Slike Konstantina Somova. Ruski umjetnici - Konstantin Somov. Rainbow. Somov Konstantin slike

Ovo delo Somova Konstantina Andrejeviča, koje je predstavljeno javnosti 1905. godine, predstavlja prolećni pejzaž. Slika je dio serije od četiri rada posvećena četiri godišnja doba. Rad je napisan u modernom stilu. […]

Somov je među njegovim kasnijim djelima naslikao portret velikog kompozitora. Sakuplja sve najsjajnije karakteristike svog umjetničkog stila. Savremenici su tvrdili da je ovaj portret postao Rahmanjinovljev omiljeni. Pijanista i slikar […]

Sva dela Konstantina Somova su veoma vesela, odražavaju duh epohe, a istovremeno su opremljena inherentnom tugom sa dozom skepticizma, melanholije. Ovako je Somovljev rad opisao Aleksandar Benoa, jedan od njegovih najbližih prijatelja. […]

Ova slika je jedna od najpopularnijih i najprepoznatljivijih. Reprodukcije se mogu naći na stranicama knjiga, novogodišnjih čestitki, suvenira. Takvo interesovanje za sliku pokazuje se s razlogom. Pejzaž je veoma dobro urađen. Nebo je posebno uspjelo umjetniku. […]

Umjetnik je bio majstor starog slikarstva, a sličnu tehniku ​​je imitirao i na svojim slikama. Somov je bio pravi profesionalac, imao je vrlo istančan umjetnički ukus i odlično razumije istoriju kulture. Glavni fokus majstora bio je […]

Konstantin Somov je rođen u porodici istoričara umetnosti A. I. Somova. Umjetnikova kuća bila je ispunjena svim vrstama slika, cijela porodica je disala umjetnošću. Obrazovanje u vizuelnoj sferi Konstantin Andreevič će početi da dobija na Akademiji umetnosti, […]

Konstantin Andrejevič Somov je neobičan umjetnik. Oličava rusku modernost i simboliku. Osim što se bavio slikarstvom, Somov je kreirao grafičke radove i ilustracije za knjige kao što je, na primjer, „Piknik“. Kreacija […]

Ime Konstantina Somova u umetnosti postalo je gotovo sinonim za reč „Svet umetnosti“, pa je njegovo delo oličavalo sve ideje ovog umetničkog udruženja. Somovljev način odgovarao je estetici "Svijeta umjetnosti", povezujući snove sa stvarnošću, odlikujući se poetskom prirodom slika u kombinaciji s profinjenošću i duhovnošću. Somov je bio priznati majstor "galantnih žanrova", čiji je početak položen još u godinama studija na Akademiji umjetnosti. Radnje malih, pažljivo napravljenih slika odlikovale su se namjerno površnom intrigom; slikar je voleo da komponuje nepretenciozne scene sa hirovitim junacima u komičnim, uglavnom, situacijama sa erotskim prizvukom. U tim slatkim, gracioznim sitnicama bilo je, međutim, note drame, koja nije dozvolila da se šarmantne Somovljeve slike pretvore u karikaturalnu anegdotu. Radoznali likovi, prikazani s malom ironijom, ujedno su bili i omiljeni likovi. U svim Somovljevim galantnim scenama postojala je implicitna nijansa doživljaja koji razbija dušu, svojevrsni memento mori.

Konstantin Andrejevič Somov rođen je u Sankt Peterburgu, u porodici istoričara umetnosti, kustosa zbirki Ermitaža, Andreja Ivanoviča Somova. Majka je bila dobar muzičar, obrazovana osoba. Svojoj djeci je usadila ljubav prema muzici, slikarstvu, pozorištu.

Godine 1889. Somov je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je studirao u radionici I. Repina. Ali studiranje na Akademiji ga nije zadovoljilo, te 1897. umjetnik ju je dobrovoljno napustio i otišao u Pariz, gdje je živio dvije godine.

U isto vreme u Parizu su istovremeno radili A. Benoa, E. Lansere, A. Ostroumova i drugi „Svet umetnosti“. Ovdje se Somov zbližio sa A. Benoisom.

Godine 1898. Somov se vratio u Rusiju i nastanio se u Sankt Peterburgu. I bavio se portretiranjem.

Somov je učestvovao u oblikovanju časopisa "Svet umetnosti", kao i časopisa "Umetnička blaga Rusije" (1901-1907), kreirao je ilustracije za "Grofa Nulina" A. Puškina (1899), N. Gogolja priče "Nos" i "Nevski prospekt", oslikao je korice zbirki poezije K. Balmonta "Žar ptica. Slavenska frula", naslovnu stranu knjige A. Bloka "Pozorište" i dr.

Uz portretno i pejzažno slikarstvo i grafiku, Somov je radio u oblasti male plastike, stvarajući izuzetne kompozicije: "Grof Nulin" (1899), "Ljubavnici" (1905) i druge.

Somov je izlagao na izložbama Sveta umetnosti, Saveza ruskih umetnika, na samostalnoj izložbi u Sankt Peterburgu (1903), u Berlinskom i Pariskom salonu, čime je postao poznat ne samo u Rusiji, već i u Evropi. .

Nakon Oktobarske revolucije, kao i mnogi drugi umjetnici, Somov je iskusio kućne poteškoće, bez radnih naloga. U decembru 1923. Somov je zajedno sa Ruskom izložbom otišao u SAD kao predstavnik iz Sankt Peterburga. Ali nije se vratio u domovinu, zauvek je ostao u Francuskoj.

Autoportret (1898.)

Konstantin Andrejevič Somov, - ruski slikar i grafičar, majstor portreta, predstavnik ruske simbolike i modernosti. Jedan od osnivača časopisa "Svijet umjetnosti", član istoimenog udruženja. Svoj lični život pažljivo je čuvao od javnosti.
Rođen 18/30. novembra 1869. u Sankt Peterburgu u porodici istoričara umetnosti, kustosa zbirki Ermitaža, Andreja Ivanoviča Somova. Sin istoričara umjetnosti i muzejske ličnosti A.I. Somov. Njegova majka, Nadežda Konstantinovna Somova (rođena Lobanova), bila je dobar muzičar, dobro obrazovana osoba. Svojoj djeci je usadila ljubav prema muzici, slikarstvu, pozorištu.

Odmorite se u šetnji 1896

Portret N.F. Auberta 1896

Dama pored ribnjaka 1896

Dvije dame na terasi 1896

Šetnja u zimu 1896

Večernja jahanje na konju 1897

Pejzaž sa sjenicom 1897

Godine 1889. Somov je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je studirao u radionici I. Repina. Godine 1897. umjetnik je dobrovoljno napustio Akademiju i proveo dvije zime u Parizu u samostalnom radu. U isto vreme, A. Benois, E. Lansere, A. Ostroumova i drugi studenti i studenti „Sveta umetnosti“ su sa njim studirali i radili u Parizu. Ovdje je Somov postao blizak prijatelj sa A. Benoisom, koji je napisao prvi članak o njemu, koji se pojavio u časopisu "World of Art" 1898. godine.

Plakat za izložbu ruskih i finskih umjetnika 1897

Natalija Pavlovna 1899

Godine 1899. Somov se vratio u domovinu i nastanio se u Sankt Peterburgu. Ovdje se bavio portretiranjem, stvarao portrete A. Benoisa, A. Ostroumove, umjetnice E. Martynove (“Dama u plavom”, 1897 - 1900).

Dama u plavom. Portret E.M. Martynova 1897-1900

A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov i K. Somov, učenici peterburške privatne škole Karla Maya, udružili su se da proučavaju istoriju umetnosti, pre svega slikarstva i muzike. Nakon toga, S. Diaghilev i L. Bakst su se pridružili krugu. Djagiljevo znanje o vizuelnim umetnostima, za koje je oduvek bio zainteresovan, počelo je brzo da se širi kroz putovanja u inostranstvo. Tamo je stekao poznanstva sa stranim piscima i umjetnicima i počeo sakupljati slike.

Umjetnici moskovske škole iz sredine 1890-ih (koji su bili dio Abramcevskog kruga) pridružili su se udruženju - K. Korovin, V. Serov, braća Vasnjecov, M. Vrubel, M. Nesterov. Upravo su njihove slike prikazane početkom 1898. na izložbi ruskih i finskih umetnika koju su organizovali Djagiljev i Filozof u Sankt Peterburgu, a zatim, u leto te godine, u Minhenu, Diseldorfu, Kelnu i Berlinu.

Pokret je izdavao i istoimeni časopis, čiji je prvi broj izašao u novembru 1898. godine, koji je potom zauzeo vodeće mjesto među književnim i umjetničkim publikacijama Rusije tog vremena.

Umjetnička orijentacija "Svijeta umjetnosti" bila je povezana sa secesijom i simbolizmom. Za razliku od ideja lutalica, umjetnici svijeta umjetnosti proglašavali su prioritet estetskog principa u umjetnosti. Članovi Sveta umetnosti su tvrdili da je umetnost prvenstveno izraz umetnikove ličnosti. U jednom od prvih brojeva časopisa S. Djagiljev je napisao: „Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz ličnosti stvaraoca.“ Vjerujući da je moderna civilizacija antagonistička kulturi, "Svijet umjetnosti" je tražio ideal u umjetnosti prošlosti. Umjetnici i pisci na svojim slikama i na stranicama časopisa otkrivali su ruskom društvu tada malo cijenjenu ljepotu srednjovjekovne arhitekture i staroruskog ikonopisa, gracioznost klasičnog Peterburga i palata koje ga okružuju, nagnali su ih na razmišljanje o modernom zvuku drevnih civilizacija i prevrednovati vlastito umjetničko i književno nasljeđe.

Umjetničke izložbe koje je organizirao World of Art imale su veliki uspjeh. Godine 1899. Djagiljev je priredio zaista međunarodnu izložbu u Sankt Peterburgu, na kojoj su bile izložene slike 42 evropska umjetnika sa djelima ruskih umjetnika, uključujući Böcklina, Moreaua, Whistlera, Puvisa de Chavannesa, Degasa i Moneta. Godine 1901. održane su izložbe u Petrogradskoj carskoj akademiji umjetnosti i Institutu Stroganov u Moskvi, na kojima su, između ostalih, učestvovali i najbliži prijatelji Djagiljeva, Bakst, Benois i Somov. U novembru 1903. organizovane su i izložbe grupe Svet umetnosti u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Somovljev način odgovarao je estetici „Svijeta umjetnosti“, spajajući harmoniju snova sa stvarnošću, odlikujući se poetskom prirodom slika u kombinaciji sa profinjenošću i duhovnošću.

Magija 1900-1902

Odjeci prošlog vremena 1903

Dama u ružičastom 1903

Poljubac 1904

Slike ljudi stvaralaštva koje je stvorio (portreti pjesnika A. A. Bloka, M. A. Kuzmina, V. I. Ivanova), umjetnika E. E. Lanserea (1907), M. V. Dobužinskog (1910) i drugih, koji se s pravom smatraju izuzetno objektivnim. Crteži olovkom s nijansiranim akvarelima, kao i oni izrađeni gvašom, olovkama u boji ili bjelilom - svi se odlikuju virtuoznom tehnikom, lakoničnom kompozicijom i suptilnim rješenjima boja.

Portret A.A. Bloka 1907

Somov je aktivno učestvovao u dizajnu časopisa "Svet umetnosti", kao i časopisa "Umetnička blaga Rusije" (1901 - 1907), koji je izlazio pod uredništvom A. Benoa, kreirao je ilustracije za "Grofa Nulina" A. Puškina (1899), priče N. Gogolja "Nos" i "Nevski prospekt", naslikao je korice Balmontovih zbirki poezije "Žar ptica. Slovenska frula“, V. Ivanov „Cor Ardens“, naslovna strana knjige A. Bloka „Pozorište“ itd.

Skica ilustracije za priču N.V. Gogolja Nevski prospekt, 1901.

Ekslibris A.N. Benois 1902

Ekslibris S.P. Zenger 1902

Akt među cvećem 1903

Gete, Muza i Kupidon 1906

Dama sa psom 1906

Poljubac (silueta) 1906

Marquise book. Ilustracija

Uz pejzažno i portretno slikarstvo i grafiku, Somov je radio u oblasti male plastike, stvarajući izuzetne porculanske kompozicije.
K. Somov je izlagao na izložbama Sveta umetnosti, Saveza ruskih umetnika, samostalnoj izložbi u Sankt Peterburgu (1903), Berlinskoj secesiji, pariskom Salonu d "Automne" ("Jesenji salon", 1906). ), koji je postao nadaleko poznat ne samo u Rusiji, već iu Evropi. Nakon Oktobarske revolucije, kao i mnogi drugi umjetnici, Somov je doživio domaće poteškoće, jer nije imao radne naloge.

Le Livre de la Marquise. Recueil de Poesie et de Prose. St.-Petersbourg, R. Golike i A. Wilborg, 1918. , VIII, 204 str., 24 lista. kolor i crno-bijele ilustracije. Tiraž 800 primjeraka. U veličanstvenom bezbojnom povezu od veluma tog vremena, bogato utisnutim zlatom na koricama i hrptu. Završni papiri u originalnoj boji, stilizirani kao 18. vijek. Naslov je štampan u 2 boje. Format: 24,5x19,5 cm. iz biblioteke F. O. Shekhtela (1859-1926), arhitekte, slikara, grafičara, scenografa; jedan od super-svetlih predstavnika secesije u ruskoj i evropskoj arhitekturi.

Kopija "Male markize" je gore opisana. Takozvana "Grand Marquise" ima malo drugačiji bibliografski opis: Le Livre de la Marquise. Recueil de Poesie et de Prose [Knjiga markize. Zbirka poezije i proze]. Venise, Chez Cazzo et Coglioni, 1918., VIII, 252 str., 2 lista. prednji, 31 l.l. kolor i crno-bijele ilustracije. Tiraž oko 50. U ilustrovanoj, dvobojnoj izdavačkoj korici i zaštitnim omotima. U nastavku ćemo detaljnije opisati kako se "Velika markiza" razlikuje od "Male". „Knjiga markize“ je „knjiga-praznik“, iz nje dolazi neobična aroma zlatnog doba, doba rajskih užitaka i nirvane. A to je nešto u hladnoj i gladnoj postrevolucionarnoj Rusiji... Potpuno je jedinstveno, jer rekonstruiše kompletnu sliku erotske književnosti Francuske 18. veka i nema analoga po svom sadržaju. Obuhvaća djela pedesetak autora, među kojima su Volter, Casanova, Chenier, Guys itd., žanrovski je heterogena (lirske pjesme, pjesme, epigrami, pripovijetke, dnevničke beleške, anegdote itd.). „Knjiga markize“, koju je dizajnirao divni umetnik Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939), s pravom se smatra jednim od vrhunaca ruske knjižne grafike do nadgrobnog spomenika njegovom prijatelju Konstantinu Andrejeviču Somovu (1869-1939).

Izvanredni bibliofil Erich Fedorovich Gollerbach (1895-1942) pisao je o njoj: „Ovdje se, kao u svojevrsnom fokusu, koncentrišu i rafinirani retrospektivizam i pomodni eroticizam estetskog pogleda na svijet, ogleda se sanjivi kult 18. stoljeća, sa svojim šarmantna bestidnost, neozbiljnost i intenzivna senzualnost. U smislu umjetničke ideologije, u ovoj knjizi nema kretanja naprijed, nema traganja, ali je neosporno izuzetna sama po sebi, „kao stvar“. Sav prožet duhom „sitnica lijepih i prozračnih, ljubavi noći, nekad nježnih, nekad zagušljivih“, strogo je održan u jednom grafičkom stilu, u jedinstvenoj slikovnoj harmoniji. U grafici Somova, ova knjiga je najveće dostignuće. U istoriji ruskih ilustrovanih publikacija, s pravom može zauzeti jedno od prvih mesta. Ideja o stvaranju antologije pripada austrijskom esejisti, književnom kritičaru i prevodiocu Franzu Bleiu (1871-1942). Knjiga je prvi put objavljena 1907. godine u Minhenu od strane Weberove izdavačke kuće na njemačkom jeziku. Ovu malu antologiju erotske književnosti „galantnog doba“ sastavio je Franz Blei. Od 31 crteža koji je za njega napravio Konstantin Somov, njemačka cenzura je tada pustila samo 6 ilustracija i 6 vinjeta, uklonivši sve ono što je, po mišljenju cenzora, kršilo norme javnog morala.

Nakon 8 godina, Somov se vratio ovoj ideji... Somov je odlučio da novosastavljenu i ilustrovanu "Knjigu markize" objavi u poznatoj peterburškoj izdavačkoj kući "Partnerstvo R. Golikea i A. Vilborga." Crebillon -sin, momci, fragmenti "Opasne veze" Choderlosa de Laclosa, pojedinačne epizode "Bilješke" od Casanove. Izgled novog izdanja sastojao se od 204 bogato ilustrovane stranice francuskog teksta i 24 ilustracije na posebnim listovima. Jedan od mnogih paradoksa istorije: ova „arhiburžoaska“ (kako je definisao EF Gollerbach) knjiga pojavila se u leto - jesen 1918. u revolucionarnom Petrogradu, u već nacionalizovanoj izdavačkoj kući, o čemu je Somov pisao u svom dnevniku: „ Golike je rekviriran, ali "Le Livre" će biti pušten bez odlaganja. Postoje tri glavne verzije: na običnom papiru, u izdavačkoj svilenoj korici; na papiru položenom ručno livenom u mekom povezu; na holandskom papiru najvišeg kvaliteta sa livenom ivicom u izdavačkoj svilenoj korici, u kartonskoj kutiji. Njihov ukupni tiraž tada je iznosio 800 primjeraka. Međutim, šest mjeseci kasnije dogodio se još nevjerovatniji događaj: ista izdavačka kuća objavila je proširenu verziju Somovske "Knjige markiza", koja je danas bibliofilima poznata kao "Velika markiza".

Štampana u tiražu od 50 primjeraka, imala je 60 stranica teksta više (a osim odlomaka iz erotske poezije i proze, ovaj dio je sadržavao skatološke anegdote), kao i nove oglavlja i ilustracije listova, koji su neozbiljne varijacije ilustracija već koju je umjetnik koristio u prvom dijelu. Na naslovnoj strani Venecija je navedena kao mjesto izdanja: uostalom, gotovo od trenutka osnivanja, Sankt Peterburg se zvao „Venecija sjevera“.

Istoričar ruske grafike A.A. Sidorov je o "Velikom markizu" pisao da je u njemu "umetnik kao da sebi dozvoljava sve ono čega se ruska umetnost suzdržavala". Velika markiza oduvijek se smatrala rijetkošću na tržištu knjiga i uvijek je bila skupa. Ovih dana se to praktično ne može otkriti. Obično se tvrdi da se uska specijalizacija pojavila u 20. veku, ali u oblasti likovne umetnosti, umetničke i žanrovske sklonosti su se odvojile ranije: Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900) je prikazao more, odnosno bio je marinski slikar. , Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) preferirao je pejzaže, uglavnom šumu, a Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836) bio je prvenstveno slikar portreta.

Konstantin Andrejevič Somov uspešno je radio u mnogim žanrovima. Naravno, on je milošću Božjom bio portretista, ali je podjednako vešto slikao pejzaže, bavio se malim oblicima skulpture, porcelanom i, naravno, radio na polju grafike knjiga. Ilustratori i dizajneri knjige bili su gotovo svi umjetnici udruženja "Svijet umjetnosti" - Aleksandar Benoa, i Lev Bakst, i Mstislav Dobužinski, i Dmitrij Mitrohin... Siva svakodnevica postala je njihov zakleti neprijatelj, a oni su tražili obogatiti uobičajenu svakodnevicu jarkim bojama i neobičnim oblicima. U okviru nove umetnosti i zanata značajno mesto je dobila knjiga, odnosno štampana reč, jer su umetnici Sveta umetnosti podjednako uspešno radili u časopisima i novinama, kao iu raznim malim formama - kao što su dizajn menija ili pozorišni programi. Slažući se sa Čehovljevim junakom da „sve u čoveku treba da bude lepo…“, Svet umetnosti je verovao da i stvari koje okružuju čoveka i unutrašnjost moraju biti lepe. Govoreći o knjizi, mogli bi parafrazirati Čehovljevu izjavu na ovaj način: "Sve u knjizi treba da bude savršeno - i font, i povez, i ornamenti, i ilustracije!" Konstantin Somov je ispovedao ovu istinu celog života - do poslednjeg daha. Njegovim trudom položen je, možda, najznačajniji kamen u veličanstvenu građevinu, koja se naziva umjetnošću knjige dvadesetog stoljeća.

Od ranog djetinjstva, Somov je bio okružen obožavanjem i služenjem muzama. Otac, Andrej Ivanovič, matematičar po obrazovanju, studirao je istoriju umjetnosti, uređivao Bilten likovnih umjetnosti, prikupio dobru kolekciju crteža i gravura. Umetnikova majka, Nadežda Konstantinovna, svirala je odličnu muziku i odlično pevala. Zidovi roditeljske kuće bili su obješeni slikama poznatih umjetnika, među kojima je bio i odličan portret balerine E.S. Semenove Oresta Kiprenskog. Konstantin je počeo da crta sa šest godina. Ova sklonost je dobila aspekt na časovima crtanja u gimnaziji u Sankt Peterburgu Karla Ivanoviča Maya. Ovdje se Somov doživotno sprijateljio sa Benoisom, Nouvelom i Philosophovom, koji su kasnije osnovali udruženje Svijet umjetnosti. A onda je tu bila Akademija umjetnosti, prokleta i prezrena zbog svog "dekadentnog akademizma", ali je ipak uspjela svojim studentima usaditi briljantnu tehniku ​​i profesionalizam. Težak hljeb razumijevanja umjetnosti, začudo, bio je spojen sa strašću za spiritualizmom - to je bila svojevrsna počast modi. Aleksandar Benoa se kasnije prisjetio svoje strasti prema "proricanju u tanjirima" i pohađanju seansi "u društvu Saše i Kostje Somova".

Rekao je, ne bez ironije, da su “odgovori kroz tanjir ponekad bili nevjerovatni po duhovitosti i dubini, međutim, ovi pametni govori su odjednom zamijenjeni divljim šalama, ili čak samo psovkama, a duh je izražavao posebnu sklonost pornografiji.” Nije li se u tim mladalačkim godinama rodilo interesovanje Konstantina Somova za erotiku, tako svojstveno njegovom stvaralaštvu? Udruženi Konstantin Somov i Aleksandar Benoa i strast prema pozorištu, a posebno prema operi koju su redovno i sa oduševljenjem posećivali. Voljeli su P. I. Čajkovskog i radovali se premijeri svakog njegovog novog djela. U Rusiji su učenici majske gimnazije bili prepuni. „Instinktivno nas je vuklo da pobegnemo od zaostalosti ruskog umetničkog života“, prisećao se kasnije AN Benoa, „da se oslobodimo svog provincijalizma i približimo se kulturnom Zapadu, čisto umetničkoj potrazi stranih škola, daleko od književnosti, od tendencioznosti lutalica...”.

Kostja je kao osmogodišnji dečak prvi put video Pariz, sa 11 godina posetio je Beč, a sa 20 putovao je po Nemačkoj, Švajcarskoj i Italiji. Kao mladić, više puta je dugo živio u Parizu. U to vrijeme uspostavlja kontakte sa stranim izdavačkim kućama i časopisima, sa kojima uspješno i aktivno sarađuje. U Rusiji su učenici majske gimnazije bili prepuni. „Instinktivno nas je vuklo da pobegnemo od zaostalosti ruskog umetničkog života“, prisećao se kasnije AN Benoa, „da se oslobodimo svog provincijalizma i približimo se kulturnom Zapadu, čisto umetničkoj potrazi stranih škola, daleko od književnosti, od tendencioznosti lutalica...”. Riječ "kosmopolitizam" u to vrijeme imala je pozitivnu konotaciju.

Granice carstva bile su transparentne - ako je bilo sredstava! A roditelji Konstantina Somova bili su bogati ljudi. Za mnoge pripadnike svijeta umjetnosti, otvoreno zapadnjaštvo uspješno je kombinovano sa zanimanjem za rusku antiku. Somov, s druge strane, nije imao takav interes - postao je dirigent zapadnih oblika i zapleta u ruskoj umjetnosti i time, nesumnjivo, obogatio ruski umjetnički i kulturni život. Njegovi portreti su duboko internacionalni. Do sada smo pričali o stilizaciji, ali primjena ove riječi na ilustracije za "Knjigu markize" jednostavno ne okreće jezik. Za Somova je to bio sam život, jer je više živeo u galantnom 18. veku nego u 20. u kome je boravilo njegovo smrtno telo. Somov se vratio svojoj ideji nekoliko godina kasnije. On je 20. novembra 1915. u svom dnevniku, koji je redovno vodio, zapisao: „U 5 sati bio sam u Union štampariji na pregovorima sa Grunbergom, koji je čuo za moju želju da ponovo izdam Markizovu knjigu i našao mi je izdavač koji je pristao izdvojiti najmanje 5 hiljada za privatno izdanje od 25 primjeraka.

Ova ponuda mi je veoma primamljiva. Po mom planu, sav tekst će biti nov i biće štampan na jezicima na kojima su stvari napisane. Izbor će biti vrlo zanimljiv, svi erotski listovi će biti uključeni, kojima ću dodati nekoliko novih vinjeta, 4 dodatka će biti pažljivo oslikana u svakom primjerku. Kopiraj iz moje bojanke. Papir, povez i sve ostalo je veoma lepo. „Ovaj rad, koji je postao orijentir u Somovljevom stvaralaštvu, nastavio se i narednih godina. U umetnikovom dnevniku ima mnogo referenci na njega. „Pregledao sam Guys sa ciljem da uzimajući to u svoju knjigu", piše on 15. decembra 1915. (francuski pesnik Evariste-Dezire Parni (1753-1814) bio je priznati majstor erotskog žanra.) "Ujutro sam seo da radim", piše Somov u januaru. 2, 1916, „učinio je dve stvari, po treći put počeo da sklapa ljubavnike...

Zatim je započeo drugu kompoziciju: "Markiz i Pjero". Slikao je cijeli dan do 22 sata. „Tehnika je bila drugačija – i crteži linija slikani akvarelima, i crno-bijela silueta koja je postala poznata Somovu. Međutim, pregovori sa Vladimirom Julijevičem Grunbergom nisu doveli ni do čega, i Somov je novosastavljenu i ilustrovanu "Knjigu markize" predao jednoj od najboljih štamparija u Sankt Peterburgu, u vlasništvu Romana Romanoviča Golika i Artura Ivanoviča Vilborga (sada ova štamparija nosi ime pionirskog štampara Ivana Fedorov). izrada minijaturnih izdanja. „Knjiga markize“ sa 204 stranice francuskog teksta i 24 ilustracije na posebnim listovima objavljena je 1918. Ilustracije su bile u tekstu.

Uglavnom su to crteži olovkom namijenjeni naknadnom bojanju, ali neke slike su napravljene u tehnici siluete. Potez i silueta se ponekad nadopunjuju. Takva je, posebno, ilustracija "Markize s ružom i majmunom", gdje je silueta markizije smještena u ukrasni okvir ispunjen perom, u čijim kartušama nema ničega - evo Kineska mandarina, raširenih ruku sa neverovatno dugim noktima, i cirkuski akrobat, naslonjena glava na okomito postavljenu motku, i brojne oštrokljune ptice... "Osamnaesta godina borbe" nije najbolje vreme za izdavanje ovakvih publikacija, a 9. septembra 1918. Konstantin Andrejevič je u svom dnevniku zapisao: "Golik je rekviriran, ali će Le Livre biti pušten bez odlaganja". Štampano je ukupno 800 primjeraka.

Dio izdanja objavljen je u posebnoj bibliofilskoj verziji - i sa dodatnim, posebno neozbiljnim ilustracijama. Šokirali su savremenike, ali nama, vaspitanima na permisivnosti druge polovine dvadesetog veka, deluju sasvim pristojno. Bibliofili su tražili posebne primjerke. Sačuvano je pismo KA Somova doktoru, profesoru Moskovskog univerziteta AP Langovoj, u kojem umetnik piše: „Dragi Alekseju Petroviču, potrudiću se da i vi imate poseban primerak moje knjige u izdanju Golike. Preklinjem vas samo, ako je moguće, da ovo moje obećanje držite u tajnosti od naših zajedničkih poznanika.Bilo mi je nemoguće, ako još ima onih koji žele kupiti takve primjerke, da im udovoljim s obzirom na mali broj ove publikacije . „Knjigu markize“ iz 1918. umetnik je zamislio kao umetničko delo knjige koje je sastavno u svemu. Ilustracije su ovdje usko vezane za tekst - harmonija tekstualne trake sa vinjetama i završnim dijelovima koji je ukrašavaju detaljno je promišljena. Ilustracije bi, međutim, mogle postojati odvojeno od knjige. Tako je 3. septembra 1917. Somov pisao Jevgeniju Sergejeviču Mihajlovu, mužu njegove sestre Ane: „Skoro dva meseca sam slikao slike (moje otiske za Knjigu markiza) za Brajkoviča, koji je napravio ovu narudžbu za mene. njih oko 60. Ovaj posao je relativno lagan, iako ponekad spor i mukotrpan. Neki od otisaka su ispali vrlo dobro." Odeski inženjer Mihail Vasiljevič Brajkevič bio je strastveni kolekcionar; kasnije, u egzilu, materijalno i duhovno je podržavao umjetnika koji mu je umro na rukama.

Njegova kolekcija Somovljevih djela trenutno se čuva u Ashmolean muzeju u Oksfordu. Na polju erotike, „Knjiga markize“ Konstantina Somova bila je isti proboj kao i mnogo ogorčeni i osuđeni Ljubavnik lejdi Četerli (1885-1930), napisan 1928, ali je u celini objavljen mnogo kasnije. Ova talentovana knjiga konačno je rehabilitovana tek 1960. godine na bučnom suđenju. Za Somova je Markiza knjiga bila povratak nenametljivoj i elegantnoj neozbiljnosti francuskog rokokoa 18. stoljeća, koji je u sljedećem stoljeću bio zaboravljen i proklet od strane filistarskih buržoaskih nouveau richa, a u 20. stoljeću izopćen od ideoloških fanatika. sa partijskim knjižicama, koje su, začudo, bile njihovi duhovni naslednici. Aleksej Aleksejevič Sidorov u svojoj knjizi o ruskoj grafici ranog 20. veka nije reprodukovao nijednu ilustraciju iz „Knjige markize“, o kojoj je primetio: „Umjetnik ... kao da je sebi dopuštao sve ono od čega se ruska umjetnost uzdržavala ." Prema njegovim riječima, ruski umjetnici su se "klonili" neozbiljnosti, ali je Sidorov, naravno, bio lukav. Ovoj temi posvetili su pažnju mnogi, a izuzetak nije bio ni ovaj proslavljeni likovni kritičar, koji je bio dobar umetnik i sakupio, možda, najbolju kolekciju erotske grafike u Moskvi. "Prema Somovu", pisao je likovni kritičar Stepan Petrovič Jaremič, koji je blisko poznavao umetnika, "glavna suština svega je erotika. Dakle, umetnost je nezamisliva bez erotske osnove." Generalno, sve što je lijepo i što zadovoljava estetske standarde je svakako prihvatljivo. Revolucionarni događaji Konstantin Andrejevič, kao i mnogi predstavnici umjetničke inteligencije, sa oduševljenjem se susreo. "Toliko je događaja u dva dana", zapisao je u svom dnevniku 4. marta 1917. "Nikola je zbačen, imaćemo republiku. Vrti mi se u glavi. Tako sam se bojao da će ostati dinastija." Pa ipak, u njegovim izjavama se očitovala neka opreznost: "Mnogo naoružanih huligana, pucaju tu i tamo, ogromni repovi na engleskom za šećer. Voze auta sa crvenim zastavama, to su odrpani ljudi i poluvojnici."

U svakom slučaju, Somov je odlučio da ostane neutralan. „Bolje mi je da se ne mešam“, zapisao je u svom dnevniku, „i da živim na stari način, kako sam živeo“. Sjedenje po strani, međutim, nije uspjelo. Oktobarska revolucija nije izazvala nikakav entuzijazam u Somovu. On je samo izjavio, zapisavši u svom dnevniku 25. oktobra 1917.: "Danas je pobjeda boljševika. Događaji." Gradom su se proširile glasine o rušenju Zimskog dvorca, o uništavanju i krađi umjetničkog blaga. Na inicijativu Aleksandra Nikolajeviča Benoa, grupa umetnika i istoričara umetnosti, uključujući K.A.Somova, posetila je Zimski dvorac 3. novembra. „Boljševici su nas dočekali, fini i učtivi“, zapisao je Konstantin Andrejevič u svom dnevniku. „Prošli smo sa njima... celu palatu, i video sam uništene sobe Aleksandra II, Nikole I, Nikole II... mnogo može se popraviti.” Ubrzo nakon oktobra, Somovljev stav prema događajima u zemlji počeo se mijenjati. Nije mogao odobriti zatvaranje mnogih novina i časopisa, uvođenje stroge cenzure. Konstantin Andrejevič nije sarađivao s boljševicima, nije učestvovao u dizajniranju knjiga za književno-izdavački odjel Narodnog komesarijata za obrazovanje, a zatim i Državnu izdavačku kuću. Općenito, nije bio previše aktivan, za razliku od svog najbližeg prijatelja Aleksandra Nikolajeviča Benoisa. Ali na kraju su oboje završili u egzilu. U decembru 1923. Konstantin Andrejevič Somov je otišao u Ameriku sa izložbom ruske umetnosti i više se nije vratio u SSSR. Živio je u Njujorku, zbližio se sa velikim kompozitorom Sergejem Rahmanjinovom, stvorio njegov portret. "Ispao je tužan demon", pisao je Somov svojoj sestri. "Sličnost nije upadljiva, po mom mišljenju, ali svi kažu da sam ja prikazao njegovu dušu. Rađena je u dva tona i ne po jačini, već blijeda srebro.” K.A.Somov je posljednje godine života proveo u Parizu. Bavio se i grafikom knjiga, a posebno je ilustrovao knjige kao što su "Manon Lescaut" opata Antoinea Francois Prevosta (1926), "Dafnis i Kloa" starogrčkog pisca Longa (1930) i "Opasne veze" od Choderlosa. de Laclos (1934), ali daleko od toga. Sva ova djela su ugledala svjetlo. Konstantin Andrejevič Somov umro je 6. maja 1939. godine. Najbolje od onoga što je stvorio živi i danas. I na kraju navešćemo reči KA Somova, napisane 1905. godine: „Svakom narodu je dato da se rađa, živi i umire, ali naš višemilionski narod je još uvek u kolevci i predodređen je da cveta sa veličanstven cvijet - siguran sam u ovo!" Nadajmo se i čekajmo!

Konstantin Andrejevič Somov rođen je 18. (30.) novembra 1869. godine u Sankt Peterburgu. Njegov otac Andrej Ivanovič Somov, po obrazovanju matematičar, dugo je bio kustos Ermitaža. Majka - Nadežda Konstantinovna Somova (rođena Lobanova) - brinula se o kući i deci, bila je dobar muzičar i dobro obrazovana osoba. Porodica je imala troje djece. Konstantinov stariji brat Aleksandar služio je u Ministarstvu finansija. Annina mlađa sestra je pjevačica i dizajnerica. Za Anu je poznato da je slikarstvo učila kod kuće pod nadzorom svog brata Kostye.

Andrej Ivanovič je prvi prepoznao budućeg velikog umjetnika u svom sinu i uporno mu je usadio ljubav prema slikarstvu. Tome je umnogome doprinio veliki broj crteža, gravura i slika koje su se čuvale u kući Somova. Mali Kostja je počeo da crta od svoje šeste godine. Kako se Aleksandar Benoa prisjetio nakon smrti Somova, "Somov je glavnu stvar svoje umjetničke kulture dugovao sredini u kojoj je odrastao."

U dobi od 10 godina, Kostya Somov je ušao u gimnaziju Karl May u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao budućeg umjetnika Alberta Benoisa, s kojim će biti prijatelj cijeli život, i budućeg pijanistu i kompozitora Waltera Nouvela, i budućeg publicistu i književnog kritičara Dmitrieva Filosofova. Svi su naknadno učestvovali u osnivanju umjetničkog društva "Svijet umjetnosti" i stvaranju istoimenog časopisa.

Nakon gimnazije sa 19 godina, Konstantin Somov je studirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Zatim je pohađao nastavu u radionici Ilje Repina, a kasnije, odlazeći u Pariz, studirao je na Colarossi akademiji, gdje je učio lekcije secesije i francuskog rokokoa. Kostya Somov, kao tinejdžer i mladić, često je putovao u inostranstvo sa svojim roditeljima. Posjetio je Pariz, Beč, Grac. Kada je imao 21 godinu, Konstantin je sa majkom putovao po Evropi, posetio Varšavu, Nemačku, Švajcarsku, Italiju. Sa 25 godina putovao je sa ocem u Nemačku i Italiju.

Februarska revolucija 1917. oduševila je Konstantina Somova, ali je Oktobarsku revoluciju dočekao suzdržano, ne nalazeći mjesta za sebe u novom političkom sistemu. Somov je imao sef za svoju antičku zbirku, međutim, naknadno su svi umjetnički predmeti nacionalizirani. Godine 1919. u njegovoj vili otvoren je Muzej nameštaja, a 1920. godine slike su prenete u Muzej Rumjanceva.

Godine 1918, u 49. godini, Konstantin Somov je dobio mesto profesora na Petrogradskim državnim slobodnim umetničkim prosvetnim radionicama.

Život u egzilu

Godine 1923., kada je Somov imao 54 godine, otišao je u Ameriku da organizuje izložbu ruskih umetnika. Više od godinu dana radio je na izložbi na kojoj je, između ostalog, predstavljeno 38 njegovih radova, a u Rusiju se više nije vratio. Od 1925. godine umetnik Konstantin Somov je stalno živeo u Francuskoj - neko vreme sa svojim bliskim prijateljem i stalnim modelom Metodijem Lukjanovim u Normandiji, zatim u Parizu, gde je kupio stan na bulevaru Exelmans.

U Francuskoj se Konstantin Somov ne bavi samo kreativnošću, već i aktivno učestvuje u društvenim aktivnostima, promovišući rusku umjetnost. Vodio je aktivan društveni život, posjećujući izložbe, koncerte i performanse, podučavajući mlade umjetnike.

Konstantin Somov je iznenada preminuo od srčane bolesti u 69. godini. Umjetnik je sahranjen na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Pariza.

Izložbe i priznanja

Konstantin Somov je bio tražen umetnik i u predrevolucionarnoj Rusiji i u egzilu. Po prvi put, radovi Somova su se pojavili na izložbi Društva ruskih akvarelista 1894.

Njegova prva samostalna izložba priređena je u Sankt Peterburgu kada je umjetnik imao 34 godine. Sadržala je 162 dela Konstantina Somova. Iste godine prikazano je 95 radova u Hamburgu i Berlinu. Umetnik je redovno izlagao svoje radove na izložbama „Sveta umetnosti“, njegov rad je predstavljen na berlinskoj i bečkoj „Secesiji“ i na Jesenjem salonu u Parizu.

Do 50. godišnjice umetnika 1919. godine, njegova lična izložba održana je u Tretjakovskoj galeriji.

Radovi Somova nalaze se u kolekcijama Galerije Tejt u Londonu, njujorškog Metropoliten muzeja umetnosti, Helsinškog Ateneuma, u stalnim izložbama Tretjakovske galerije u Moskvi i u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Mnoge Somovljeve slike otkupili su privatni kolekcionari.

Inače, Konstantin Somov je postao najtraženiji umjetnik na svjetskim aukcijama. Njegova slika "Ruska pastorala", koju je naslikao u 53. godini, prodata je na aukciji Christie's 2006. za rekordnu sumu od 2 miliona 400 hiljada funti sterlinga. Rekord je 2007. godine na Christie's aukciji u Londonu oborio isti Somov - njegova slika "Duga" prodata je za 3 miliona 716 funti sa početnom cijenom od 400 hiljada funti.

Kreativnost Konstantina Somova

Manir modernističkog umjetnika može se definirati kao retrospektivan, elegičan i rafiniran. Njegov bliski prijatelj Aleksandar Benoa, koji je 1898. godine napisao članak o Somovu u časopisu „Svet umetnosti“, kasnije je napisao da je na Somovljev rad uticala engleska i nemačka grafika (Beardsley, Conder, Heine) i francusko slikarstvo 18. veka, "malo holandsko" i rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Konstantin Somov nije video ništa novo u stvaralaštvu Lutalica, kao ni u priznatim majstorima kao što su Cezanne, Gauguin i Matisse, i uronio je u atmosferu rokokoa 18. veka.

Konstantina Somova posebno je zanimao pejzaž, koji je slikao i u portretima i u žanrovskim scenama. Na njegovim slikama sklad boje i teksture prenosi idiličnu i produhovljenu sliku prirode.

U Somovljevim radovima široko su zastupljene sve vrste erotike - buflarija i bufala u galantnim pejzažima i erotika nagog muškog tijela na portretima. Sam umjetnik je vjerovao da je umjetnost nezamisliva bez erotske osnove.

portreti

Konstantin Somov je priznati majstor portretnog žanra. Njegovi portreti ne prenose samo izgled junaka, već gledaju u dušu, otkrivajući skrivene tajne i pokazujući sve detalje. Tokom svog života, Somov je stvorio ogroman broj portreta. Junaci njegovih djela bili su roditelji; prijatelji iz detinjstva; poznatih i nepoznatih ljudi. U Tretjakovskoj galeriji nalazi se portret umetnice Evgenije Martinove "Dama u plavom", na kojoj je umetnica radila tri godine. Ovaj rad se s pravom smatra vrhuncem umjetnikovog rada.

Somov stvara novu vrstu portreta - retrospektivu. Svoje savremenike slika u haljinama prošlih vremena, na pozadini starih parkova.

Umjetnički kistovi i olovke uključuju portrete Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, pjesnika Mihaila Kuzmina, umjetnika Jevgenija Lanserea i Mstislava Dobužinskog, kompozitora Sergeja Rahmanjinova i mnogih drugih. Konstantin Somov je naslikao mnoge autoportrete. Na njima ga vidimo u različitim godinama - od mladića do starijeg impozantnog muškarca.

pejzaži

Pejzaži Somova uvijek su ispunjeni uspomenama na rodnu zemlju, s kojom se morao rastati u izbjeglištvu. Slikao je i iz života i iz sjećanja ono što mu je bilo drago - duge, jesenji, ljetni sumrak, šume i polja.

galantne studije

Konstantin Somov je Rusiji i celom svetu pokazao galantne slike i skice stilizovane kao 18. vek. Bila je to nova riječ u umjetnosti - stilizacija i groteska. Njegov ironični svijet je naseljen ljubavnicama i ljubavnicama, arlekini i parovima koji se ljube. Već u naslovima radova krije se ona bajka i zagonetka koja je privlačila Somova celog života - „Arlekin i dama“, „Kolombinin jezik“, „Ljubavnici. Večer”, “Arlekin i smrt”, “Ostrvo ljubavi”, “Čarobnica”, “Galantna scena”, “Čarobni vrt”, “Magija”, “Plava ptica”.

grafika knjiga

Konstantin Somov je bio traženi dizajner. Učestvovao je u dizajnu časopisa "Svet umetnosti", "Pariz" i druge periodike. Kreirao je ilustracije za "Grofa Nulina" A.S. Puškina, priče Nikolaja Gogolja Nos i Nevski prospekt, naslovnice za zbirke poezije Žar ptica Konstantina Balmonta. Pipe Slav“, Vjačeslav Ivanov „Cor Ardens“, naslovna stranica knjige Aleksandra Bloka „Pozorište“.

Godine 1929 - 1931. već u egzilu, Somov je ilustrovao Manon Lesko i Dafnis i Kloju za izdavačku kuću Trianon. Za ilustraciju Daphnisa i Chloe, postao je blizak prijatelj sa mladim bokserom, koji je dugo vremena postao heroj brojnih njegovih radova i stalni pratilac.

Somov je ljubiteljima knjiga poznat kao dizajner najkompletnijeg izdanja knjige Markiza Franza von Bleyja, objavljene u Sankt Peterburgu 1918. godine, za koju umjetnik nije samo stvorio neozbiljne i erotske ilustracije koristeći crno-bijelu siluetu tipičnu za 18. vijeka, ali i tekstove. “Knjiga markize” koju je dizajnirao Somov s pravom se smatra jednim od vrhunaca ruske grafike knjiga.

"Porcelanska bolest"

U 1900-im Somov je počeo da sarađuje sa Carskom fabrikom porculana. Konstantin Somov, koji je sakupljao porculanske skulpture, imao je poseban odnos prema porculanu, „bolesti porculana“. Kompozicije "Ljubavnici", "Na kamenu", "Dama s maskom" postale su klasici porcelanske umjetnosti i još uvijek bilježe veliki uspjeh među poznavaocima.