudian dia pindah ke Paris dan, akhirnya, setahun sebelum revolusi dia kembali ke Rusia. Dipanggil menjadi tentara, dia menulis kepada Menteri Perang: “Saya menolak menjadi tentara, seperti orang Eropa, seperti seniman, seperti penyair. Sebagai orang Eropa, yang memiliki kesadaran akan kesatuan dan ketidakterpisahan budaya Kristen, saya tidak dapat mengambil bagian dalam perang saudara dan perang antarnegara. Sebagai seniman yang karyanya adalah penciptaan bentuk, saya tidak dapat mengambil bagian dalam penghancuran bentuk, termasuk yang paling sempurna - kuil tubuh manusia. Sebagai penyair, saya tidak punya hak untuk mengangkat pedang, karena Firman diberikan kepada saya, dan mengambil bagian dalam perselisihan, karena pemahaman adalah tugas saya. Orang yang yakin bahwa lebih baik dibunuh daripada membunuh, dan lebih baik dikalahkan daripada pemenang, karena kekalahan di bidang fisik adalah kemenangan di bidang spiritual - seseorang tidak bisa menjadi seorang prajurit ... "

Namun, di Krimea, yang dilanda perang saudara, Voloshin tidak luput dari peristiwa. Pada bulan April 1918, ia menulis kepada A. Obolenskaya, “Seluruh Laut Hitam sekarang penuh dengan transportasi di mana suku, bangsa, dan ras yang paling tak terduga berkeliaran dan melarikan diri. Nasib mendorong semua orang terutama ke Feodosia. Armenia - pengungsi dari Trebizond, tentara Rusia dari Anatolia, pasukan kejut Armenia dari Kaukasus, Bolshevik Rumania dari Constanta, sisa-sisa Legiun Serbia dari Odessa. Bukan Theodosius, tetapi Kartago sejak masa pemberontakan tentara bayaran ... "Memang, dari Januari 1918 hingga November 1920, beberapa pemerintahan berubah di Krimea; menggulingkan unit Relawan, lalu The Reds kembali.

“Sudah berakhir dengan Rusia, di hari-hari terakhirnya kami mengoceh, mengobrol, merayap, minum, meludah, mengotori di alun-alun yang kotor, menjual tanah, republik, dan kebebasan kepada siapa pun di jalanan, hak-hak sipil Dan orang-orang itu sendiri menyeret tanah air mereka ke membusuk, seperti bangkai ... Oh, Tuhan, buka, sia-siakan, kirim api, bisul dan cambuk pada kami, Jerman dari barat, Mongol dari timur, berikan kami perbudakan sekali dan untuk selamanya semua, untuk menebus dosa Yudas dengan rendah hati dan dalam sampai Penghakiman Terakhir! .. "

“Saya tidak netral,” tulis Voloshin pada 12 Januari 1924, kepada jurnalis B. Tal, “Saya menganggap borjuasi dan proletariat, kulit putih dan merah, jauh lebih buruk, sebagai manifestasi antinomik dari satu esensi, perang saudara sebagai kerja sama persahabatan dalam satu penyebab. Di antara lawan saya selalu menggambar tanda sama dengan ... "Sebelum itu, pada Juni 1919, Voloshin memberi tahu salah satu temannya," Sekarang Krimea, syukurlah, diduduki oleh Tentara Sukarelawan. Tiga bulan yang mengerikan dari pendudukan Bolshevik ini sebagian diringankan oleh fakta bahwa kali ini seluruh intelektual Krimea, yang tetap berada di daerah, pergi ke lembaga pendidikan Soviet, berfungsi sebagai penyangga antara Bolshevik dan menyelamatkan Krimea dari kekalahan terakhir .. . ”Namun, Voloshin mencoba di setiap lawan menemukan sesuatu yang manusiawi. “Saya sangat penasaran untuk berbicara dan berurusan akhir-akhir ini dengan Pengawal Merah,” tulisnya kepada Sabashnikova pada 13 Januari 1918, “Bolshevik dan pogrom lokal. Dan, secara umum, saya memiliki kesan yang baik tentang mereka. Sumber utama dari semua kekacauan kita adalah tidak terbatas, mudah tertipu kekanak-kanakan dan keyakinan kekanak-kanakan yang sama dalam kemungkinan realisasi segera surga sosialis, dan di samping ini, sebagai wakil utama, keserakahan yang sangat primitif. Sangat menyenangkan untuk menyaksikan betapa menyenangkannya mereka bermain revolusi, melompat, memerintahkan, menyelamatkan, menghukum, mengucapkan seruan kepada orang-orang, menembakkan senjata ... "Dia memberi tahu Obolenskaya, bukan tanpa penyesalan," Suatu hari saya mengetahuinya lima dari "teman" saya adalah Pengawal Merah, yang datang untuk mendirikan sistem Bolshevik di Koktebel, ditembak di dekat Stary Krym oleh para pelaut karena perampokan dan pembunuhan. Dan mereka berjanji padaku untuk datang berpose. "Senior" sangat baik di antara mereka - penampilan seperti ayam muda yang gagah, dengan kepala sedikit ke satu sisi dan ke samping, dia sangat baik dalam "pertemuan rakyat", sebelum dia mulai berbicara, dia mengklik - seperti momok dibuka - dengan kata umpatan bersuku banyak ... "

“Pada masa itu, rumah saya, buta dan sunyi, menyimpan hak suaka, seperti kuil, dan hanya dibubarkan untuk buronan yang bersembunyi dari jerat dan eksekusi ... Baik pemimpin merah dan perwira kulit putih, fanatik keyakinan yang tidak dapat didamaikan, sedang mencari di sini, di bawah atap penyair, perlindungan, perlindungan dan nasihat. Yah, saya melakukan segalanya untuk mencegah saudara-saudara menghancurkan diri mereka sendiri, saling memusnahkan ... "

Pada tahun 1922, Voloshin memiliki kesempatan untuk meninggalkan Rusia, tetapi ia menolak kesempatan itu tanpa ragu-ragu. "Di sana, di pengasingan, ternyata mereka menghargai saya," tulisnya kepada K.V. Kandaurova - di mana-mana mereka mencetak ulang, mengutip, membaca, memberi kuliah tentang saya, menyebut saya satu-satunya penyair nasional yang tersisa setelah kematian Blok, dll., tetapi saya (saya tahu ini) harus tinggal di Rusia sampai akhir ... "

Pada tahun 1919, buku seumur hidup terakhir penyair itu, Deaf and Dumb Demons, diterbitkan di Kharkov. “Mereka berjalan di bumi, buta dan tuli-bisu, dan menggambar tanda-tanda api di kegelapan yang melebar... Dengan menerangi jurang dengan diri mereka sendiri, mereka tidak melihat apa-apa, mereka menciptakan tanpa memahami takdir mereka... Melalui senja berasap dari dunia bawah mereka melemparkan sinar kenabian. Takdir mereka adalah wajah Tuhan, terungkap dalam kegelapan dari awan ... "

L. Sabaneev meninggalkan kenangan salah satu upaya Voloshin untuk menerbitkan puisinya di Moskow pada waktu itu. "Saya, Pyotr Semyonovich Kogan, dan Maximilian Voloshin yang besar dan berjanggut - sudah menjadi penyair terkenal - sedang membawa kami bertiga ke Kremlin untuk berkencan dengan Kamenev," tulis Sabaneev. - Voloshin ingin membacakan puisi "kontra-revolusioner" untuk Kamenev dan mendapatkan izin darinya untuk menerbitkannya "sebagai manuskrip." Saya dan Kogan digambarkan dalam prosesi ini Akademi Negara seni, mendukung petisi. Kami melewati semua tahapan yang diperlukan bagi pengunjung Kremlin. Penjaga muram sibuk memasang pas kami di bayonet mereka. Keluarga Kamenev tinggal di sayap istana di sebelah kanan Gerbang Trinity, seperti kebanyakan penguasa. Rumah itu sudah tua, dengan langit-langit berkubah - sesuatu seperti hotel, koridor, dan "kamar" yang mengarah ke dalamnya. Semuanya, pada kenyataannya, sangat sederhana. Saya biasa mengunjungi Olga Davydovna untuk urusan TSEKUBU dan Rumah Ilmuwan, dan situasinya bagi saya, seperti P.S. Koganu kenal baik, tetapi Voloshin jelas gugup. Tuan rumah, yang diperingatkan, menyambut kami dengan sangat ramah. Kameneva mendatangi saya dengan sejumlah orang Paris berita terbaru dan berkata, “Dengarkan apa yang mereka tulis tentang kita!” Memang, ternyata dari artikel itu Rusia diperintah oleh Kamenev, dan Kamenev ... istrinya. Mereka sangat bahagia dan karena itu dalam suasana hati yang baik. Voloshin memperkenalkan dirinya dengan santai kepada Kamenev dan segera melanjutkan membaca puisi "kontra-revolusioner". Itu di derajat tertinggi menyenangkan untuk menonton dari samping. Kepala negara yang "disarankan" mendengarkan dengan penuh perhatian ayat yang mencela rezimnya, yang dibacakan Voloshin dengan suara profetik yang menggelegar, dengan semua kutukan yang terkandung di dalamnya, mengingatkan pada nabi Elia yang mencela para imam. Olga Davydovna dengan gugup bermain dengan lorgnette, duduk di sofa kecil, Kogan dan saya menantikan bagaimana kontra-revolusi ini akan berakhir di kedalaman Kremlin.

Voloshin selesai. Kesan yang sangat baik. Lev Borisych adalah pecinta puisi dan penikmat sastra. Ia memuji, dengan kiprah seorang kritikus sastra sejati, berbagai detail syair dan ekspresinya. Tentang konten kontra-revolusioner - tidak sepatah kata pun, seolah-olah tidak ada sama sekali. Dan kemudian dia pergi ke meja dan menulis catatan ke Rumah Penerbitan Negara tentang hal yang sama, sepenuhnya mendukung permintaan Voloshin untuk penerbitan puisi "sebagai manuskrip." Voloshin senang dan, setelah mengucapkan selamat tinggal, pergi. Saya dan Kogan tetap; dia perlu mengklarifikasi sesuatu dengan Kamenev mengenai akademinya. Sementara itu, Lev Borisych yang liberal menjawab telepon, menelepon Gedung Penerbitan Negara, dan, sama sekali tidak malu dengan kehadiran kami, berkata, “Voloshin akan datang kepada Anda dengan catatan saya. Jangan menganggap penting catatan ini. Bahkan berpengalaman dalam diplomasi P.S. Wajah Kogan berkedut. Dia mengatakan kepada saya kemudian, “Saya selalu berpikir bahwa dia akan melakukannya. Tetapi saya tidak berpikir bahwa itu akan terjadi begitu cepat dengan kami. ” Dan Voloshin yang bahagia pergi ke tempatnya di Koktebel dengan harapan cerah untuk penerbitan puisinya "sebagai manuskrip ..."

Sejak 1923, semua upaya untuk Koktebel dibagikan kepada Voloshin oleh istrinya, Maria Stepanovna. “Max sedang duduk di dekat jendela, dengan punggung menghadap ke laut, di meja kecil, membuka album besar di depannya, meletakkan cat air dan kuas,” kenang N. Chukovsky. - Mendengarkan, dia melukis pemandangannya, menawan dan berbakat, meskipun amatir. Cara dia bekerja luar biasa - dia menulisnya, tidak melihat alam, duduk membelakangi jendela. Dia melukis dua cat air, sangat berbeda, pada waktu yang sama. Dia mencelupkan kuas ke dalam cat cokelat dan menerapkan semua bintik cokelat sekaligus, pertama di lembar kiri album, di mana satu cat air dibuat, lalu di lembar kanan, di mana yang kedua dibuat. Kemudian dia mengambil kuas lain, mencelupkannya ke dalam cat biru dan meletakkan bintik-bintik biru di kedua lembar. Dan di kedua lembar, sedikit demi sedikit, gunung, laut, padang rumput, awan muncul - semuanya sangat mirip dengan Koktebel dan pada saat yang sama sama sekali tidak menggambarkan bagian Koktebel yang sebenarnya ada ... "

Namun, pemerintah baru semakin memperketat sekrupnya. “Hatinya tidak menyenangkan,” Voloshin melaporkan kepada K. Dobranitsky. "Apa yang baik bagi kita secara pribadi tidak bahagia, karena ada begitu banyak kesedihan dan ketidakadilan di sekitar yang tidak hanya tidak menyenangkan, tetapi juga melemahkan dalam karya kreatif ..." Teman-teman mulai jarang datang. Pemerintah setempat mencoba untuk meminta rumah tersebut. Dan pada 9 Desember 1929, penyair itu menderita stroke parah, yang konsekuensinya tidak pernah pulih.

“Setelah tiba di Koktebel (pada tahun 1932), Chukovsky mengenang, “Saya segera mengetahui bahwa dia (Voloshin) sakit parah. Aku bergegas kepadanya. Max, luar biasa gemuk, rebah, duduk di kursi jerami. Dia bernapas dengan keras. Dia berbicara kepada saya, tetapi saya tidak mengerti kata-katanya - setelah pukulan itu, dia mulai berbicara dengan tidak jelas. Hanya Marya Stepanovna yang mengerti dia dan selama percakapan kami dia melayani sebagai penerjemah kami. Untuk semua itu, dia sepenuhnya sadar. Ketika saya memberi tahu dia bahwa puisinya akan muncul di Novy Mir (tidak muncul di sana), wajahnya menjadi merah muda karena kegembiraan. Berkali-kali, dengan suara yang hampir tidak jelas, dia meminta saya untuk mengulangi berita yang saya bawa.

Dia berbaring di taman di depan rumahnya di peti mati terbuka. Peti mati tampak hampir persegi - Max sangat lebar dan gemuk. Wajahnya tenang dan baik, - janggut abu-abu menutupi dadanya. Kami mengetahui bahwa dia mewariskan untuk mengubur dirinya di sebuah bukit tinggi di atas laut, dari mana pemandangan seluruh lembah Koktebel terbuka. Peti mati diletakkan di atas kereta, pengemudi mencambuk kuda, dan prosesi kecil membentang di padang rumput yang dipanaskan oleh matahari. Jaraknya sekitar tiga kilometer ke kaki bukit, tetapi perjalanan kami jauh lebih panjang, karena kami mengitari bukit di sekitar - dari sisi itu, mendaki bukit lebih mudah. Namun kuda itu tidak bisa mendaki bukit, dan kami harus membawa peti mati di tangan kami sekitar dua ratus meter ke atas. Ini ternyata sangat sulit. Max di peti mati itu sangat berat, dan hanya ada lima pria di antara para pelayat - Gabrichevsky, pembaca Artbolevsky, penulis Georgy Petrovich Storm dan saya sendiri. Siapa yang kelima - saya lupa. Matahari membakar tak tertahankan, dan, setelah mencapai puncak, kami hampir tidak hidup karena kelelahan. Tetapi dari sini kami melihat pegunungan dan tanjung kebiruan-ungu, dibatasi oleh buih putih ombak, dan seluruh lembah Koktebel yang luas dan lapang, dan rumah Voloshin yang jauh dengan menara kayu, dan bahkan lumba-lumba bergerak dalam rantai di seberang teluk. Udara panas berdering dengan derak jangkrik di rerumputan kering. Penggali kubur sudah menggali lubang, peti mati ditutup dengan penutup dan diturunkan ke tanah liat kering berwarna merah muda. Pembaca Artbolevsky, tinggi, kurus, dalam setelan perkotaan hitam, membaca puisi Baratynsky "On the death of Goethe" di atas kuburan. Dan kami berjalan dengan susah payah menuruni bukit ... "

Voloshin Maximilian Alexandrovich - pelukis lanskap Rusia, kritikus, penerjemah, dan penyair. Dia melakukan perjalanan secara ekstensif di Mesir, Eropa dan Rusia. Selama Perang Sipil, ia mencoba mendamaikan pihak-pihak yang bertikai: di rumahnya ia menyelamatkan orang kulit putih dari orang merah dan orang merah dari orang kulit putih. Puisi-puisi pada tahun-tahun itu secara eksklusif dipenuhi dengan tragedi. Voloshin juga dikenal sebagai seniman cat air. Karya Maximilian Alexandrovich dipamerkan di Galeri Feodosia Aivazovsky. Artikel ini akan menyajikan biografi singkatnya.

Masa kanak-kanak

Maximilian Voloshin lahir di Kyiv pada tahun 1877. Ayah anak laki-laki itu bekerja sebagai penasihat perguruan tinggi dan pengacara. Setelah kematiannya pada tahun 1893, Maximilian pindah bersama ibunya ke Koktebel (Tenggara Krimea). Pada tahun 1897, penyair masa depan lulus dari gimnasium di Feodosia dan memasuki Universitas Moskow (fakultas hukum). Juga, pemuda itu pergi ke Paris untuk mengambil beberapa pelajaran dalam mengukir dan menggambar dari artis E. S. Kruglikova. Di masa depan, Voloshin sangat menyesali tahun-tahun yang dihabiskan untuk belajar di gimnasium dan universitas. Pengetahuan yang diperoleh di sana sama sekali tidak berguna baginya.

Mengembara tahun

Segera Maximilian Voloshin diusir dari Moskow karena berpartisipasi dalam pemberontakan mahasiswa. Pada tahun 1899 dan 1900 ia melakukan perjalanan secara ekstensif di Eropa (Yunani, Austria, Jerman, Prancis, Swiss, Italia). Monumen kuno, arsitektur abad pertengahan, perpustakaan, museum - semua ini adalah subjek minat asli Maximilian. 1900 adalah tahunnya kelahiran rohani: artis masa depan bepergian dengan karavan unta melalui gurun Asia Tengah. Dia bisa melihat Eropa dari "ketinggian dataran tinggi" dan merasakan semua "relativitas budayanya."

Maximilian Voloshin melakukan perjalanan selama lima belas tahun, berpindah dari kota ke kota. Dia tinggal di Koktebel, St. Petersburg, Moskow, Berlin dan Paris. Pada tahun-tahun itu, pahlawan artikel ini bertemu Emile Verharn (penyair simbolis Belgia). Pada tahun 1919, Voloshin menerjemahkan buku puisinya ke dalam bahasa Rusia. Selain Verhaarn, Maximilian juga bertemu dengan kepribadian luar biasa lainnya: penulis naskah Maurice Maeterlinck, pematung Auguste Rodin, penyair Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, serta seniman Dunia Seni. Segera pemuda itu mulai menerbitkan di almanak "Vulture", "Northern Flowers" dan majalah "Apollo", "Golden Fleece", "Scales", dll. Pada tahun-tahun itu, penyair dicirikan oleh "pengembaraan roh " - dari Katolik dan Buddha hingga antroposofi dan teosofi. Dan banyak dari karyanya juga mencerminkan pengalaman romantis (pada tahun 1906, Voloshin menikah dengan seniman Margarita Sabashnikova. Hubungan mereka agak tegang).

freemasonry

Pada bulan Maret 1905, pahlawan artikel ini menjadi Freemason. Inisiasi berlangsung di pondok "Buruh dan Sahabat Sejati Sejati". Tetapi sudah pada bulan April, penyair pindah ke departemen lain - "Gunung Sinai".

Duel

Pada November 1909, Maximilian Voloshin menerima tantangan duel dari Nikolai Gumilyov. Penyebab duel adalah penyair E. I. Dmitrieva. Bersama dengannya, Voloshin menyusun tipuan sastra yang sangat sukses, yaitu, kepribadian Cherubina de Gabriac. Segera ada paparan skandal, dan Gumilyov berbicara tidak menyenangkan tentang Dmitrieva. Voloshin secara pribadi menghinanya dan menerima telepon. Pada akhirnya, kedua penyair selamat. Maximilian menarik pelatuknya dua kali, tapi ada salah tembak. Nikolai baru saja menembak.

Kreativitas Maximilian Voloshin

Pahlawan artikel ini sangat berbakat di alam dan menggabungkan bakat yang berbeda. Pada tahun 1910 ia menerbitkan kumpulan puisi pertamanya. 1900-1910". Di dalamnya, Maximilian tampil sebagai master dewasa yang menempuh sekolah Parnassus dan memahami momen-momen terdalam dari seni puitis. Pada tahun yang sama, dua siklus lagi dirilis - "Cimmerian Spring" dan "Cimmerian Twilight". Di dalamnya, Voloshin beralih ke gambar alkitabiah, serta Slavia, Mesir, dan mitologi Yunani. Maximilian juga bereksperimen dengan ukuran puitis, mencoba menyampaikan gema peradaban kuno dalam garis. Mungkin karyanya yang paling signifikan pada periode itu adalah karangan bunga soneta "Lunaria" dan "Mahkota Bintang". Ini adalah tren baru dalam puisi Rusia. Karya-karya tersebut terdiri dari 15 soneta: masing-masing bait dari soneta utama adalah yang pertama dan pada saat yang sama menutup di empat belas sisanya. Dan akhir yang terakhir mengulangi awal yang pertama, sehingga membentuk karangan bunga. Puisi Maximilian Voloshin "Mahkota Bintang" didedikasikan untuk penyair Elizaveta Vasilyeva. Bersamanya dia menemukan tipuan Cherubina de Gabriac yang disebutkan di atas.

Kuliah

Pada bulan Februari 1913 Voloshin Maximilian Alexandrovich, yang puisinya membuatnya terkenal, diundang ke Museum Politeknik untuk memberikan kuliah umum. Topiknya adalah sebagai berikut: "Tentang nilai seni lukisan Repin yang rusak." Dalam kuliahnya, Voloshin mengungkapkan gagasan bahwa lukisan itu sendiri "meletakkan kekuatan penghancur diri sendiri", dan bentuk seni, serta isinya, yang menyebabkan agresi terhadapnya.

Lukisan

Dalam budaya Zaman Perak Kritik sastra dan artistik Voloshin menempati tempat khusus. Dalam esainya sendiri, Maximilian Alexandrovich tidak berbagi kepribadian pelukis dan karya-karyanya. Dia berusaha membuat legenda tentang sang master, menyampaikan kepada pembaca "seluruh wajahnya". Semua artikel yang ditulis dengan topik seni kontemporer, Voloshin digabungkan dalam koleksi "Wajah Kreativitas". Bagian pertama keluar pada tahun 1914. Kemudian perang dimulai, dan penyair gagal mewujudkan rencananya untuk menerbitkan edisi multi-volume.

Selain menulis artikel kritis, pahlawan cerita ini sendiri terlibat dalam lukisan. Awalnya itu tempera, dan kemudian Voloshin menjadi tertarik pada cat air. Dari ingatannya, ia sering melukis pemandangan Krimea yang berwarna-warni. Selama bertahun-tahun, cat air telah menjadi hobi sehari-hari seniman, benar-benar menjadi buku hariannya.

Konstruksi candi

Pada musim panas 1914, Maximilian Voloshin, yang lukisannya sudah aktif dibahas di komunitas seniman, menjadi tertarik pada ide-ide antroposofi. Bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama dari lebih dari 70 negara (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely, dan lainnya), ia datang ke Swiss di komune Dornach. Di sana, seluruh perusahaan mulai membangun Goetheanum - kuil St. John yang terkenal, yang menjadi simbol persaudaraan agama dan bangsa. Voloshin lebih banyak bekerja sebagai seniman - ia membuat sketsa tirai dan memotong relief dasar.

Penolakan layanan

Pada tahun 1914, Maximilian Aleksandrovich menulis surat kepada V. A. Sukhomlinov. Dalam pesannya, penyair menolak untuk berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama, menyebutnya sebagai "pembantaian".

Semak terbakar

Voloshin memiliki sikap negatif terhadap perang. Semua rasa jijiknya menghasilkan koleksi "Di Tahun Dunia yang Terbakar 1915". Perang Saudara dan Revolusi Oktober menemukannya di Koktebel. Penyair melakukan segalanya untuk mencegah rekan senegaranya saling memusnahkan. Maximilian menerima keniscayaan sejarah revolusi dan membantu yang dianiaya, terlepas dari "warna" -nya - "baik perwira kulit putih maupun pemimpin merah" menemukan "nasihat, perlindungan, dan perlindungan" di rumahnya. Pada tahun-tahun pasca-revolusioner, vektor puitis karya Voloshin berubah secara dramatis: sketsa impresionistik dan meditasi filosofis digantikan oleh refleksi penuh gairah tentang nasib negara, pemilihannya (buku puisi "The Burning Bush") dan sejarah ( puisi "Rusia", koleksi "Setan Tuli-Bisu"). Dan dalam siklus "Cara Kain" pahlawan artikel ini menyentuh topik budaya material umat manusia.

Aktivitas kekerasan

Pada 1920-an, Maximilian Voloshin, yang puisinya menjadi semakin populer, bekerja sama dengan pemerintahan baru. Dia bekerja di bidang sejarah lokal, perlindungan monumen, pendidikan publik - dia bepergian dengan inspeksi di Krimea, memberikan kuliah, dll. Dia berulang kali mengatur pameran cat airnya (termasuk di Leningrad dan Moskow). Maximilian Alexandrovich juga menerima keamanan untuk rumahnya, bergabung dengan Serikat Penulis, ia diberi pensiun. Namun, setelah 1919, puisi penulis hampir tidak diterbitkan di Rusia.

Pernikahan

Pada tahun 1927, penyair Maximilian Voloshin menikahi Maria Zabolotskaya. Dia berbagi dengan suaminya tahun-tahun tersulitnya (1922-1932). Pada saat itu, Zabolotskaya adalah pendukung dalam semua upaya pahlawan artikel ini. Setelah kematian Voloshin, wanita itu melakukan segalanya untuk melestarikan warisan kreatifnya.

"Rumah Penyair"

Mungkin rumah besar di Koktebel ini menjadi ciptaan utama Maximilian Alexandrovich. Penyair membangunnya di pantai pada tahun 1903. Sebuah rumah yang luas dengan menara untuk mengamati langit berbintang dan bengkel seni segera menjadi tempat ziarah bagi para intelektual seni dan sastra. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva, dan banyak lainnya tinggal di sini. Pada bulan-bulan musim panas, jumlah pengunjung mencapai beberapa ratus.

Maximilian adalah jiwa dari semua acara yang diadakan - menangkap kupu-kupu, mengumpulkan kerikil, berjalan di Karadag, melukis langsung, tebak-tebakan, turnamen penyair, dll. Dia bertemu tamunya dengan sandal dengan kaki telanjang dan tudung kanvas, dengan kepala besar Zeus, yang dihiasi karangan bunga apsintus.

Kematian

Maximilian Voloshin, yang biografinya disajikan di atas, meninggal setelah stroke kedua di Koktebel pada tahun 1932. Mereka memutuskan untuk mengubur seniman itu di Gunung Kuchuk-Yanyshar. Setelah kematian pahlawan artikel ini, pengunjung tetap terus datang ke Rumah Penyair. Mereka bertemu dengan jandanya Maria Stepanovna dan berusaha mempertahankan suasana yang sama.

Penyimpanan

Salah satu bagian dari kritikus menempatkan puisi Voloshin, yang sangat heterogen nilainya, jauh lebih rendah daripada karya-karya Akhmatova dan Pasternak. Yang lain mengakui kehadiran di dalamnya wawasan filosofis yang mendalam. Menurut pendapat mereka, puisi Maximilian Alexandrovich memberi tahu pembaca tentang sejarah Rusia lebih banyak daripada karya penyair lainnya. Beberapa pemikiran Voloshin diklasifikasikan sebagai kenabian. Kedalaman ide dan integritas pandangan dunia pahlawan artikel ini menyebabkan penyembunyian warisannya di Uni Soviet. Dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu puisi pun yang diterbitkan oleh penulisnya. Jika Maximilian Aleksandrovich tidak meninggal karena stroke pada tahun 1932, ia pasti akan menjadi korban Teror Besar.

Koktebel, yang menginspirasi Voloshin untuk menciptakan banyak karya, masih menyimpan kenangan akan penghuninya yang terkenal itu. Di Gunung Kuchuk-Yanyshar adalah makamnya. "Rumah Penyair" yang dijelaskan di atas telah berubah menjadi museum yang menarik orang-orang dari seluruh dunia. Bangunan ini mengingatkan pengunjung akan tuan rumah yang ramah yang berkumpul di sekelilingnya para pelancong, ilmuwan, aktor, seniman, dan penyair. Saat ini, Maximilian Alexandrovich adalah salah satu penyair paling luar biasa di Zaman Perak.

Pada awalnya, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, seorang penyair, tidak menulis banyak puisi. Hampir semuanya ditempatkan dalam sebuah buku yang terbit pada tahun 1910 ("Puisi. 1900-1910"). V. Bryusov melihat tangan "perhiasan", "master sejati" di dalamnya. Voloshin menganggap gurunya sebagai plastik puitis virtuoso J. M. Heredia, Gauthier, dan penyair "Parnassian" lainnya dari Prancis. Karya-karya mereka bertentangan dengan arah "musik" Verlaine. Karakteristik karya Voloshin ini dapat dikaitkan dengan koleksi pertamanya, serta koleksi kedua, yang disusun oleh Maximilian pada awal 1920-an dan tidak diterbitkan. Itu disebut "Selva oscura". Ini termasuk puisi yang dibuat antara tahun 1910 dan 1914. Sebagian besar dari mereka kemudian memasuki buku yang dipilih, diterbitkan pada tahun 1916 ("Iverny").

Fokus pada Verhaarn

Seseorang dapat berbicara lama tentang karya penyair seperti Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Biografi yang dirangkum dalam artikel ini hanya berisi fakta-fakta dasar tentang dirinya. Perlu dicatat bahwa sejak awal Perang Dunia I, E. Verharn telah menjadi titik referensi politik yang jelas bagi penyair. Terjemahan Bryusov tentang dia dalam sebuah artikel tahun 1907 dan Valery Bryusov" menjadi sasaran kritik keras oleh Maximilian. Voloshin sendiri menerjemahkan Verhaarn "dari sudut pandang yang berbeda" dan "di era yang berbeda." Dia menyimpulkan sikapnya terhadapnya dalam bukunya tahun 1919 "Verhaarn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich adalah penyair Rusia yang menulis puisi tentang perang. Termasuk dalam koleksi 1916 "Anno mundi ardentis", mereka cukup selaras dengan puisi Verkhanov. Mereka mengolah gambar dan teknik retorika puitis, yang menjadi ciri stabil semua puisi Maximilian selama masa revolusi, perang sipil dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi yang ditulis pada waktu itu diterbitkan dalam buku 1919 Deaf and Dumb Demons, sebagian lagi diterbitkan di Berlin pada tahun 1923 dengan judul Poems of Terror. Namun, sebagian besar karya-karya ini tetap dalam bentuk manuskrip.

intimidasi resmi

Pada tahun 1923, penganiayaan terhadap Voloshin oleh negara dimulai. Namanya dilupakan. Di Uni Soviet, pada periode 1928 hingga 1961, tidak satu baris pun penyair ini muncul di media cetak. Ketika Ehrenburg pada tahun 1961 dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini segera memicu teguran dari A. Dymshits, yang menunjukkan bahwa Maximilian adalah salah satu dekaden paling tidak penting dan bereaksi negatif terhadap revolusi.

Kembali ke Krimea, upaya untuk mencetak

Pada musim semi 1917, Voloshin kembali ke Krimea. Dalam otobiografinya tahun 1925, dia menulis bahwa dia tidak akan meninggalkannya lagi, tidak akan beremigrasi ke mana pun, dan tidak akan diselamatkan dari apa pun. Sebelumnya, dia menyatakan bahwa dia tidak bertindak di salah satu pihak yang berperang, tetapi dia hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya; dan juga menulis bahwa dia harus tinggal di Rusia sampai akhir. Rumah Voloshin, yang terletak di Koktebel, tetap ramah selama perang saudara. Di sini baik perwira kulit putih maupun pemimpin merah menemukan perlindungan dan bersembunyi dari penganiayaan. Maximilian menulis tentang ini dalam puisinya tahun 1926 "Rumah Penyair". "Pemimpin Merah" adalah Bela Kun. Setelah Wrangel dikalahkan, ia mengendalikan pengamanan Krimea melalui kelaparan dan teror yang terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah karena menyembunyikan Kun di bawah kekuatan Soviet Voloshin menyelamatkan rumah, dan juga memberikan keamanan relatif. Namun, baik jasanya, maupun upaya orang-orang berpengaruh pada waktu itu, atau permohonan yang agak menyesal dan memohon kepada L. Kamenev, ideologis yang sangat kuat (pada tahun 1924), tidak membantu Maximilian masuk ke pers.

Dua arah pikiran Voloshin

Voloshin menulis bahwa baginya ayat tetap menjadi satu-satunya cara untuk mengungkapkan pikiran. Dan mereka membawanya ke dua arah. Yang pertama adalah historiosophical (nasib Rusia, karya-karya yang sering ia ambil dengan pewarnaan religius bersyarat). Yang kedua adalah anti-historis. Di sini kita dapat mencatat siklus "Cara Kain", yang mencerminkan ide-ide anarkisme universal. Penyair menulis bahwa dalam karya-karya ini ia membentuk hampir semua ide sosialnya, yang sebagian besar negatif. Nada ironis umum dari siklus ini harus diperhatikan.

Karya yang diakui dan tidak diakui

Inkonsistensi karakteristik pemikiran Voloshin sering menyebabkan fakta bahwa ciptaannya kadang-kadang dianggap sebagai deklamasi melodi yang terdengar tinggi ("Transubstansiasi", "Rusia Suci", "Kitezh", "Malaikat Zaman", "Lapangan Liar"), filosofi estetika ("Cosmos ", "Leviathan", "Thanob" dan beberapa karya lain dari "The Ways of Cain"), stylization yang megah ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakuk", "Saint Seraphim", "The Legend of Biksu Epiphanius"). Namun demikian, dapat dikatakan bahwa banyak puisi revolusionernya diakui sebagai bukti puitis yang luas dan akurat (misalnya, potret tipologis "Bourgeois", "Speculator", "Red Guard", dll., deklarasi liris "Di bagian bawah dunia bawah" dan "Kesiapan", mahakarya retoris "Timur Laut" dan karya lainnya).

Artikel tentang seni dan lukisan

Setelah revolusi, aktivitasnya sebagai kritikus seni berhenti. Namun demikian, Maximilian mampu menerbitkan 34 artikel tentang seni rupa Rusia, serta 37 artikel tentang seni Prancis. Karya monografi pertamanya, yang didedikasikan untuk Surikov, mempertahankan signifikansinya. Buku "The Spirit of the Gothic" tetap belum selesai. Maximilian mengerjakannya pada tahun 1912 dan 1913.

Voloshin mengambil lukisan untuk menilai secara profesional tentang seni rupa. Ternyata, dia adalah seorang seniman berbakat. Lanskap cat air Krimea, dibuat dengan prasasti puitis, menjadi genre favoritnya. Pada tahun 1932 (11 Agustus) Maximilian Voloshin meninggal di Koktebel. Biografi singkat dapat dilengkapi dengan informasi tentang kehidupan pribadi, Fakta Menarik dari yang kami sajikan di bawah ini.

Fakta menarik dari kehidupan pribadi Voloshin

Duel antara Voloshin dan Nikolai Gumilyov terjadi di Sungai Hitam, tempat Dantes menembak Pushkin. Itu terjadi 72 tahun kemudian dan juga karena seorang wanita. Namun, nasib kemudian menyelamatkan dua penyair terkenal, seperti Gumilyov Nikolai Stepanovich dan Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Penyair, yang fotonya disajikan di bawah ini, adalah Nikolai Gumilyov.

Mereka menembak karena Lisa Dmitrieva. Dia belajar di kursus bahasa Spanyol kuno dan sastra Prancis kuno di Sorbonne. Gumilev adalah orang pertama yang terpikat oleh gadis ini. Dia membawanya untuk mengunjungi Voloshin di Koktebel. Dia merayu gadis itu. Nikolai Gumilyov pergi karena dia merasa tidak berguna. Namun, cerita ini berlanjut setelah beberapa waktu dan akhirnya menyebabkan duel. Pengadilan menghukum Gumilyov satu minggu penangkapan, dan Voloshin satu hari.

Istri pertama Maximilian Voloshin adalah Margarita Sabashnikova. Bersamanya, dia menghadiri kuliah di Sorbonne. Namun, pernikahan ini segera bubar - gadis itu jatuh cinta pada Vyacheslav Ivanov. Istrinya menawarkan Sabashnikova untuk tinggal bersama. Namun, keluarga "tipe baru" tidak terbentuk. Istri keduanya adalah seorang paramedis (gambar di atas), yang merawat ibu Maximilian yang sudah lanjut usia.