Interiorul catedralei. Catedrala Sfântul Isaac. Decoratiune interioara. Biserica de Sud a Sf. Nicolae Velikoretsky
oct. 1846 enoriași ai bisericii Bobotează nou construite. a făcut apel la Sfântul Sinod pentru permisiunea „de a decora interiorul bisericii nou construite cu imagini sacre în stil greco-friazh”. Până în 1853, a fost construit un iconostas cu mai multe niveluri de 18 metri, 65 de imagini pentru acesta au fost pictate în tradițiile școlii academice. În 1895 s-a finalizat decorarea interioară a bisericii, pereții au fost decorați cu stucaturi și picturi. În 1912, un artel de pictori din atelierul pictorului și restauratorului de icoane de curte V.P. Guryanov, cu participarea artistului. A. E. Kulikova a revopsit trapeza, auritorul V. R. Chubarov a terminat catapeteasma capelei Nikolsky. În ajunul sărbătoririi a 800 de ani de la întemeierea Moscovei, pictura cupolei principale cu imaginea Sf. Trinitatea Noului Testament” și imagini în limba rusă. sfinti. Echipa de restauratori-pictori a fost condusă de un absolvent al artistului MDS. P. A. Golubtsov (monahul Serghie; mai târziu arhiepiscop de Novgorod și Starorussky), care în 1954, deja în grad de arhimandrit, a fost asistent al artistului-șef al bisericii în restaurarea picturilor sale murale. Din anii 70. Secolului 20 lucrările de restaurare a interiorului templului sunt în desfășurare: solea a fost extinsă, însămânțatul a fost reconstruit. si sud. s-a construit balcoane și un balcon central pentru a găzdui corurile, picturile murale au fost spălate și colorate, în anii 1987-1988. catapeteasma principală a fost restaurată.
Pentru transferul moaștelor Sf. Alexy în 1947 la una dintre întreprinderile de apărare ale Moscovei pentru B. s. a fost realizat dintr-un aliaj de bronz după schița lui M. E. Gubonin. Pe interiorul capacului altarului se află o imagine brodată a sfântului. În iulie a anului următor, peste altar a fost instalat un baldachin din lemn sculptat, realizat tot după schița lui Gubonin de către frații cioplitori în lemn Vornoskov. În culoarul Nikolsky al templului în 1949, conform proiectului acad. A. V. Shchusev, o piatră funerară din marmură albă decorată cu detalii de bronz a fost construită peste mormântul Patriarhului Serghie. Această lucrare a fost ultima lucrare a venerabilului arhitect. Cocoșul Patriarhului Serghie este păstrat într-o cutie de sticlă lângă piatra funerară.
Piesa centrală a icoanei Maicii Domnului „Mamming”. Con. secolul al 19-lea
La semănat pe pereții templului, sub Răstignirea secolului al XIX-lea, se află un cancer metalic cu o părticică din Arborele Crucii Dătătoare de viață a Domnului, mâna dreaptă a ap. Andrei Cel Întâi Chemat, șeful Sf. Ioan Gură de Aur, particule din moaștele Sf. Nicholas Făcătorul de Minuni și Met. Sf. Petru. Din 1731, imaginea deosebit de venerata a Maicii Domnului „Bucuria tuturor celor întristați” se află în templu. În 1894, timp de 2 luni în biserica Yelokhovskaya. a fost adus din schita Athos Eliinsky de rectorul său Archim. Icoana Gavril a Maicii Domnului „Mamming”. „În dar și binecuvântare” pentru Biserica Bobotezei Arhim. Gabriel a lăsat o listă din icoana lucrării Athos. al XIX-lea, care se păstrează în catedrală. Multe dintre veneratele icoane ale templului aparțin de multă vreme Bisericii Bobotează: Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni cu viața primei treimi a secolului al XIX-lea. (în mijloc - o listă din icoana secolului al XI-lea.), Buna Vestire a Preafericitului. Maica Domnului, începutul secolul al 19-lea într-o cutie de argint din 1813 etc.
La cumpăna anilor 1945-1946. în rândul local al catapetesmei altarului principal, în stânga ușilor regale, a fost amplasată o icoană din secolul al XVII-lea - o listă din imaginea miraculoasă din Kazan a Maicii Domnului, care a fost anterior în Catedrala din Kazan la data de Pătrat roșu. După închiderea Catedralei din Kazan în 1930, comunitatea s-a mutat la c. Sf. Nicholas în Hlynovsky prost, transferând imaginea miraculoasă acolo; după distrugerea în 1936 a bisericii Nikolo-Hlynovskaya. icoana a ajuns în Catedrala Bobotează Dorogomilovsky, apoi a ajuns în Biserica Ielohov. Chipul miraculos este încadrat de icoana Lauda Maicii Domnului cu fragmente dintr-un cadru vechi de argint. Printre icoane, care veneau la templu din bisericile din Moscova, s-au închis în anii 20-30. Secolul XX., Maica Domnului „Măscumpărătoare” și muceniță. Scrisoarea Panteleimon din Athos (1893), provenind din c. Mijlocire în Fili, precum și imaginea hagiografică a centrului militar. Irina (secolul XIX) din templul Trinity-Irininsky din sat. Pokrovsky. În catedrală, icoanele Maicii Domnului „În căutarea celor pierduți”, Tikhvinskaya (ambele - secolul al XIX-lea), imaginea Sf. Serafim de Sarov cu particule de piatră, pe care s-a rugat călugărul și o părticică din hainele sale (secolul XX). În săptămâna a 5-a din Postul Mare, vineri seara, la acatistul în cinstea Laudei Sf. Maica Domnului, cu binecuvântarea Preasfințitului Părinte Patriarh Alexie al II-lea, în catedrală este adusă icoana Maicii Domnului „Dumnerie” – chipul chiliei Sf. Serafim din Sarov.
Icoana Kazan a Maicii Domnului. secolul al 17-lea
În anul 1897, pe cheltuiala enoriașilor, au fost create bannere aurite cu decorațiuni emailate în memoria încoronării imp. Sf. Nicolae al II-lea și imp. Sf. Alexandra Feodorovna. Pe una dintre ele sunt așezate icoane ale sfinților, membri omonimi ai familiei regale, pe cealaltă - icoane ale Bobotezei și ale Sf. Teodosie de Cernigov. Ambele stindarde sunt acum fortificate în nord. si sud. pereții navei centrale. În sacristia catedralei se află obiecte liturgice prețioase: cruci de altar XVIII - timpurie. al secolului al XX-lea, potire (inclusiv cele realizate la fabrica imperială de sticlă din Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), aer brodat cu aur etc., precum și hainele preoțești ale secolului al XIX-lea.
Catedrala a păstrat setul principal de 17 clopote, care s-a format în secolul al XIX-lea, cu excepția celui mai mare clopot, care a primit în secolul al XX-lea. sparge. Masa totală a tuturor clopotelor depășește 6800 kg.
Ei îl compară cu alte capodopere ale arhitecturii mondiale în ceea ce privește suprafața și înălțimea, dar niciun monument de artă sculpturală nu se poate compara cu el în ceea ce privește grandoarea și sfințenia, precum și rafinamentul și luxul decorațiunii interioare. În interior, arată ca o cutie elegantă de malachit. În timpul construcției și decorațiunii s-a folosit un număr fără precedent de tipuri de piatră. Aici puteți găsi marmură de diferite nuanțe. A fost extras în toată Rusia și cumpărat și în străinătate. Tivdia roz, galben sienez, rosu din Franta. Din carierele rusești au adus alb, roșu închis, lămâie.
Jasper, porfir Shoksha, lapis lazuli Badakhshan, malachit Ural au fost, de asemenea, folosite în decorare. Franța, Italia, Afganistan, Karelia - aceasta este doar o listă incompletă a locurilor din care au fost importate pietre prețioase. Peste 400 kg de aur și peste o mie de tone de bronz au fost folosite pentru a decora templul. Nicăieri și niciodată în lume nu au fost ridicate temple cu utilizarea unei asemenea cantități de piatră decorativă. Fața zidurilor din interiorul templului lovește cu pricepere și grație. Fiecare detaliu este realizat cu o precizie uimitoare.
Finisaj magnific
Interiorul Catedralei Sf. Isaac este izbitor prin frumusețea, amploarea și neobișnuit. Ideea de bază a decorațiunii interioare s-a păstrat încă de pe vremea lui Petru cel Mare. În prima catedrală a fost imposibil să se instaleze un altar mare cu mai multe etaje. Și apoi arhitecții au instalat în catapeteasmă doar icoanele principale ale rândului inferior. Iar imaginile celei de-a douăsprezecea sărbători au fost așezate pe pereții templului. Această idee a fost respectată în restructurările ulterioare. Deși în catedrala modernă, înălțimea catapetesmei a făcut posibilă echiparea multor niveluri, ei nu au făcut acest lucru. Icoanele care nu sunt incluse în catapeteasmă sunt așezate în nișe în rame de marmură sculptată. Sub ele sunt panouri din marmură visiniu, pe care sunt scrise inscripții explicative cu litere aurite.
vitraliu
În spatele Ușilor Regale ale altarului principal, puteți vedea un vitraliu înfățișând Învierea lui Hristos. Asemenea imagini nu erau în tradiția bisericilor ortodoxe. Dar ideea a fost susținută de reprezentanții Sinodului, care au urmărit cu râvnă progresul construcției și respectarea tuturor canoanelor bisericești. După Isaac, în multe biserici au început să fie amplasate vitralii. Crearea acestei capodopere a fost condusă de artistul german Heinrich Maria von Hess. Suprafața vitraliului este de 28,5 metri pătrați. Este unul dintre principalele monumente ale artei vitraliului din Rusia.
Pânze și mozaicuri
Douăzeci și doi de artiști cunoscuți din acea vreme au fost implicați în proiectarea interiorului templului: Shebuev, Bryullov, Bruni, Basin, Plushar și mulți alții. În templu există un muzeu, unde puteți vedea o colecție de picturi religioase și istorice din 1840-1850. Include 103 picturi murale și 52 picturi pe pânză.
În timpul lucrării, designerii au înțeles că pânzele nu pot fi păstrate în condițiile climatului umed din Sankt Petersburg. Artiștii au fost nevoiți să-și refacă capodoperele de mai multe ori din cauza instabilității culorilor. Cu doar patru ani înainte de sfârșitul construcției, a fost găsită o compoziție stabilă de colorant care ar putea rezista la astfel de condiții.
Dar deja în 1851, au început lucrările la traducerea picturilor în mozaicuri. Această muncă minuțioasă a continuat până în 1917. Acum există 62 de pânze de mozaic în catedrală, a căror suprafață totală depășește 600 de metri pătrați. Peste douăsprezece mii de nuanțe de smalt au fost folosite pentru a da viață și strălucire lucrărilor. Cercetătorii au calculat că a fost nevoie de aproximativ un an de muncă grea pentru a finaliza 1 metru pătrat de pictură în mozaic.
La o expoziție din Londra în 1862, au fost prezentate lucrări de mozaic de la Isaac. Au primit cel mai mare rating. Întreaga lume a recunoscut că producția de smalt a fost adusă la perfecțiune în Rusia.
Dom
Cupola principală a templului atrage atenția publicului uluit. Bolta sa este decorată cu pictura lui Bryullov „Maica lui Dumnezeu în slavă”, care o înfățișează pe Maica Domnului înconjurată de Ioan Botezătorul, Ioan Teologul și sfinții patroni ai familiei regale. Din păcate, artistul nu a reușit să finalizeze lucrarea din cauza deteriorării sănătății. Fundalul și figurile apostolilor de pe cartonașele sale au fost completate de un alt pictor - Basin.
Tamburul cupolei este decorat cu figuri de doisprezece îngeri, care privesc de la înălțime oamenii care au venit la templu. Coroana compoziției este o figură placată cu argint a unui porumbel care se înalță la o înălțime de 80 de metri. Pasărea de un metru și jumătate este un simbol al Duhului Sfânt.
Totul în acest templu uimitor încântă și uimește. Totul se face cu pricepere și finețe. În ciuda abundenței de elemente luminoase, nu este nimic de prisos. Este imposibil să descrii măreția templului în cuvinte - trebuie văzut.
O scară secretă duce de la subsol direct la Biserica Mijlocirii Fecioarei.
Bisericile Catedralei de mijlocire. Biserica Centrală Mijlocirea Fecioarei
Biserica, sfințită în numele Sărbătorii Mijlocirii Preasfintei Maicii Domnului, servește drept templu principal al complexului. Potrivit acesteia, întreaga catedrală se numește Pokrovsky. Biserica Mijlocirii a fost construită după tipul: „octogon pe patrulater”. Arhitecții au făcut trecerea între octogon și cvadruplu cu ajutorul bolților triunghiulare și le-au unit cu semicoloane încadrând numeroase portaluri și nișe de ferestre. 
Portalurile și ferestrele se desfășoară de-a lungul patrulaterului și primul nivel al octogonului care le unește vizual. Tranziția dintre cvadruplu și octogon se dovedește a fi complet imperceptibilă. 
Acest design asigură înălțimea structurii, aspirația acesteia în sus. Octogonul cu două niveluri este acoperit cu un cort, care decolează literalmente pe cer. 
Cortul octogonal, la rândul său, este încununat cu un mic tambur ușor și, în final, este acoperit cu o boltă de șold. Cortul este decorat cu fresce antice din secolul al XVI-lea. Are un ornament geometric foarte neobișnuit. Astfel de picturi murale sunt extrem de rare pentru pictura templului rusesc din acea vreme.
Frescele catedralei au fost restaurate în secolul al XX-lea. Sub cort, între cornișele roșii, este vizibil un text format din cinci rânduri de litere inițiale. Aceasta este o cronică ipotecară, deschisă în anii 60 ai secolului XX. Data exactă de finalizare a construcției catedralei a devenit cunoscută datorită acestei inscripții la templu. 
Se spune că catedrala a fost luminată în ziua lui Petru și Pavel în 1561. Se pare că catedrala a fost construită timp de 6 ani. Totuși, la vremea aceea, nu se lucra pe tot parcursul anului, ci doar în sezonul cald, în sezonul construcțiilor. Sezonul era la sfârșitul primăverii, vara și începutul toamnei. În total, catedrala a fost construită pentru aproximativ patru ani de timp pur (cu excepția iernilor).
Înălțimea literelor cronicii ipotecare este diferită - de la 60 cm la 1 metru. În medie, este de aproximativ 90 cm. Sunt necesare înălțimi diferite ale literelor inițiale, astfel încât din punctul de vedere al unei persoane care stă în templu, acestea să arate la fel.
Pe pereți se păstrează diverse exemple de picturi care au împodobit catedrala de-a lungul istoriei sale.
Pictura Catedralei de mijlocire Inițial, templul a fost pictat după principalele materiale de construcție ale vremii - cărămidă și piatră albă.În secolul al XVII-lea, a apărut un ornament de flori-iarbă. Dacă pe vremuri catedrala era pictată folosind tehnica frescei, atunci în secolul al XVIII-lea se folosea deja pictura în ulei. 
Catapeteasma Bisericii de mijlocire se potrivește bine cu pictura magnifică din secolul al XVII-lea, deoarece a fost realizată în același timp.
Iconostaza Catedralei de mijlocire Acesta este același catapeteasmă de la Catedrala Făcătorilor de Minuni din Cernigov, care nu a supraviețuit până în prezent. Un astfel de iconostas se numește catapeteasmă cu cadru sau cadru. Este bogat decorat cu sculpturi în lemn și dantelă de cositor aurit.
Fostul catapeteasmă al Catedralei Mijlocirii a fost vândut bisericii din satul Svitukha, provincia Tver, pentru că iese din modă. Catapeteasma medievală învechită a fost înlocuită cu cea baroc, care era considerată mai frumoasă și mai elegantă.
Icoana templului „Apărarea Preasfintei Maicii Domnului” în catapeteasma Catedralei de mijlocire În Biserica Mijlocirii există o icoană de perete transferată din.
„Protecție cu viitorul Sf. Vasile și Sfântul Ioan cel Binecuvântat” cu tradiționalul complot „Minunea pe mare” O icoană similară este situată în nivelul inferior al templului.
Trei ieșiri din Biserica Mijlocirii duc la trei biserici laterale mari orientate spre punctele cardinale.
Galerie de ocolire internă. Bisericile Catedralei de mijlocire
Indicații pentru tur: este logic să luăm în considerare galeria interioară din culoarul dintre bisericile lui Ciprian și Iustina și cei trei patriarhi ai Constantinopolului.
Aici este foarte potrivit să întrebăm: „În ce direcție este Piața Roșie?” (Piața Roșie este în nord. Este situată acolo unde se află biserica Sf. Ciprian și Iustina).
Aici este de dorit să ne amintim că în catedrală există nouă biserici. S-ar putea întreba: „Câte biserici pot fi văzute din acest punct de vedere?” Trebuie să te înfășori. Din fiecare punct al galeriei interioare de ocolire sunt întotdeauna vizibile patru biserici.
Galeria interioară a Catedralei Pokrovsky Una dintre ele este biserica centrală a Mijlocirii Fecioarei, a doua este una dintre cele 4 biserici mari, a treia și a patra sunt două dintre bisericile mici care stau în jurul cortului central. Unul dintre temple este mereu în fața privitorului, iar celălalt este întotdeauna în spatele lui.
Galeria interioară de ocolire înconjoară Biserica centrală de mijlocire. Pe el puteți ocoli templul central și puteți intra în oricare dintre bisericile laterale. În jurul tuturor bisericilor există o galerie exterioară de plimbare.
Galeria exterioară-promenadă Între fiecare două biserici din galeria ocolitoare interioară există pasaje către promenada exterioară.
Trecerea către movila exterioară a galeriei de ocolire a Catedralei Pokrovsky Biserica celor Trei Patriarhi ai Constantinopolului din Biserica Catedralei Mijlocirii
Portalul Bisericii celor Trei Patriarhi din Constantinopol În Biserica celor Trei Patriarhi ai Constantinopolului, ar trebui să acordați atenție gardului jos de lângă catapeteasmă, denumit popular „tarja pentru capre”. În această biserică se pot ține slujbe divine și slujbe de rugăciune, iar dacă este necesar, această structură poate fi demontată în două minute. Catapeteasma secolului al XIX-lea este instalată în Biserica celor Trei Patriarhi din Constantinopol. Este închis publicului.
Sfințirea bisericii în cinstea celor Trei Patriarhi Alexandru Ioan și Pavel cel Nou este direct legată de campania de la Kazan - memoria patriarhilor este sărbătorită pe 30 august - ziua victoriei pe câmpul Arsk asupra cavaleriei lui Khan Yapanchi, care mărșăluia din Crimeea pentru a ajuta Kazanul.
Următorul templu este sfințit în numele Treimii dătătoare de viață.
Biserica Trinity
orientată strict spre est, aceasta este una dintre cele patru mari biserici laterale ale Catedralei Pokrovsky. Seamănă cu Biserica centrală de mijlocire. Toate cele opt biserici laterale sunt construite după principiul general: au formă de stâlp, adică arată ca un turn. În bisericile în formă de stâlp nu există suporturi interne și tavane. Ele diferă de Biserica de mijlocire prin faptul că sunt mult mai simple în design. Pur și simplu nu există un patrulater în aceste temple, octogonul (opt pereți) începe imediat de la nivelul podelei, este format din mai multe niveluri și se termină nu cu un cort care dă înălțimea bisericii, ci cu un tambur octogonal și boltă.
Un sistem similar de așezare a bolții se numește bolta italiană. Cărămizile din el sunt căptușite cu inele. În Italia, o boltă similară de zidărie a fost folosită în secolul al XV-lea, iar în Moscovia au început să o facă mai târziu - în secolul al XVI-lea.
Cupola superioară este decorată cu o spirală în frescă.
Biserica arată așa cum arăta în antichitate, adică este pur și simplu văruită din interior. A fost văruită în secolul al XVII-lea, pictura din secolul al XVI-lea nu a fost găsită. Este posibil ca Biserica Treimii să fi fost pictată, dar frescele nu au supraviețuit până în vremea noastră.
Pervazurile trepte sunt, de asemenea, un decor arhitectural interesant. Au și un scop funcțional, deoarece reflectă și împrăștie bine lumina. În biserică sunt puține ferestre, sunt destul de înguste, dar interiorul bisericii este plin de aer și lumină, pentru că lumina lovește la fiecare pas, se reflectă din ele și se împrăștie în toată biserica.
Deasupra este aranjată o centură de machicule (galari decorative), deoarece templul a fost construit ca monument în cinstea unei victorii militare.
Deasupra ferestrelor se observă mici găuri rotunde - acestea sunt voci. Mai multe despre ele sunt descrise în articole și. Golosnikii privesc cu gâtul în interiorul bisericii. Pot exista un număr diferit de ele - de la 6-8 la 37 - și nu sunt întotdeauna vizibile.
Pe peretele de sub fereastră puteți vedea o gaură rotundă - o cutie vocală Contrar credinței populare, vocaliștii nu amplifică sunetul, ci îl curăță de vibrațiile sonore inutile. Sunetul devine suculent și luminos. Cântările, rugăciunile și predicile într-un astfel de templu sunt întotdeauna clar audibile.
În Biserica Treimii a fost reconstruit catapeteasma antică de masă. 
Catapeteasma de masă a Bisericii Treimi a Catedralei Mijlocirii
Nu există copii aici, doar icoane medievale autentice sunt prezentate în biserică. Icoana catedralei Treimii a fost pictată în a doua jumătate a secolului al XVI-lea; ea a fost întotdeauna în Catedrala Mijlocirii. Iconografia sa seamănă cu celebra icoană Rublev, dar „Trinitatea” lui Rublev este complet diferită ca culoare, ca schemă de culori.
Icoana Templului Bisericii Treimii „Trinitatea” lui Andrei Rublev a fost recunoscută ca canonică la un consiliu bisericesc în 1551, iar toate icoanele care au fost pictate după 1551 în următoarele două secole seamănă cu această imagine specială.
Sfințirea bisericii în cinstea Treimii dătătoare de viață este asociată cu cinstirea Sfintei Treimi Serghie Lavra. Alți cercetători sunt înclinați să creadă că capela Treimii a fost construită în memoria Bisericii Treimi anterioare, care a existat pe acest loc înainte de construirea Catedralei de mijlocire.
Bisericile Catedralei de mijlocire. Galerie de ocolire externă
ocolește toate cele nouă biserici. Inițial a fost deschis. În secolul al XVII-lea, peste el au fost amenajate tavane.
În timpul restaurării galeriei s-a păstrat un fragment dintr-o pictură antică. În ciuda faptului că culorile de aici nu sunt deosebit de strălucitoare, desenul este citit destul de clar.
Artistul a scris ușor și liber. Nu a fost deloc constrâns de detaliile arhitecturale - el „rupe” atât floarea, cât și tulpina, deplasându-se din plan în plan. Pictura nu pierde nimic din asta, dar designul arhitectural, dimpotrivă, câștigă.
În galerie s-au păstrat și picturile murale din secolul al XIX-lea. Aici desenul este subordonat proiectului arhitectural și înscris în el. Se vede din secțiunile de arhitectură că restauratorii au îndepărtat din șapte până la nouă straturi de tencuială pentru a ajunge la pictura antică.
Următoarea biserică a fost sfințită în numele lui Alexandru Svirsky.
Biserica Sf. Alexandru Svirsky. Bisericile Catedralei de mijlocire
Acest templu este una dintre micile biserici ale catedralei.
În iconostasul său se află o icoană a templului lui Alexandru Svirsky, asociată cu evenimentele campaniei de la Kazan. Când Ivan cel Groaznic a pornit în campanie împotriva Kazanului, s-a rugat tuturor sfinților nou-apărați, inclusiv Sfântului Alexandru de Svir.
Icoana lui Alexandru Svirsky în viață Bisericile mici au absorbit trăsăturile atât ale bisericii centrale, cât și ale bisericilor orientate spre punctele cardinale. Ca și în biserica centrală, nivelul inferior al acestora este realizat sub formă de patrulater, care se transformă într-un octogon.
Dar dacă în Biserica Mijlocirii aceasta se datora unei nevoi constructive, atunci în bisericile mici o astfel de compoziție era folosită exclusiv în scop decorativ pentru a lega toate bisericile într-un singur ansamblu.
Interiorul bisericii este pictat în cărămidă și piatră albă.
Iconostaza Bisericii Alexandru Svirsky În rangul local există icoane ulterioare din secolele XVI-XVII.
Consacrarea templului în onoarea lui Alexandru Svirsky este asociată cu patronajul sfinților ruși ai armatei lui Ivan cel Groaznic în campania împotriva Kazanului. De asemenea, se roagă Sfântului Alexandru Svirsky pentru extinderea familiei, ceea ce era foarte important pentru rege. Trebuie amintit că Macarie era Mitropolitul Moscovei la acea vreme, el ocupase anterior scaunul arhiepiscopal din Novgorod și era logic ca el să sfințească biserici în onoarea sfinților din Novgorod, care erau Alexandru Svirsky și Varlaam Khutynsky.
Următoarea biserică mare a fost sfințită în numele lui Nikolai Velikoretsky.
Biserica de Sud a Sf. Nicolae Velikoretsky
Catapeteasma și interiorul Bisericii Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni Velikoretsky datează din secolul al XVIII-lea În orașul Vyatka, de unde provine imaginea Sfântului Nicolae, a avut loc un incendiu groaznic în timpul căruia au ars o mulțime de lucruri bune și de valoare, dar această imagine a supraviețuit și s-a dovedit a fi doar ușor funingine.
Imaginea era renumită pentru că era miraculoasă, iar toate icoanele miraculoase erau întotdeauna aduse la Moscova și din ele se făceau liste. Miracolele din imaginea Sfântului Nicolae au început să aibă loc la scurt timp după campania de la Kazan. Prin urmare, țarul a ordonat să aducă icoana la Moscova și să facă o listă din ea. Au purtat lăcașul pe traseul fluvial giratoriu, prin terenurile nou anexate. În timpul acestei călătorii, din icoană s-au petrecut diverse minuni și vindecări. O mulțime de oameni care au locuit pe pământul Kazanului s-au convertit voluntar la creștinism cu ajutorul acestei imagini. Nu a fost creștinizare forțată, oamenii au văzut minunile care veneau din icoana Sfântului Nicolae și au acceptat de bunăvoie credința lui Hristos.
Fragment din pictura Bisericii Sf. Nicolae Velikoretsky La sosirea la Moscova, a fost aranjată o întâlnire (întâlnire) solemnă pentru icoana făcătoare de minuni a Sfântului Nicolae. Cei mai buni pictori de icoane au făcut liste din ea. Imaginea originală a fost în acest templu de ceva timp. Din păcate, originalul a fost pierdut în timpul incendiului.
Icoane ale Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni în Biserica Sfântul Nicolae a Catedralei Pokrovsky Schimbarea aspectului arhitectural al Catedralei Mijlocirii este legată de imaginea Sfântului Nicolae. Cert este că țarul Ivan al IV-lea cel Groaznic a ordonat construirea a opt biserici, iar arhitecții au ridicat nouă. Era o necesitate constructivă, pentru că autorii catedralei știau că un templu simetric va arăta mai bine, mai magnific decât unul asimetric. Într-un mod atât de miraculos, s-a așezat o altă biserică, care nu a intrat în logica dăruirii victoriilor campaniei de la Kazan.
Pictură a Bisericii Sf. Nicolae Velikoretsky Imaginea Sfântului Nicolae, așa cum spune, și-a găsit un loc și, conform legendei, a pus bazele unei noi biserici.
În Biserica Sf. Nicolae s-a păstrat parchetul original de stejar pe podea.
Parchet de stejar al Bisericii Sf. Nicolae Galeria de ocolire internă a Catedralei Pokrovsky
În catedrală, este ușor să distingem interiorul antic de cel de mai târziu. În încăperile antice, peste tot s-a păstrat o podea de cărămidă, dacă podelele sunt acoperite cu piatră albă, atunci acestea sunt reconstrucții târzii.
În Catedrala Pokrovsky, există aproximativ aceeași cantitate de cărămidă antică și cărămidă remake. Cărămizile antice par mai întunecate și mai înalte.
Cărămidă veche și nouă în interiorul galeriei de ocolire a Catedralei Pokrovsky. Aceeași zidărie, unde cărămida este vizibil mai ușoară și mai mică, a fost pusă în secolul al XX-lea. Există o explicație simplă pentru aceasta - cărămida modernă se uzează, iar cărămida veche este mult mai puternică, este rezistentă la influențele mediului.
În galeria interioară de ocolire, există o altă structură neobișnuită pe care nu am văzut-o până acum - un tavan plat.
Pentru oamenii secolului 21, un tavan plat este o întâmplare comună. În secolul al XVI-lea, un tavan plat din cărămidă era un fenomen unic. În Rusia, în nicio altă cameră nu a fost găsită o astfel de structură până acum, acesta este singurul tavan plat antic de piatră. În Europa, un astfel de tavan plat din piatră apare doar odată cu inventarea cimentului în secolul al XIX-lea. În galeria interioară de ocolire a Catedralei Pokrovsky, tavanul este realizat în întregime din cărămidă.
Acum, zidăria originală este acoperită cu pictură „asemănătoare cărămizii”. Fragmentele vopsite în alb sunt, de asemenea, realizate din cărămizi cu forme speciale. Mărimea plăcilor de cărămidă este vizibilă pe fragmentul curățat.
Secretul unei astfel de zidării nu a fost încă dezvăluit. Pentru fixarea lui s-a folosit o solutie foarte puternica, formata din var stins, nisip si albusuri. Dar cel mai mare mister este modul în care arhitecții au reușit să calculeze unghiul maxim care ar putea fi dat la așezare pentru ca tavanul să țină. Fiecare cărămidă este așezată la un unghi foarte mare față de următoarea. Dacă acest unghi ar fi chiar puțin mai mare, tavanul s-ar prăbuși. S-a găsit o curbură critică, tavanul ține de secolul al V-lea, ni se pare plat, dar funcționează ca o boltă. Aceasta este o soluție inginerească unică a secolului al XVI-lea. 
Biserica Sf. Varlaam Khutynsky
Mica biserică a lui Varlaam Khutynsky este situată în colțul de sud-vest al Catedralei de mijlocire.
Ușile regale din catapeteasma templului lui Varlaam Khutynsky nu sunt situate în centru, așa cum cer canoane, ci sunt deplasate vizibil spre stânga.
Catapeteasma templului lui Varlaam Khutynsky Cert este că și altarul bisericii este deplasat față de axa centrală a templului pentru a lăsa loc galeriei ocolitoare interioare.
Templul este dedicat lui Varlaam Khutynsky, un sfânt foarte venerat din Novgorod. Decorul acestei biserici amintește de templele antice din Novgorod.
Aici s-a păstrat un antic catapeteasmă de masă.
În acest templu există o imagine veche cu mai multe figuri numită „Viziunea lui Sexton Tarasius”.
„Viziunea lui Sexton Tarasius” Aceasta este o imagine foarte rară; foarte puține dintre aceste icoane au supraviețuit. Valoarea sa constă în faptul că este o sursă iconografică magnifică asupra topografiei vechiului Novgorod. Pictograma înfățișează partea comercială, Detinets și Lacul Ilmen, care și-a revărsat malurile.
Intriga icoanei este legată de binecunoscuta minune care a avut loc pe pământul Novgorod. Acțiunea are loc în mănăstirea Varlaamo-Khutynsky. Novgorodienii erau înfundați în păcate, pentru aceasta Domnul a trimis pedeapsa asupra lor: un potop și un foc (o strălucire de foc) au avut loc în oraș, îngerii negri au lovit oamenii cu săgeți. Trei figurine de pe icoană sunt imaginea sacristanului Tarasy, care a urcat de trei ori în clopotniță și a urmărit ce se întâmpla deasupra orașului.
Fragment al pictogramei „Viziunea lui Sexton Tarasius”
Viziunea sacristanului Tarasy a avut loc în 1505. Evenimente reale din istoria Novgorodului stau în spatele ei. Potrivit poveștii, în 1505 veneratul reverend novgorodian Varlaam Khutynsky, ale cărui relicve se află în Catedrala Spaso-Preobrazhensky a Mănăstirii Khutyn, i s-a arătat noaptea sacristanului Tarasy. Sfântul i-a arătat sacristanului că Lacul Ilmen amenință că va inunda orașul când acesta va fi inundat. Varlaam s-a rugat Maicii Domnului să salveze orașul și i-a dezvăluit lui Tarasius că pentru păcatele orășenilor vor fi pedepsiți cu ciumă (ciumă). La trei ani de la epidemie, va urma un incendiu.
Într-adevăr, în 1506-1508 Novgorod a suferit dezastrele prezise. La început, oamenii din Novgorod au suferit de pestilență. În 1508, un incendiu teribil a devastat orașul, conform cronicii, 2314 oameni au murit în incendiu.
Pentru istorici, icoana este o sursă pitorească. Datorită imaginii „Viziunii” pe icoanele din Novgorod, este posibil să vă faceți o idee despre clădirile care nu au supraviețuit în Novgorod (de exemplu, biserica lui Boris și Gleb, care s-a prăbușit în 1652).
Sfințirea templului în cinstea lui Varlaam Khutynsky este asociată cu numele monahal al părintelui Ivan al IV-lea. Înainte de moartea sa, Marele Duce Vasily III Ioanovici și-a tuns părul ca monah cu numele de Varlaam.
Biserica Intrării Domnului în Ierusalim. Bisericile Catedralei de mijlocire
Iconostaza Bisericii Intrării Domnului în Ierusalim Biserica Intrării Domnului în Ierusalim avea un statut special. „Procesiuni pe măgari” se făceau aici de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. Ceremonia a avut loc cu o săptămână înainte de Paște, în Duminica Floriilor. Cu o mulțime uriașă de oameni în Piața Roșie, mitropolitul stătea pe un măgar (dacă nu era măgar, luau un cal), țarul a luat măgarul de căpăstru și l-a condus în Piața Roșie.
În vest, Duminica Floriilor se numește Duminica Floriilor, ramuri de palmier au fost aduse de creștini dintr-un pelerinaj la Ierusalim. Imaginea templului corespunde iconografiei tradiționale a Intrării Domnului în Ierusalim. Iisus Hristos călărește pe un măgar, ucenicii îl urmează, orășenii îi întâlnesc și aruncă sub picioarele măgarului o cămașă albă (simbol al purității) și ramuri de palmier.
Pe o altă icoană, izograful a adăugat un detaliu interesant: copii curioși stau pe un palmier. Sub picioarele măgarului se aruncă o cămașă roșie, pentru că culoarea roșie înseamnă regalitate, iar sub picioarele măgarului se văd ramurile de salcie tradiționale pentru Rusia. 
Deoarece palmierii nu cresc în clima noastră, în obiceiul rusesc palmierul este înlocuit cu salcie, iar Duminica Floriilor se numește Duminica Floriilor.
Sfințirea bisericii în cinstea Intrării Domnului în Ierusalim este asociată cu intrarea solemnă la Moscova a țarului Ivan cel Groaznic.
Biserica Sf. Grigore al Armeniei
Iconostaza Bisericii Sf. Grigorie al Armeniei Biserica este închinată lui Grigore al Armeniei, dar icoana lui nu este aici. Dar aici este o icoană unică a secolului al XVI-lea, provenită din catedralele Kremlinului. Se numește „Catedrala Alexandru Nevski” cu 33 de semne distinctive sau, cu alte cuvinte, sfântul „Alexander Nevski în viață”.
Pictograma „Sfântul Fericitul Prinț Alexandru Nevski în viață” Iluminarea bisericii în cinstea lui Grigorie al Armeniei este asociată cu capturarea turnului Arsk la 30 septembrie (13 octombrie, după noul stil, cu o zi înainte de mijlocire), amintirea acestui sfânt este sărbătorită în această zi. .
Pridvor interior al catedralei
Frescele secolului al XVII-lea sunt interesante pe pridvorul de nord-vest al catedralei.
Aceasta este o viță de vie înfloritoare, cunoscută nouă din imagini din și din interior. Simbolizează Grădina Edenului, florile Paradisului. Maeștrii ruși ai secolului al XVII-lea au pictat pădurea rusească și flori sălbatice. Mușețelul, florile de colț, nu-mă-uita, Ivan da Marya și alte flori de luncă și pădure se găsesc într-un astfel de ornament. Acest ornament, destul de ciudat, a fost numit „perioada lalelelor”.
Din pridvorul interior, puteți coborî scările spre exterior; în prezent, aceasta este singura ieșire din Catedrala Pokrovsky.
Decorațiile fațadei, precum și designul pridvorului, ar fi trebuit să mărească vizual înălțimea Catedralei Pokrovsky. Toate tehnicile arhitecturale sunt atât de gândite și ritmice încât clădirea părea mai înaltă decât este în realitate. Amintiți-vă că înălțimea în Evul Mediu exprima frumusețea. Înălțimea a servit și ca simbol al măreției.
Clientul catedralei, țarul Ivan cel Groaznic, pentru prima dată în istoria Rusiei, a luat titlul de „țar”, predecesorii săi purtând doar titlurile de „mari duci”. Ivan cel Groaznic a fost căsătorit cu regatul, a primit un nou titlu și a obținut recunoașterea acestuia la Sinodul Ecumenic. Statutul suveranului s-a schimbat, statutul statului s-a schimbat, iar înălțimea acestui templu a fost o reflectare arhitecturală a statutului schimbat.
Țarul rus a devenit nu numai la egalitate cu suveranii europeni, dar în raport cu unii dintre monarhi, a devenit mai înalt. În consecință, s-a schimbat și statutul statului. Statul a adunat noi pământuri, le-a depășit, și-a extins granițele. Catedrala Mijlocirii a devenit o reflectare arhitecturală a simbolului măreției și puterii statului și a suveranului ca atare.
Una dintre caracteristicile Catedralei Sf. Isaac este stilul decorațiunii sale interioare. În comparație cu alte biserici rusești din secolul al XIX-lea, diferă nu numai prin programul și execuția artistică a decorațiunii interioare, ci și prin structura catapetesmei, locația icoanelor și schema de culori.
Dacă, în conformitate cu aceste descrieri, ne imaginăm catapeteasma primei Biserici Sf. Isaac, atunci culorile sale dominante vor fi galben-auriu și verde cu două dungi verticale albastre de-a lungul ușilor regale. Datorită caracteristicilor arhitecturale ale hambarului de desen, reconstruit în prima Biserică Sf. Isaac, catapeteasma sa de până la 4 m înălțime și peste 6 m lățime nu a avut nevoie de structuri portante orizontale, iar pentru efectul vizual de înălțime mai mare a fost împărțit prin dungi verticale verzi care pornesc de la podea.
Se știe că icoanele lor pentru amenajarea primului Sf. templul a fost dat de împăratul Petru I, au fost transferați și în catapeteasma celei de-a doua Catedrale Sf. Isaac.
În ciuda faptului că catapeteasma celei de-a doua Biserici Sf. Isaac, de aproximativ 8 metri lățime și peste 12 metri înălțime, a făcut posibilă amplasarea unor etaje suplimentare de icoane, acest lucru nu s-a întâmplat. Structura catapetesmei a rămas aceeași, la fel de verticală ca și în prima biserică. Designul catapetesmei prevedea mai multe grupuri de coloane, a căror înălțime depășea jumătate din înălțimea catapetesmei în sine.
Aceleași tendințe în designul catapetesmei au fost păstrate și în cea de-a treia Catedrală Sf. Isaac (proiectată de arhitectul A. Rinaldi).
Iconostasul său era format în principal din structuri verticale, soluția de culoare era alb, auriu și verde. Din păcate, altarul principal al acestei catedrale nu s-a păstrat, dar, cel mai probabil, nu a încălcat articulația verticală. Iconostasul nu conținea mai mult de 10 - 12 icoane de dimensiuni considerabile. În interior au fost amplasate icoanele de dimensiuni reduse menționate anterior, transferate de la prima la cele ulterioare biserici Sf. Isaac.
Este interesant de observat că, atunci când Montferrand a început să construiască cea de-a patra catedrală, s-a făcut o extindere specială lângă cel de-al treilea templu fiind demontat pentru icoanele sale, iar în ea s-au ținut slujbe divine. După 1828, din cauza lucrărilor intense de construcție, la decretul imperial și la cererea enoriașilor, cele mai venerate icoane ale Catedralei Sf. Isaac au fost transferate într-o încăpere de la etajul doi al aripii de vest a Amiralității, unde provizoriu culoarele St. Isaac din Dalmația, Sf. Alexandru Nevski și Sf. Andrei cel Primul Chemat.
K. P. Bryullov. Maica Domnului înconjurată de sfinți. Plafonul cupolei principale. Figurile celor 12 apostoli din tamburul domului au fost pictate de P. A. Basin pe cartonașele lui Bryullov
Învierea lui Hristos. 1841-1843. Vitraliul altarului principal.
Aspect.
Fațada de nord.
Relieful frontonului porticului nordic este „Învierea lui Hristos” (1839-1843, sculptorul F. Lemaire). În centrul compoziției este Hristos care se ridică din mormânt, în dreapta și în stânga lui sunt îngerii, iar în spatele lor sunt paznici înspăimântați și femei șocate.
Statuile situate la colturile si varfurile frontoanelor ii reprezinta pe cei 12 sfinti apostoli (sculptorul Vitali) - cei mai apropiati ucenici ai lui Iisus Hristos - iar varfurile sunt incununate cu statui ale evanghelistilor, adica autorilor Evangheliilor - primii. 4 cărți ale Noului Testament, care vorbesc despre învățăturile și viața lui Isus.
Frontonul de nord „Învierea lui Hristos”
Apostol Petru Apostol Pavel Apostol Ioan
Nișa din dreapta „Poziția în sicriu” Ușa de nord a catedralei
Fațada de vest
Pe frontonul porticului de vest se află un basorelief „Întâlnirea lui Isaac al Dalmației cu împăratul Teodosie”, realizat în anii 1842-1845 de sculptorul I.P.Vitali. Intriga sa este unitatea a două ramuri de putere - regală și spirituală (nu întâmplător porticul este întors spre Senat și Sinod).
Apostol Toma (sculptor Vitali) Apostol Bartolomeu (sculptor Vitali) Apostol Marcu (sculptor Vitali)
Basorelief reprezentând Montferrand „Întâlnirea lui Isaac din Dalmația cu împăratul Teodosie” ușile de vest
Fațada de sud
Pe frontonul porticului sudic se află un basorelief „Adorarea Magilor” realizat în anii 1839-1844 de sculptorul I.P.Vitali. În centru este înfățișată Maria cu un prunc așezat pe un tron. Ea este inconjurata de magi veniti sa se inchine, printre acestia se remarca si figurile regilor mesopotamien si etiopieni.
Apostol Andrei Apostol Filip Apostol Matei
Nișa din stânga. „Anunț” Nișa dreaptă. „Masacrul inocenților” South Doors
În articolele anterioare, am vorbit în detaliu despre istoria și arhitectura Bisericii Învierii lui Hristos din Sankt Petersburg, mai cunoscută ca Mântuitorul pe sângele vărsat. Dar cunoașterea acestui monument arhitectural unic al „stilului rus” nu va fi completă dacă nu-i admirăm decorația interioară. Interiorul Mântuitorului pe sângele vărsat nu este inferior aspectului exterior: intrând în templu, parcă te găsești într-o cutie de basm, strălucitoare cu pietre prețioase, aurire și multicoloră. picturi cu mozaic, care acoperă pereții, cupolele și bolțile templului cu un covor continuu.
Mai jos veți găsi descrierea și fotografiile interiorului Mântuitorului pe sângele vărsat, inclusiv unice mozaicuri din interiorul catedralei. Detalii despre arhitectura clădirii găsiți în articolul „Mântuitorul pe sângele vărsat în Sankt Petersburg: arhitectură și mozaicuri pe fațade”.
In cele din urma, informație practică despre vizitarea Bisericii Mântuitorului pe Sângele Vărsat din Sankt Petersburg (cum se ajunge acolo, programul de lucru, prețul biletelor etc.).
Mântuitorul pe sângele vărsat în interior: descriere și fotografii cu decorațiuni interioare
decor interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat(Biserica Învierii lui Hristos) este izbitoare în splendoarea sa. Interiorul catedralei este destul de compact (deși catedrala are o capacitate de 1600 de închinători), dar este atât de saturat de decorațiuni încât veți fi luat de această frumusețe grandioasă, culori strălucitoare și lumină încântătoare.
În templu sunt două rânduri de ferestre, iar în ele a fost introdusă mai devreme sticlă de culori diferite: incoloră, transparentă în partea de jos și albastră în partea de sus, cu o tranziție lină de culoare. Din această cauză, în orice vreme, a fost creat efectul unui cer albastru strălucitor în afara templului.
Deși la designul interior au lucrat diferiți artiști, acesta pare o lucrare holistică, armonioasă. Pilonii înalți, cupolele înalte și bolțile creează impresia de aspirație către cer.
Deosebit de izbitor decor mozaic(vom vorbi despre asta mai detaliat mai târziu).
Mozaic din interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat
Mântuitorul pe sânge este renumit pentru cel mai mare ansamblu de lucrări din Rusia arta mozaicului, motiv pentru care catedrala este numită chiar „muzeul mozaicului”. În timp ce mozaicul din exterior nu face decât să accentueze principalele unități compoziționale ale clădirii, în interiorul compozițiilor de mozaic acoperă aproape complet planurile zidurilor, stâlpilor, bolților și cupolelor Bisericii Învierii lui Hristos. Imaginile iconostasului și a carcasei de icoane sunt, de asemenea, mozaic.
Decorul mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat este unic atât ca nivel artistic, cât și ca scară. Dacă aria compozițiilor de mozaic de fațadă este mai mare de 400 mp. m, apoi acoperirea totală a mozaicului interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat ocupă 7065 mp. m.
Aceasta este singura biserică ortodoxă a cărei decorație în mozaic este atât de mare ca suprafață - chiar și după standardele europene este una dintre cele mai mari colecții de mozaic. Potrivit profesorului Pokrovsky, " niciunul dintre templele bizantine, romane, chiar Ravenna și siciliene nu are o asemenea abundență de mozaicuri» .
Este bine cunoscut faptul că, în comparație cu picturile murale mozaic- o formă de artă plastică mai scumpă, dar mai durabilă. Durabilitatea s-a dovedit a fi o proprietate foarte utilă, având în vedere soarta dificilă a templului după revoluție. După cum au arătat evenimentele ulterioare, utilizarea unor materiale durabile precum mozaicurile și piatra a ajutat templul să supraviețuiască cumva anilor de încercări.
Astăzi deja ne este greu să ne imaginăm Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat fără interiorul ei mozaic „semnătură”. De fapt, ideea de a decora templul din interior cu mozaicuri nu a apărut imediat: inițial trebuia să picteze interiorul și să includă mozaicul doar în compoziția fațadelor și să facă icoane pentru iconostasul din acesta.
În martie 1895 (când nu s-a vorbit de decorarea interioară a mozaicului), a fost anunțat un concurs pentru fabricarea mozaicurilor exterioare pentru Biserica Învierii lui Hristos. La concurs a participat „Atelierul venetian” Antonio Salviati ( Antonio Salviati) și Societatea Mozaic Venețian ( Società Musiva Veneziana), care erau de renume mondial, firma germană „Poel and Wagner”, precum și Departamentul de mozaic al Academiei de Arte, care avea o vastă experiență în lucrul în Catedrala Sfântul Isaac și, în sfârșit, Primul atelier privat de mozaic din Rusia fondată în 1890 A. A. Frolov. Preferința s-a acordat mostrelor acestui atelier datorită calităților artistice înalte, durabilității și tehnicii de dactilografiere rapidă și ieftină.
La un an de la concurs, s-a propus utilizarea mozaic și pentru interior. Crearea originalelor a fost încredințată mai întâi atelierului lui A. A. Parland, dar în curând au decis să comande această lucrare de la artiști celebri, mai ales că deja în 1894-1895 M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. F. Afanasiev, V. V. Belyaev, NA Bruni, FS Zhuravlev, NA Koshelev, AN Novoseltsev și alții au realizat schițe și cartonașe pentru compoziții în aer liber. Până în 1900, schițele și cartonașele de pictură interioară au fost în mare parte finalizate.
Creația a început în studioul privat al lui A. A. Frolov de mozaicuri decorative pe linia Kadetskaya. După moartea timpurie a maestrului, în iunie 1897, a fost înlocuit de fratele său mai mic Vladimir Alexandrovici Frolov(1874-1942). Atelierul s-a mutat și mai târziu a fost găzduit în clădirea proprie a familiei Frolov de pe insula Vasilyevsky. Într-o perioadă relativ scurtă, aproape totul a fost creat în acest atelier. decor mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat. V. A. Frolov a devenit un maestru major al mozaicurilor rusești și sovietice și este considerat principalul creator decor mozaic al Bisericii Învierea lui Hristos (Mântuitorul pe Sângele Vărsat).
V. A. Frolov a continuat cercetările fratelui său, care a fost primul din Rusia care a stăpânit metoda accelerată de apelare „înapoi” („venețiană”). Această metodă a fost concepută pentru a crea compoziții la scară largă, percepute de la mare distanță. Originalul pitoresc a fost transferat pe hârtie groasă într-o imagine în oglindă. Apoi desenul a fost împărțit în părți, după care s-au lipit bucăți de smalt pe fiecare (fața în jos). Mozaicul finit a fost înconjurat de un cadru și umplut cu mortar de ciment. Blocurile de mozaic au fost atașate de perete, iar cusăturile dintre ele au fost umplute cu mastic, de-a lungul căruia a fost apoi „ajuns” în mod direct la compoziție.
În creativitate V. A. Frolova acuratețea în transferul stilului individual al autorilor a fost combinată cu dorința de generalizare decorativă a modelului și sonorității culorii. Aceasta corespundea pe deplin sarcinilor artistice ale modernității și, în același timp, corespundea naturii mozaicului monumental ca artă indisolubil legată de arhitectură.
Decorativitatea a fost obținută prin întărirea mai multor tonuri de bază, o definire clară a limitelor clarobscurului, culorilor și nuanțelor. Setul a fost simplificat și mărit odată cu creșterea înălțimii. Refuzul de a măcina smalt a ajutat la dezvăluirea bogăției texturii sale.
Spre deosebire de mozaicurile Catedralei Sf. Isaac, care reproduceau lucrări de pictură în ulei create anterior, parcelele originale ale Mântuitorului pe sângele vărsat au fost pictate imediat cu așteptarea executării lor în smalt. Nu există nici o pictură în interiorul templului. Covor uimitor de minunat picturi cu mozaic acoperă întregul interior al templului. Acest ansamblu unic a fost creat sub îndrumarea arhitectului A. A. Parland de o întreagă echipă de maeștri mozaic conform schițelor din 32. artiștilor, printre care se numărau V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, N. N. Kharlamov, V. V. Belyaev și V. I. Otmar(; ). Parland însuși a participat și el.
Creare mozaicuri pentru Mântuitorul pe Sângele Vărsat controlată de o comisie de experți în pictură monumentală, condusă de E. V. Pokrovsky, specialist autorizat în iconografia ortodoxă. Opera pictorilor a fost observată direct de V. I. Uspensky, care a studiat în mod special arta antică rusă.
Cerințele stricte ale comisiei au împiedicat libertatea creativă a artiștilor, motiv pentru care, de exemplu, V. M. Vasnetsov și M. V. Nesterov, această lucrare nu a adus satisfacție creativă. Nesterov a perceput această comandă doar ca pe o oportunitate de a câștiga bani, ca pe un loc de muncă departe de creativitatea autentică (;).
Este firesc ca pictori care a scris originale pentru mozaicuri, se deosebeau atât prin gradul de talent, cât și prin manieră artistică. De exemplu, icoanele mozaic bazate pe schițe ale lui A.P.Ryabushkin, N.A.Koshelev și N.K.Bodarevsky sunt realizate în tradiția picturii academice; în lucrările lui M. V. Nesterov și N. A. Bruni pot fi văzute elemente de Art Nouveau, iar la V. M. Vasnetsov și N. N. Kharlamov predomină trăsăturile picturii icoanelor bizantine. Drept urmare, compozițiile au rămas inegale și variate ca stil. În ciuda acestui fapt, interiorul templului este perceput ca un întreg.
Mozaicuri din interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsatîmpărțit după conceptul de templu în mai multe cicluri tematice (; ):
Pridvorurile conțin ornamente florale pe un fundal de „noapte” verzui-albastru.
În pasajele arcuite din pridvoruri se regăsesc scene din Vechiul Testament pe fond albastru, precum și imagini ale Sărbătorilor a XII-a pe fond auriu (sursa foto:).
Pe stâlpii și pilaștrii pereților sunt înfățișați sfinți, „stâlpii” Bisericii (peste 200 de asceți în total: apostoli, martiri, sfinți, prooroci). Printre sfinții ruși se numără prințul Vladimir de Kiev și prințesa Olga, prinții purtători de patimi Boris și Gleb, Mihail de Cernigov și boierul Teodor, precum și Alexandru Nevski.
În partea centrală a templului, pe pereți și bolți pe fond albastru, este reprezentată viața pământească a lui Hristos, începând cu Buna Vestire și terminând cu intrarea în Ierusalim.
În partea de vest a templului, în jurul locului unde Alexandru al II-lea a fost rănit de moarte, pe un fundal auriu sunt plasate scene ale suferinței Mântuitorului, Răstignirii și Învierii; în partea de est, tot pe un fundal auriu, sunt scene care completează ciclul evanghelic (aparițiile Domnului după Înviere).
numeroși povestiri biblice separate prin modele unice de mozaic. Modelul acestei baghete colorate este variat, dar locul principal este ocupat de ornamentul floral. Potrivit lui Parland însuși, ornamentele " preponderent își iau motivele din tărâmul vegetal, uneori fantastic, cu un amestec de răchită uneori ușoară» . Icoanele și ornamentele mozaice umplu suprafețele stâlpilor și pereților, transformându-se lin în suprafețe curbe ale arcadelor, bolților și cupolelor.
După cum am menționat deja, schițe pentru decor mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat realizat de o întreagă galaxie de pictori. Adevărat, conform planului original al arhitectului A. A. Parland, autorul tuturor mozaicurilor templului urma să fie un artist - Viktor Mihailovici Vasnețov, deja celebru atunci ca un maestru remarcabil al picturii religioase. Dar la acea vreme, Vasnețov a îndeplinit alte comenzi, așa că pentru templu au fost create doar cartonașe din două imagini din catapeteasmă - „Mântuitorul” și „Fecioara cu Pruncul” - și cinci mozaicuri pe fațade.
Mozaicuri ale peretelui de nord (sursa foto):
Stilul de pictură al lui A.P. Ryabushkin se distinge prin originalitate, un spirit special de „rusitate”, dar în același timp prin utilizarea activă a metodelor școlii academice. Acest lucru este vizibil în special în exemplul mozaicului " Hrănind cinci mii de oameni cu cinci pâini". Semidomul sferic este perceput ca o boltă a cerului, care este sporită de un fundal strălucitor de smalt albastru și albastru închis (sursa foto:).
monumental mozaic compozițiile peretelui nordic al Mântuitorului pe sângele vărsat, create după originalele lui A.P.Ryabushkin, se remarcă prin linii expresive, generalizare și sonoritate a petelor colorate. Scenele de pe peretele sudic opus (artiștii V. I. Otmar, V. P. Pavlov, I. F. Porfirov etc.) sunt considerate artistic mai slabe de experți (sursa foto:).
Locație centrală în ansamblu mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat aparține lucrărilor Nikolai Nikolaevici Kharlamov. Până atunci, el câștigase faima ca muralist care a suflat o nouă viață tehnicilor canonice ale artei bizantine. Kharlamov a fost însărcinat cu schițarea parcelelor pentru absida mare și pentru plafoanele tuturor celor cinci cupole. În total, acest artist deține lucrările pregătitoare pentru 42 de mozaicuri interioare .
Cea mai mare dintre ele este imaginea mozaică a lui Hristos Atotputernicul, „Hristos Pantocrator”, în plafonul cupolei centrale - este una dintre cele mai semnificative lucrări din opera lui Kharlamov. Fața expresivă, clar definită, a Mântuitorului binecuvântat, cu ochi uriași întunecați, este plină de putere magnetică. El este înconjurat de serafimi cu șase aripi. Această lucrare strălucitoare este realizată în cele mai bune tradiții ale picturii monumentale ortodoxe și este apogeul simfoniei mozaice a templului. ÎN Mozaic „Pantocrator” au apărut astfel de trăsături ale picturii icoanelor bizantine precum generalizarea și amploarea compoziției, laconismul formelor (; ).
Mozaicul le acoperă pe toate cinci cupolele templului. Domul principal, după cum știm deja, ocupă imaginea lui Pantokrator. În patru cupole mici sunt reprezentate: Maica Domnului, Mântuitorul Emanuel, Ioan Botezătorul și Mântuitorul Tăcere Bună. Toate aceste mozaicuri sunt create după schițe. N. N. Kharlamova conform canoanelor iconografiei bizantine. Aceste compoziții relativ mici se disting printr-o compunere precisă și clară.
Să luăm în considerare mai detaliat mozaicul cupolei de nord-vest " Doamna noastră". Artista a descris un chip feminin de o frumusețe extraordinară. Fața este ovală cu obrajii rotunjiți, nasul este ușor alungit cu o cocoașă. Părul ei este ascuns de un voal albăstrui-turcoaz, peste care se află o pelerină violet închis cu un ornament auriu, care îi acoperă capul și umerii. Ochii Maicii Domnului sunt de culoare alun, dar, nuanțați cu culori turcoaz și violet, sunt percepuți de la distanță ca violet.
Mozaicul cupolei de sud-vest este foarte expresiv. Ioan Botezatorul". În centrul acestui plafon este plasat bustul lui Ioan Botezătorul. Fața este fixată cu smalt bej, o linie neagră clară încadrează ochii și nasul sfântului.
Mozaic al cupolei de sud-est Spas Emmanuel„Îl reprezintă pe Hristos în adolescență și mozaicul cupolei de nord-est” Tăcere bună salvată„- Hristos în treapta îngerească, înainte de întrupare (adică înainte de a veni la oameni), sub forma unui tânăr fără barbă, cu aripi la spate. Aureola Mântuitorului de aici este ca o stea cu opt colțuri.
La fel N. N. Kharlamov este autorul compoziției mozaic" Euharistie” pe tema „Cina cea de Taină” în altarul principal. Vizitatorii obișnuiți ai templului nu îl pot vedea, cu excepția uneori când ușile regale ale iconostasului sunt întredeschise (dar și atunci doar partea centrală a mozaicului este vizibilă) (sursa foto:).
Friza largă de mozaic care împodobește suprafața concavă a peretelui este la o înălțime mică. Acest mozaic înfățișează tipul liturgic al complotului „Cinei celei de Taină”, care reprezintă sensul sacru al instituirii ritualului Împărtășaniei (Euharistia), spre deosebire de tipul istoric, care arată momentul prezicerii de către Hristos a trădării Iuda. Îngerii s-au închinat cu tărie peste Hristos, iar serafimii - instrumentele patimilor. Mișcarea a două cete de apostoli cu gesturi expresive este îndreptată spre Mântuitorul. Se celebrează sacramentul Euharistiei. Cu mâna dreaptă, Hristos dă cu învățătura sa pâinea sfântă („acesta este Trupul Meu”), cu mâna stângă – un pahar de vin („acesta este Sângele Meu al Noului Testament, vărsat pentru mulți”). În această lucrare, artistul a îmbinat armonios tradițiile bizantine cu trăsăturile școlii academice (sursa foto:).
Mozaicurile absidelor și cupolelor sunt proiectate la o scară exagerat de mare. Ele sunt în centrul percepției și încununează întregul ansamblu pictural. Printre astfel de compoziții iconice se numără mozaicul „ Hristos în slavă» deasupra iconostasului (în absida mijlocie), realizat tot din schițe N. N. Kharlamova:
În centrul mozaicului se află o figură a lui Hristos purtată de serafimi de foc. Imaginea cu o frumoasă față întunecată este înscrisă într-un halou radiant - Mandorla. Figura lui Hristos este învelită într-o mantie deschisă alb-turcoaz, de sub care se văd mânecile unei tunici roșii. Hristos este absolut nemișcat, doar ochii trăiesc. De-a lungul marginilor sunt simbolurile celor patru evangheliști și două grupuri de reprezentanți ai oștii cerești.
Pe lângă compozițiile de mai sus, N. N. Kharlamov a fost autorul cartoanelor din care un altul mozaicuri în interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat: 8 serafimi, 4 evangheliști, 4 imagini ale îngerilor cu patimi, 8 imagini ale forțelor cerului, 8 imagini ale îngerilor, „Sfântul Vasile cel Mare”, „Sf. Ioan Gură de Aur”, textul rugăciunii dinaintea împărtășirii, „Sf. Chiril și Metodie”, „Sf. Ștefan din Perm și Isaac din Dalmația”, o friză de serafimi, imagini cu serafimi și îngeri.
Artistul a participat și la lucrările de decorare în mozaic a templului. N. A. Koshelev. În plus față de panoul de mozaic al kokoshnik-ului fațadei sudice „Hristos în slavă”, el a dezvoltat schițe pentru două panouri în interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat: « Transfigurarea" (pe bolta de est) și " Fuga în Egipt» (pe partea de est, in talpa):
mozaic" Transfigurarea»după originalul lui N. A. Koshelev:
Paternitatea celui mai mare număr de mozaicuri din interior și de pe fațadele Mântuitorului pe Sângele Vărsat (48 de schițe în total) aparține artistului Vasili Vasilievici Belyaev. În special, în interiorul templului au fost create compoziții mari de mozaic, conform schițelor sale. Predica de pe munte„pe arcul sudic”, Intrarea în Ierusalim„pe bolta de vest și” Binecuvântarea Copiilor» pe partea de est (în talpă):
Mozaic al boltii de vest Intrarea în Ierusalim„conform originalului de V. V. Belyaev:
Mozaic al boltii sudice Predica de pe munte„conform originalului de V. V. Belyaev:
Mozaic al absidei nordice mici Pogorârea Duhului Sfânt asupra Apostolilor„conform originalului de V. V. Belyaev:
Mozaic al absidei sudice mici Ascensiune»după originalul lui V.P. Pavlov:
Exact V. V. Belyaev i sa încredințat sarcina responsabilă de a crea originale pentru parcelele de mozaic din partea de vest a templului, care, după cum ne amintim, este situat pe locul rănii mortale a lui Alexandru al II-lea și, prin urmare, - împreună cu altarul - este semantică și centrul compozițional al spațiului. Tema martiriului, asemănarea regelui ucis cu Hristos și dorința de a păstra amintirea locului morții sale a fost una dintre ideile principale. Biserica Memorială a Mântuitorului pe Sânge. De aici și tema compoziții de mozaicînconjoară baldachinul deasupra „locului memorabil”: aici domină imagini asociate cu Patimile lui Hristos, cu drama Golgota.
Ciclu mozaicuri din partea de vest a Mântuitorului pe Sângele Vărsat, creat după originalele lui VV Belyaev („Înmormântarea”, „Răstignirea”, „Coborârea în iad”), se distinge printr-un mod larg măsurat de scriere, claritatea desenului și respectarea strictă a legii culorilor complementare. . În aceste mozaicuri, tema martiriului lui Alexandru al II-lea se dezvăluie asociativ prin soarta Mântuitorului.
Piatra în decorarea templului
Baldachinul este înconjurat de o balustradă din orleți roz (rodonit), completată de un zăbrele aurit ajurat. Balustrada a fost realizată la fabrica de tăiere din Ekaterinburg în 1911 și apoi trimisă spre revizuire la fabrica de tăiere din Peterhof. Balustrada a fost instalată abia în 1913.
Suprafața interioară a bolții s-a remarcat cândva printr-o decorație surprinzător de bogată în tehnica mozaicului florentin de peste treizeci de tipuri de pietre prețioase. Bolta era încrustată cu agat siberian, jasp și stele de topaz tăiate (conform altor surse, nu era topaz, ci cristal de stâncă). A fost nevoie de aproximativ 50 kg de lapis lazuli Bukhara (; ; ) pentru a crea singur fundalul.
Când a început restaurarea Mântuitorului pe sângele vărsat, a devenit clar că pentru mulți ani de abuz asupra templului, baldachinul a fost aproape complet distrus. Partea superioară (cortul) lipsea cu totul. Au supraviețuit doar coloanele de jasp cu coloane suspendate și inserții de mozaic, precum și o parte din balustradă. Restaurarea baldachinului a fost finalizată destul de recent.
Model al Mântuitorului pe sângele vărsat
Pe lângă toate obiectivele descrise mai sus, în catedrală se poate vedea un model al Mântuitorului pe Sângele Vărsat.
Acest model a fost realizat de maeștrii fabricii de bronz „Bușnev” în anul 2003 (bronz, tablă, turnare, pictat manual) și donat Muzeului de Stat „Catedrala Sfântul Isaac” (din care Mântuitorul pe Sânge este o ramură) de la companie StanMark.
♦♦♦♦♦♦♦
S-ar putea să-ți placă și alții
