Rusko slikarstvo dvadesetog stoljeća: glavni trendovi. Ruska likovna umjetnost 20. stoljeća Novi koncept odjeće i uniseks

20. vek: od avangarde do postmodernizma. "Naslov =" (! LANG: Rusko slikarstvo 20 vek: od avangarde do postmodernizma.">!}

Dvadeseti vek je vreme šokova, ludog razdoblja. Čini se nemogućim imati vremena ostaviti jedan potez kistom, ali ne ... Kao i prije, smjerovi slikanja postali su moderni i nestali u zaboravu.
Početak stoljeća je potraga za novim oblicima i idejama. Avangarda, supermodernizam, apstrakcionizam, socijalistički realizam pojavljuju se, razvijaju i nestaju. Priroda ulazi u unutrašnjost prostorije, a mrtva priroda ulazi u planer. 20 vek - ovo je vreme Borisa Kustodjeva, Kazimira Maleviča, Konstantina Juona, Fjodora Rešetnjikova.
Dakle, ruska avangarda. Za početak.
Sam izraz "avangarda" znači napredan, inovativan, prekidajući sve veze s prošlošću. Ruska avangarda u 20 stoljeća generalizacija je radikalnih trendova u umjetnosti. Tada je imao druga imena i pravce: futurizam, modernizam, novu ili lijevu umjetnost, apstrakcionizam, konstruktivizam, supermatizam. Pobuna u umjetnosti počela je nakon prve ruske revolucije, prijeratnih godina prije 1914 - postepeno cvjetanje i sazrijevanje - prva decenija nakon revolucije.
Rusku avangardu ujedinjuju sljedeće značajke:
· Potpuno, kardinalno odbacivanje kulturne prošlosti;
· Kombinacija dva principa: destruktivnog i kreativnog. Agresija, revolucija, želja za razbijanjem starih ideja o umjetničkim vrijednostima, o slici svijeta, ličnosti i bujnoj stvaralačkoj energiji, želja za stvaranjem nečeg novog ne samo u slikarstvu - u svim sferama života.
Govoreći o avangardi, vrijedi spomenuti Vasilija Kandinskog. U svom poslu, početak 20 stoljeća - ovo je antika, kombinacija ruske, njemačke modernosti i nekih ruskih narodnih popularnih otisaka ("Šareni život", "Pjesma o Volgi"). Tokom ratnih i revolucionarnih godina, Kandinski stvara slike različitih stilova. Nešto kasnije - "Bijeli oval" (1920) - simbolično -apstraktno platno, gdje oval maglovito podsjeća na srce ispunjeno apstraktnim figurama, gdje se osa ističe. On piše sasvim realne pejzaže - „Moskva. Zubovskaya Square "(1916) i pejzaži, donekle daleko od stvarnosti -" Moskva. Crveni trg "(1916).
Među avangardnim trendovima izdvajaju se supermatizam i njegov dvosmisleni predstavnik i teoretičar Kazimir Malevič. Šta znači supermatizam? Prema Malevičevoj definiciji, supermatizam je posljednja faza umjetnosti, neobjektivnost, odmak od neumjetničkog. I prvi je izraz upotrijebio u odnosu na platna s geometrijskim apstrakcijama ("Crni križ", "Crni kvadrat" na bijeloj podlozi). Tako je ime dodijeljeno takvim slikama, iako je umjetnik označio specifičnije oblike sa supematizmom, na primjer, slike s ljudskim likovima.
Revolucija se dogodila. Avangardizam je preživio godine preokreta i došao je do kraja u ruskom slikarstvu 20 stoljeća započela je nova etapa. Nova estetika likovne umjetnosti mora ukorijeniti se u nadolazećem radnom vijeku. I ovaj stil nosio je naziv koji odgovara imenu nove ere - socijalistički realizam. Nije nastao među umjetnicima, već među političarima.
Orijentacija na tradiciju akademskog slikarstva, kako je partija zahtijevala, trebala je pomoći u "istinitom prikazu stvarnosti". Stil je imao svoje karakteristike:
• herojstvo boraca za revoluciju, vođa, istaknutih ličnosti, onih koji su vodili narodne mase;
· Realizam je pretpostavio potrebu da se događaj reproducira na platnu u potpunom skladu s određenim događajem u povijesti revolucije;
• heroji - radnici i seljaci;
· Nema autorove istine - postoji partijska istina, a umjetnik je mora potvrditi, revolucija, borba, smrt ljudi - ovo je put u svjetliju budućnost.
Ali ne može se tvrditi da socijalistički realizam nije ispunjavao zahtjeve vremena. Da, postojala je kontrola, ideološki, ekonomski pritisak, političke i kulturne kampanje. Avangardi je teško zadržati svoju poziciju u totalitarnom društvu. Promijenili su se i sastav publike i sastav umjetnika. Teški zadaci, poput industrijalizacije, zahtijevali su ogroman napor. A mogli su se izvući iz umjetnosti, koja je pokazala: običan čovjek može učiniti mnogo, on je heroj svog vremena.
Dakle, postojala su dva glavna pravca u socijalističkom realizmu. Značenje prvog bilo je pretjerivanje, generalizacija - veliki historijski događaji, heroji, ličnosti, vođe - prve osobe nove države. Središte drugog je svakodnevni život obične osobe.
Odmrzavanje je donijelo promjene i u slikarstvo. Mitologija proljeća "odmrzavanja" prenesena je u vrijeme procvata čovjeka, u djetinjstvo i adolescenciju. Ali mladost sada nije ljepota fizičke snage, nije ponosan na sudjelovanje u borbi osobe i razvijene atletske figure. To su gradska djeca i tinejdžeri, prozori otvoreni prema suncu.
Ali "odmrzavanje" je završilo, a "teški stil" došao je do ruskog slikarstva. Suprotstavlja se ne samo umjetničkoj umjetnosti „odmrzavanja“, već i ranom socijalističkom realizmu, odbacujući prošli umjetnički svjetonazor kao „laž“.
· "Oštar stil" - lišen iluzija, nemilosrdne istine, u kojoj nema mjesta dječjoj nemarnosti. Sunce i priroda nestali su sa slika, u životu nema mjesta jednostavnim radostima - samo rad.
· Herojstvo u predstavljanju ovog stila nije fizička snaga osobe i lijepa poza. Ovo je unutrašnja napetost, napor koji gledalac ne vidi, vidi samo smirenost, izolaciju. Snagu tijela zamjenjuje snaga volje ("Graditelji Bracka" V.E. Popkova, "Polarni istraživači", "Lovci na sv. Ivana" A. Smolin i P. Smolin).
Ko postaje heroj 20 vek? Osoba bez godina, spola, izgleda, nema društveni status, život se ne dijeli na privatni i javni. Ovo je čovjek „na goloj zemlji“ - u svijetu koji još nije stvorio, ali ga mora stvoriti.
· Rad nije radost, nije težnja, nije potreba za stvaranjem. Ovo je poziv, osvajanje, potčinjavanje sebi prirode. Heroji nisu borci za novi svijet, već naftni radnici i geolozi, graditelji brana.
Krug je zatvoren, a do kraja stoljeća i rusko slikarstvo 20 veka u 90- Godinama unazad do obnovljene modernosti - postmodernizma. Slikanje postaje fotografsko - praktički nema razlika između kopije i originala. U isto vrijeme, to je shematski, karikaturalno. Formiranje stila još uvijek traje, prerano je govoriti koji će oblici doći do izražaja.

RUSKA UMJETNOST KRAJAXIX--POČETAKXxVEK

Krajem 19. - početak 20. stoljeća predstavlja doba, prekretnicu u svim sferama društvenog i duhovnog života. Rusija je išla ka revoluciji. "Prolazimo kroz turbulentna vremena", napisao je V. I. Lenjin 1902., "kada istorija Rusije skače naprijed i naprijed, svaka godina ponekad znači više od decenija mirnih perioda." Ključ za razumijevanje odnosa između umjetnosti i povijesne stvarnosti tog vremena može biti stav koji je formulirao V. I. Lenjin u čuvenoj seriji članaka o L. N. Tolstoju: trebao se odraziti u njegovim djelima. "" To implicira Lenjinovo tumačenje Tolstojevih kontradikcija : klase i različiti slojevi ruskog društva u postreformskoj, ali predrevolucionarnoj eri. " Ovaj lenjinistički prijedlog sadrži opći metodološki princip historijskog objašnjenja umjetnosti, koji omogućava da se ono što je rečeno o Tolstoju proširi na polje umjetničkog stvaranja u cjelini.

Međutim, ovu poziciju ne treba shvatiti pojednostavljeno i misliti da se u bilo kojem zasebno uzetom umjetničkom djelu izravno otkrivaju znakovi krize buržoaskog sistema ili utjecaja proleterske ideologije. To samo znači da umjetnost u cjelini, u osnovnim tendencijama umjetničkog procesa, postaje izraz kontradikcija kasnog buržoaskog razvoja, ispunjenog revolucionarnim ispadom i postavljanjem proletarijata kao vodeće revolucionarne sile. Stupanj dubine i oštrine ovih kontradikcija već je takav da umjetnost, a još više likovna umjetnost, koja se bavi svijetom dostupnim vanjskoj viziji, postupno je prožeta sviješću o nemogućnosti prikaza novog smisla života pomoću ove metode starog realizma - metoda direktnog prikazivanja stvarnosti u oblicima same stvarnosti. Primat umjetničkih slika i oblika koji posredno izražavaju sadržaj modernosti nad oblicima njenog direktnog prikaza glavna je odlika umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća.

KULTURA NA GRANICI DOBA

Hronološki, ovo razdoblje se nalazi između početka 90 -ih i 1917. Prethodile su mu osamdesete kao prijelazna decenija, kada realizam druge polovine 19. stoljeća doseže svoje vrhunce. u djelima Repina i Surikova, a u isto vrijeme, klice nove umjetnosti razumijevanja otkrivaju se u prvim djelima umjetnika koji su u narednom periodu dostigli svoj stvaralački procvat.

U kontekstu polarizacije društvenih snaga u sve većim klasnim bitkama, postavljaju se i revidiraju pitanja o mjestu i ulozi umjetnosti. Zahtjev za demokratizacijom umjetnosti koji je postavio sam život, a koji su i sami umjetnici oštro osjetili, suočio se sa tendencijom sofisticiranog usavršavanja umjetničke forme koja je karakterizirala djela najvećih majstora tog doba - Vrubela, Levitana, Serova , Borisov -Musatov, a posebno predstavnici kruga World of Art - prve velike umjetničke grupe nakon Itineranata.

Nakon revolucionarne situacije 60 -ih i 70 -ih, u Rusiji je uslijedila nasilna politička reakcija. Osamdesete su bile vrijeme krize revolucionarnog populizma i ideološke platforme na kojoj se temeljila estetika putujućih. Ova decenija bila je u isto vrijeme najveći procvat putujućeg realizma u djelima Repina i Surikova i početak njegove krize. Savremenici ga već počinju smatrati fenomenom koji je preživio svoj procvat.

1894. najveći članovi Partnerstva - Repin, Makovsky, Shishkin, Kuindzhi - postali su članovi akademske profesure.

Društveno-kritički patos prethodne umjetnosti ne nestaje, već se bitno transformira. Ona poprima oblik afirmacije ideala sklada i ljepote u potpunoj svijesti o njihovoj iluzornoj prirodi, neprijateljstvu ovih vječnih ideala kulture prema modernom svjetskom poretku, koji je bio izvor pesimističkih osjećaja koji su činili jedno od važnih obilježja intelektualna klima krajem stoljeća. Svijest da ljepota nije stvorena od materijala ovog svijeta, već nastaje samo umjetnikovim resursima talenta i pjesničke imaginacije, očitovala se u gravitaciji prema bajkovitim, alegorijskim ili mitološkim zapletima i u samoj strukturi umjetnički oblik, koji je slike vanjske stvarnosti pretočio u polje folklornih predstava, sjećanja na prošlost ili maglovite slutnje budućnosti.

Analitička metoda realizma sredinom 19. stoljeća. zastarijeva. Suprotstavljanje umjetnosti prozi buržoaskih odnosa ne dobiva toliko moralnu, etičku i društvenu nijansu, koliko strogo estetsku: glavno zlo koje buržoaski svijet sa sobom nosi je ravnodušnost prema ljepoti, atrofija osjećaja ljepote . Humanistička misija umjetnika sada se vidi u njegovanju tog osjećaja svim sredstvima koja su dostupna umjetnosti. "Probuditi se ... iz sitnica svakodnevnog života sa veličanstvenim slikama ..." - ovako je M. Vrubel formulirao ovaj zadatak. "U svom najdosljednijem obliku, ovaj problem svodio se na oslobađanje od jarma utilitarista prozeizam u ovoj vrlo svakodnevnoj sferi - sferi svakodnevnog života.

Zadatak približavanja umjetnosti životu umjetnici sredine stoljeća i lutalice shvatili su kao zadatak odražavanja života u umjetnosti, dok je sama umjetnost ostala ograđena zidovima muzeja od stvarnosti. Umetnici s kraja 19. veka prihvatiti formulu za približavanje umjetnosti životu u njenom direktnom značenju - kao zadatak oživljavanja umjetnosti, pretvaranja ljepote okolnog svijeta.

Slika, skulptorsko djelo trebalo bi napustiti muzej, postati sastavni dio svakodnevnog života, zajedno sa svakodnevnim stvarima i arhitekturom koja čini čovjekovo okruženje. Ali za to, umjetničko djelo u samoj svojoj tkanini, u konfiguracijama oblika i boja, mora biti usklađeno s okolinom, sa njim činiti jedinstveni ansambl. To jedinstvo osigurava stil koji daje zakon oblikovanja, prožimajući cijelo područje prostornih umjetnosti, stil prema čijem su stvaranju usmjereni napori umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća. U Rusiji je dobio ime stila Art Nouveau.

Revolucija 1905.-1907. Učinila je duboke pomake u umjetničkoj svijesti razmatranog razdoblja, koja je, prema riječima V. I. Lenjina, "revolucija cijelog naroda" 2. Naravno, ti pomaci u umjetničkoj svijesti nisu se odmah otkrili, a njihov smjer je određen cijelim tokom prethodnog razvoja ruske umjetnosti. Prekretnica razdoblja koje se razmatra izraženo je u umjetnosti u unutarnjem razvojnom sukobu, u odnosima eksplicitnih ili skrivenih polemika između pojedinih umjetničkih grupa, zamjenjujući se u kaleidoskopskoj raznolikosti, u postupno rastućoj brzini umjetničke evolucije, posebno nakon 1910. aktivan izložbeni život, kao i povećanje broja periodičnih i drugih vrsta publikacija, posebno posvećenih pitanjima likovne umjetnosti, posebno savremene - ruske i zapadnoevropske.

Veliku ulogu u ovom procesu imala je grupa umjetnika "Svijet umjetnosti", koja je organizirala vlastite izložbe i retrospektivne izložbe ruske umjetnosti 18. stoljeća, izdavala šest godina istoimeni časopis, koji je bio izuzetno popularan i među umjetnicima i među širokim krugovima mladih, inteligencija ... Privlačeći zapadnoevropske majstore da učestvuju na njegovim izložbama, World of Art je doprinio proširenju kontakata između ruske umjetnosti i savremene strane umjetnosti. Za mlade ruske umjetnike postaje uobičajeno da studiraju u privatnim evropskim školama i studijima. Aktivnosti "Svijeta umjetnosti", čije je središte bio Sankt Peterburg, potaknule su proces konsolidacije umjetničkih snaga u Moskvi, što je dovelo do pojave 1903. godine novog umjetničkog udruženja - "Saveza ruskih umjetnika" . Općenito, samoodređenje moskovske slikarske škole u odnosu na smjer "svijeta umjetnosti" u Sankt Peterburgu sa svojim kultom grafike treba primijetiti kao bitan faktor u razvoju umjetnosti u razmatranom razdoblju.

Druga važna značajka ovog razdoblja je usklađivanje ranije neravnomjernog razvoja određenih vrsta umjetnosti: uz slikarstvo, arhitekturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost, postaju grafika knjiga, skulptura i kazališna kulisa. Hegemonija štafelajnog slikarstva, koja je odlikovala umjetnost sredine stoljeća, postaje stvar prošlosti. U uvjetima kada se sfere primjene likovne umjetnosti enormno šire, pojavljuje se nova vrsta univerzalnog umjetnika koji "zna sve učiniti" - naslikati sliku i ukrasnu ploču, napraviti vinjetu za knjigu i monumentalno slikarstvo , da vaja skulpturu i komponuje pozorišni kostim. Djela M. Vrubela, umjetnika svijeta umjetnosti, obilježena su obilježjima takvog univerzalizma.

Kult umjetničkog univerzalizma vladao je u krugu umjetnika, okupljenih oko industrijalca i filantropa S. I. Mamontova. Osnovan 1872. godine sa sjedištem u blizini Moskve Abramtsevo, krug je postao svojevrsna kovačnica ideja i oblika nove ruske umjetnosti. Aktivnosti kruga postupno stječu orijentaciju prema kazališnoj, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti te oživljavanju narodne umjetnosti. Sakupljaju se rukotvorine, folklorni motivi proučavaju u likovnoj umjetnosti - u popularnom tisku, vezu, igračkama, drvenim rezbarijama.

Federalna agencija za obrazovanje

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Uralski državni ekonomski univerzitet"

Obrazovni centar na daljinu

Test

po disciplini: " Kulturologija"

na temu: " Ruska umetnost 20. veka"

Izvršitelj:

studentska grupa: UZ-09 SR

Kobyakova Natalia

Grad Jekaterinburg

2009

Uvod

1. Ruska umetnost 20. veka

3. Realizam u likovnoj umjetnosti i književnosti prve polovine 20. stoljeća: novi jezik, umjetničko-figurativna struktura realističkog slikarstva

4. Formiranje kulture sovjetskog doba. Postignuća i poteškoće u razvoju umjetnosti u uslovima totalitarizma

5. Fenomen podzemlja. Sovjetska umjetnost 50-80 godina

6. Kulturni razvoj nove Rusije u postsovjetskom periodu

Zaključak

Lista korištene literature

Uvod

Kultura je jedno od najvažnijih područja društvenog života. U konceptu "kulture" osoba i njena aktivnost djeluju kao sintetizirajuća osnova, budući da je sama kultura kreacija osobe, rezultat njenih stvaralačkih napora. Ali u ljudskoj kulturi to nije samo gluma, već i biće koje se mijenja.

Iz tih razloga, razgovor o umjetnosti 20. stoljeća trebao bi započeti nekim premisama na temelju kojih bi se moglo dalje razmatrati sama umjetnost. U ovom slučaju bilo je najpoštenije prihvatiti sljedeću tezu kao početnu premisu: umjetnost 20. stoljeća je prekretnica, a ne samo staro ili samo novo razdoblje u svojoj povijesti. Ova umjetnost je kriza u izvornom, rječničkom smislu riječi, izražavajući najveću napetost prekretnice. U umjetnosti 20. stoljeća zakoni svojstveni upravo i isključivo na prekretnici vladaju izvanrednom i u velikoj mjeri odlučujućom snagom. Svako od kritičkih doba karakteriše svoja specifičnost aspekata istorije umetnosti i njihovog odnosa.

Test će ispitati tragičnu sudbinu ruske kulture 20. stoljeća, njen rascjep na domaću i emigrantsku, fenomen ruske avangarde u istoriji umjetničke kulture s početka 20. stoljeća, njene glavne trendove, umjetničke koncepte i predstavnici; realizam u likovnoj umjetnosti i književnosti prve polovine 20. stoljeća; formiranje kulture sovjetskog doba. Postignuća i poteškoće u razvoju umjetnosti u uslovima totalitarizma; podzemni fenomen; kulturni razvoj nove Rusije u postsovjetskom periodu.

1. Ruska umetnost 20. veka

1.1 Tragična sudbina ruske kulture XX veka, njen rascep na domaću i emigrantsku

Tragedija sudbine ruske kulture 20. stoljeća, njen rascjep na domaću i emigrantsku kulturu uvelike je određen sljedećim faktorima: problemom nepismenosti (1926. godine 43% ljudi u dobi od 9-49 godina i većina starijih godine bile su nepismene), sistem srednjeg specijalnog i visokog obrazovanja počeo se brzo razvijati, bolje rečeno ubrzati. Općenito, "ubrzanje" kao karakteristika društvenih odnosa počelo se sve češće manifestirati.

Razvoj sovjetske nauke kočila je ugnjetavajuća atmosfera totalitarne države, koja je posebno zadebljana krajem 1930 -ih. Društvene nauke stavljene su pod strogu partijsku kontrolu. Želja partijskog rukovodstva da osigura duhovno okupljanje ljudi oko zadataka modernizacije društva u izuzetno slaboj materijalnoj bazi dovela je do povećanja ideološkog faktora. Jedan od pravaca propagande bilo je pozivanje na nacionalne tradicije. S tim u vezi, raste uloga povijesnog obrazovanja, povijesnih istraživanja, koja su bila orijentirana u pravom smjeru.

Još tragičnija situacija razvijala se na polju književnosti i umjetnosti. U aprilu 1932. godine Centralni komitet Svesavezne komunističke partije usvojio je rezoluciju "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija", kojom je eliminiran relativni globalizam razdoblja NEP-a na području umjetničkog stvaralaštva. Brojne književne grupe zamijenjene su jedinstvenim Savezom sovjetskih pisaca (prvi Svesavezni kongres sovjetskih pisaca održan je 1934. godine). Od tada je stranka pokušavala svu raznolikost umjetničkog stvaralaštva potjerati u okrilje "socijalističkog realizma". Represije 30 -ih također su pogodile pisce, prije svega ideologe Rapa (L. Averbakh, V. Kirshon, G. Gorbačov itd.), Od više od pedeset pisaca koji su pripadali književnim grupama koje su preživjele do 30 -ih, tri su bila potisnuta - Mandelstam, Tretjakov, Babel. I takvi pisci kao što su Kljujev, Kličkov, Kasatkin, Pribludny, Vasiliev, Karpov su umrli, s izuzetkom potonjeg.

Takvi postupci režima i atmosfera koju je stvorio izazvali su val iseljavanja. I kao posljedica toga, pojava emigrantske kulture. Bol i patnja ruske emigracijske kulture mogu se vidjeti na kreativnim putevima Solženjicina, Hlebnikova, fizičara Gamowa, filozofa Bulgakova, Berđajeva, Trubeckova i drugih. U okvirima dominantne struje "socijalističkog realizma", nastaju djela druge vrste. U književnosti kao što su "Pasje srce", "Majstor i Margarita" Bulgakova, pjesme Majakovskog i Bloka, romani i priče Gorkog, Ilfa i Petrova. Dela mnogih pisaca naučne fantastike ističu se svojom sjajnošću, pesme Zabolotskog, Akhmatove, Cvetajeve, Gumiljova, filmovi reditelja Ejzenštajna, Pudovkina, Dovženka i drugih [Isto, 92].

2. Ruska avangarda kao fenomen u istoriji umjetničke kulture s početka 20. stoljeća

Avangarda je konvencionalni naziv za umjetničke pokrete koji su ujedinili razmišljanje umjetnika 20. stoljeća, koje karakterizira želja za radikalnom obnovom umjetničke prakse, raskidom s njenim ustaljenim načelima i tradicijom, potragom za novim, neobičnim sadržajem, izražajnim sredstvima i oblicima djela, odnosom umjetnika prema životu. Osobine avangardizma u 20. stoljeću očitovale su se u brojnim školama i trendovima modernizma, koji su se intenzivno razvijali u razdoblju 1905.-30. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost, brojni racionalistički trendovi u modernizmu itd.). U stvari, to je bio pokret koji je napravio državni udar, ali je 30 -ih godina nestao kao popularan trend. Tek nakon Drugog svjetskog rata 1939-45 u umjetnosti brojnih zapadnih zemalja. Evropa i Lat. U Americi, uz jačanje pozicija realno "angažirane" umjetnosti, dolazi do oživljavanja avangardnih tendencija. Pojavio se neoavangardizam koji se sada potpuno uklapa u okvire modernizma.

Glavni predstavnici ovog trenda u Rusiji su V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender i drugi.

2.1 Glavni trendovi u ruskoj avangardi. Umjetnički koncepti i predstavnici

Glavni pravci avangarde uključuju fovizam, kubizam, apstraktnu umjetnost, suprematizam, futurizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, metafizičko slikarstvo, nadrealizam, naivnu umjetnost, dodekafoniju i aleatoriku u muzici, konkretnu poeziju, konkretnu muziku, kinetičku umjetnost, kao kao i tako velike figure koje općenito nisu pripadale nijednom od naznačenih pravaca, poput Picassa, Chagalla, Filonova, Kleea, Matisa, Modiglianija, Le Corbusiera, Joycea, Prousta, Kafke i nekih drugih. Moguća je samo uvjetna klasifikacija, štoviše samo prema pojedinačnim parametrima, šarolikog skupa avangardnih pojava, po mnogo čemu vrlo različitih.

Apstrakcionizam. Glavni teoretičari i praktičari bili su V. Kandinski, P. Mondrian. Apstrakcionizam je odbijao prikazati oblike vizualno opažene stvarnosti, izomorfizma i fokusirao se isključivo na izražajna, asocijativna, sinestetička svojstva boje, neizomorfne apstraktne oblike boja i njihove bezbrojne kombinacije. Prva apstraktna djela stvorio je 1910. Kandinski. Prema shvatanju Kandinskog, umjetnik je samo posrednik Duhovnog, instrumenta kojim se materijalizuje u umjetničkim oblicima. Stoga apstraktna umjetnost nije izum suvremenih umjetnika, već povijesno prirodan oblik samoizražavanja Duhovnog, primjeren svom vremenu.

Drugi smjer razvijao se na putu stvaranja novih vrsta umjetničkog prostora kombiniranjem svih vrsta geometrijskih oblika, obojenih ravnina, kombinacija ravnih i isprekidanih linija. Njegovi glavni predstavnici bili su Malevići iz perioda geometrijskog suprematizma. S tim u vezi, mnoga djela apstrakcionizma (posebno djela Kandinskog, Maleviča, M. Rotka, djelomično Mondrijana) mogu poslužiti kao predmeti meditacije i posrednici u drugim duhovnim praksama. Nije slučajno što je Malevič u svojim djelima osjetio bliskost s ruskom ikonom, a iza njegovog "Crnog kvadrata" učvršćena je reputacija "ikone 20. stoljeća". Oznaka, data na početku s pogrdnom i ironičnom konotacijom, dobro je izrazila suštinu ove pojave.

Suprematizam je jedno od područja apstraktnog slikarstva nastalog sredinom 1910-ih. K. Malevich. Cilj je izražavanje stvarnosti u jednostavnim oblicima (linija, kvadrat, trokut, krug) koji su u osnovi svih drugih oblika fizičkog svijeta. Čuvena Malevićeva slika "Crni kvadrat" (1915) postala je slikovni manifest suprematizma.

Konstruktivizam. Trend koji je nastao u Rusiji (od 1913. do 14) među materijalistički orijentiranim umjetnicima i arhitektima pod izravnim utjecajem tehničkog napretka i demokratskih osjećaja revolucionarne zajednice. Osnivač je umetnik V. Tatlin, glavni predstavnici u Rusiji su A. Rodčenko, L. Popov, V. Stepanova, braća Stenberg, teoretičari N. Puni, B. Arvatov, A. Gan; na zapadu - Le Corbusier, A. Ozanfant, T. Van Doosburg, V. Gropius, L. Mogoli -Nagy.

Na prijelazu stoljeća pojavio se stil koji je utjecao na sve plastične oblike umjetnosti, počevši, prije svega, od arhitekture (u kojoj je eklekticizam dugo prevladavao) pa do grafike koja je dobila ime stila moderna... Art Nouveau je nova faza u sintezi arhitekture, slikarstva, dekorativne umjetnosti. Art Nouveau se manifestovao na sljedeći način: u skulpturi - fluidnost oblika, posebna izražajnost siluete, dinamika kompozicija; u slikarstvu - simbolika slika, ovisnost o drugim legendama.

Pojava modernosti nije značila da su ideje putujućeg pokreta umrle do kraja stoljeća. Devedesetih godina razvija se žanrovsko slikarstvo, ali se razvija nešto drugačije nego u "klasičnom" premještanju 70-ih i 80-ih. Jedan od najvećih umjetnika, inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća bio je Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911).... Serov često piše predstavnike umjetničke inteligencije: pisce, umjetnike, umjetnike. Ali posebna tema u Serovom djelu je seljačka. U njegovom seljačkom žanru nema lutajuće društvene oštrine, ali postoji osjećaj ljepote i sklada seljačkog života, divljenje zdravoj ljepoti ruskog naroda.

Kreativan način Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) bio izravniji, iako neobično složen. Devedesetih godina, kada se umjetnik nastanio u Moskvi, razvio se Vrubelov stil pisanja, pun misterije i gotovo demonske moći. Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost odnosa boja, već imaju simbolično značenje. S Vrubelom ulazimo u novo stoljeće, doba "srebrnog doba", posljednji period kulture Sankt Peterburga u Rusiji

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)- direktni zastupnik slikovne simbolike i jedan od prvih retrospektivista u vizualnoj umjetnosti na granici s Rusijom. Njegova djela su elegična tuga za starim praznim "plemenitim gnijezdima" i umirućim "voćnjacima trešanja", za lijepim ženama, produhovljenim, gotovo nezemaljskim, odjevenim u neke bezvremenske kostime koji ne nose vanjske znakove vremena i mjesta. Borisov-Musatov sa umjetnici "svijeta umjetnosti"- organizacija koja je nastala u Sankt Peterburgu 1898. godine i okupljala je majstore najviše umjetničke kulture, umjetničku elitu Rusije tih godina. Ličnost Diaghileva, filantropa i organizatora izložbi, a potom i impresario ruskih baletskih i opernih gostovanja u inostranstvu, bila je od velikog značaja za formiranje ovog udruženja. Kad je posljednja, peta izložba "Svijeta umjetnosti" zatvorena u ožujku 1903., posljednji broj časopisa "Svijet umjetnosti" objavljen je u decembru 1904., većina umjetnika preselila se u "Savez ruskih umjetnika" na osnovu moskovske izložbe "36" ... 1910. godine pokušano je udahnuti život "svijetu umjetnosti" (na čelu s Roerichom).

1903., kao što je već spomenuto, nastalo je jedno od najvećih izložbenih udruženja s početka stoljeća - "Savez ruskih umjetnika". Izlagači "Unije" bili su umjetnici različitih stavova: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arkhipov, braća Korovin, L. Pasternak. Organizacione poslove je vodio A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Knjigoveznice. Stubovi pokreta V.M. Njegovi članovi bili su Vasnetsov, Surikov, Polenov. K. Korovin smatran je vođom "Unije".

Godine 1910. brojni mladi umjetnici - P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Gončarova i drugi - ujedinili su se u organizacija "Jack of Diamonds», Koja je imala svoju povelju, organizirala izložbe i objavljivala vlastite zbirke članaka. "Jack of Diamonds" zapravo je postojao do 1917. Baš kao što je postimpresionizam, prije svega Cezanne, "reakcija na impresionizam", tako se i "Jack of Diamonds" suprotstavio opskurnosti, neprevodivim, suptilnim nijansama simboličkog jezika " Plava ruža "i estetski stil" Svijet umjetnosti ".

Ekstremno pojednostavljenje forme, direktna veza sa umjetnošću označavanja posebno je uočljiva u M.F. Larionov (1881-1964), jedan od osnivača "Jack of Diamonds", ali je 1911. raskinuo s njim i organizirao nove izložbe: "Magareći rep" i "Meta". Tema mu je svakodnevni život jedne provincijske ulice, vojničke kasarne. Godine 1913. Larionov je objavio svoju knjigu "Lučizam" - zapravo prvi od manifesta apstraktne umjetnosti, čiji su stvarni tvorci u Rusiji V. Kandinski i K. Malevič. M.Z. Chagall (1887–1985) stvorio je fantazije transformirane iz dosadnih dojmova o životu u gradiću Vitebsk i protumačene u naivno-poetskom i groteskno-simboličkom duhu.

Umjetnost predrevolucionarnih godina u Rusiji obilježena je izuzetnom složenošću i kontradiktornošću umjetničkih traganja, pa otuda uzastopne grupe sa svojim programskim postavkama i stilskim simpatijama. No, zajedno s eksperimentatorima na području apstraktnih oblika u ruskoj umjetnosti ovog doba, i "svijet umjetnosti", i "goluborozovci", "saveznici", umjetnost "u svojoj" drugoj generaciji " Z.E. Serebryakova (1884-1967). Konačno, kreativnost Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878-1939), umjetnik-mislilac koji je kasnije postao poznati majstor umjetnosti u sovjetsko doba.

Doba visokorazvijenog industrijskog kapitalizma donijela je značajne promjene u arhitektura, prvenstveno u arhitekturi grada. Pojavljuju se nove vrste arhitektonskih struktura: tvornice i pogoni, željezničke stanice, trgovine, banke; sa pojavom bioskopa, bioskopa. Revoluciju su napravili novi građevinski materijali: armiranobetonske i metalne konstrukcije, koje su omogućile preklapanje ogromnih prostora, izradu velikih vitrina i stvaranje hirovitog uzorka vezova.

U posljednjoj deceniji 19. stoljeća arhitektima je postalo jasno da je arhitektura došla do slijepe ulice u korištenju povijesnih stilova iz prošlosti; prema istraživačima nije im bilo potrebno „preuređivanje“ povijesnih stilova, već kreativno razumijevanje novog što se gomilalo u okruženju brzorastućeg kapitalističkog grada. Poslednje godine XIX - početak XX veka. - ovo je vrijeme dominacije modernosti u Rusiji, čiji je upečatljiv primjer kreativnost u Rusiji F.O. Shekhtel(1859-1926). Stambene kuće, vile, zgrade trgovačkih kompanija i željezničke stanice - u svim žanrovima ostavio je F.O. Šehtelov vlastiti rukopis. U secesiji se može pratiti izvjesna evolucija, dvije faze razvoja: prva je dekorativna, sa strašću za ukrasom, dekorativnom skulpturom i slikovitošću (keramika, mozaici, vitraji), druga je konstruktivnija, racionalistička.

Mihail Vrubel

Vrubel Mihail Aleksandrovič (1856–1910), ruski umjetnik, najveći predstavnik simbolizma i secesije u ruskoj likovnoj umjetnosti. Rođen u Omsku 5. (17.) marta 1856. godine. Vrubel je studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu (1880-1884) kod Pavela Petroviča Čistjakova; pohađao je časove akvarela kod Ilje Efimoviča Repina. Slikarstvo venecijanske renesanse imalo je poseban utjecaj na Vrubela. Pozvan da obnovi crkvu Svetog Ćirila (12. vek), Vrubel je u brojnim slučajevima morao da izvodi nove kompozicije (naročito, "Silazak Svetog Duha", 1884); u isto vrijeme umjetnik je naslikao ikonu "Bogorodica i dijete" (Kijevski muzej ruske umjetnosti). Očaravajući sjaj Vrubelove boje u potpunosti se manifestovao na slici "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" (1886, ibid.). Nakon preseljenja u Moskvu, Vrubel je postao jedan od najaktivnijih članova umjetničke grupe Savve Mamontova. Ovdje slikar slika brojne svoje najbolje slike, djela u majolici - skulpture Cara Berendeya, Lel, Volkhova, sve u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, koje se odnose na dizajn, izvode skice za keramičku peć, vaze, klupe (Muzej u Abramtsevu) . "Ruski stil" ovih stvari nalazi izraz u njegovoj scenografiji, povezanoj s moskovskom privatnom ruskom operom Savve Ivanoviča Mamontova, uključujući u dizajnu Sadka (1897) i Priče o caru Saltanu (1900) Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova . Vrubelov talenat za dekoraciju očituje se i na njegovom velikom panelu "Snovi princeze", naručenom za Nižnji Novgorodski sajam (1896, Tretjakovska galerija).

Demon, 1890, Faustov i Mefistofelov let, 1896, Princeza labud, 1900, Šestokrilni Serafim Azrael, Pan 189

Atmosfera bajke, karakteristična za slike "Pan" (1899), "Princeza labud", "Ususret noći", "Jorgovan" (svih 1900), tragedija dostiže vrhunac u onim slikama Vrubela koje sežu unatrag na njegove ilustracije za Lermontovljevu pjesmu "Demon" (akvarel, kreč, 1890-1891, Tretjakovska galerija i Ruski muzej, Sankt Peterburg), - na slikama "Demon" (1890) i "Demon poražen" (1902; oba djela - Tretyakov Gallery).

Godine 1902. Vrubela je pogodila teška duševna bolest, ali je u kasnijem razdoblju (provedenom uglavnom u privatnim klinikama u Moskvi i Sankt Peterburgu) stvorio mnoga djela obilježena izuzetnom vještinom ("Biser", 1904; Portret Valerija Jakovljevića Bryusova , 1906.), - djela koja prelaze iz secesije u avangardu. Umetnik je oslepeo 1906. godine. Vrubel je umro u Sankt Peterburgu 1. (14.) aprila 1910. Utjecaj njegove umjetnosti bio je univerzalan: u određenoj ili drugoj mjeri to su iskusili gotovo svi veliki majstori ruske umjetnosti 20. stoljeća

42 "Svijet umjetnosti" - značajan fenomen u ruskom umjetničkom životu s kraja 19. - početka 20. stoljeća, koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ne samo likovne umjetnosti u Rusiji, već i pozorišta, muzike, arhitekture i primijenjene umjetnosti.

Kolevka "sveta umetnosti" bio je krug peterburške inteligencije, koji je nastao 1890 -ih. Uključivali su umjetnike A. N. Benoisa, K. A. Somova, L. S. Baksta. Do kraja ove decenije, "Svijet umjetnosti" oblikovao se kao ideološko -umjetničko udruženje. Prisustvovao mu je V. A. Serov koji ga je podržavao svojim autoritetom. EE Lansere i MV Dobuzhinsky pridružili su se jezgri mlade grupe. Veliku organizacijsku ulogu odigrao je S.P.Dyagilev, posvećen interesima umjetnosti. Od 1899. do 1904. godine, likovi "svijeta umjetnosti" izdavali su književni i umjetnički časopis. Međutim, nije bio ujednačen u svom fokusu. Njegov umjetnički odjel, na čelu s izvanrednim majstorima vizualnih umjetnosti, uvelike se razlikovao od književno-filozofskog, koje je imalo simbolističko-religijski karakter.

Svijet umjetnika smatrao je da je njihov glavni cilj obnova ruske umjetnosti, poboljšanje njene umjetničke kulture, vještine i široko upoznavanje s tradicijom stranog i domaćeg naslijeđa. Umjetnici iz Mira organizirali su opsežne izložbe domaće i strane umjetnosti, bili su pokretači mnogih umjetničkih poduhvata. Zatim su se proglasili protivnicima i rutinskog akademizma i sitne svakodnevice kasnijih Lutalica.

U svojoj kreativnoj praksi, svijet umjetnika polazio je od konkretnih životnih zapažanja koja prikazuju suvremenu prirodu i čovjeka. U prvim godinama života udruženja, svijet umjetnika odao je počast individualizmu. Kasnije, u predrevolucionarnoj deceniji, oni su uveliko revidirali svoje estetske pozicije, prepoznavši individualizam kao destruktivan za umjetnost. U tom je razdoblju modernizam postao njihov glavni ideološki neprijatelj.

U dvije vrste umjetnosti umjetnici "svijeta umjetnosti" postigli su posebno značajan uspjeh: u kazališnoj i dekorativnoj, koja je utjelovila njihov san o harmoniji umjetnosti, o njihovoj sintezi i u grafici.

Grafika je privukla svijet umjetnosti kao jedan od masovnih oblika umjetnosti, a impresionirali su je i njeni komorni oblici, rasprostranjeni tih godina u mnogim vrstama umjetnosti. Osim toga, grafika je zahtijevala posebnu pažnju, budući da je bila mnogo manje razvijena od slikarstva. Konačno, postignuća u domaćoj štamparskoj industriji također su doprinijela razvoju grafike.

Pejzaži starog Peterburga i njegovih predgrađa, čiju su ljepotu umjetnici veličali, kao i portret, koji je u svom radu zauzeo u suštini ravnopravno mjesto sa slikovitim, postali su originalnost štafelajne grafike svijeta umjetnosti. A.P. Ostroumova-Lebedeva dala je veliki doprinos grafici početka 20. stoljeća; u svom radu graviranje na drvetu uspostavljeno je kao nezavisna umjetnička forma. Romantično djelo V.D.Falileeva, koji je razvio umjetnost graviranja na linoleumu, bilo je neobično. Najznačajniji fenomen na području bakropisa bio je rad V. A. Serova. Odlikovali su se jednostavnošću, strogošću oblika i izvrsnom vještinom crtanja. Serov je također napredovao u razvoju litografije, stvarajući niz izvanrednih portreta u ovoj tehnici, koji se odlikuju izražajnošću i zadivljujućom ekonomičnošću umjetničkih sredstava.

Majstori svijeta umjetnosti postigli su veliki uspjeh na polju ilustracije knjiga, podigavši ​​umjetničku kulturu knjige na visok nivo. U tom pogledu posebno je značajna uloga A. N. Benoisa, E. E. Lanserea, M. V. Dobužinskog. I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Čekhonin i drugi plodno su radili na grafici knjiga.

Najbolja dostignuća grafičke umjetnosti s početka stoljeća, a prije svega svijeta umjetnosti, sadržavala su preduvjete za široki razvoj sovjetske grafike.

Ruska avangarda

Prvi stidljivi korak prema avangardnoj umjetnosti napravili su umjetnici 1907. godine udruženje "Plava ruža"- P. Kuznetsov, N. apunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Fonvizin, N. Krymov. Stil "Goluborozovcev", profinjen, poetičan, usko povezan s estetikom simbolizma, stvoren je s naglaskom na neo-primitivizmu, koji je djelomično utjecao na razvoj djela takvih "titana" ruske avangarde kao M. Larionov, N. Goncharova ili K. Malevich.

Nova umjetnost prvi put se glasno deklarirala 1910. na izložbi Jack of Diamonds, organiziranoj na inicijativu Mihaila Larionova. U njemu su učestvovali originalni i vrlo različiti majstori - Ilya Mashkov (1), Natalia Goncharova (2), Aristarkh Lentulov (3), Robert Falk i mnogi drugi. Sve ih je ujedinilo raspoloženje "arealne slikovite akcije", želja da se prenese atmosfera štanda, sajamske predstave.

Slikovni stil "dijamanata za sluga" okarakterisan je bizarnom mješavinom francuskog postimpresionizma sa čisto ruskim ikonopisnim tradicijama i metodama narodne umjetnosti (popularna štampa, slikanje ladica i igračaka, natpisi trgovina). Izložba je bila pravi šok za ugledne Moskovljane, pa čak i za kritičare umjetnosti koji su već vidjeli mnogo. Međutim, organizatori bi se uznemirili da je učinak drugačiji. Uostalom, sam izbor naziva izložbe postao je prilično šokantan: u uličnom žargonu „džek dijamanata“ značio je „prevarant“, „skitnica“, „nepoštena osoba“.

Nažalost (ili na sreću daljnjeg razvoja avangarde), do 1912. godine počele su kreativne razlike među članovima udruženja. Larionov i Gončarova odvojili su se od glavnog jezgra, dok su ostali najavili stvaranje službene grupe pod ime "Jack of Diamonds". U svom radu, ljudi iz Diamonds -a oslanjali su se na otkrića Paul Cezannea, posebno na polju boja i prostora, pa su mrtva priroda i pejzaž postali njihovi omiljeni žanrovi.

Larionov i Gončarova nisu odobravali takvu strast prema francuskoj umjetnosti, smatrajući da njihovi bivši saradnici previše cijene zapadne majstore i premalo obraćaju pažnju na nacionalne tradicije. 1912. organizirali su izložbu pod nazivom "Magareći rep"- kao aluzija na situaciju nastalu u "Salonu nezavisnih", gdje se platno naslikano magarčevim repom pokušalo prenijeti kao remek-djelo avangardne umjetnosti. Larionov i Gončarova nisu u potpunosti napustili korištenje slikarskih tehnika od strane evropskih majstora, već su ih kombinirali s dostignućima ruskog narodnog slikarstva i ikonopisa (4). Iz izložbe nije izrastao integralni slikarski pravac, ali se pokazao kao vrlo značajan za daljnji razvoj ruske avangarde. Za godinu dana priredili su drugu izložbu, "Cilj", na kojoj su učestvovali umjetnici futuristi iz Sankt Peterburga. Tamo je Larionov demonstrirao svoja prva neobjektivna "blistava" djela.

Umetnički život Sankt Peterburga takođe nije mirovao. 1910. ovdje je nastalo kreativno udruženje "Unija mladih", koji nije imao poseban program i ujedinio je predstavnike različitih umjetničkih pravaca (O. Rozanova, I. Klyun (6), N. Altman, A. Ekster, N. Udaltsova, M. Shagal). Za razliku od Moskovljana, Peterburžani su bili pod većim utjecajem kubista i talijanskih futurista, a ruska verzija futurizma pokazala se mnogo bogatijom i zanimljivijom od onoga što su predložili Marinetti i njegovi sljedbenici. Kombinujući principe ova dva pravca, oni su na svojoj osnovi stvorili svoj stil - kubo -futurizam. Glavni radovi izvedeni su u periodu 1911-1915. Djelo Olge Rozanove posebno je originalno, paralelno s Kandinskim i Malevičem, koji traže put do apstrakcije.

Supremus znači vrhunski, odličan. Izraz, koji je Malevich smislio za novi slikarski smjer, trebao je značiti superiornost novog slikarstva nad svime što je bilo prije njega, pobjedu čistih boja, oslobođenih svijeta stvari.

U prvim godinama nakon Oktobarske revolucije u zemlji su nastali mnogi umjetnički univerziteti i radionice u kojima su najvatreniji dio imali avangardni majstori. Glavne obrazovne institucije bile su INHUK (Institut umjetničke kulture) i VKHUTEMAS (Više umjetničke i tehničke radionice), u kojima su predavale vodeće ličnosti avangarde - Popova, Exter, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Filonov.

Filonovljevo djelo izdvaja se u šarolikom kaleidoskopu stilova i pojava prve decenije dvadesetog stoljeća. On ima čast stvoriti poseban pravac tzv "Analitička umjetnost" (8). U ožujku 1914. počeo je oko sebe okupljati grupu istomišljenika koji su objavili manifest „Intimna radionica slikara i crtača

Jedinstvo moći i umjetnosti nije bilo predodređeno da traje dugo. Već 1920 -ih započelo je postupno "zavrtanje matica". Sve su više avangardne umjetnike optuživali da su se odvojili od ljudi, zamjerali im zbog pretjerane složenosti i domišljatosti.

Do 1932. nemiješanje je istisnuto iz umjetničkih radionica, a doktrina "socijalističkog realizma" konačno je uspostavljena u umjetnosti.

Wassily Kandinsky

Kandinski Vasili (1866-1944), ruski i nemački umetnik, teoretičar umetnosti i pesnik, jedan od vođa avangarde prve polovine 20. veka; postao jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Rođen u Moskvi 22. novembra (4. decembra) 1866. Još u gimnazijskim godinama počeo se aktivno baviti muzikom i slikanjem. Od 1885. Kandinski je studirao pravo na univerzitetu u Moskvi, ali se kasnije odlučio posvetiti umjetnosti. Od 1897. živio je u Münchenu, gdje je studirao na lokalnoj Akademiji umjetnosti pod vodstvom Franza von Stucka. Puno je putovao po Evropi i sjevernoj Africi (1903-1907), (slike "Šareni život", "Dame na krinolinama" i druge). 1910. Kandinski je stvorio prve apstraktne slikovne improvizacije i završio raspravu "O duhovnom u umjetnosti" (knjiga je objavljena 1911. na njemačkom jeziku).

Šareni život, Moskva 1

1914. godine, Vasilij Kandinski se vratio u Rusiju, gdje je živio uglavnom u Moskvi. ("Moskva. Crveni trg", 1916, Tretjakovska galerija; "Nevolje", ibid; "Sumrak", Ruski muzej; "Sivi oval", Umjetnička galerija, Jekaterinburg; sva djela - 1917). 1918. godine Vasilij Kandinski objavio je svoju autobiografsku knjigu Koraci. Međutim, ne prihvatajući komunističku ideologiju, zauvijek je napustio Rusiju 1921. Živio u Njemačkoj. ("Na Crnom trgu", 1923; "Nekoliko krugova", 1926; obje slike se nalaze u Guggenheim muzeju, New York). Godine 1924. majstor je osnovao udruženje sa Jawlensky, L. Feininger i P. Klee Plava četvorka dogovaranje zajedničkih izložbi s njima. S početkom njemačke okupacije (1939.), vratio se u Pariz, gdje je nastavio aktivno raditi, uključujući i na projektu komičnog filma-baleta, koji je namjeravao stvoriti zajedno sa kompozitorom Hartmannom. Kandinski je umro u Neuilly- sur-Seine 13. decembra 1944.

Pavel Filonov

rođen je u Moskvi. Rano siročad, preselio se u Sankt Peterburg, gdje je pohađao časove slikanja. Od 1908 Pavel Filonov je studirao na Akademiji umjetnosti, odakle je izbačen 1910. Godine 1911. kontaktirao je Savez mladih i sudjelovao na njihovim izložbama. Sledeće godine putovao je u Italiju i Francusku.

Prva značajna Filonovljeva djela, obično pisana u mješovitim medijima na papiru (Muškarac i Žena, Praznik kraljeva, Istok i Zapad, Zapad i Istok; sva djela - 1912–1913, Ruski muzej, Sankt Peterburg), blisko su povezana sa simbolizmom i Art Nouveau je dizajnirao scenografiju za tragediju Vladimira Mayakovskog "Vladimir Mayakovsky". umetnikove slike bile su izložene na prvoj državnoj besplatnoj izložbi radničke umetnosti u Petrogradu.

Godine 1923. Pavel Filonov postaje profesor na Akademiji umjetnosti i član Instituta za umjetničku kulturu (INHUK). Iste godine u časopisu Zhizn iskusstva objavljena je "Deklaracija o svjetskom rastu" Pavla Filonova. Dve godine kasnije, Pavel Filonov okuplja kolektiv majstora analitičkog slikarstva (danas poznat kao Filonovska škola). Zbog stalnih oštrih kritika i napada na Filonova, njegova izložba, planirana za 1929-1930. u Ruskom muzeju nije održan. Godine 1932. Njegov život i rad nije prekinuo rat. Umro je od upale pluća tokom blokade Lenjingrada 1941. Godine 1967. posthumna izložba radova Pavlova Filonova održana je u Novosibirsku.

Mala kuća u Moskvi

Malevič Kazimir (1878 (?) - 1935)- umjetnik, jedan od osnivača. geometar. abstr. umetnosti., otac Belorusije. - beloruski i ruski umetnik, jedan od osnivača geometrijske apstraktne umetnosti .. Kazimir Malevich rođen je 23. februara 1878. ili 1879. u Kijevu. Prema narodnom vjerovanju, datum rođenja K. Maleviča je 1878. godine, međutim, prema studiji kijevskog autora D. Gorbačova, arhivski zapisi o metrici pronađeni 2004. godine ukazuju na to da je datum rođenja K. Maleviča 1879. godine. .

Malevičevi roditelji bili su Poljaci po porijeklu. Moj otac je radio kao menadžer u fabrici šećera poznatog ukrajinskog industrijalca Tereshchenko. Prema drugim izvorima, Malevičev otac bio je bjeloruski etnograf i folklorista Severin Antonovič Malevič (1845-1902). Majka Ludwig Alexandrovna (1858-1942) bila je domaćica. Malevići su imali četrnaestoro djece, ali je samo njih devetero preživjelo. Kazimir je bio prvorođeni. Počeo je samostalno učiti crtati, nakon što mu je majka dala set boja u dobi od 15 godina. Sa 17 godina proveo je neko vrijeme u kijevskoj umjetničkoj školi N. I. Murashko. Godine 1896. obitelj Malevich nastanila se u Kursku. Tamo je Casimir radio kao manji službenik, ali je napustio službu radi karijere umjetnika. Prva Malevićeva djela napisana su u stilu impresionizma. Kasnije je Malevich postao jedan od aktivnih sudionika futurističkih izložbi. 1913. osmislio je futurističku operu Pobjeda nad suncem.

1919-1922. Kazimir Malevich predavao je u Narodnoj umjetničkoj školi „novog revolucionarnog modela“ u Vitebsk. 1920-ih godina učestvovao je u dizajnu predstava V. V. Majakovskog "Mystery-Buff".

Od 1923. do 1927. - direktor Lenjingradskog državnog instituta za umjetničku kulturu. Bio je član Udruženja savremenih arhitekata (OCA). Godine 1930. umjetnička djela bila su izložena na izložbama u Berlinu i Beču. U jesen 1930. NKVD je uhapsio Maleviča kao "njemačkog špijuna". U zatvoru je ostao do decembra 1930. Njegove slike bile su dugo godina u hapšenju u SSSR -u.

Malevič je bio dosljedan promoter vlastite teorije. Vremenom se oko njega formirala grupa istomišljenika UNOVIS (Učvršćivači nove umjetnosti). Kreacije ruskih avangardnih umjetnika s početka stoljeća minirale su zastarjelu prozapadnu vizuelnu svijest.

Bio je član grupe mladih umjetnika Magareći rep.

Najpoznatija Malevićeva slika, Crni kvadrat (1915), koja je bila svojevrsni slikovni manifest suprematizma. Mistični dodatak slici su "Crni krug" i "Crni krst". Prema njegovoj oporuci, nakon njegove smrti, Malevičevo tijelo je kremirano u suprematističkom lijesu, a zatim je urna zakopana pod umjetnikov omiljeni hrast u blizini sela Nemchinovka. Preko groba je podignut betonski spomenik u obliku kocke s prikazanim crnim kvadratom. Tokom rata, grob je izgubljen. Trenutno su entuzijasti s dovoljnom tačnošću utvrdili njegovo mjesto boravka. Grob se nalazi u blizini Sovjetskog prospekta u Nemchinovki, istočno od ribnjaka. Na mjestu groba podignut je mali spomenik.

Ovaj članak sadrži kratak opis glavnih stilova umjetnosti 20. stoljeća. Bit će korisno znati i umjetnicima i dizajnerima.

Modernizam (od franc. Moderna moderna)

u umjetnosti, zbirni naziv umjetničkih trendova koji su se u drugoj polovici 19. stoljeća etablirali u obliku novih oblika stvaralaštva, gdje nije prevladalo toliko slijeđenje duha prirode i tradicije, već slobodan pogled majstora, koji može slobodno mijenjati vidljivi svijet prema vlastitom nahođenju, slijedeći svoj osobni dojam, unutarnju ideju ili mistični san (ti su trendovi u mnogim pogledima nastavili liniju romantizma). Njegovi smjerovi bili su najznačajniji, često aktivno međusobno usmjereni impresionizam, simbolika i modernost. U sovjetskoj kritici koncept "modernizma" bio je antihistorijski primijenjen na sve pokrete umjetnosti 20. stoljeća koji nisu odgovarali kanonima socijalističkog realizma.

Apstrakcionizam(umjetnost pod znakom "nultih oblika", neobjektivna umjetnost) umjetnički je pravac koji se pojavio u umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, koja je potpuno napustila reprodukciju oblika stvarnog vidljivog svijeta. Smatra se da su osnivači apstraktne umjetnosti V. Kandinski, P. Mondrian i K. Malevich... V. Kandinski je stvorio vlastitu vrstu apstraktnog slikarstva, oslobađajući mrlje impresionista i "divljih" od bilo kakvih znakova objektivnosti. Piet Mondrian je do svoje besmislenosti došao geometrijskom stilizacijom prirode koju su započeli Cézanne i kubisti. Modernističke struje 20. stoljeća, fokusirane na apstrakcionizam, potpuno odstupaju od tradicionalnih načela, negirajući realizam, ali istovremeno ostaju u okvirima umjetnosti. Povijest umjetnosti s dolaskom apstrakcije prošla je revoluciju. Ali ova revolucija nije nastala slučajno, već sasvim prirodno, i predvidio ju je Platon! U svom kasnijem djelu Fileb pisao je o ljepoti linija, površina i prostornih oblika samih po sebi, neovisno o imitaciji vidljivih objekata ili mimezisu. Ova vrsta geometrijske ljepote, za razliku od ljepote prirodnih "nepravilnih" oblika, prema Platonu, nema relativan, već bezuvjetni, apsolutni karakter.

Fitipizam- književna i umjetnička struja u umjetnosti 1910 -ih. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytipizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov i ppedlagal vzamen apologiyu texniki i ypbanizma KAKO glavnypyyaschep ppzna Važna umjetnička ideja fyturizma postala je potraga za fizičkim izrazom brzine kretanja kao temeljnog života u tempu modernog života. Ruska verzija futurizma nosila je naziv kibofitirizam i temeljila se na povezanosti plastičnih principa fantastičnog kibizma i eupopejtičnosti općenito Koristeći raskrsnice, pomake, sudare i prilive oblika, umjetnici su pokušali izraziti potresnu pluralnost utisaka savremene osobe, gradskog stanovnika.

Kubizam- "najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse" (J. Golding). Umjetnici: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger... Kubizam - (francuski kubizam, od kocka - kocka) pravac u umjetnosti prve četvrtine XX vijeka. Plaktički jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i rasporedu parametara na geometrijskim ravninama, plastičnom pomicanju forme. Mnogi ruski umjetnici prošli su proučavanje kibizma, često kombinirajući njegova načela s recepcijom drugog modernog ksidojustizma i praktičnosti. Posebna verzija tumačenja kibizma na ruskom tlu postala je kibofuturizam.

Purizam- (francuski purisme, od latinskog purus - čisti) aktuelnost u francuskom slikarstvu kasnih 1910 -ih - 1920 -ih. Glavni predstavnici su umjetnici A. Ozanfan i arhitekta C. E. Jeanneret (Le Corbusier)... Odbacujući dekorativne tendencije kubizma i drugih avangardnih pokreta 1910-ih i deformaciju prirode koju su usvojili, puristi su težili racionalistički uređenom prenošenju stabilnih i lakonskih oblika objekata, kao da su "očišćeni" od detalja, na prikaz „primarnih“ elemenata. Radove purista odlikuje ravnost, glatki ritam svjetlosnih silueta i kontura iste vrste predmeta (vrčevi, čaše itd.). Budući da nisu doživjeli razvoj u štafelajnim oblicima, značajno preispitani umjetnički principi purizma djelomično se ogledaju u modernoj arhitekturi, uglavnom u zgradama Le Corbusiera.

Serrealizam- kosmopolitski trend u književnosti, slikarstvu i kinematografiji, koji se pojavio 1924. u Francuskoj i službeno okončao svoje postojanje 1969. godine. To je uveliko doprinijelo formiranju svijesti savremenog čovjeka. Glavne figure pokreta su André Breton- pisac, vođa i ideološki inspirator aktuelnosti, Louis Aragon- jedan od utemeljivača nadrealizma, kasnije bizarno pretvoren u pjevača komunizma, Salvador Dali- umjetnik, teoretičar, pjesnik, scenarist, koji je suštinu pokreta definirao riječima: "Nadrealizam sam ja!", Izuzetno nadrealan snimatelj Luis Buñuel, slikar Juan Miro- "najljepše pero na šeširu nadrealizma", kako ga je Breton nazvao, i mnogi drugi umjetnici širom svijeta.

Fovizam(od fr. les fauves - divlje (životinje)) Lokalni smjer u slikarstvu rano. XX vek. Ime F. ismijavalo se kod grupe mladih pariških umjetnika ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marke, E.O. Friez, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), koji su zajedno učestvovali na brojnim izložbama 1905.-1907., nakon prve izložbe 1905. godine, naziv je usvojila sama grupa i čvrsto se učvrstila iza nje. Smjer nije imao jasno formuliran program, manifest ili vlastitu teoriju i nije dugo trajao, ostavljajući, međutim, zapažen trag u povijesti umjetnosti. Tih je godina njegove sudionike ujedinila želja da stvaraju umjetničke slike isključivo uz pomoć izuzetno svijetle otvorene boje. Razvijajući umjetnička postignuća postimpresionista ( Cezanne, Gauguin, Van Gogh), oslanjajući se na neke formalne tehnike srednjovjekovne umjetnosti (vitraž, romanička umjetnost) i japansko graviranje, popularne u umjetničkim krugovima Francuske od vremena impresionista, Fove su nastojale maksimizirati kolorističke mogućnosti slikanja.

Ekspresionizam(od francuskog izraza - izražajnost) - modernistički trend u zapadnoevropskoj umjetnosti, uglavnom u Njemačkoj, u prvoj trećini 20. stoljeća, koji se oblikovao u određenom povijesnom razdoblju - uoči Prvog svjetskog rata. Ideološka osnova ekspresionizma bio je individualistički protest protiv ružnog svijeta, sve veće otuđenje čovjeka od svijeta, osjećaj beskućništva, urušavanje, urušavanje onih principa na kojima se činilo da je evropska kultura tako čvrsto zasnovana. Ekspresioniste karakteriše gravitacija prema misticizmu i pesimizmu. Umjetničke tehnike karakteristične za ekspresionizam: odbacivanje iluzornog prostora, težnja za ravnom interpretacijom objekata, deformacija objekata, ljubav prema oštrim šarenim disonancama, poseban okus koji sadrži apokaliptičku dramu. Umjetnici su kreativnost doživljavali kao način izražavanja emocija.

Suprematizam(od latinskog supremus - najviši, najviši; prvi; posljednji, krajnji, očito, preko poljskog supremacja - superiornost, nadmoć) Pravac avangardne umjetnosti prve trećine XX. stoljeća, tvorac, čiji je glavni predstavnik i teoretičar bio ruski umetnik Kazimir Malevich... Sam izraz ni na koji način ne odražava suštinu suprematizma. Zapravo, prema Malevićevom shvaćanju, ovo je evaluaciona karakteristika. Suprematizam je najviša etapa u razvoju umjetnosti na putu oslobađanja od svega neumjetničkog, na putu krajnjeg otkrivanja neobjektivnog, kao suštine svake umjetnosti. U tom smislu, Malevich je također smatrao da je primitivna ukrasna umjetnost suprematistička (ili "supremiformna"). Prvi put je ovaj izraz primijenio na veliku skupinu svojih slika (39 ili više) koje prikazuju geometrijske apstrakcije, uključujući poznati "Crni kvadrat" na bijeloj podlozi, "Crni križ" i druge, izložene na futurističkoj izložbi u Petrogradu " nula-deset "1915. d. Upravo su te i slične geometrijske apstrakcije ukorijenile naziv Suprematizam, iako mu je sam Malevič pripisao mnoga svoja djela iz 1920-ih, koje izvana sadrže neke oblike posebnih objekata, osobito ljudskih figura, ali zadržavaju "suprematistički duh". U stvari, kasniji teorijski razvoj Maleviča ne daje osnova da se suprematizam (barem sam Malevič) svede samo na geometrijske apstrakcije, iako oni, naravno, čine njegovu srž, suštinu, pa čak i (crno-bijelo i bijelo) -i bijeli suprematizam) dovode slikarstvo do granice njenog bića općenito kao umjetničkog oblika, to jest do slikarske nule, iza koje više nema vlastitog slikarstva. Ovaj put u drugoj polovici stoljeća nastavljen je brojnim pravcima umjetničke djelatnosti koji su napustili kistove, boje i platno.

Ruski avangarda 1910 -ih godina predstavlja prilično složenu sliku. Karakterizira ga brza promjena stilova i trendova, obilje grupa i udruženja umjetnika, od kojih je svaka proglasila svoj vlastiti koncept kreativnosti. Nešto se slično dogodilo u evropskom slikarstvu početkom stoljeća. Međutim, zabuna stilova, "konfuzija" trendova i pravaca nisu bili poznati Zapadu, gdje je kretanje prema novim oblicima bilo dosljednije. Mnogi majstori mlađe generacije s izuzetnom su se brzinom kretali od stila do stila, od pozornice do pozornice, od impresionizma do modernizma, zatim do primitivizma, kubizma ili ekspresionizma, prolazeći kroz mnoge korake, što je bilo potpuno netipično za majstore francuskog ili njemačkog slikarstva . Situacija koja se razvila u ruskom slikarstvu uvelike je posljedica predrevolucionarne atmosfere u zemlji. Ona je pogoršala mnoge kontradikcije koje su bile svojstvene čitavoj evropskoj umjetnosti općenito, jer Ruski umjetnici su učili po evropskim uzorima, bili su dobro upoznati sa raznim školama i slikarskim trendovima. Osobita ruska "eksplozija" u umjetničkom životu imala je tako historijsku ulogu. Do 1913. godine ruska umjetnost dosegla je nove granice i horizonte. Pojavio se potpuno novi fenomen bespredmetnosti - linija preko koje se francuski kubisti nisu usudili prijeći. Jedan po jedan prelaze ovu liniju: Kandinsky V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

Kubo-futurizam Lokalni trend u ruskoj avangardi (u slikarstvu i poeziji) početkom 20. stoljeća. U likovnoj umjetnosti, kubo-futurizam je nastao na temelju preispitivanja slikovnih nalaza, kubizma, futurizma i ruskog neo-primitivizma. Glavni radovi nastali su u periodu 1911-1915. Najkarakterističnije slike kubo-futurizma nastale su kistom K. Maleviča, a slikali su ih i Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Malevičevi prvi kubo-futuristički radovi bili su izloženi na čuvenoj izložbi 1913. "Meta", na kojoj je debitovao Larionov Luchizm. Po izgledu, kubo-futuristička djela odjekuju kompozicije F. Legera nastale u isto vrijeme i predstavljaju polupredmetne kompozicije sastavljene od cilindričnih, konusnih, tikvicastih, šupljih volumetrijskih oblika u obliku ljuske, često s metalnim sjajem. Već u prvim takvim Malevićevim djelima uočljiva je tendencija prelaska iz prirodnog ritma u čisto mehaničke ritmove mašinskog svijeta ("Plotnik", 1912, "Grinder", 1912, "Portret Klyuna", 1913) .

Neoplastika- jedna od najranijih vrsta apstraktne umjetnosti. Stvorio je 1917. holandski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici koji su bili članovi udruženja "Style". Neoplastiku karakteriziraju, prema njenim tvorcima, težnja ka "univerzalnoj harmoniji", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (s dodatkom bijele i sivi tonovi). Neoplastika (Nouvelle plastique) Ovaj izraz je nastao u Holandiji u 20. stoljeću. Pete Mondrian definisao je svoje plastične koncepte kao sistem i branio ih je grupa i časopis "Style" ("De Sti-ji") osnovan u Leidenu 1917. Glavna karakteristika neoplastike bila je stroga upotreba izražajnih sredstava. Za izgradnju oblika, neoplastika dopušta samo vodoravne i okomite crte. Prijelaz linija pod pravim kutom je prvi princip. Oko 1920. dodana mu je druga, koja uklanjanjem poteza i isticanjem ravni ograničava boje na crvenu, plavu i žutu, tj. tri čiste osnovne boje kojima možete dodati samo bijelu i crnu. Uz pomoć te strogosti, neoplastika je namjeravala nadići individualnost kako bi postigla univerzalizam i tako stvorila novu sliku svijeta.

Službeno "krštenje" orfizam dogodilo se na Salonu Independenta 1913. Ovako je kritičar Roger Allard u svom izvještaju o Salonu napisao: "... napominjemo za buduće povjesničare da je 1913. rođena nova škola orfizma ..." (" La Cote "Pariz 19. marta 1913). Ponovio ga je i drugi kritičar André Varnault: "Salon 1913. obilježen je rođenjem nove škole orfičke škole" (Comoedia Paris, 18. marta 1913). Konačno Guillaume Apollinaire podržao je ovu izjavu uzvikujući, ne bez ponosa: „Ovo je orfizam. Ovo je bio prvi put da se ovaj smjer, koji sam predvidio, pojavio ”(“ Montjoie! ”, Dodatak Parizu do 18. marta 1913). Zaista, ovaj izraz je izmišljen Apollinaire(Orfizam kao Orfejev kult) i prvi put je javno objavljen tokom predavanja o savremenom slikarstvu održanog u oktobru 1912. Šta je mislio? Čini se da on sam to nije znao. Štoviše, nisam znao definirati granice ovog novog smjera. Zapravo, zabuna koja vlada do danas nastala je zbog činjenice da je Apollinaire nesvjesno zbunio dva međusobno povezana problema, naravno, ali prije nego što ih je pokušao povezati, trebao je naglasiti njihove razlike. S jedne strane, kreacija Delone slikovno izražajno znači u potpunosti zasnovano na boji i, s druge strane, proširenje kubizma zbog pojave nekoliko različitih pravaca. Nakon raskida s Marie Laurencin krajem ljeta 1912. godine, Apollinaire je potražio sklonište kod porodice Delaunay, koja ga je prihvatila s prijateljskim razumijevanjem u svojoj radionici na ulici Grand-Augustin. Upravo ovog ljeta Robert Delaunay i njegova supruga doživjeli su duboku estetsku evoluciju koja je dovela do onoga što je kasnije nazvao "destruktivnim periodom" slikarstva zasnovanog isključivo na konstruktivnim i prostorno-vremenskim kvalitetama kontrasta boja.

Postmodernizam (postmoderna, post-avangarda)-

(od lat. post "poslije" i modernizma), kumulativni naziv umjetničkih tendencija, posebno jasno identificiran šezdesetih godina 20. stoljeća i karakteriziran radikalnom revizijom pozicije modernizma i avangarde.

Apstraktni ekspresionizam poslijeratna (kasne 40 -te - 50 -e godine XX vijeka) faza razvoja apstraktne umjetnosti. Sam izraz uveo je 1920 -ih njemački likovni kritičar E. von Sydow (E. von Sydow) za upućivanje na neki aspekt ekspresionističke umjetnosti. 1929. Amerikanac Barr ga je koristio za karakteriziranje ranih djela Kandinskog, a 1947. nazvao je svoja djela "apstraktnim ekspresionistom" Willem de Kooning i Pollock... Od tada se koncept apstraktnog ekspresionizma konsolidirao iza prilično širokog, stilski i tehnički šarolikog područja apstraktnog slikarstva (a kasnije i skulpture), koje se brzo razvilo 50 -ih godina. u SAD -u, u Evropi, a zatim i širom svijeta. Smatra se da su prvi preci apstraktnog ekspresionizma Kandinski, ekspresionisti, orfisti, djelomično dadaisti i nadrealisti sa svojim principom mentalnog automatizma. Filozofski i estetski temelj apstraktnog ekspresionizma bila je uglavnom filozofija egzistencijalizma, koja je bila popularna u poslijeratnom periodu.

Readymade(Engleski ready -made - ready) Umetnik je prvi put uveo pojam u leksikon umetnosti Marcel Duchamp da svoja djela, koja su predmeti utilitarne upotrebe, proglase povučenim iz okruženja svog normalnog funkcioniranja i bez ikakvih promjena izloženih na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela. Redi-Made je zauzeo novi pogled na stvar i stvar. Objekt koji je prestao ispunjavati svoje utilitarističke funkcije i uključen je u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao je objekt neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati ​​neka nova značenja i asocijativne poteze nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti ni svakodnevno-utilitaristička sfera bića. Problem relativnosti estetskog i utilitarnog naglo se pojavio. Prvi Redi-Made Duchamp izložen u New Yorku 1913. Najzloglasniji njegov je Redi-Made. Čelik "Točak s bicikla" (1913), "Mašina za sušenje boca" (1914), "Fontana" (1917) - to je bila oznaka običnog pisoara.

Pop Art. Nakon Drugog svjetskog rata u Americi se formirao veliki društveni sloj ljudi koji su zarađivali dovoljno novca za kupovinu robe koja im nije bila posebno važna. Na primjer, upotreba robe: Coca cola ili Levi's traperice postaju važan atribut ovog društva. Osoba koja koristi ovaj ili onaj proizvod pokazuje svoju pripadnost određenom društvenom sloju. Formirana je sadašnja masovna kultura. Stvari su postale simboli, stereotipi. Pop art nužno koristi stereotipe i simbole. Pop art(pop art) utjelovljuje kreativnu potragu novih Amerikanaca, koja se oslanjala na Duchampova kreativna načela. To: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, drugo. Pop art dobiva značaj masovne kulture, pa ne čudi što se oblikovao i postao struja umjetnosti u Americi. Njihovi istomišljenici: Hamelton R, Ton, Kina izabran za autoritet Kurt Schwiters... Pop art karakterizira djelo - iluzija igre koja objašnjava suštinu predmeta. Primjer: pita K. Oldenburg prikazano raznim opcijama. Umjetnik možda ne prikazuje kolač, već razbija iluzije, pokazuje ono što osoba zaista vidi. R. Rauschenberg je također osebujan: lijepio je različite fotografije na platno, ocrtavao ih i na djelo pričvršćivao neku vrstu strašila. Jedno od njegovih poznatih djela je plišani jež. Njegova slika je takođe dobro poznata, gdje je koristio Kenedyjeve fotografije.

Primitivizam (naivna umjetnost)... Ovaj koncept se koristi u nekoliko značenja i zapravo je identičan konceptu "Primitivna umjetnost"... U različitim jezicima i različitim naučnicima ti se pojmovi najčešće koriste za označavanje istog niza pojava u umjetničkoj kulturi. U ruskom (kao i u nekim drugim) izraz "primitivan" ima donekle negativnu konotaciju. Stoga je prikladnije zadržati se na konceptu Naivna umjetnost... U najširem smislu, ovo je oznaka likovne umjetnosti, koju odlikuje jednostavnost (ili pojednostavljenje), jasnoća i formalna neposrednost slikovnog i izražajnog jezika, uz pomoć koje dolazi do posebne vizije svijeta, ne opterećene civilizacijskim konvencije, izraženo je. Koncept se pojavio u novoj evropskoj kulturi posljednjih stoljeća, stoga odražava profesionalne pozicije i ideje ove kulture, koja se smatrala najvišom fazom razvoja. Sa ovih pozicija, naivna umjetnost se također shvaća kao arhaična umjetnost starih naroda (prije egipatske ili prije starogrčkih civilizacija), na primjer, primitivna umjetnost; umjetnost naroda koji su kasnili u svom kulturnom i civilizacijskom razvoju (autohtono stanovništvo Afrike, Okeanije, američki Indijanci); amaterska i neprofesionalna umjetnost u najširem opsegu (na primjer, poznate srednjovjekovne freske u Kataloniji ili neprofesionalna umjetnost prvih američkih doseljenika iz Evrope); mnoga djela takozvane "međunarodne gotike"; folklorna umjetnost; konačno, umjetnost nadarenih primitivističkih umjetnika 20. stoljeća, koji nisu stekli profesionalno umjetničko obrazovanje, ali su osjetili dar umjetničkog stvaralaštva i posvetili se njegovom samostalnom ostvarivanju u umjetnosti. Neki od njih (francuski A. Rousseau, K. Bombua, Gruzijski N. Pirosmanishvili, hrvatski I. Generalich, Američko A.M. Robertson i drugi) stvorili su prava umjetnička remek -djela koja su ušla u riznicu svjetske umjetnosti. Naivna umjetnost, u pogledu vizije svijeta i načina njenog umjetničkog predstavljanja, donekle se približava dječjoj umjetnosti, s jedne strane, i kreativnost mentalno bolesnih, s druge strane. Međutim, u suštini se razlikuje od oba. Najbliža po svjetonazoru dječjoj umjetnosti je naivna umjetnost arhaičnih naroda i domorodaca Okeanije i Afrike. Njegova temeljna razlika od dječje umjetnosti leži u dubokoj svetosti, tradicionalizmu i kanoničnosti.

No-art(Net Art - od engleskog. Net - mreža, umjetnost - umjetnost) Najnoviji oblik umjetnosti, savremene umjetničke prakse, razvija se u računarskim mrežama, posebno na Internetu. Njegovi istraživači u Rusiji, doprinoseći njenom razvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, vjeruju da se suština Net Art -a svodi na stvaranje komunikacijskih i kreativnih prostora na Webu, pružajući potpunu slobodu postojanja mreže svima. Stoga je suština Net Art -a. ne predstavljanje, već komunikacija, a elektronička poruka je neka vrsta njegove umjetničke jedinice. Postoje najmanje tri faze u razvoju Net umjetnosti, koje su nastale 80 -ih - 90 -ih. XX vek. Prvi je bio kada su ambiciozni veb umetnici stvorili slike od slova i ikona dostupnih na tastaturi računara. Drugi je počeo kada su underground umjetnici i baš svi koji su htjeli pokazati nešto iz svog djela došli na internet.

OP-ART(Engleski Op -art - skraćena verzija optičke umjetnosti - optička umjetnost) umjetnički je pokret druge polovice 20. stoljeća, koji koristi različite vizualne iluzije zasnovane na posebnostima percepcije ravnih i prostornih figura. Struja nastavlja racionalističku liniju tehnizma (modernizam). Vraća se na takozvani "geometrijski" apstrakcionizam, koji je predstavljao V. Vasarely(od 1930. do 1997. radio je u Francuskoj) - osnivač op -arta. Mogućnosti Op-arta pronašle su primjenu u industrijskoj grafici, plakatima i umjetnosti dekoracije. Smjer op -umjetnosti (optička umjetnost) nastao je 50 -ih godina unutar apstrakcionizma, iako ovaj put njegova drugačija varijanta - geometrijska apstrakcija. Njegovo širenje kao trend datira od 60 -ih godina. XX vek.

Grafiti(grafiti - u arheologiji svi crteži ili slova izgrebani na bilo kojoj površini, od talijanskih. limenki boje. Otuda i drugi naziv za "sprej art" - Spray -art. Njegovo porijeklo povezano je s masovnom pojavom grafita. u 70 -ima. na automobilima njujorškog metroa, a zatim na zidovima javnih zgrada, roletne. Prvi autori grafita. Uglavnom je bilo mladih nezaposlenih umjetnika etničkih manjina, prvenstveno Portorikanaca, pa su se u prvim grafitima pojavile neke stilske značajke latinoameričke narodne umjetnosti, a zbog same činjenice pojavljivanja na površinama koje za to nisu bile namijenjene, njihovi autori protestirali su protiv svojih obespravljenih pozicija. Do početka 80 -ih. formiran je čitav pravac gotovo profesionalnih majstora G. Njihova prava imena, prethodno skrivena pod pseudonimima ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Neki od njih prenijeli su svoju tehniku ​​na platno i počeli izlagati u galerijama u New Yorku, a uskoro su se u Evropi pojavili grafiti.

HIPERREALIZAM(hiperrealizam - eng.), ili fotorealizam (photorealism - eng.) - umjetnik. aktuelno u slikarstvu i skulpturi zasnovano na fotografiji, reprodukciji stvarnosti. I u praksi i u estetskim usmjerenjima prema naturalizmu i pragmatizmu, hiperrealizam je blizak pop artu. prvenstveno ih ujedinjuje povratak figurativnosti. Djeluje kao antiteza konceptualizmu, koji nije samo raskinuo s reprezentacijom, već je doveo u pitanje i sam princip materijalne realizacije umjetnika. koncept.

Land art(od engleskog land art - zemlja umjetnost), smjer u umjetnosti posljednje trećineXxc., zasnovano na korištenju stvarnog krajolika kao glavnog umjetničkog materijala i objekta. Umjetnici kopaju rovove, stvaraju bizarne gomile kamenja, slikaju stijene, odabirući za svoje radnje obično nenaseljena mjesta - netaknute i divlje pejzaže, čime, kao da pokušavaju umjetnost vratiti prirodi. Zahvaljujući svom<первобытному>Po izgledu, mnoge radnje i predmeti ove vrste približavaju se arheologiji, ali i foto umjetnosti, budući da ih većina javnosti može promatrati samo u nizu fotografija. Izgleda da ćemo se morati pomiriti s još jednim varvarstvom na ruskom jeziku. Ne znam je li to slučajnost<лэнд-арт>pojavila na kraju 60 -te, u vrijeme kada je u razvijenim društvima buntovni duh studentskog tijela usmjeravao svoje snage na rušenje utvrđenih vrijednosti.

MINIMALIZAM(minimal art - engleski: minimal art) - umjetnik. tok koji proizlazi iz minimalne transformacije materijala koji se koriste u procesu kreativnosti, jednostavnosti i ujednačenosti oblika, jednobojni, kreativni. samoobuzdavanje umetnika. Minimalizam karakterizira odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije, iluzionizma. Odbacivanje klasike. tehnike kreativnosti i tradicije. umjetnik materijala, minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavne geometrije. forme i neutralne boje (crna, siva), male količine, koriste serijske, transportne metode industrijske proizvodnje. Artefakt u minimalističkom konceptu kreativnosti unaprijed je određen rezultat procesa njegove proizvodnje. Dobivši najveći razvoj u slikarstvu i skulpturi, minimalizam, tumačen u širem smislu kao ekonomija umjetnika. znači, našao primjenu u drugim oblicima umjetnosti, prvenstveno kazalištu, kinu.

Minimalizam je nastao u Sjedinjenim Državama. kat. 60 -te Njegovi su počeci u konstruktivizmu, suprematizmu, dadaizmu, apstrakcionizmu, formalističkom Amer. slika 50 -ih, pop art. Odmah preteča minimalizma. je Amer. slikar F. Stella, koji je 1959.-60. predstavio seriju "Crnih slika", gdje su prevladale uređene ravne linije. Prva minimalistička djela pojavljuju se 1962.-663. Pojam "minimalizam". pripada R. Walheimu, koji ga uvodi u odnosu na analizu kreativnosti M. Duchamp i pop umjetnici koji minimiziraju umjetnikovo uplitanje u okolinu. Njegovi sinonimi su „kul umjetnost“, „ABC-umjetnost“, „serijska umjetnost“, „primarne strukture“, „umjetnost kao proces“, „sistematična. slikarstvo ". Među najreprezentativnijim minimalistima su - C. André, M. Bochner, W. De Maria, D. Flavin. S. LeWitt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman... Ujedinjena ih je želja da uklope artefakt u okoliš, da se poigraju prirodnom teksturom materijala. D. Jade definira kao „specifičan. objekt ", različit od klasičnog. radovi od plastike. umjetnosti. Rasvjeta sama po sebi igra ulogu kao način stvaranja minimalističkih umjetnika. situacije, originalna prostorna rješenja; koriste se računarske metode stvaranja djela.