Gogol “Prospek Nevsky. Tentang interpretasi modern dari mimpi artis Piskarev dalam kisah Nikolai V. Gogol “Nevsky Prospect Schiller, master timah

D.A. Nechaenko (Moskow), Ph.D. / 2006

Di Rusia kita, untuk semua "universalitas" sastra dan "ketanggapan" yang ditekankan oleh F. M. Dostoevsky tentang A. Pushkin, menurut pendapat saya, tidak banyak penulis yang puisinya berakar kuat tidak hanya di tanah nasional (di negara kita). Ortodoksi, cerita rakyat, atau dalam mentalitas paradoks aneh kita) - tetapi juga di kedalaman mitologi dan budaya Eropa yang umum, tempat lahir dan sumbernya, tentu saja, dan di atas segalanya, adalah Yunani kuno. Di antara penulis-artis yang mengesankan ini, dan bukan penulis fiksi, tempat khusus adalah milik N.V. Gogol.

Tumit Achilles, jika bukan penyakit, kritik sastra modern dan strukturalisme linguistik, saya percaya, adalah bahwa sering ini atau itu "konsep" yang secara lahiriah efektif ditemukan di luar pembacaan yang cermat, dan oleh karena itu pemahaman, dari teks sastra itu sendiri, sedangkan, menurut pendapat saya, itu tidak harus kata pengantar tetapi meringkas. Sama sekali tidak sulit untuk menemukan "konsep" tertentu, dan kemudian, dengan keterampilan dan ketangkasan yang sesuai, menyesuaikan "puisi" dengannya. Dan itu adalah masalah yang sama sekali berbeda ketika sebuah "konsep" dengan sendirinya lahir secara alami dan muncul dari jalinan artistik sebuah karya tertentu.

"Prospek Nevsky" yang telah kami baca dan baca ulang, menurut pendapat saya, bukan hanya yang paling romantis dan simbolis, tetapi juga, bersama dengan "Pemilik Tanah Dunia Lama", ciptaan Gogol yang paling mitopoetik dan tragis. Genre tragikomedi seperti itu tidak hanya jarang direpresentasikan dalam sastra dunia, tetapi juga sedikit dipelajari. Unsur komik dalam tragedi atau drama tidak jarang. Cukuplah untuk mengingat percakapan para penggali kubur di Hamlet, monolog olok-olok Mercutio tentang Ratu Mab dalam perjalanan ke pesta dansa di rumah keluarga Capulet, atau gambar pengembara Feklushi dan aktor provinsi Arkady Schastlivtsev (Robinson) di The Badai Petir dan Mahar oleh AN Ostrovsky. Baru pada akhir abad ke-19. A.P. Chekhov, sehubungan dengan puisi inovatif komedi "The Seagull", memperkuat legitimasi dan makna pencarian artistiknya: "Kami membutuhkan bentuk-bentuk baru<...>Tidak ada plot yang dibutuhkan. Tidak ada plot dalam hidup, semuanya tercampur di dalamnya - yang dalam dengan yang kecil, yang agung dengan yang tidak penting, yang tragis dengan yang lucu. Namun, tragikomedi dalam bentuknya yang paling murni, ketika dramatis, tragis, komik, satir dan aneh bukanlah komponen puisi yang terpisah, tetapi prinsip-prinsip pembentuk sistem utama dari karya - ini masih sangat jarang. Upaya yang dilakukan oleh KK Vaginov dalam novel "Goat Song" (1928), berdasarkan tradisi drama satir Yunani kuno, untuk menciptakan tragikomedi sejati, dapat dianggap berhasil hanya pada tahap percobaan. Dalam literatur kontemporer kita, hanya ada satu contoh yang layak untuk ini - kisah V. V. Erofeev "Moskow-Petushki". Pada saat yang sama, harus diingat bahwa dalam estetika kuno, setiap simbiosis komik dengan tragis sama sekali tidak dapat diterima dan tidak dapat diterima. Jadi, IF Annensky mencatat: “Perasaan batin orang Yunani tidak memungkinkan elemen badut menjadi pengalaman yang mendalam dan mengejutkan dengan tragedinya. Seorang penyair tidak pernah menulis komedi dan tragedi di Hellas kuno ”. Tragikomedi sebagai genre sinkretis, "campuran" muncul dalam literatur hanya zaman modern, tidak sepenuhnya terbentuk dan oleh karena itu sangat sedikit dipelajari. Upaya yang relatif berhasil (tentu saja, dengan banyak reservasi) untuk menghidupkan kembali genre ini hari ini dapat dianggap sebagai drama oleh saudara-saudara Presnyakov "Menggambarkan Korban", sebagaimana dibuktikan oleh keberhasilan teater dan sinematiknya.

Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menunjukkan bahwa sudah dalam "kisah Petersburg" pertama Gogol "Nevsky Prospect" (1835), tragikomedi sebagai genre naratif berakar erat dan mendalam dalam puisi drama Yunani kuno, yang menyajikan plot mitologis suci. Dalam terjemahan harfiah dari "tragedi" Yunani kuno, seperti yang Anda tahu, berarti "lagu kambing" dan berasal dari dithyramb - karya lirik paduan suara yang ditampilkan di festival Dionysian oleh satir berkaki kambing yang mengenakan kostum panggung dan topeng. Dari drama satire, seperti yang disaksikan oleh Aristoteles's Poetics (IV, 49a19), tragedi itu berkembang. Komedi, dicatat dalam salah satu studi otoritatif, mengakui kompetisi dramatis beberapa dekade setelah munculnya tragedi di sana, dengan namanya mengungkapkan "hubungan yang begitu dekat dengan yang terakhir bahwa tidak akan pernah menyingkirkan hubungan ini: komedi itu disebut dalam bahasa umum "triogi", atau "nyanyian anggur." Satu lagi keadaan yang sangat penting untuk topik yang kita pertimbangkan harus diingat - afinitas budaya dan psikologis yang mendalam dari teater sebagai pertunjukan panggung visual, dan mimpi - sebagai proses mental "representasi" bawah sadar dalam gambar visual dan gambar-gambar. Jauh sebelum Z. Freud, pada tahun 1861 dalam buku "The Life of Dreams", ilmuwan Jerman RA Sherner mendefinisikan kondisi utama terjadinya mimpi - "kesadaran terpisah", dan menekankan fitur utama mereka - simbolisme individu, semacam "teater pribadi" ... Salah satu karya terbaik di Rusia tentang topik ini adalah artikel MA Voloshin "Teater sebagai Mimpi" (1913) dari bukunya "Wajah Kreativitas". “Seorang penyair,” Voloshin percaya, “mengubah realitas dunia dalam mimpi kreatifnya. Di dunia malam kreatif, ia menciptakan enfilades mimpi yang bersinar. Penampil paling dekat dengan psikologi tidur. Dia tidur dengan mata terbuka. Urusannya di teater bukanlah untuk menolak munculnya penglihatan-penglihatan di dalam jiwa. Ia harus pandai melihat mimpi. Impian penonton adalah momen yang menentukan nasib teater. Akhirnya, aktor mengalami jenis mimpi yang paling dekat dengan pesta seks Dionysian. Semakin tulus aktor memainkan lakon, memerankan karakter yang dia perankan, semakin meyakinkan mimpi pasif penontonnya. Hukum teater identik dengan hukum mimpi." Yu.M. Lotman menyelesaikan salah satu artikel terakhirnya tentang tidur sebagai "jendela semiotik" dengan menegaskan hubungan erat antara tidur dan seni, mendefinisikan keduanya sebagai "realitas tidak nyata".

Protagonis (dalam kasus kami adalah Piskarev) dalam drama kuno adalah karakter utama dari tragedi itu. Paduan suara yang mengiringi seluruh sakramen mistik biasanya terdiri dari lima belas orang. Merupakan karakteristik bahwa jumlah karakter yang diaksenkan secara pribadi oleh Gogol dalam plot tentang Piskarev juga lima belas, tidak disebutkan dengan lancar dalam pencacahan nominatif. Altar pengorbanan pada awalnya terletak di tengah-tengah seluruh aksi misteri, di mana, untuk menghormati Dionysus Omest (yaitu, yang Haus Darah), menurut studi klasik ahli etnomitologi James Fraser dan Edward Tylor, pengorbanan manusia dilakukan - anak-anak yang tidak bersalah , anak laki-laki. Atribut yang tidak berubah-ubah dari ritual ini adalah musik, nyanyian, serta topeng dan "gambar hidup", yaitu pertunjukan dramatis. Pola dasar seorang anak sebagai domba tak berdosa yang ditakdirkan untuk disembelih berkali-kali ditekankan oleh Gogol dalam sistem predikat karakterologis Piskarev: "pemalu, pemalu"; "Suci dan tak bercacat, seperti seorang perawan muda"; “Dia sesederhana anak kecil”; “Pikirannya semurni pikiran anak kecil”; "Pendiam, pemalu, berpikiran sederhana kekanak-kanakan." Selanjutnya, seperti yang dicatat IF Annensky, pengorbanan manusia menggantikannya dengan "qui pro quo" - hewan hutan, paling sering "kambing liar". Dengan mitologi yang luar biasa ini, Gogol benar-benar menghubungkan protagonisnya selama kunjungannya ke "rumah sakit jiwa yang menjijikkan di mana pesta pora yang menyedihkan mendirikan tempat tinggalnya". Melihat "orang asing yang cantik" di sini, Piskarev "bergegas secepat kambing liar dan lari ke jalan." Coryphaeus dari paduan suara tragis yang menyertai aksi drama Gogol adalah pedagang barang rongsokan yang tidak dikenal, "penjaja" gaun tua, yang "suara kambing" yang berderak di antara mimpi kedua dan ketiga Piskarev menyadarkannya dari mimpi mimpi, kembali dia ke tanah berdosa di mana aturan "sehari-hari dan nyata", yaitu, kenyataan dan nasib, nasib yang tak terhindarkan berulang kali ditekankan oleh para tragedi kuno. Penting untuk diingat di sini bahwa, menurut mitos Hellenic, dewa tidur Hypnos adalah saudara dari dewi nasib Moir dan bukan hanya putra Nyukta (Malam) dan saudara kembar Thanatos (Kematian), tetapi juga saudara laki-laki dari orang-orang yang dipersonifikasikan oleh orang Yunani sebagai anak-anak dari Malam Voluptuousness dan Deception. , serta ayah dari Phantas (Fantasi, termasuk kreatif). Malam melahirkan semua anak-anaknya di bawah kesan kejahatan kosmik yang benar-benar universal, ketika (berabad-abad sebelum Freud dan konsepnya tentang "kompleks Oedipus") Uranus primitif, mempersonifikasikan Surga, putranya Kronos (simbol Waktu Tanpa henti ) potong organ reproduksi dengan sabit ajaib. Dari benih organ yang jatuh ke laut ini, Aphrodite lahir di tengah buih yang mendidih. Murid Socrates, sejarawan dan penulis Xenophon dari Athena dalam "sejarah Yunani" -nya bersaksi bahwa orang Yunani kuno secara bersamaan menyembah dua Aphrodites - Aphrodite-Urania (yaitu, Surgawi, tak bernoda, dewi perasaan platonis yang ditinggikan) dan Aphrodite-Pandemos (yaitu. e. publik, pasar, duniawi dan keji, personifikasi, antara lain, pelacuran). Di kuil-kuil yang didirikan untuk menghormati Aphrodite-Pandemos, seperti di semua negara kuno tanpa kecuali, baik di Timur maupun di Asia Kecil, ada ritual pelacuran suci. Hierodules, yaitu, wanita publik, mendedikasikan diri mereka untuk Aphrodite dan dianggap sebagai pendeta wanita. Uang yang mereka peroleh ditransfer ke perbendaharaan kuil. Seperti yang Anda lihat, akar mitos yang dalam memiliki kesamaan citra platonis "keindahan", yang muncul dalam imajinasi dan mimpi Piskarev sebagai "ratu surgawi", "mahkota ciptaan", dan citra "orang asing" jalanan. yang ternyata adalah gadis vulgar dengan watak mudah dalam kenyataan. Ambivalensi ini, yang berakar tidak hanya dalam mitologi, tetapi juga dalam kehidupan itu sendiri, memberikan cita-cita platonis Piskarev status yang benar-benar simbolis. Bukan hanya bineritas tragis yang tak terhindarkan yang menjadi tradisi romantis, baik Eropa maupun Rusia, yang menang di sini. Di sini, secara harfiah menurut FM Dostoevsky, "iblis berperang dengan Tuhan, dan medan perang adalah hati manusia." Penting untuk tidak lupa bahwa bahkan dalam tradisi Kristen yang mengatasi erotisme paganisme yang "menggairahkan", kemurnian surgawi dan kejahatan duniawi adalah sama gandanya, secara mistik tidak dapat dipisahkan dan pada saat yang sama secara ontologis, tidak terpisahkan secara eksistensial, terkait erat oleh gambaran-gambaran dari Bunda Juruselamat Maria Perawan Abadi dan Pembawa Mur Kristus Maria dari Magdala, seorang pelacur, termasuk di antara orang-orang kudus berkat pertobatan dan imannya. Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa Piskarev, sampai batas tertentu "alter ego" artistik Gogol sendiri, sifat romantis dan sensitif terhadap ekstrem yang tak berdaya, dibutakan oleh keindahan surgawi dari cocotte sepele, membandingkannya dengan "Perugina Bianca" - gambar Madonna Katolik, ditangkap di fresco oleh Pietro Perugino "Adoration Magi ”, terletak di Italia yang sangat dipuja oleh Gogol, di kapel Santa Maria dei Bianchi di kota Pieve. Gagasan paradoks yang ditangkap oleh Gogol dalam struktur psikologis karakter dan dalam mimpi Piskarev bahwa seseorang dapat secara bersamaan menggabungkan dalam jiwanya "dua jurang" dan "dua cita-cita" ("cita-cita Madonna" dengan "cita-cita Sodom" ) ternyata sangat dekat dengan F. M. Dostoevsky - baik dalam karyanya (gambar "pelacur-santo" Sonya Marmeladova), dan dalam refleksi filosofisnya. Diketahui juga bahwa dalam naskah naskah cerita, "kecantikan" Piskarevskaya menyandang nama "Lipushka" - jadi, "tanpa upacara, memukul keindahan di bahu", memanggilnya "satu petugas" yang datang ke " tempat perlindungan dari pesta pora yang menyedihkan". Lipushka adalah kecil dari Olympias, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "putri Olympus." Dalam semantik fonetik Rusia, "Olympiada" terdengar seperti "putri" tidak hanya Olympus ilahi, tetapi juga "neraka" iblis. Bukankah rahasia ini, rahasia mistis dari sifat gandanya, "keindahan surgawi" yang dijanjikan untuk diungkapkan kepada Piskarev dalam mimpi pertamanya, tetapi tidak membukanya, meninggalkannya sebagai misteri yang menyakitkan - bahkan mungkin bagi Gogol sendiri.

Selanjutnya, kita mendekati fitur yang sangat penting dari puisi tragis Gogol dalam Nevsky Prospect, yang dapat didefinisikan sebagai ritual pengorbanan sastra - itu adalah ritual, bukan "perangkat artistik", mengingat fakta bahwa tidak begitu banyak estetika karena etika Kristen tentu saja menentang ini , untuk menyebut dalam konteks ini sebuah "teknik" pengorbanan tidak hanya Piskarev, tetapi juga banyak pahlawan terkenal klasik Rusia lainnya, oleh satu penulis atau yang lain sebagai "teknik" - jadilah itu Pushkin's Gypsy dan Zemfira, Lensky dan Eugene dari The Bronze Horseman, Lermontov's Mtsyri, Bazarov, Oblomov atau Petya Rostov, Andrei Bolkonsky dan Anna Karenina dalam novel-novel L.N. Tolstoy. Gogol sendiri membawa kita pada realisasi makna ritual ini, dengan menyebut "Piskarev yang berpikiran kekanak-kanakan" setelah kematiannya sebagai "korban nafsu gila". Indikasi dalam hal ini adalah komentar VGBelinsky yang cerdik, yang mencatat dalam artikel "Tentang Kisah Rusia dan Kisah-kisah Tuan Gogol" (1835) bahwa Piskarev, yang terbawa kegilaan yang luar biasa oleh "orang asing yang cantik" , siap untuk "mengorbankan dia seperti Moloch, bahkan kehormatannya." Seperti yang dicatat IFAnnensky, di Attica, selama perayaan misteri untuk menghormati Artemis (dewi tidak hanya berburu, tetapi juga kesucian dan keperawanan), menurut ritual, “darah seharusnya mengalir dari leher salah satu peserta di upacara". Ini lebih dari sekadar kesaksian yang fasih tentang fakta bahwa dalam kasus ini "ritus liturgi mempertahankan bentuk pengorbanan manusia yang dilunakkan." Sehubungan dengan transformasi dalam plot Gogol dari ritual misteri paling kuno ini, hanya perlu diingat bahwa ketika, setelah hilangnya Piskarev secara tiba-tiba, tepat satu minggu kemudian, yaitu, setelah "tujuh hari penciptaan" alkitabiah, " pintu akhirnya dirobohkan,” "Pemimpi" "menemukan mayatnya yang tak bernyawa dengan tenggorokan tergorok", dan "pisau cukur berdarah tergeletak di lantai."

Gogol dengan terampil menggunakan "Prospek Nevsky" dan bentuk sastra dari apa yang disebut "penyimpangan liris", komentar langsung dan komentar tentang segala sesuatu yang terjadi langsung dari narator. Dalam drama Yunani, ada juga teknik serupa yang disebut "parabasa", ketika pemimpin paduan suara langsung berbicara kepada penonton, menjelaskan arti dari apa yang terjadi di atas panggung. Dalam konteks semua hal di atas, seluruh sistem mitopoetik dan struktur teks multi-level semantik tentang nasib dan kematian Piskarev, saya percaya, dengan cara yang sama sekali berbeda, mimpinya juga dibaca dengan cara baru. "Mimpi menjadi hidupnya<...>dia, bisa dikatakan, tertidur dalam kenyataan dan bangun dalam mimpi, ”penulis itu dengan blak-blakan menggambarkan protagonisnya. Menyebut halaman pertama kisah Piskarev sebagai "fenomena aneh", "sebanyak orang yang menjadi milik warga Petersburg seperti halnya orang yang muncul kepada kita dalam mimpi adalah milik dunia esensial", Gogol dengan jelas menekankan dan dengan tegas mengumumkan surealisme fana dari segala sesuatu yang terjadi tidak hanya dengan artis yang melamun tetapi juga dengan semua karakter dalam narasi. Gogol untuk pertama kalinya secara terbuka dan tanpa bersembunyi dari pembaca mengungkapkan kepada kita "kartu truf" utama dari puisinya yang fantastis, mengungkapkan prinsip pembentukan sistem utama "seni" -nya - mitosoetisasi kehidupan yang direfleksikan. "Seni adalah mimpi yang dipadatkan" - ini adalah bagaimana PA Florensky mendefinisikan dominan puisi semacam itu dalam risalahnya "Iconostasis".

Sebenarnya, mimpi Piskarev adalah siklus oneiric dari enam mimpi yang heterogen secara simbolis, integral dalam kesatuan artistiknya, tetapi secara semantik terkait erat tidak hanya satu sama lain, tetapi juga dengan seluruh struktur mitopoetik narasi. Siklus mimpi ini dengan cara yang aneh menciptakan kembali struktur sextine yang muncul dalam puisi Italia abad pertengahan - bait enam baris yang dibangun di atas dua sajak yang nyaring dan beraksen jelas. Mimpi agung pertama, yang didekorasi dengan luar biasa, dari "pemimpi" Petersburg yang tidak beruntung, yang saya sebut "sebuah bola di tsarina's", jelas-jelas berima dalam kesedihan lirik-romantisnya yang menyentuh dengan mimpi kelima dan keenam, sedangkan mimpi kedua, ketiga dan keempat diberikan hanya untuk mimpi Piskarev, dan dalam hal ini, sebagian komentar penulis: "omong kosong"; "Mimpi yang vulgar dan menjijikkan"; "Mimpi bodoh". Secara sepintas, kami mencatat bahwa sosok aneh dari mimpi keempat Piskarev, "seorang pejabat yang merupakan pejabat dan bassoon", adalah prototipe yang jelas dari karakter Bulgakov yang berwarna-warni dari pengiring setan Woland.

Mimpi pertama Piskarev dimulai setelah mise-en-scène simbolis, di mana "adegan hening" dari komedi "Inspektur Jenderal" kemudian berakhir seperti cermin. Mari kita bandingkan dalam urutan ejaan yang terbalik.

"Inspektur":

Polisi. Pejabat yang datang atas perintah pribadi dari Sankt Peterburg meminta Anda untuk menemui Anda pada waktu yang sama. Dia tinggal di sebuah hotel. (Kata-kata yang diucapkan menyerang semua orang seperti guntur<...>seluruh kelompok<...>tetap membatu).

"Prospek Nevsky":

"Wanita itu," kata bujang itu dengan membungkuk sopan. - di mana Anda berkenan untuk berada dalam beberapa jam sebelum ini, memerintahkan untuk meminta Anda untuk datang kepadanya dan mengirim kereta untuk Anda.

Piskarev berdiri dalam keterkejutan diam-diam ... "

Selanjutnya, dalam mimpi pertama, plot klasik "Cinderella" oleh Ch. Perrault jelas dilalui, dengan perbedaan penting bahwa pendongeng Prancis pergi ke pesta dansa di istana kerajaan dengan kereta ajaib dengan enam antek, Cinderella, " berantakan", dan dalam cerita Gogol bersama dengan "antek dalam corak yang kaya" kereta membawa Piskarev yang kotor ke bola ke "keindahan udara". Mengapa "jahat"? Karena, karena lupa untuk berganti pakaian dengan tergesa-gesa, "pemimpi" Sankt Peterburg yang berpikiran sederhana menunjukkan keindahan indah dari "bahu wanita yang berkilau" dan "jas berekor hitam" "mantelnya yang semuanya bernoda cat." Jelas bahwa dengan cara ini tidak hanya plot dongeng sakramental yang diuji, tetapi juga secara bertahap "transvest", memperoleh fitur-fitur kekanak-kanakan dari gambar Piskarev sendiri: di pesta mitologis dia bukan seorang pangeran yang berdaulat memilih pengantin wanita untuk dirinya sendiri, tetapi hanya Cinderella yang menyamar sebagai pria. "Ratu surgawi" belum memilih atau tidak memilih. Dia adalah "orang asing di perayaan kehidupan ini," jika kita mengingat unit fraseologis terkenal dari satiris Soviet yang populer. Adapun situasi ontologis, eksistensial, serta moral, pilihan etis, ini adalah mitologi plot tertua yang telah ada dalam fiksi sejak awal.

Mimpi kelima muncul pada Piskarev setelah mengambil opium yang dibeli dari seorang Persia di toko selendang wanita. Karakter episodik ini, digambarkan dalam gaya yang sangat khas dan organik untuk puisi Gogol, membingungkan dan memparodikan segalanya dan semua orang, adalah semacam karikatur Piskarev. Orang Persia memimpikan keindahan yang dilukis - "agar dia baik dan merokok pipa" - dengan "gairah kuda" yang hampir sama (frasa dari akhir cerita yang liris dan ironis) yang dengannya pelukis malang itu memimpikan hal yang tidak wajar. , ideal kemurnian dan kemurnian "lapang", Feminitas Abadi. Menurut plot pendeknya, mimpi kelima Piskarev tidak lebih dari sebuah syair pedesaan antik di bagian dalam "rumah desa yang cerah", di dada alam pedesaan yang bahagia, di "tempat tinggal para pekerja jauh dan neg murni" yang diimpikan oleh lebih dari satu romansa di dunia. Mengenai kecanduan opium pelukis St. Petersburg, dapat diasumsikan dengan tingkat kemungkinan yang tinggi bahwa pada saat Nevsky Prospekt diterbitkan dalam koleksi Arabesques (1835), Gogol sudah akrab dengan buku sensasional karya Thomas de Quincey, Confessions of an English, an Opium Lover, diterbitkan pada tahun 1834 di percetakan NI Grech dan "disamarkan" karena penyensoran di bawah terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari Ch.-R. dewasa. Buku ini adalah deskripsi yang panjang, kadang-kadang terlalu tinggi dan fantastis, tentang visi dan mimpi opioman, penuh dengan wawasan mistis. Pahlawan "Pengakuan ..." meyakinkan pembaca bahwa mimpi setelah mengambil opium sangat menarik dan jelas, mereka menyampaikan kepada jiwa beberapa "wahyu yang lebih tinggi" dan berkontribusi pada pengetahuan diri yang lebih dalam. Seperti yang diketahui BL Modzalevsky, "Pengakuan ..." diperoleh dan, tampaknya, dibaca oleh AS Pushkin, karena halaman-halaman buku dari perpustakaannya dipotong. Publikasi ini segera diperhatikan oleh kritik terhadap majalah populer seperti "Moscow Telegraph" dan "Perpustakaan untuk Membaca", serta surat kabar Bulgarin "Severnaya Beelya". Ulasan, sebagian besar antusias, menegaskan bahwa dalam "Pengakuan ..." penulis mengungkapkan, melalui visi dan mimpi mistik, rahasia luar biasa dari jiwa manusia, berjuang untuk cita-cita harmoni sejati, tradisional untuk filsafat alam romantis, dan bergabung dengan alam semesta. Namun, memiliki rasa estetika dan etika yang jelas dari sang seniman, Gogol, seperti yang kita lihat, tidak memiliki antusiasme yang sama. Godaan mabuk dengan mimpi opium "mistis" membawa seniman Piskarev, seorang pemimpi sial dari bohemia St. Petersburg, ke bencana spiritual dan mental yang nyata: "pikirannya mendung," ilusi pseudo-romantis dihilangkan dan ditipu, dan miliknya jalan hidup yang pendek secara tragis terputus. “Peti matinya diam-diam, bahkan tanpa ritual agama, mereka membawanya ke Okhta; berjalan di belakangnya, hanya prajurit-penjaga yang menangis, dan itu karena dia telah meminum sebotol vodka tambahan ”.

Mimpi keenam Piskarev, di mana orang asing yang cantik "sudah menjadi istrinya", adalah gambaran pernikahan mistis dari seorang romantis, terpesona oleh mimpi, dengan cita-cita platonisnya, selalu sulit dipahami, dan selamanya menghilang entah ke mana. "Stranger" oleh AA Blok, "Running on the Waves" oleh AS Green atau "Vague Object of Desire" dalam perumpamaan film L. Bunuel, serta citranya tentang "Day Beauty" - semua ini adalah saudara perempuan pola dasar asli tentang "ratu" surgawi yang memabukkan mimpi Piskarev, kecantikan mistis dengan "dahi yang indah", "bulu mata yang panjang" dan "mata yang indah". “Segala sesuatu yang melarikan diri, melarikan diri secara tak tertahankan menarik kita,” VV Rozanov mencatat dalam hubungan ini. “Apakah kamu bosan? Saya juga merindukanmu, "" ratu "dari bola mimpi dongeng beralih ke Piskarev dalam mimpi pertamanya. “Apakah kamu tidak bosan di jalan yang gelap? Saya sedang terburu-buru, saya berlari ... Mereka tidak mengerti seseorang. Anda harus memahaminya untuk melihat seberapa banyak yang tidak terlihat ”- ini adalah akord semantik terakhir dari dialog antara dua pahlawan wanita romantis Green di akhir“ Running on the Waves ”.

Tegasnya, mitos - sebagai plot kental yang terkonsentrasi dan pada saat yang sama merupakan bentuk manifestasi dirinya - hanyalah sesuatu yang tak terhindarkan, sia-sia, tanpa henti, berulang secara siklus, sesuatu yang telah dialami oleh nenek moyang kita yang paling jauh berkali-kali dan yang paling sering kita alami. nenek moyang yang jauh ditakdirkan untuk mengalami waktu yang tak terhitung banyaknya. Dalam pengertian inilah Vyach. Ivanov dan A. Blok menamai dan mencirikan mitos sebagai "kebenaran objektif tentang keberadaan". Cara eksistensial, melambangkan cara hidup untuk Gogol, "dia berbohong setiap saat, Prospek Nevsky ini." Dan bukan tabrakan tragis tertentu dalam nasib Piskarev yang berpikiran sederhana, tetapi "hidup kita" - yaitu, milik kita bersamamu, sekarang, selamanya, hidup adalah "perselisihan abadi antara mimpi dan substansi." Hidup adalah judul yang sangat khas secara arketipe dan mitologis dari salah satu novel Guy de Maupassant (1883). Sebuah kehidupan di mana "wakil itu bernafas dengan kelucuan", "di mana segala sesuatu terjadi sebaliknya", di mana, seperti yang dipastikan oleh Piskarev yang romantis dan kecewa, "semuanya tipuan, semuanya adalah mimpi, semuanya tidak seperti itu. tampaknya!", "Semuanya bernafas penipuan." Semuanya adalah kegelapan senja yang tak tertembus di Petersburg, kemewahan rumah bordil provinsi, senja rumah judi, kantor pejabat pemerintah, nyaris tidak diterangi oleh lilin lemak redup. Dan jika di suatu tempat secara kebetulan muncul, jika cahaya duniawi buatan dinyalakan, maka "untuk menunjukkan segala sesuatu tidak dalam bentuknya yang sekarang."

Ini terjadi berkali-kali. Dalam mimpi, Piskarev menemukan semua kepenuhan kebahagiaan, pada kenyataannya - ukuran penuh penderitaan. Semuanya terkilir dan tidak normal di dunia nyata yang aneh dan mengerikan ini, karena semuanya terdistorsi dalam kehidupan seorang seniman. Kita dapat mengatakan, penulis mencatat, bahwa Piskarev tidur dalam kenyataan, tetapi terjaga dalam tidurnya. Metamorfosis yang semakin sering ini menjadi sumber penderitaan fisik dan mentalnya dan akhirnya membuatnya gila.

Sikap romantis Gogol muda, seperti yang kita ketahui, sangat rentan terhadap persepsi dunia yang kontras. Seluruh cerita "Nevsky Prospect" ditopang dalam warna kontras yang tajam. Kontras sosial dan psikologis Nevsky Prospect menggemakan perubahan persepsi Piskarev tentang dunia, dan semua ini bersama-sama mempertajam perasaan kontradiksi tragis antara kenyataan dan gagasan tentang apa yang bisa dan seharusnya terjadi.

Artis Piskarev adalah korban, seperti yang dikatakan Gogol, "perselisihan abadi antara mimpi dan substansi." Pengorbanan ini tragis, karena ada perbedaan yang terlalu besar antara mimpi romantis yang tinggi dan kemungkinan realisasinya. Hidup menertawakan Piskarev dengan kejam. Dedikasinya terhadap cita-cita keindahan dan kepercayaan pada kemurnian hubungan manusia tidak dapat menahan kontak dengan prosa kehidupan yang kasar, dengan masyarakat yang munafik dan egois. Dalam pertempuran tunggal dengan masyarakat ini, ia mengalami kehancuran total.

Sikap Gogol terhadap Piskarev ambivalen. Di satu sisi, dia sangat bersimpati pada karakter pemimpi yang mulia ini, yang dengan marah menolak dasar-dasar palsu dan vulgar dari dunia modern. Namun, di sisi lain, penulis tidak bisa tidak merasakan tidak berdasarnya cita-cita romantis pahlawannya. Intinya bukan hanya bahwa cita-cita ini goyah, tidak nyata, tetapi juga bahwa pada dasarnya ia adalah produk dari realitas vulgar yang sama yang menjadi sasarannya. Gogol melihat kelemahan Piskarev dan rapuhnya posisinya dalam kehidupan.

Pada pertengahan 1830-an, romantisme sebagai filosofi kehidupan, sebagai metode untuk menyelesaikan kontradiksi realitas, mengungkapkan kerentanannya. Satu dekade lagi akan berlalu - dan topik ini akan menjadi salah satu yang paling penting dalam sastra Rusia. Pada tahun 1843, Herzen menulis dalam Diary-nya: "Masa romantisme telah menghilang, pukulan berat dan bertahun-tahun telah membunuhnya" (II, 272). Pengamatan ini, yang dibuat sehubungan dengan keadaan kehidupan pribadi Herzen, tidak diragukan lagi memiliki arti yang lebih umum. Romantisme pada saat itu akan menjadi sinonim dengan kepuasan diri, rutinitas dan kelembekan. Sejauh mana proses ini telah berjalan, jelas akan menunjukkan nasib Alexander Aduev dalam novel "Sejarah Biasa". Jauh sebelum Goncharov, Gogol dengan cerdik mengenali gejala awal penyakit yang sama. Tentu saja, Piskarev bukan Alexander Aduyev, dalam pahlawan Gogol masih ada banyak hal yang benar-benar menarik, dalam kemarahannya yang menggebu-gebu terhadap dasar-dasar peradaban dan moralitas modern, "idealitas" muda dan menyentuh dalam iman naifnya dan kemungkinan cepat koreksi moral masyarakat terlihat jelas. Tetapi kejeniusan Gogol justru terletak pada fakta bahwa keluguan Piskarev digambarkan sebagai produk dari realitas yang sama yang memberi makan vulgar Pirogov. Mereka adalah orang yang sangat berbeda - Piskarev dan Pirogov, dan, bagaimanapun, mereka bukan hanya kenalan, tetapi "teman"!

Orientasi cerita yang menyindir dan menuduh dengan kuat diekspresikan dalam cerita pendek kedua yang didedikasikan untuk Pirogov.

Letnan Pirogov adalah bahan manusia yang sama sekali berbeda dari Piskarev, yang mudah rentan dan sensitif terhadap manifestasi ketidakadilan sekecil apa pun. Terbatas dan percaya diri, sukses, sukses, selalu dalam suasana hati yang sangat baik, Pirogov benar-benar asing untuk refleksi dan segala jenis siksaan moral. Rasa puas diri yang vulgar tidak mengungkapkan keadaannya yang sekilas, bukan sesaat, tetapi inti dari karakternya. Penulis menciptakan tipe manusia yang sangat cerdas, yang telah menjadi nama rumah tangga untuk banyak aspek kehidupan sosial kontemporer.

Pelajaran sastra di kelas 10 berdasarkan kisah N.V. Gogol "Nevsky Prospect"

Topik: Kebenaran dan kebohongan, kenyataan dan fantasi dalam cerita "Nevsky Prospect" oleh Nikolai Gogol

Teknologi:masalah belajar

Target: untuk menunjukkan kepada siswa bagaimana dalam cerita Gogol "Nevsky Prospect" gambar kota hantu yang menipu, asing bagi orang yang melamun, digambar; untuk mengetahui esensi pertentangan antara artis Piskarev dan letnan Pirogov.

Tugas:

Pendidikan: untuk mengenalkan siswa dengan kekhasan suara tema St. Petersburg dalam cerita Gogol "Nevsky Prospect"

Mengembangkan: mengembangkan keterampilan bekerja mandiri dengan teks prosaik, kemampuan untuk menyoroti hal utama, untuk menentukan posisi penulis; membentuk budaya bicara

Pendidikan: untuk mempromosikan pembentukan kualitas kewarganegaraan dan moral siswa

Pekerjaan rumah awal:

Menurut opsi, siapkan deskripsi artis Piskarev dan Letnan Pirogov

Semuanya adalah penipuan, semuanya adalah mimpi. Semuanya tidak seperti yang terlihat.

N.V. Gogol

Selama kelas:

1 Kata Guru.

Pada tahun 1828 N.V. Gogol lulus dari gimnasium Nizhyn. Di depan - kebebasan, layanan, kehidupan di St. Petersburg. Pada bulan Desember, pemuda itu pergi ke ibu kota. Bagaimana St. Petersburg tampak bagi Gogol? Mari kita ingat baris-baris dari cerita terkenal Gogol "Malam Sebelum Natal:" Ya Tuhan! Kebisingan, guntur, gemerlap, dinding empat lantai menumpuk di kedua sisi; ... jembatan bergetar, gerbong terbang, taksi, poster berteriak ... "Beginilah cara pandai besi Vakula melihat ibukota. Ini mungkin seperti yang dibayangkan St. Petersburg dan Gogol. Tapi kenyataannya tidak seperti dongeng. "Petersburg tampaknya sama sekali tidak seperti yang saya pikirkan," tulis Gogol kecewa kepada ibunya pada 3 Januari 1829. "Saya membayangkan dia lebih cantik dan lebih megah."

Mengapa Gogol menjadi kecewa dengan kota ini dan tetap mencurahkan seluruh siklus Petersburg Tales untuk itu? Mungkin Nevsky Prospect akan membantu kita menjawab pertanyaan ini.

VG Belinsky menulis: "Drama seperti" Nevsky Prospect "tidak hanya dapat ditulis oleh seseorang dengan bakat luar biasa dan pandangan yang cerdik tentang berbagai hal, tetapi juga oleh orang yang mengenal Petersburg secara langsung." Memang, ceritanya didasarkan pada kesan kehidupan Petersburg penulis. Kota itu memberinya gambaran tentang kontradiksi sosial yang mendalam dan kontras sosial yang tragis. Di balik kemegahan luar ibu kota, Gogol semakin jelas melihat ketidakberdayaan dan kekejaman predator dari kota gurita, menghancurkan jiwa-jiwa hidup orang-orang kecil.

2. Percakapan tentang fragmen memulai cerita "Yang Mahakuasa Nevsky". Penciptaan situasi yang bermasalah.

Guru: Bagaimana jalan utama St. Petersburg digambarkan? (bersinar, cantik, ramai)

Guru: Jam berapa Nevsky Prospekt ditampilkan? (pagi, siang dan sore)

Guru: Harap dicatat bahwa deskripsi paling rinci penulis tentang Nevsky Prospect ditampilkan dalam periode 2 hingga 3 jam. Mengapa? (Saat ini, perkasa dunia ini sedang berjalan di sepanjang jalan, perwakilan aristokrasi - mereka yang mewakili etalase depan Kekaisaran Rusia)

Guru: Bagaimana dikatakan tentang mereka dalam cerita? (atribut eksternal digarisbawahi: cambang, kumis, gaun, syal, dasi, topi, dll.) Dan di mana orang-orang itu sendiri?

Guru: Ini sudah merupakan perangkat linguistik - metonimi. Untuk tujuan apa penulis menggunakan teknik ini? (ini adalah sindiran, memungkinkan untuk mengekspos kepuasan manusia, kesombongan, kemalasan yang ceroboh, kepedulian terhadap kecantikan eksternal dan mengabaikan kecantikan internal. Orang-orang ini di sini bukan untuk bisnis, tetapi karena kemalasan).

Guru: Bagaimana Gogol mengungkapkan ide ini? ("Begitu Anda mendaki Nevsky, itu sudah berbau menyenangkan")

Guru: Tapi ada juga sisi jalan yang lain. Kapan kita bertemu dengannya? (Kami melihatnya pagi-pagi sekali. Ini adalah anak laki-laki di parsel, petani, bujang, pengemis)

Kesimpulan 1: Menggambarkan Nevsky Prospekt pada waktu yang berbeda dalam sehari, Gogol mencirikan semua strata sosial St. Petersburg. Oleh karena itu, Nevsky Prospect adalah personifikasi dari St. Petersburg, sebuah kota yang kontras.

3. Perumusan topik pelajaran.

Guru: Menggambar Prospek Nevsky, Gogol menulis: "Betapa cepatnya phantasmagoria terjadi di dalamnya dalam satu hari!"

Apa itu "phantasmagoria"? Apa arti leksikal dari kata ini? Mari kita lihat kamus:

PHANTASMAGORIA, -dan,F ... "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia" diedit oleh S. I. Ozhegov

Kombinasi yang aneh dan tidak biasa atau permainan cahaya dan bayangan, warna, dll., tumpukan yang aneh, kombinasi dari sesuatu.

Sesuatu yang tidak nyata, hantu, penciptaan mimpi, imajinasi.

Aneh, perubahan luar biasa, transformasi atau kebetulan luar biasa dari keadaan, peristiwa.

Guru: Dalam arti apa penulis menggunakan kata ini? (dalam arti kedua). Berdasarkan definisi mereka, kami akan merumuskan topik pelajaran: "Kebenaran dan kebohongan, kenyataan dan fantasi dalam cerita" Prospek Nevsky ".

Guru: Bagaimana gambaran kota hantu yang menipu digambar dalam cerita, kecuali untuk deskripsi awal? (Kisah artis Piskarev dan letnan Pirogov). Kisah-kisah yang menimpa kaum muda adalah dua episode plot utama, dua bagian dari gambaran keseluruhan Nevsky Prospekt di St. Petersburg.

Kerjakan pekerjaan rumah yang sudah disiapkan.

Guru: Pertimbangkan kisah Piskarev.

Apa yang ideal untuk Piskarev? (keindahan di dunia sekitarnya, karena dia adalah seorang seniman)

Apa yang mengejutkannya dengan menyamar sebagai orang asing yang bertemu di jalan? (rahmat, postur, rambut, penampilan)

Siapa sebenarnya yang menjadi gadis ini? (penghuni rumah bordil murahan)

Mengapa ini sangat menyakitkan bagi Piskarev, mengapa dia menolak untuk mempercayainya? (ini adalah penghancuran cita-cita keindahan, bagi seorang seniman itu sangat sulit).

Apa peran mimpi Piskarev dalam cerita? (dalam mimpi, dia melihat orang yang dipilihnya seperti yang dia inginkan: pakaian terbaik, kecantikan polos dari masyarakat istimewa. Baru bangun, artis menyadari bahwa kenyataan itu mengerikan, dan lagi-lagi dia dilupakan dalam tidur. a dunia ilusi, tetapi mimpi dan ilusi tidak dapat menggantikan kehidupan nyata).

Mengapa Piskarev bunuh diri? (sebuah mimpi, sebuah cita-cita telah runtuh, dan tanpa cita-cita hidupnya tidak mungkin, tidak berarti).

Bagaimana perasaan Anda tentang Piskarev? (Saya dengan tulus minta maaf padanya, dia adalah seorang romantis, idealis, pemimpi, sangat sulit bagi orang seperti itu untuk menolak dunia realitas yang mengerikan dan tangguh).

Guru: Sekarang mari kita beralih ke pahlawan lain - Letnan Pirogov.

Masyarakat apa yang dimiliki Pirogov? Di mana Anda sering menemukannya? (dia bukan seorang bangsawan, dia memiliki pangkat perwira yang lebih rendah, tetapi dia berputar di antara orang-orang yang menjadi bagian atas masyarakat).

Bagaimana dan mengapa dia berhasil? (Dia memiliki banyak bakat: dia tahu bagaimana mempertahankan percakapan, tahu bagaimana menjaga wanita, jenaka, penonton teater yang lazim, orang yang tegas yang tidak terbiasa menolak).

Apa "usaha berani" Pirogov? (dia mengikuti seorang pirang di Nevsky, dan dia ternyata adalah istri seorang Jerman - seorang tukang timah)

Siapa Schiller dan Hoffmann? Apakah nama-nama pahlawan ini kebetulan? (Ini juga teknik satir. Nama-nama penulis terkenal Jerman ditanggung oleh pengrajin sederhana)

Bagaimana perilaku Pirogov ketika dia mengetahui bahwa si pirang sudah menikah? (Dia sama sekali tidak malu dengan ini. Dia menemukan alasan untuk berada di rumah ini, di depan suaminya menunjukkan tanda-tanda perhatian pada wanita muda itu dan hampir merayunya, di mana dia dipukuli oleh Schiller yang mabuk dan teman-temannya. dan dibuang ke jalan dalam aib)

Bagaimana reaksi Pirogov terhadap penghinaan itu? (awalnya dia ingin mengeluh, menulis hampir kepada penguasa, tetapi, melewati toko kue, dia tergoda oleh pai yang lezat dan tenang, dengan senang hati melupakan apa yang telah terjadi)

Bagaimana sikap terhadap Pirogov? (dia lucu, lebih menghina daripada simpatik)

Guru: Apa persamaan Piskarev dan Pirogov? (kesamaannya hanya eksternal - keduanya berakhir di Nevsky, keduanya terbawa oleh wanita cantik, keduanya tertipu, tetapi bereaksi berbeda terhadapnya)

Kesimpulan 2: Gambar Pirogov dan Piskarev dikaitkan dengan prinsip moral yang berlawanan dalam karakter para pahlawan. Gambar komik Pirogov dikontraskan dengan gambar tragis Piskarev.

“Pirogov dan Piskarev - sungguh kontras! Keduanya mulai pada hari yang sama, pada jam yang sama mengejar kecantikan mereka, dan betapa berbedanya konsekuensi dari penganiayaan ini bagi keduanya! Yang satu ada di kuburan, yang lain puas dan bahagia bahkan setelah birokrasi yang gagal dan pemukulan yang mengerikan. Oh, betapa tersembunyi makna dalam kontras ini! Dan betapa kontrasnya efek ini!" - tulis V.G. Belinsky.

5. Pembahasan makna ideologis karya. Kerjakan kutipan terakhir "Oh, jangan percaya Prospek Nevsky ini."

Guru: Di akhir cerita, Gogol kembali ke percakapan tentang Nevsky Prospekt. Mengapa ini dilakukan oleh penulis? (untuk merobek selubung yang indah darinya dan mengekspresikan penghinaannya terhadap kota dengan kemewahan, kekasaran, ketidakpedulian terhadap keindahan dan manusia).

Guru: Gogol menekankan kontradiksi utama St. Petersburg - antara penampilan dan esensi sejati kota - melalui citra Nevsky Prospect.

Guru: Kata-kata apa di akhir cerita yang mengungkapkan ide karya? (ini adalah epigraf pelajaran)

Kesimpulan 3: Realitas St. Petersburg adalah penipuan, ilusi, ilusi.

6 Refleksi.

Lanjutkan kalimat:

St. Petersburg dari Gogol….

Itu berdampingan...

Kota ini memiliki ... suasananya

Warga kota...

Petersburg merampas mereka ..., setiap orang - ...

Guru: Apa yang berharga bagi kita dalam cerita Gogol, yang ditulis pada tahun 30-an abad ke-19? Pelajaran apa yang kita petik dari karya penulis hebat itu? (cerita ini menegaskan gagasan penulis bahwa seseorang tidak dapat hidup dengan ilusi romantis, percaya pada mimpi yang tidak dapat diwujudkan. Mereka pasti akan dihancurkan oleh kehidupan itu sendiri, karena dalam hidup ada perjuangan terus-menerus antara yang baik dan yang jahat, kegelapan dan cahaya, dan Anda perlu belajar membedakan di antara mereka, untuk memahami bahwa banyak hal dalam hidup adalah penipuan, visibilitas, ilusi).

"Dia berbohong setiap saat, Prospek Nevsky ini ..."
N.V. Gogol. "Prospek Nevsky". Gambar St. Petersburg. Kebenaran dan kebohongan, kenyataan dan fantasi dalam cerita "Nevsky Prospect".
Dalam cerita guru, seseorang harus menginformasikan tentang sejarah pembuatan buku, yang telah berkembang menjadi siklus "Petersburg Tales", daftar cerita yang termasuk di dalamnya. Siswa perlu mengingat bagaimana Petersburg digambarkan dalam karya-karya yang dipelajari sebelumnya, misalnya, dalam "Malam sebelum Natal" Gogol, "Refleksi di pintu masuk utama" oleh Nekrasov, "Penunggang Kuda Perunggu" oleh Pushkin dan "Malam Putih" oleh Dostoevsky.
Untuk membenamkan kelas dalam suasana Nevsky Prospekt, anak-anak sekolah dapat diperlihatkan ilustrasi oleh D. Kardovsky terhadap cerita Gogol dan menganalisisnya dalam sejarah seni.
Untuk pemahaman yang lebih dalam tentang cerita tersebut, perlu untuk menulis komentar tentangnya, yang dapat dibuat sendiri oleh siswa kelas sepuluh.
Minimal, komentar leksikal harus diberikan pada kata-kata dan ekspresi berikut: mantel rok, jas berekor, jubah, phantasmagoria, beraneka ragam, damask, redingot, kertas vellum, mantel dekorasi, reticule, mantel rok demicotone, cetakan, batu akik, tombak, livery, chukhonka, bassoon, opium , pembantu rumah tangga, prajurit cacat, Capuchin, Swabia Jerman, convertible, pound, air garam, hidup di fufu.
Komentar sejarah membutuhkan kata-kata dan ekspresi yang menunjukkan pangkat dan gelar dan hierarki mereka dalam tabel peringkat: anggota dewan tituler, anggota dewan pengadilan, panitera perguruan tinggi, sekretaris provinsi, sekretaris perguruan tinggi, petugas surat perintah, bendahara, anggota dewan negara bagian yang sebenarnya, letnan, petugas surat perintah, kadet.
Diperlukan komentar budaya yang lebih menyeluruh tentang kata-kata dan ekspresi yang mencerminkan suasana era Gogol, "ensiklopedia" St. Petersburg: Ganymede, Perudzhinova Bianca, Hercules, Bulgarin, Grech, AA Orlov, "Filatki", "Dimitri Donskoy" , Schiller, Hoffman , "Wilhelm Tell", "Sejarah Perang Tiga Puluh Tahun", Staf Umum, "Lebah Utara", Lafaette.
Masuk akal untuk membaca deskripsi Nevsky Prospekt dengan keras (dari awal cerita hingga kata-kata "... selalu berjalan dengan mantel rok Jerman di tengah orang banyak dan biasanya bergandengan tangan"), dan kemudian menganalisis episode ini.
Garis besar analisis episode
1. Analisis gambar yang digunakan Gogol untuk melukis gambar Nevsky Prospect. Apa peran sarana bergambar dan ekspresif dan detail artistik di sini?
2. Jelaskan peran ruang dan waktu artistik dalam perikop ini.
3. Komentari penilaian penulis dalam deskripsi Nevsky Prospect.
4. Bagaimana episode menguraikan masalah utama dan konflik dari keseluruhan cerita?
5. Buktikan adanya unsur romantisme dan realisme dalam uraian ini. Berikan contoh.
6. Apa fungsi episode ini di sepanjang cerita?
Analisis episode akan memungkinkan untuk menekankan bahwa Sankt Peterburg adalah kota tanpa wajah integral, yang digantikan oleh bagian atau bagian tubuh dan pakaian mereka. Kenyataannya tidak seperti itu. Cara kita melihatnya dan setiap saat dapat berbalik kepada kita dengan sisi sebaliknya. Hidup itu hantu, jadi tidak ada yang bisa dipercaya.
Dalam pelajaran kedua, Anda harus berbicara tentang dua kisah anak muda: artis Piskarev dan letnan Pirogov. Penting bagi anak sekolah untuk memahami mengapa penulis masih menempatkan cerita yang berbeda dari orang yang berbeda secara berdampingan dan membuatnya sebanding.
Pertanyaan dan tugas untuk percakapan
1. Lacak dan bagikan bagaimana ilusi romantis Piskarev gagal.
2. Apa arti penting ciri-ciri ironi romantis, fantasi, grotesque dalam sejarahnya?
3. Apa peran semantik dari tidur Piskarev?
4. Apa makna tragis dari kisah Piskarev? Mengapa penulis menuntunnya untuk bunuh diri?
5. Ceritakan kisah Letnan Pirogov.
6. Apa peran komposisinya dalam cerita?
7. Peran apa yang dimainkan Schiller dan Hoffman dalam cerita Pirogov? Bagaimana ironi dan keanehan penulis dimanifestasikan di sini?
8. Bisakah cerita Pirogov dianggap sebagai lelucon kemenangan? Berikan alasan untuk pendapat Anda.
9. Bagaimana prinsip-prinsip dunia ganda romantis tercermin dalam cerita?
10. Buktikan bahwa cerita Gogol adalah otobiografi dan mencerminkan gagasan keagamaannya tentang moralitas dan etika?

Di akhir pelajaran, Anda dapat membaca dan mendiskusikan penggalan artikel Belinsky "On the Russian Story and the Stories of Mr. Gogol", yang memberikan penilaian positif terhadap cerita "Nevsky Prospect" dari kata-kata "Nevsky Prospect. Apakah sebuah ciptaan sedalam itu memesona ..." hingga kata-kata "Ya, Tuan-tuan, memang membosankan di dunia ini! .."

Ringkasan pelajaran. Cerita tersebut menegaskan gagasan penulis bahwa seseorang tidak dapat hidup hanya dengan ilusi romantis, percaya pada mimpi pipa. Mereka pasti akan dihancurkan oleh kehidupan itu sendiri. Dalam hidup, ada perjuangan terus-menerus antara yang baik dan yang jahat, kegelapan dan terang, dan Anda perlu belajar membedakan di antara mereka, untuk memahami bahwa banyak hal dalam hidup adalah penipuan, ilusi. Seperti di Nevsky Prospekt, dalam hidup kita adalah "iblis yang menyalakan lampu untuk menunjukkan segala sesuatu tidak dalam bentuk aslinya." Hanya fantasi yang aneh yang dapat mengembalikan segalanya ke bentuk aslinya, yang memulihkan dan mengungkapkan kebenaran yang dalam dan berkontribusi pada pemahamannya.

St Petersburg dalam cerita Gogol melambangkan dunia yang hidup dengan penipuan dan kebohongan. Hidup bisa tiba-tiba berubah menjadi konyol, aneh, fantastis, dan kejam bagi seseorang. Romansa St. Petersburg yang mengerikan dan suram dipenuhi dengan kejahatan, merusak "pria kecil", dan mampu mengambil bentuk yang paling tak terduga dan ajaib. Pada saat yang sama, Gogol adalah master gambar nyata, yang tahu bagaimana melihat puisi dengan cara yang paling biasa, untuk memperhatikan aspek-aspek penting dari kehidupan dan tipe manusia. Tapi kenyataan, bila dikombinasikan dengan fantasi, menjadi mengerikan, aneh. Ini menekankan sifat ilusi realitas dan kerapuhan, ketidakstabilan, kerapuhan seseorang dalam tabrakan dengan dunia kejahatan.

Tatyana Alekseevna KALGANOVA (1941) - Kandidat Ilmu Pedagogis, Associate Professor dari Institut Studi Lanjutan dan Pelatihan Ulang Pekerja Pendidikan Publik di Wilayah Moskow; penulis banyak karya tentang metodologi pengajaran sastra di sekolah.

Studi cerita oleh N.V. Gogol "Prospek Nevsky" di kelas 10

Bahan Kerja Guru

Dari sejarah terciptanya cerita

"Nevsky Prospect" pertama kali diterbitkan dalam koleksi "Arabesques" (1835), sangat dihargai oleh V.G. Belinsky. Gogol mulai mengerjakan cerita tersebut selama pembuatan Evenings on a Farm dekat Dikanka (sekitar tahun 1831). Buku catatannya berisi sketsa "Nevsky Prospekt" bersama dengan catatan kasar "Malam Sebelum Natal" dan "Potret".

Kisah-kisah Gogol "Prospek Nevsky", "Catatan Orang Gila", "Potret" (1835), "Hidung" (1836), "Mantel" (1842) termasuk dalam siklus cerita Petersburg. Penulis sendiri tidak menggabungkannya menjadi satu siklus khusus. Semuanya ditulis pada waktu yang berbeda, tidak memiliki narator atau penerbit fiksi yang sama, tetapi memasuki sastra dan budaya Rusia secara keseluruhan artistik, sebagai sebuah siklus. Hal ini terjadi karena cerita disatukan oleh tema yang sama (kehidupan St. Petersburg), masalah (refleksi kontradiksi sosial), kesamaan karakter utama ("pria kecil"), integritas posisi penulis (paparan satir). keburukan orang dan masyarakat).

Pokok cerita

Tema utama cerita ini adalah kehidupan Sankt Peterburg dan nasib “pria kecil” di kota besar dengan kontras sosialnya yang menyebabkan perselisihan antara gagasan tentang cita-cita dan kenyataan. Bersama dengan topik utama, topik ketidakpedulian orang, penggantian spiritualitas dengan kepentingan dagang, venalitas cinta, efek berbahaya narkoba pada seseorang terungkap.

Alur dan komposisi cerita

Cari tahu selama percakapan. Contoh pertanyaan.

Apa peran deskripsi Nevsky Prospekt di awal cerita?

Momen apa plot aksinya?

Bagaimana nasib Piskarev?

Bagaimana nasib Pirogov?

Peran apa yang dimainkan deskripsi Nevsky Prospect di akhir cerita?

Gogol menggabungkan dalam cerita penggambaran umum, aspek khas kehidupan kota besar dengan nasib pahlawan individu. Gambaran umum kehidupan St. Petersburg terungkap dalam deskripsi Nevsky Prospekt, serta dalam generalisasi penulis di sepanjang jalan. Dengan demikian, nasib pahlawan diberikan dalam pergerakan umum kehidupan kota.

Deskripsi Nevsky Prospect di awal cerita adalah eksposisi. Seruan tak terduga dari Letnan Pirogov ditujukan kepada Piskarev, dialog mereka dan mengikuti orang asing yang cantik - plot aksi dengan dua kecaman yang kontras. Cerita diakhiri dengan deskripsi Nevsky Prospekt dan alasan penulis tentangnya, yang merupakan teknik komposisi yang mengandung generalisasi dan kesimpulan yang mengungkapkan ide cerita.

Deskripsi Nevsky Prospect

Dipertimbangkan selama percakapan. Contoh pertanyaan.

Peran apa yang dimainkan Nevsky Prospect dalam kehidupan kota, bagaimana perasaan penulis tentang hal itu?

Bagaimana kontras sosial dan perpecahan penduduk kota ditampilkan?

Bagaimana perbedaan antara sisi mencolok dari kehidupan kaum bangsawan dan esensi sejatinya terungkap? Kualitas orang apa yang diolok-olok oleh penulis?

Bagaimana motif iblis muncul dalam deskripsi Prospek Nevsky malam di awal cerita? Bagaimana kelanjutannya di cerita selanjutnya?

Bagaimana deskripsi Nevsky Prospekt terhubung di awal cerita dan di akhir?

Penulis memulai narasi dengan frasa yang sungguh-sungguh optimis tentang Nevsky Prospekt dan mencatat bahwa ini adalah "komunikasi umum St. Petersburg", tempat di mana Anda bisa mendapatkan "berita yang benar" lebih baik daripada di alamat kalender atau di layanan rujukan, ini adalah tempat untuk berjalan, ini adalah "pameran semua karya terbaik manusia". Pada saat yang sama, Nevsky Prospekt adalah cermin ibukota, yang mencerminkan kehidupannya, itu adalah personifikasi dari seluruh St. Petersburg dengan kontrasnya yang mencolok.

Kritikus sastra percaya bahwa deskripsi Nevsky Prospect di awal cerita adalah semacam sketsa "fisiologis" St. Petersburg. Citranya pada waktu yang berbeda dalam sehari memungkinkan penulis untuk mencirikan struktur sosial kota. Pertama-tama, ia memilih pekerja rakyat biasa, yang menjadi sandaran semua kehidupan, dan bagi mereka Prospek Nevsky bukanlah tujuan, "itu hanya berfungsi sebagai sarana".

Orang-orang biasa menentang kaum bangsawan, yang menjadi tujuan Nevsky Prospekt - ini adalah tempat di mana Anda dapat menunjukkan diri. Kisah Prospek Nevsky "pedagogis" dengan "gubernur semua negara" dan murid-muridnya, serta para bangsawan dan pejabat yang berjalan di sepanjang jalan, dipenuhi dengan ironi.

Menampilkan kepalsuan Prospek Nevsky, sisi kehidupan yang samar bersembunyi di balik pandangan seremonialnya, sisi tragisnya, mengungkap kekosongan dunia batin orang-orang yang berjalan di atasnya, kemunafikan mereka, penulis menggunakan ironi menyedihkan. Ini ditekankan oleh fakta bahwa alih-alih orang, detail penampilan atau pakaian mereka bertindak: “Di sini Anda akan menemukan kumis yang indah, tidak dapat dipahami tanpa bulu, tanpa sikat<...>Ribuan jenis topi, gaun, syal<...>Di sini Anda akan menemukan lingkar pinggang yang tidak pernah Anda impikan.<...>Dan lengan panjang apa yang akan Anda temukan ”.

Deskripsi jalan diberikan dalam arti yang realistis, pada saat yang sama, cerita tentang perubahan di Nevsky didahului oleh frasa: "Betapa cepatnya phantasmagoria terjadi di sana hanya dalam satu hari". Ilusi, penipuan Prospek Nevsky malam dijelaskan tidak hanya oleh senja, cahaya aneh lentera dan lampu, tetapi juga oleh tindakan kekuatan misterius yang tidak dapat dipertanggungjawabkan yang mempengaruhi seseorang: sesuatu yang sangat tidak dapat dipertanggungjawabkan; langkah setiap orang mempercepat dan menjadi sangat tidak rata. Bayangan panjang berkelap-kelip di sepanjang dinding trotoar dan hampir mencapai Jembatan Polisi dengan kepala mereka." Dengan demikian, deskripsi Nevsky Prospekt mencakup fantasi dan motif iblis.

Perasaan dan tindakan sang pahlawan dijelaskan, tampaknya, oleh keadaan psikologisnya, tetapi mereka juga dapat dianggap sebagai tindakan iblis: "... Keindahan itu melihat sekeliling, dan baginya seolah-olah sedikit senyum tersungging di bibirnya. Dia gemetar seluruh dan tidak bisa mempercayai matanya<...>Trotoar mengalir di bawahnya, kereta dengan kuda yang berlari kencang tampak tidak bergerak, jembatan membentang dan patah di lengkungannya, rumah itu berdiri dengan atap di bawah, stan jatuh ke arahnya, dan tombak penjaga, bersama dengan kata-kata emas dari papan nama dan gunting yang dicat, tampak berkilauan, di matanya yang sangat bulu mata. Dan semua ini dihasilkan oleh satu pandangan, satu putaran kepala yang cantik. Tidak mendengar, tidak melihat, tidak mendengarkan, dia bergegas di sepanjang jejak kaki yang indah ... "

Mimpi fantastis Piskarev dapat dijelaskan dengan cara yang sama dalam dua cara: “Keragaman wajah yang luar biasa membawanya ke dalam kebingungan total; baginya beberapa iblis memotong seluruh dunia menjadi banyak bagian yang berbeda dan mencampur semua bagian ini tanpa makna, sia-sia ”.

Di akhir cerita, motif iblis memanifestasikan dirinya secara terbuka: sumber kebohongan dan kepalsuan dari permainan yang tidak dapat dipahami dengan nasib orang, menurut penulis, adalah iblis: “Oh, jangan percaya Prospek Nevsky ini!<...>Semuanya adalah penipuan, semuanya adalah mimpi, semuanya tidak seperti yang terlihat!<...>Dia berbohong setiap saat, Prospek Nevsky ini, tetapi yang terpenting, ketika malam menebal di atasnya dan memisahkan dinding putih dan kuning rumah, ketika seluruh kota berubah menjadi guntur dan bersinar, banyak sekali gerbong jatuh dari jembatan, poster berteriak dan melompat di atas kuda dan ketika iblis itu sendiri menyalakan lampu untuk menunjukkan semuanya dalam bentuk yang salah.

Artis Piskarev

Contoh pertanyaan untuk percakapan.

Mengapa Piskarev mengejar gadis itu? Bagaimana penulis menyampaikan perasaannya?

Siapa gadis itu? Mengapa Piskarev melarikan diri dari "rumah sakit jiwa yang menjijikkan"?

Bagaimana penampilan seorang gadis berubah?

Mengapa Piskarev lebih memilih kehidupan nyata daripada ilusi? Bisakah ilusi menggantikan kehidupan nyata baginya?

Bagaimana Piskarev mati, mengapa dia salah dalam tindakan gilanya?

Piskarev adalah seorang pemuda, seorang seniman, milik orang-orang seni, dan ini adalah singularitasnya. Penulis mengatakan bahwa ia termasuk dalam "kelas" seniman, ke "tanah yang aneh", dengan demikian menekankan karakter khas sang pahlawan.

Seperti seniman muda St. Petersburg lainnya, penulis menggambarkan Piskarev sebagai orang miskin yang tinggal di sebuah ruangan kecil, puas dengan apa yang dimilikinya, tetapi berjuang untuk kekayaan. Ini adalah "orang yang pendiam, pemalu, sederhana, kekanak-kanakan, berpikiran sederhana, membawa percikan bakat, mungkin, seiring waktu, berkobar secara luas dan cerah", seseorang. Nama keluarga pahlawan menekankan kesamaannya, mengingatkan pada tipe "pria kecil" dalam sastra.

Piskarev percaya pada harmoni kebaikan dan keindahan, cinta murni, tulus, cita-cita luhur. Dia mengikuti orang asing itu hanya karena dia melihat dalam dirinya cita-cita kecantikan dan kemurnian, dia mengingatkannya pada "Peruginova Bianca". Tetapi orang asing yang cantik itu ternyata seorang pelacur, dan Piskarev secara tragis mengalami runtuhnya cita-cita. Pesona keindahan dan kepolosan ternyata hanya tipuan. Realitas tanpa ampun menghancurkan mimpinya, dan sang seniman melarikan diri dari tempat perlindungan yang menjijikkan, di mana ia dipimpin oleh seorang gadis cantik berusia tujuh belas tahun, yang kecantikannya, yang tidak sempat memudar dari pesta pora, tidak berpadu dengan senyum yang dipenuhi dengan “ beberapa kelancangan yang menyedihkan, "semua yang dia katakan adalah" bodoh dan vulgar<...>seolah-olah, bersama dengan kemurnian, pikiran manusia pergi."

Penulis, berbagi perasaan terkejut Piskarev, menulis dengan kepahitan: “... Seorang wanita, keindahan dunia ini, mahkota ciptaan, berubah menjadi makhluk ambigu yang aneh, di mana dia, bersama dengan kemurnian jiwanya, kehilangan semua feminin dan dengan menjijikkan mengambil cengkeraman dan kelancangan seorang pria dan sudah tidak lagi menjadi lemah, cantik dan sangat berbeda dari kita ”.

Piskarev tidak mampu menanggung kenyataan bahwa kecantikan seorang wanita yang memberikan kehidupan baru kepada dunia dapat menjadi objek perdagangan, karena ini adalah penodaan keindahan, cinta dan kemanusiaan. Ia dirasuki oleh perasaan ”kasihan yang merobek-robek”, catat sang penulis dan menjelaskan: ”Memang, rasa kasihan tidak pernah menguasai kita sebanyak melihat keindahan yang disentuh oleh nafas kerusakan yang merusak. Biarkan keburukan berteman dengannya, tetapi kecantikan, kecantikan lembut ... dia menyatu dalam pikiran kita hanya dengan satu kemurnian dan kemurnian ”.

Berada dalam tekanan psikologis yang kuat, Piskarev melihat mimpi di mana kecantikannya muncul sebagai sosialita yang mencoba menjelaskan kunjungan ke panti asuhan dengan rahasianya. Mimpi itu mengilhami Piskarev dengan harapan, yang dihancurkan oleh sisi kehidupan yang kejam dan vulgar: "Gambar yang diinginkan muncul kepadanya hampir setiap hari, selalu dalam posisi yang berlawanan dengan kenyataan, karena pikirannya benar-benar murni, seperti pikiran seorang anak." Oleh karena itu, ia secara artifisial mencoba, meminum obat, untuk masuk ke dunia mimpi dan ilusi. Namun, mimpi dan ilusi tidak dapat menggantikan kehidupan nyata.

Mimpi kebahagiaan yang tenang di rumah pedesaan, kehidupan sederhana yang disediakan oleh pekerjaannya sendiri, ditolak oleh kecantikan yang jatuh. “Bagaimana bisa! - dia menyela pidatonya dengan ekspresi semacam penghinaan. "Saya bukan tukang cuci atau penjahit untuk melakukan pekerjaan itu." Menilai situasi, penulis mengatakan: "Kata-kata ini mengungkapkan seluruh kehidupan yang rendah dan tercela, kehidupan yang penuh dengan kekosongan dan kemalasan, sahabat setia pesta pora." Dan selanjutnya, dalam pemikiran penulis tentang keindahan, motif iblis muncul lagi: "... Dia adalah roh jahat yang sangat ingin menghancurkan, ingin menghancurkan harmoni kehidupan, dilempar dengan tawa ke dalam jurangnya." Selama artis tidak melihat gadis itu, dia berubah menjadi lebih buruk - malam pesta pora tanpa tidur, kemabukan tercermin di wajahnya.

Seniman yang malang tidak dapat bertahan, dalam kata-kata penulis, "perselisihan abadi antara mimpi dan substansi". Dia tidak tahan bertabrakan dengan kenyataan pahit, obat itu benar-benar menghancurkan jiwanya, merampas kesempatannya untuk melakukan pekerjaan, untuk melawan nasib. Piskarev bunuh diri. Dia salah dalam tindakan gila ini: agama Kristen menganggap hidup sebagai kebaikan terbesar, dan bunuh diri adalah dosa besar. Juga, dari sudut pandang moralitas sekuler, perampasan kehidupan tidak dapat diterima - ini adalah bentuk pasif untuk menyelesaikan kontradiksi kehidupan, karena orang yang aktif selalu dapat menemukan jalan keluar dari situasi yang paling sulit, yang tampaknya tidak terpecahkan.

Letnan Pirogov

Contoh pertanyaan untuk percakapan.

Mengapa Pirogov mengejar si pirang?

Ke mana Pirogov mengejar kecantikan itu, siapa dia?

Mengapa Pirogov merawat wanita yang sudah menikah?

Apa yang diejek dalam citra Schiller?

Bagaimana akhir cerita Pirogov?

Apa yang diejek dalam citra Pirogov, bagaimana penulis melakukannya?

Apa arti membandingkan gambar Piskarev dan Pirogov?

Tentang Letnan Pirogov, penulis mengatakan bahwa perwira seperti dia membentuk "di Petersburg semacam kelas menengah masyarakat," menekankan karakter khas pahlawan. Berbicara tentang petugas ini, penulis, tentu saja, mencirikan Pirogov.

Di lingkaran mereka, mereka dianggap sebagai orang terpelajar, karena mereka tahu cara menghibur wanita, mereka suka berbicara tentang sastra: “Mereka memuji Bulgarin, Pushkin, dan Grech, dan berbicara dengan nada menghina dan jenaka tentang AA. Orlove ”, yaitu, mereka menempatkan Pushkin dan Bulgarin setara, penulis mencatat ironisnya. Mereka pergi ke teater untuk menunjukkan diri mereka. Tujuan hidup mereka adalah "untuk menjilat dengan pangkat kolonel," untuk mencapai posisi yang aman. Mereka biasanya "menikahi putri saudagar yang tahu cara bermain piano, dengan uang seratus ribu atau lebih dan sekelompok kerabat yang nakal".

Menggambarkan Pirogov, penulis berbicara tentang bakatnya, pada kenyataannya, mengungkapkan fitur-fitur seperti karirisme, pikiran sempit, kesombongan, vulgar percaya diri, keinginan untuk meniru apa yang sedang populer dengan audiens terpilih.

Love for Pirogov hanyalah sebuah petualangan yang menarik, sebuah "perselingkuhan" yang dapat Anda banggakan kepada teman-teman Anda. Letnan, sama sekali tidak malu, agak vulgar merawat istri pengrajin Schiller dan yakin bahwa "kesopanan dan pangkatnya yang cemerlang memberinya hak atas perhatiannya." Dia sama sekali tidak mengganggu dirinya sendiri dengan pikiran tentang masalah hidup, dia berusaha untuk kesenangan.

Ujian kehormatan dan martabat Pirogov adalah "bagian" yang menjadi sasaran Schiller. Dengan cepat melupakan penghinaannya, dia menemukan kurangnya martabat manusia: "Saya menghabiskan malam itu dengan senang hati dan sangat menonjolkan dirinya di mazurka sehingga dia tidak hanya menyenangkan para wanita, tetapi bahkan para pria".

Gambar-gambar Pirogov dan Piskarev dikaitkan dengan prinsip-prinsip moral yang berlawanan dalam karakter para pahlawan. Gambar komik Pirogov dikontraskan dengan gambar tragis Piskarev. “Piskarev dan Pirogov - sungguh kontras! Keduanya mulai pada hari yang sama, dalam satu jam, dalam mengejar kecantikan mereka, dan betapa berbedanya konsekuensi dari penganiayaan ini bagi mereka berdua! Oh, betapa tersembunyi makna dalam kontras ini! Dan betapa kontrasnya efek ini! ” - tulis V.G. Belinsky.

Schiller, tukang timah

Gambar-gambar pengrajin Jerman - karya timah dari master Schiller, pembuat sepatu Hoffmann, tukang kayu Kunz - melengkapi gambaran sosial St. Petersburg. Schiller adalah perwujudan komersialisme. Akumulasi uang adalah tujuan hidup pengrajin ini, oleh karena itu, perhitungan yang ketat, pembatasan dirinya dalam segala hal, penindasan perasaan manusia yang tulus menentukan perilakunya. Pada saat yang sama, kecemburuan membangkitkan rasa martabat di Schiller, dan dia, yang mabuk, tidak memikirkan konsekuensinya saat ini, bersama dengan teman-temannya, mencambuk Pirogov.

Dalam versi draft, nama hero tersebut adalah Palitrin.

Ini mengacu pada lukisan seniman Perugino (1446-1524), guru Raphael.

Artikel ini diterbitkan dengan dukungan toko online MSK-MODA.ru. Dengan mengklik tautan http://msk-moda.ru/woman/platya, Anda akan berkenalan dengan berbagai macam gaun malam yang sangat menakjubkan (lebih dari 200 model). Mesin pencari situs yang nyaman akan membantu Anda memilih pakaian atau sepatu bergaya sesuai dengan ukuran dan preferensi Anda. Ikuti tren mode dengan MSK-MODA.ru!