Pameran di arena 1962. Khrushchev di pameran seniman avant-garde. Avant-gardis dan hippie dalam "Peternakan lebah"

Salah satu pemimpin seni tidak resmi Soviet, seniman Eliy Belyutin, yang karyanya dikritik oleh Nikita Khrushchev pada pameran 1962 di Manezh, meninggal pada usia 87 di Moskow.

Pada 1 Desember 1962, sebuah pameran yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun Persatuan Seniman Uni Soviet (MOSH) cabang Moskow akan dibuka di Manezh Moskow. Bagian dari karya pameran dipresentasikan oleh eksposisi "Realitas Baru", sebuah gerakan seniman yang diselenggarakan pada akhir 1940-an oleh pelukis Eliy Belyutin, yang melanjutkan tradisi avant-garde Rusia pada awal abad ke-20. Belyutin belajar di bawah bimbingan Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov dan Lev Bruni.

Seni "Realitas Baru" didasarkan pada "teori kontak" - keinginan seseorang melalui seni untuk mengembalikan rasa keseimbangan batin, terganggu oleh pengaruh dunia sekitarnya dengan bantuan kemampuan untuk menggeneralisasi bentuk-bentuk alami , menjaga mereka dalam abstraksi. Pada awal 1960-an, studio menyatukan sekitar 600 Belyutin.

Pada November 1962, pameran pertama studio diselenggarakan di Jalan Bolshaya Kommunisticheskaya. Pameran ini dihadiri oleh 63 seniman "Realitas Baru" bersama Ernst Neizvestny. Kepala Persatuan Seniman Polandia, Profesor Raymond Zemsky, dan sekelompok kritikus berhasil secara khusus datang ke pembukaannya dari Warsawa. Kementerian Kebudayaan memberikan izin untuk kehadiran koresponden asing, dan keesokan harinya untuk konferensi pers. Laporan TV tentang hari pembukaan diadakan di Eurovision. Di akhir konferensi pers, para seniman, tanpa penjelasan, diminta untuk membawa pulang karyanya.

Pada tanggal 30 November, Dmitry Polikarpov, kepala Departemen Kebudayaan Komite Sentral, berbicara kepada Profesor Eliy Belyutin dan, atas nama Komisi Ideologi yang baru dibentuk, meminta untuk mengembalikan keseluruhan pameran Taganskaya di ruang yang disiapkan khusus pada tanggal kedua. lantai Manege.

Eksposisi yang dibuat pada malam hari disetujui oleh Furtseva bersama dengan kata-kata perpisahan yang paling baik, karya-karya itu diambil dari apartemen penulis oleh karyawan Manezh dan dikirim dengan transportasi Kementerian Kebudayaan.

Pada pagi hari 1 Desember, Khrushchev muncul di ambang Manezh. Pada awalnya, Khrushchev mulai mempertimbangkan eksposisi dengan agak tenang. Selama bertahun-tahun berkuasa, ia terbiasa menghadiri pameran, terbiasa dengan bagaimana karya disusun menurut skema yang pernah dikerjakan. Eksposur kali ini berbeda. Itu tentang sejarah lukisan Moskow, dan di antara lukisan-lukisan lama adalah lukisan-lukisan yang dilarang oleh Khrushchev sendiri pada 1930-an. Dia mungkin tidak akan memperhatikan mereka jika sekretaris Persatuan Seniman Soviet Vladimir Serov, yang dikenal dengan rangkaian lukisannya tentang Lenin, tidak mulai berbicara tentang lukisan Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, menyebut lukisan itu daubs. yang museum membayar banyak uang pekerja. Pada saat yang sama, Serov beroperasi dengan harga astronomis pada tingkat lama (reformasi mata uang baru-baru ini disahkan).

Khrushchev mulai kehilangan kendali atas dirinya sendiri. Mikhail Suslov, anggota Politbiro Komite Sentral CPSU tentang isu-isu ideologis, yang hadir di pameran itu, segera mulai mengembangkan tema memulaskan, "orang-orang aneh yang dengan sengaja digambar oleh para seniman", apa yang dibutuhkan dan dilakukan oleh rakyat Soviet. tidak butuh.

Khrushchev berjalan di sekitar aula besar tiga kali, di mana karya-karya 60 seniman dari kelompok Realitas Baru dipresentasikan. Dia kemudian dengan cepat berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya, lalu kembali lagi. Dia terpaku pada potret gadis Alexei Rossal: "Apa ini? Mengapa tidak ada satu mata pun? Ini semacam peminum morfin!"

Kemudian Khrushchev dengan cepat pergi ke komposisi besar Lucian Gribkov "1917". "Apa aib ini, orang aneh macam apa? Di mana penulisnya?" "Bagaimana Anda bisa membayangkan revolusi seperti itu? Hal macam apa ini? Apakah Anda tidak tahu cara menggambar? Cucu saya menggambar lebih baik lagi." Dia mengumpat di hampir semua gambar, menjulurkan jarinya dan mengucapkan kata-kata kutukan yang sudah familiar dan berulang-ulang tanpa henti.

Keesokan harinya, 2 Desember 1962, segera setelah rilis surat kabar Pravda dengan komunike pemerintah yang memberatkan, kerumunan orang Moskow bergegas ke Manege untuk melihat alasan "kemarahan tertinggi", tetapi tidak menemukan jejak eksposisi. terletak di lantai dua. Lukisan-lukisan Falk, Drevin, Tatlin, dan lainnya, yang dikutuk oleh Khrushchev, dikeluarkan dari eksposisi di lantai pertama.

Khrushchev sendiri tidak senang dengan tindakannya. Jabat tangan rekonsiliasi terjadi di Kremlin pada tanggal 31 Desember 1963, di mana Eliy Belyutin diundang untuk merayakan Tahun Baru. Percakapan singkat terjadi antara seniman dan Khrushchev, yang berharap dia dan "rekan-rekannya" berhasil bekerja untuk masa depan dan melukis "lebih dimengerti".

Pada tahun 1964, "Realitas Baru" mulai bekerja di Abramtsevo, di mana sekitar 600 seniman lewat, termasuk dari pusat artistik asli Rusia: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.

Pada 1 Desember 1962, pada kesempatan peringatan 30 tahun Persatuan Seniman Uni Soviet cabang Moskow, sebuah pameran diadakan, yang dikunjungi oleh Nikita Sergeevich Khrushchev sendiri. Pameran ini menampilkan karya-karya seniman avant-garde. Ketua pertama Komite Sentral CPSU berkeliling aula tiga kali, dan kemudian lukisan-lukisan itu dikritik keras. Setelah pameran ini, Uni Soviet sudah lama lupa apa itu seni abstrak.

Pameran ini diselenggarakan di Moscow Manege. Para seniman studio New Reality juga memamerkan karya mereka di sana. Avant-gardisme kemudian menjadi seni yang terkenal di dunia, tetapi Khrushchev, yang dibesarkan dengan realisme sosialis, tidak hanya tidak memahami lukisan, tetapi juga melontarkan kata-kata kasar: “Apa wajah-wajah ini? Apa, kamu tidak bisa menggambar? Cucu saya bisa menggambar lebih baik! … Apa itu? Apa yang Anda - laki-laki atau ... terkutuk, bagaimana Anda bisa menulis seperti itu? Apakah Anda memiliki hati nurani?"

Nikita Khrushchev tidak ragu-ragu dalam ekspresi, berhenti di setiap gambar: “Apa itu Kremlin?! Pakai kacamatamu, lihat! Apa yang kamu! Jepit dirimu! Dan dia sangat percaya bahwa ini adalah Kremlin. Mengapa Anda mengatakan jenis Kremlin itu! Apakah ejekan. Di mana benteng di dinding - mengapa tidak terlihat?

Tetapi yang paling penting adalah penyelenggara pameran avant-garde, seniman dan ahli teori seni Eliy Mikhailovich Belyutin: “Sangat umum dan tidak bisa dipahami. Inilah yang, Belyutin, saya katakan kepada Anda sebagai Ketua Dewan Menteri: rakyat Soviet tidak membutuhkan semua ini. Anda lihat, saya memberitahu Anda! … Membantah! Semua untuk melarang! Hentikan kekacauan ini! saya memesan! Saya sedang bicara! Dan ikuti semuanya! Dan di radio, dan di televisi, dan di media, cabut semua penggemar ini!

Setelah kunjungan bergema oleh Khrushchev ke pameran, sebuah artikel muncul di surat kabar Pravda yang praktis mengakhiri seni avant-garde. Para seniman mulai dianiaya, hingga KGB dan Kementerian Dalam Negeri menahan mereka untuk diinterogasi dengan prasangka.

Posisi seniman avant-garde di Uni Soviet meningkat hanya setelah 12 tahun. Dan bahkan kemudian, itu bukan tanpa perjuangan. Pada tanggal 15 September 1974, para seniman, terlepas dari larangan resmi dari pihak berwenang, menyelenggarakan pameran karya mereka di gurun. Di antara para penonton adalah teman, kerabat, dan perwakilan pers dalam dan luar negeri mereka.

Begitu lukisan dipasang, pekerja langsung muncul dengan bibit, yang harus ditanam pada hari Minggu. Pameran berlangsung tidak lebih dari setengah jam, ketika buldoser, mesin penyiraman, dan petugas polisi tiba di gurun. Semburan air diarahkan ke orang-orang, lukisan dirusak, seniman dipukuli dan dibawa ke tempat pemungutan suara.

Peristiwa yang dijuluki "Pameran Buldoser" itu menimbulkan kecaman publik. Wartawan asing menulis bahwa orang-orang di Uni Soviet dipenjara hanya karena ingin mengekspresikan ide-ide mereka di atas kanvas. Dan untuk lukisan avant-garde yang tidak berbahaya dengan seniman, mereka melakukan apa pun yang mereka inginkan.

Setelah artikel-artikel ini, pemerintah Soviet terpaksa membuat konsesi, dan dua minggu kemudian para seniman avant-garde menyelenggarakan pameran resmi lukisan mereka di Izmailovo.

Nama seniman avant-garde Prancis Pierre Brasseau, yang memamerkan karyanya pada tahun 1964, dikaitkan dengan rasa ingin tahu. Lukisannya sukses besar, tetapi, ternyata kemudian,

Kunjungan Nikita Khrushchev ke pameran seniman avant-garde adalah salah satu contoh paling mencolok dari ketidaktahuan nyata pemerintah Uni Soviet dalam kaitannya dengan seni. "Seni Modern" menyebabkan kemarahan, dikritik di tingkat tertinggi, dan seniman dituntut oleh hukum oleh polisi, tindakan publik mereka dibubarkan, dan pameran ditutup. Avant-gardisme sudah diakui di seluruh dunia beradab sebagai salah satu bidang seni tingkat tinggi. Di Uni Soviet, avant-gardisme dalam banyak manifestasinya dianggap merusak dan tidak ada hubungannya dengan seni.

Nikita Sergeevich Khrushchev - Ketua Pertama Komite Sentral CPSU, mengunjungi pameran pada 1 Desember 1962. Pameran ini diadakan di Moscow Manege (jalan Mokhovaya, rumah nomor 18) dan bertepatan dengan peringatan 30 tahun Persatuan Seniman Uni Soviet cabang Moskow. Seniman dari studio New Reality mengambil bagian dalam pameran. Nikita Khrushchev, sebagai perwakilan terkemuka saat itu yang tumbuh di bidang akademis dan seni sosial, sangat kagum dan putus asa dengan seni abstrak yang tidak dapat dipahaminya sehingga ia membuat para seniman mendapat kritik tajam, bahkan menggunakan kata-kata umpatan untuk pidato tuduhannya.

Pameran seni avant-garde diselenggarakan oleh seniman dan ahli teori seni Eliy Mikhailovich Belyutin (1925-2012). Pameran ini dihadiri oleh seniman seperti: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Y. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky dan lainnya. Nikita Khrushchev, bersama dengan teman-temannya, berjalan di sekitar aula tiga kali, mengajukan pertanyaan kepada para seniman, dan kemudian melontarkan pidato yang keterlaluan, dengan mengatakan: "Wajah macam apa ini? Apa, kamu tidak bisa menggambar? Cucu saya bisa menggambar lebih baik! … Apa itu? Apakah Anda laki-laki atau Anda terkutuk, bagaimana Anda bisa menulis seperti itu? Apakah Anda memiliki hati nurani?" Sebelum meninggalkan pameran di Manezh, Khrushchev berkata: “Sangat umum dan tidak dapat dipahami. Inilah yang, Belyutin, saya katakan kepada Anda sebagai Ketua Dewan Menteri: rakyat Soviet tidak membutuhkan semua ini. Anda lihat, saya memberitahu Anda! … Membantah! Semua untuk melarang! Hentikan kekacauan ini! saya memesan! Saya sedang bicara! Dan ikuti semuanya! Dan di radio, dan di televisi, dan di media, singkirkan semua penggemar ini!

Setelah peristiwa ini, yang segera diketahui publik, sebuah artikel yang menghancurkan diterbitkan di surat kabar Pravda, yang menuduh seniman avant-garde seni cabul. Tindakan Khrushchev, artikel di Pravda dan faktor-faktor lain yang mengikutinya mengarah pada kampanye nyata melawan seniman avant-garde, untuk waktu yang lama secara resmi menutup kesempatan bagi mereka untuk menunjukkan karya mereka di pameran dan eksposisi dan mendorong seniman di bawah tanah. Posisi avant-gardis yang tidak menyenangkan ini kurang lebih dihaluskan oleh yang terkenal "

Pada tahun 1928, penemu Suprematisme, Kazimir Malevich, sedang mempersiapkan pameran retrospektif karyanya di Galeri State Tretyakov. Namun, sang seniman dihadapkan pada kenyataan bahwa beberapa karya impresionis awalnya tetap berada di Jerman pada Pameran Seni Berlin Besar. Terlepas dari kenyataan bahwa hampir 30 tahun telah berlalu, Malevich membuat keputusan berani untuk melukis lukisan-lukisan ini lagi dan menetapkan tanggal awal - karena dia tidak dapat membayangkan evolusi dalam seni tanpa impresionisme. Hoax oleh Malevich ini terungkap hanya beberapa dekade kemudian.

Dari 31 Mei hingga 18 September, Museum Impresionisme Rusia akan mempresentasikan pameran " Impresionisme di garis depan”, yang akan mencakup lebih dari 60 karya impresionis seniman avant-garde Rusia dari 14 museum negara dan 17 koleksi pribadi. Di antara mereka adalah Mikhail Larionov, Robert Falk, Kazimir Malevich, Alexei Yavlensky, Natalya Goncharova, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexandra Exter, Nadezhda Udaltsova, Antonina Sofronova, Olga Rozanova dan banyak lainnya.

Tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan bahwa avant-garde Rusia pada awal abad ke-20, yang memuliakan seni Rusia di seluruh dunia, tidak akan mungkin tanpa impresionisme. Karya-karya yang disajikan akan menunjukkan bagaimana pengaruh lukisan Impresionis dan Pasca-Impresionis Prancis menjadi batu loncatan untuk transisi ke penemuan revolusioner yang cerah dari Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Pyotr Konchalovsky, Robert Falk dan banyak lainnya. Dua lantai eksposisi akan mengejutkan pengunjung dan mengungkapkan aspek yang kurang diketahui dari karya master avant-garde Rusia. Jadi, untuk benda mati dengan "Lilac" (1906) yang halus oleh Goncharova, akan sulit untuk mengenali komposisi kubisme kemudian yang telah menjadi contoh buku teks dari karya master. Sketsa lanskap yang halus dan liris oleh David Burliuk akan menceritakan tentang eksperimen awal "bapak futurisme Rusia" dalam gaya Impresionis Prancis.

Bagian penting dari pameran akan menjadi konferensi internasional pertama "Impresionisme di garis depan". Selama dua hari, 7 dan 8 Juni, di ruang Museum, para ahli dari seluruh dunia akan membahas pengaruh impresionisme dan pasca-impresionisme pada master avant-garde Rusia, perkembangan dan refleksinya dalam seni Rusia baik pada periode sebelum eksperimen avant-garde radikal pada awal abad ke-20, dan selama pembentukan modernisme Soviet pada 20-30-an. Kehadiran pada pidato pembicara dan meja bundar akan tersedia baik untuk komunitas profesional dan untuk tamu Museum setelah pendaftaran sebelumnya.

Mikhail Larionov. Berjalan. 1907-1908. Koleksi V.A. Dudakov dan M.K. Kashuro

Kejutan budaya

Pada bulan Desember 1962, kepala Uni Soviet Nikita Khrushchev, dalam kontak dengan seni modern, tersinggung dalam perasaan terbaik dan mencurahkan kemarahannya dengan cara yang tersedia baginya - ia mengaburkan para seniman dengan kecabulan yang baik dan meludah dengan senang hati di gambar Leonid Mechnikov, ketika melihat kesabarannya, tampaknya, meledak.

Pameran 1962 di Moscow Manege adalah eksposisi pertama seniman avant-garde Soviet, lebih tepatnya abstraksionis, yang diadakan oleh studio Realitas Baru yang dipimpin oleh Eliy Belyutin. "Realitas baru" adalah fenomena Soviet yang unik, yang hanya bisa menjadi kenyataan berkat apa yang disebut pencairan. Alasan pameran itu cukup baik - peringatan 30 tahun cabang Moskow dari Persatuan Seniman Uni Soviet. Tetapi Khrushchev tidak siap untuk persepsi seni abstrak.

Ini adalah perselingkuhan! Mengapa pederast berusia 10 tahun, dan urutan ini seharusnya?<...>Apakah itu membangkitkan perasaan? Saya ingin meludah! Ini adalah perasaan

Ngomong-ngomong, gambar yang diludahi Khrushchev, Leonid Mechnikov kemudian dihargai dan disayangi - mengelilingi tempat meludah, membawa penonton untuk menonton. Ia juga menjadi sorotan dalam rekonstruksi pameran "Realitas Baru" tahun 2012 di Manege yang sama.

Beberapa seniman selamat - salah satunya, Pavel Nikonov, mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, menjadi Artis Rakyat Federasi Rusia. Serta pematung Ernst Neizvestny, yang baru-baru ini meninggalkan dunia, yang mendapat, jika bukan ludah dari Khrushchev, tetapi pakaian terhormat untuk "pabrik aneh" -nya. Ironisnya, Neizvestny-lah yang membuat monumen untuk Khrushchev di makamnya di Pemakaman Novodevichy.

Pameran lain "Realitas Baru", tetapi tidak di Manezh, tetapi di Museum Seni Modern MMOMA, akan dibuka pada 19 Oktober 2016. Akan ada beberapa lukisan dari pameran yang menghancurkan itu, namun, seperti yang dikatakan Olga Uskova, kolektor utama karya gerakan ini dan kepala Yayasan Seni Abstrak Rusia, tugas mereka adalah menceritakan tentang fenomena artistik, dan bukan merekonstruksi Pameran 1962, di mana meludah Khrushchev bukanlah peristiwa yang begitu signifikan.

Dua puluh seniman avant-garde yang gigih dan pameran terpendek

Pada tahun 1962 yang sama, Khrushchev berkata:

Kami menghargai posisi itu (dalam seni. - Catatan. Kehidupan) baik. Tapi ada juga banyak sampah. Harus bersih.

Dan mereka mulai membersihkan. Namun, menurut para peneliti gerakan avant-garde pada tahun-tahun itu, jika seluruh aparat partai percaya bahwa lukisan-lukisan ini sangat buruk dan berbahaya, mereka akan dihancurkan, dan penulisnya akan dipenjara. Namun demikian, tidak ada seniman yang kalah kehilangan kebebasannya, perintah Khrushchev untuk mengeluarkan mereka dari CPSU tidak dapat dilaksanakan, karena tidak ada dari mereka yang menjadi anggota partai. Entah bagaimana mereka dapat melanjutkan pekerjaan mereka dan bahkan mengajar (kepala "Realitas Baru" yang sama Eliy Belyutin), dan karya-karya mereka bahkan secara berkala dibawa ke pameran internasional dari Uni Soviet.

Pada akhir 1960-an, sudah di bawah Brezhnev, yang disebut dua puluh seniman mulai terbentuk di Moskow, yang utamanya adalah pemimpin nonkonformisme domestik, Oscar Rabin.

Pada 22 Januari 1967, bersama dengan Lianozovo (sekelompok seniman) dan kolektor Alexander Glezer, ia menyelenggarakan pameran terpendek pertama dalam sejarah mereka di Istana Kebudayaan Druzhba. Dua jam setelah pembukaan, petugas KGB datang dan memerintahkan untuk menutup aib tersebut.

Pada bulan yang sama, para seniman mencoba sejumlah pameran, dan yang satu ternyata lebih pendek dari yang lain - pameran Eduard Zyuzin di kafe "Aelita" berlangsung tiga jam, pameran di Institut Hubungan Internasional - empat puluh- lima menit, dan Oleg Tselkov di House of Architects - lima belas menit.

pameran buldoser

Pada musim gugur 1974, peristiwa penting lainnya terjadi di lingkungan seni informal. Di pinggiran ibukota Soviet, di Taman Bitsevsky, Rabin yang sama dengan "dua puluh" yang sudah terbentuk memutuskan untuk mengadakan pameran di udara terbuka - semacam vernissage. Dihadiri oleh wartawan dari kantor berita asing, diplomat, serta kelompok pelukis lain yang datang untuk mendukung rekan-rekan mereka. Tak jauh dari persimpangan jalan, para seniman menggantung lukisannya di rak-rak seadanya.

Ruang lingkup eksposisi kecil - beberapa lusin karya dan peserta, tetapi reaksi pihak berwenang tidak lama datang. Sekitar setengah jam setelah dimulainya pameran, buldoser dan truk sampah melaju ke tempat tersebut, dan sekitar seratus polisi berpakaian sipil tiba, yang mulai menghancurkan dan menghancurkan lukisan, memukul dan menangkap seniman, penonton, dan jurnalis asing.

Peristiwa itu menimbulkan resonansi di tingkat dunia. Setelah publikasi di media asing, pihak berwenang memutuskan untuk merehabilitasi diri dengan mengizinkan seniman G20 mengadakan pameran serupa di Izmailovo dalam dua minggu. Namun, itu berlangsung tidak lebih lama - sekitar empat jam, dan pekerjaan itu tidak pada tingkat yang sama (karya-karya yang dihancurkan dan disita dari hari pembukaan pertama tidak dapat dikembalikan). Namun kemudian empat jam di Izmailovo ini dikenang oleh para seniman sebagai "setengah hari kebebasan".

Avant-gardis dan hippie dalam "Peternakan lebah"

Namun es pecah saat itu juga. Setahun kemudian, pada bulan September 1975, pameran seni avant-garde pertama yang benar-benar gratis (karena diizinkan) berlangsung di paviliun VDNKh "Peternakan Lebah". Itu tercatat dalam sejarah sebagai "pameran dalam Peternakan Lebah" yang diselenggarakan oleh seniman Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, dan Eduard Drobitsky bertindak sebagai kurator.

Beberapa ratus karya, mulai dari lukisan hingga pertunjukan hippie, berhasil dipajang, yang hanya berlangsung selama seminggu, tetapi membuka pintu bagi seni Soviet yang baru.

Ahli sekte saat ini, dan kemudian hippie Alexander Dvorkin yang berusia 18 tahun, dalam buku memoarnya "Teachers and Lessons" mengenang pameran ini dengan cara berikut:

Untuk mengagumi karya-karya yang "hampir terlarang" dari para penggemar abstraksionisme, surealisme, dan nonkonformisme lainnya, orang-orang berbaris dalam antrean sepanjang satu kilometer, di mana polisi berkuda dengan cemberut. Secara total, 522 karya disajikan di bawah kubah paviliun. Grup "Volosy", tentu saja, juga tidak berdiri di samping - "Bendera Hippe" yang dibuat olehnya, berukuran satu setengah kali lebih dari dua meter, menarik perhatian semua orang. Penulis kolektif secara ringkas mencantumkan Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. Kami tidak akan mengungkapkan rahasianya sepenuhnya, tetapi di antara nama samaran ini adalah yang menyandang nama Alexander Dvorkin.

Kebebasan yang terorganisir

Setelah sukses besar pameran di "Peternakan Lebah", pihak berwenang mengizinkan "dua puluh" untuk memiliki tempat dan area pameran mereka sendiri. Pada musim gugur 1976, sebuah pameran delapan tokoh gerakan - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov dan Vladimir Kalinin - dibuka di gedung komite kota yang baru dibuka. grafis di Jalan Malaya Gruzinskaya. Sejak itu, "dua puluh" menetap di komite jadwal kota dan tinggal di sana sampai pameran terakhir mereka pada tahun 1991.