Starea de sănătate a Viktyuk Roman Grigorievich. Roman Viktyuk, soție. Viata personala. Regie de lucru în teatru

Roman Grigorievich Viktyuk - „un regizor slav genial”, cum îl numește colega sa de clasă Valentina Talyzina - s-a născut la Lvov. Acolo, pe când era încă școlar, a început să pună în scenă experimente teatrale, folosindu-se de colegi și prieteni. Când Roma a crescut, s-a dus la piatra albă, „să se închine moscoviților”. Și l-au acceptat în GITIS. Apoi a fost o tinerețe înfometată, interdicții de la autoritățile de partid de a pune în scenă anumite piese, viața într-un apartament comunal înghesuit din Moscova și... dragoste. „The Maids” de Jean Genet a schimbat totul. Au apărut o mulțime de fani - nu numai tineri zvelți și chipeși, ci și de la puterile actuale. Acum, Viktyuk are propriul teatru, actori și „chichirkas”.

Au trecut câteva zile din momentul în care ne-am întâlnit cu Roman Viktyuk până în momentul în care am început să lucrez la interviul înregistrat pe un magnetofon. În acest timp, am reușit să ascult spectacolele lui Viktyuk, să urmăresc spectacolul pe care l-a adus și să ajung la concluzia tristă că am suferit soarta numeroșilor colegi de televiziune și ziare cărora Maestrul pur și simplu le „punea tăiței în urechi”. Ceea ce mi s-a părut aproape o revelație la prima întâlnire s-a dovedit a fi „comploturi rătăcite” de la o conversație la alta. Căzut sub fluxul puternic al farmecului lui Roman Grigorievich, am înghițit nevinovat momeala - și am fost agățat. Cu toate acestea, toate aceste detalii nu ar trebui să-l îngrijoreze pe cititorul care se așteaptă la interviuri de calitate. Ei bine, nu e prea târziu: hai să încercăm să dăm drumul.

- Mi s-a părut că tu, Roman Grigorievici, nu aștepți până îți pun o întrebare, ci conduci cu pricepere pe intervievatori, impunând ceea ce vrei să spui.

Da sigur. Cred că sensul fiecărei astfel de conversații este doar ceea ce am nevoie pentru a comunica la un moment dat. Doar să mergi la oameni este o distracție proastă.

- Deci, mă forțezi să intru într-un joc pe care nu intenționez să-l joc?

Doamne ferește! Nu pari cineva care poate fi forțat să facă ceva.

- Mulțumesc. Dar tu însuți joci la nesfârșit unele jocuri, și nu doar pe scenă. Cum ești cu adevărat, Roman Grigorievici?

Este inutil să încerci chiar să stabilești astfel de lucruri. Sufletul nostru călătorește în diferite încarnări și este imposibil să ne înțelegem pe noi înșine în fiecare dintre ele. Sunt un Scorpion și un Sobolan, ceea ce înseamnă că am pecetea puterii și a conducerii. Indiferent dacă vreau sau nu, nu pot scăpa de el. Sunt lider încă din copilărie, pe care l-am petrecut într-o curte din Lviv, unde am învățat să înțeleg idișul și am vorbit poloneză și ucraineană.

- Pan, te rogi cu limba ucraineană?

Cum să nu explic asta? Dar am pus în scenă primul meu spectacol, adunând copiii din cartier, în rusă. Era opera „Regina de pică”. Fără auz, fără educație, mi-am creat propriul basm. Probabil că deja în aceste prime opuse pentru copii s-a manifestat pasiunea mea pentru regie. Și, în același timp, ceva în mine s-a răzvrătit întotdeauna împotriva existenței în mase. Am simțit că trebuie să ies cumva din mediul colectiv și să iau un loc în față.

- A reușit?

La vârsta de treisprezece ani am mers prima dată într-o tabără de pionieri. Era în apropiere de Kiev, desigur, colegii mei m-au perceput ca pe un „Benderit”. Chiar dacă nu eram deloc înclinat spre agresivitate, imediat a apărut o atitudine puternic negativă față de mine. Și din nou, desigur, inconștient, am apelat la teatru pentru ajutor. A adunat copiii și a început să pună în scenă o piesă de teatru, a cărei intriga era foarte interesantă: un german ia interogat pe membrii Komsomolului. Dacă credeți că am jucat rolul unui membru al Komsomolului...

- Nu te gândi.

Desigur, am fost un german care a interogat.

- Firește, esența ta „scorpion” s-a manifestat.

Despre asta vorbesc... Și asta-i tot. Din acel moment, totul mi-a fost subordonat: am devenit o celebritate. Fiica directorului taberei s-a îndrăgostit imediat de mine, i-am făcut întâlniri și chiar m-au ținut în această tabără pentru al doilea schimb. Gratuit.

- Experiența de viață acumulată în tabăra de pionieri a fost utilă în viitor?

În special, în armată, serviciul în care era complet contraindicat pentru mine. În momentul în care am fost recrutat, lucram deja în teatru și la televizor, toată lumea din Lviv mă cunoștea - iar liderii militari au făcut tot posibilul pentru a mă elibera din serviciu. Un general inteligent m-a sfătuit: „Du-te și te voi elibera cu prima ocazie.” Am fost. Și așa a citit acest jurământ de serviciu militar, a jurat să-și iubească patria, de parcă ar juca un rol de „vedetă”. Comandantul regimentului, auzind acestea, a ordonat: „De fiecare dată când soldații depun jurământ, el trebuie să fie primul care iese cu o mitralieră”. Cred că am strigat acest jurământ de treizeci și cinci de ori. Apoi, de Ziua Armatei Sovietice, comandantul regimentului mi-a cerut să pun un fel de spectacol. Am ales din „Frontul” lui Korneychuk exact actul în care toți ofițerii se târăsc în tranșee și luptă împotriva germanilor. Toți – șeful școlii, locotenenții – se târau în praful acesta, în noroiul ăsta patru ore pe zi. Și m-au lăsat în pace. Am fost scutit de faptul că am fost nevoit să alerg noaptea la cimitir cu un muc de țigară pe targă.

- De ce altceva e asta?

A îngropa un muc de țigară aruncat în locul nepotrivit... În general, am trecut calm prin armată. Trebuie să spun că nu am rămas nicio cicatrice pe inima mea.

- Ce s-a întâmplat după armată?

Un copil nebun din Lvov a plecat să studieze la Moscova. Nu am mers atât de departe în viața mea și m-au escortat ca și cum ar fi în Siberia (fratele mamei mele și alte rude au slujit mulți ani ca „bendera-iți”).

- Deci, ai venit la Moscova...

În convingerea că ar trebui să învețe nu pentru a deveni om de teatru, ci pentru a deveni om muzical. Chiar am convins-o pe Sfânta Galina Petrovna Rozhdestvenskaya să mă învețe „do-re-mi-fa-sol” stând la ușă timp de o lună - nu știam nimic din toate astea. Ne-am petrecut zile și zile făcând muzică. Ba chiar am dirijat și am cântat la pian: dacă îmi vine ceva în cap, nu pot fi oprit. A fost întotdeauna așa.

- „Omul Alb statornic”...

Centenarul lui Lenin, a cincizecea aniversare de la întemeierea URSS și multe altele au căzut în timpul vieții mele, dar nu am pus niciodată în scenă nimic oportunist. În același timp, am avut întotdeauna stigmatizarea de a fi un anti-consilier. Și acum locuiesc în apartamentul fiului lui Stalin - cea mai mare absurditate la care poți veni. Pur și simplu nu pot scăpa de sentimentul că mai devreme sau mai târziu voi fi evacuat din acest apartament, deși este privatizat. Imaginați-vă: locuiesc în prima casă de lângă Kremlin. Groază! Am refăcut deja amenajarea acestui apartament, dar totuși, sentimentul că sunt acolo din întâmplare trăiește absolut în mine.

- Am auzit că ai stat foarte mult timp în jurul apartamentelor comune.

Cu siguranță. Am primit moștenirea lui Stalin doar acum cinci sau șase ani... La GITIS am fost incredibil de norocos cu profesorii. Am alergat la toate cursurile, chiar și la cele la care nu trebuia să merg. Diploma mea a fost semnată de însăși Alisa Georgievna Koonen. După moartea lui Tairov, ea a fost complet izolată de viață. Și aici pentru prima dată după pauză am condus comisia de examen. Nu voi uita niciodată cuvintele ei: "Nu voi da nimănui note. Am o singură cerere: să dau cel mai mare punctaj", iar ea m-a numit. Ei spun că, după moartea lui Tairov, Alisa Georgievna a blestemat Teatrul Pușkin, fostul Teatru de Cameră. Mulți ani mai târziu am repetat acolo piesa „M. Butterfly”. Și deodată un fluture a zburat în sală (acțiunea a avut loc iarna) și a zburat pe scenă. Lyudmila Maksakova mi-a spus atunci: "Se pare că a ridicat blestemul pentru prima dată. Poate că sunt nebună, dar fluturele este sufletul lui Koonen."

- Ce, e frumos...

În orice caz, premiera a fost minunat primită atunci, după care am fost distins cu medalia Tairov și Koonen. În general, cred că există un anumit tipar în toate. Am fost unul dintre primii oameni pe care Iuri Aleksandrovich Zavadsky i-a permis din afară să pună în scenă piese la Teatrul Mossovet.

- Îmi amintesc foarte bine „Vânătoarea țarului” de la Teatrul Mossovet.

Se întâmplă de douăzeci de ani acum. Și la un moment dat am fost amenințat cu exmatricularea din GITIS: deși am avut rezultate bune la toate disciplinele, m-am comportat în afara programului general prescris. Am rămas la institut doar datorită lui Yuri Alexandrovici. În calitate de director artistic al GITIS, a venit la proiecția filmului Nunta lui Figaro, unde l-am jucat pe Cherubino. El însuși l-a jucat odată pe contele Almaviva în această piesă. Și după spectacolul nostru, Zavadsky a spus: „Există o persoană în acest curs care este demnă de artă”, și cu asta m-a salvat. Lucrând la Teatrul Mossovet, nu i-am amintit niciodată lui Yuri Alexandrovich despre acest episod. Și într-o zi m-a întrebat: „Ai un patron religios?” Am răspuns că există: Sfântul Antonie. Zavadsky a început brusc să plângă: „După ce am jucat „Miracolul Sfântului Antonie” de Maeterlinck, am crezut pentru totdeauna că Sfântul Antonie este patronul meu”. Apoi i-am amintit de povestea acestui institut. Și Zavadsky, ștergându-se lacrimile, a exclamat: „Esti tu? Te caut de atunci...”

- Într-adevăr, ești norocos cu profesorii tăi. Și, de asemenea, dacă nu mă înșel, îl consideri pe Oscar Wilde profesorul tău?

În sensul că avem practic aceeași poziție în raport cu art.

- Wilde l-a comparat pe artist cu o floare (înflorește așa cum vrea el), dar, cu toată extravaganța lui, era totuși un om al moravurilor. Ei vorbesc despre Viktyuk ca o persoană fără moralitate.

Ce înseamnă?

- Probabil, faptul că iei poziția unui fel de observație, detașată și rece, a luptei dintre bine și rău.

Nu se știe niciodată ce se spune... Tot drumul meu, dimpotrivă, a fost o luptă cu morala impusă de societate, și deloc contemplare din exterior. Altfel, l-aș fi pus pe Safronov, care m-a curtat. Și cum m-a curtat! Îmi amintesc în această seară când a sosit în costum negru cu vedeta lui Hero, a adus băuturi și mâncare, a pus o masă luxoasă și a citit piesa. Iar ministrul adjunct al Culturii, Evgeniy Vladimirovici Zaitsev, urându-mă, m-a convins să pun definitiv în scenă această piesă. În general, au crezut că ar trebui să fiu cu ei. Și acum comuniștii scriu în ziarele tabloide că sunt alături de ei.

- Ești deasupra tuturor?

Avem un teatru privat. Ce legătură are Jean Genet cu structura politică în care ne aflăm astăzi? „The Handmaids” este o piesă despre metafizica răului.

- Dar tu însuți ești în interiorul acestei metafizici sau în afara ei?

Cum poți fi înăuntru? Cred că sunt în conflict. Trebuie doar să înțelegeți despre ce fel de moralitate vorbim.

- Deci încerc să aflu care sunt standardele morale pentru tine!

DESPRE! Sunt zece porunci, și apoi este moralitatea, care ți se impune de structura politică existentă. În primul rând, aceasta se referă la intervenția guvernului în chestiuni de dragoste.

- E rândul meu să întreb: ce vrei să spui?

Faptul că statul transformă forțat unitatea familială într-o structură politică, ucigând libertatea unei persoane. Dragostea vine de sus, dar ei se amestecă în ea. Singurul lucru în care nu au reușit să intervină a fost în treburile lui Romeo și Julieta, Tristan și Isolda. Nu se ating de Romeo și Julieta pentru că băieții nu au ajuns la următoarea cărămidă numită „familie”. Nu cunosc o singură lucrare în care doi mari îndrăgostiți să intre în nemurire cu ajutorul unei cuști de familie.

- Deci - celule?

Familia este celula statului. Fie că este aurit, argint sau fier, statul are întotdeauna lacăt și cheie pentru el. Mai mult, statul știe exact când să-i elibereze, când să-i alunge, când să-i încuie. Acest tip de moralitate este împotriva mea. I-am explicat deja lui Karaulov într-un dialog că familia nu este structura obligatorie pe care Domnul a lăsat-o moștenire. Am fost primul care a strigat că o persoană este o structură bisexuală, având principii masculine și feminine în egală măsură. Artiștii sunt crescuți în mod categoric incorect în teatrul sovietic, unde sunt transformați numai în femei sau numai în bărbați. Până astăzi, criticii mei sovietici nu pot înțelege exact cum au trăit doi oameni îndrăgostiți în piesa mea M. Butterfly.

- Să vă reamintim: după mulți ani de viață fericită ca un cuplu complet armonios, iubitul s-a dovedit a fi iubitul.

Deci, criticii sunt interesați de metodă. I-am răspuns Masha Sedykh la televizor și în ziare: ea nu înțelege pentru că a uitat de mult de sex. Nu mai trebuie să se gândească la modalități, ci să gătească borș. Cu toate acestea, tragedia este că nici ea nu știe cum să facă asta...

- Deci, aduci actori cu imaginație bisexuală pe scenă?

Cum ar putea fi diferit? Nu există nicio descoperire aici. Numai pentru țara sovietică a fost un șoc faptul că în „Slujitoarele” jumătatea superioară a costumelor erau bărbați, jumătatea inferioară erau fuste. Dar eu cred că rolul de servitoare ar trebui să fie jucat de bărbați. De fapt, Genet însuși a crezut așa...

- Imaginația bisexuală pe care o cultivi pe scenă se transferă în viața personală a actorilor?

Aceasta nu este o întrebare pentru mine, ci pentru actori. În general, scena nu are nicio legătură cu viața lor personală.

- Dar anumiți actori joacă, să zicem, în „The Maids”, bisexuali în viața reală?

Jur, nici măcar nu m-am gândit la asta. Dintr-un motiv simplu: imaginația nu are nimic de-a face cu realitatea. Toți au familii, „mulyurkas”, copii - ești nebun? Toți au! Cu toate acestea, dacă ar decide să-și realizeze imaginația în realitate, nu ar fi nimic rău în asta. Dar acest lucru nu este deloc necesar. M-am întâlnit recent în China cu un actor care jucase doar „manyurok” toată viața. S-ar părea că acest lucru ar trebui inclus în el. Dar am văzut fotografii cu soția și copiii lui.

- „Manyurka”, după cum am înțeles, numești femei?

Toata lumea. Și bărbați - „Cecherkas”.

- Și de ce?

- "Cherka" - organ genital. Și „manyurka” este un organ genital.

- În ce limbă este asta?

Este atât de convenabil pentru mine să nu spun cuvinte cu voce tare pe care toată lumea le știe. Și „gyedza” înseamnă a efectua un act „gedzal”. Când lucrez cu artiști americani și suedezi, ei se obișnuiesc instantaneu cu aceste cuvinte - și este ușor de comunicat. Nu sunt cuvinte frumoase? Joaca și răsfăț ar trebui să fie în orice.

- Recent, într-un interviu de televiziune cu Karaulov pe care l-ai menționat, Andrei Petrov a spus că astăzi, în toată lumea, un bărbat, pentru a pătrunde în cele mai înalte paturi teatrale și muzicale, trebuie să-și schimbe orientarea sexuală obișnuită într-una mai puțin tradițională. Este adevărat că o astfel de situație homosexuală totală a apărut astăzi?

Petrov și Karaulov știu probabil mai bine. Cred că acum, peste tot în lume, o altă problemă este mai presantă: trebuie să salvăm „oamenii heterosexuali” pentru că sunt o minoritate. Trebuie să avem grijă să păstrăm aceste resturi de masculinitate.

- Ai iubit vreodată femeile?

Ei bine, cum poți să faci fără asta, spune-mi? Și tu?

- ?..

Aceasta înseamnă că cealaltă jumătate a ta nu a fost încă descoperită. Mai devreme sau mai târziu, le spun artiștilor mei, vine momentul când trebuie să treci prin asta. Marlene Dietrich, Greta Garbo nu sunt cele mai proaste exemple, nu?

- Unul dintre criticii ruși a scris în urmă cu câțiva ani: "Viktyuk este un general care știe răspunsurile la toate ghicitorile. Are o singură soluție: "fund".

Nu am citit niciodată ziare. Nici nu stiu cine a scris prostiile astea. Lumea în care exist, din păcate, este o lume a invidiei.

- Și în presă ești acuzat adesea de formalism. Nu fără motiv, după părerea mea. Luați, de exemplu, „Roatoarele” și „Fedra”. În primul caz - plastic strălucitor, de dragul căruia ai sacrificat complotul. În al doilea, sacrifici versul lui Tsvetaev aceleiași plasticități strălucitoare. Nu este un mare sacrificiu? Triumfă forma asupra conținutului?

Iar forma este conținutul art. Nu „ce”, ci „cum” determină totul. Cât despre intriga... Oricine vrea să înțeleagă: microfoanele transmit toate textele. Dar trebuie să existe magie care vine doar prin tăcere și impulsuri.

- Vreau să comentezi o afirmație: „Nu poți ajunge la Viktyuk până nu te „victimează””.

Prostii, e chiar amuzant.

- Adică adoptați o abordare diferențiată a selecției în fiecare caz concret?

În general, sunt convins, indiferent de parteneriatul masculin sau feminin, că de îndată ce treci de rubiconul fizic în creativitate, arta se termină. Ingeniosul iese la iveală doar când există o distanță de secret. Întrepătrunderea tuturor acestor curente trebuie să fie întotdeauna la nivel spiritual. Este mai ușor să te saturi cu corpul și să descoperi o persoană prin el. Dar atunci distanța dintre două suflete este organul sexual. Masculin.

- Să lămurim: nu accepti intimitatea sexuală cu partenerii tăi de scenă?

Categoric. Repet: acest lucru este imposibil. Aici intervine structura morală a artei, nu a vieții. În viață, când o persoană părăsește domeniul tău creativ, ești binevenit. Nici o alta cale. Fiecare artist este o fațetă a sufletului tău, reflectarea lui. Există o întrepătrundere în care strălucirea nu ar trebui să se estompeze de-a lungul anilor. Pentru o dată, regizorul în calitate de consumator folosește actorul ca pe o marfă - și astfel îl ucide pe artist, folosindu-l atât din punct de vedere creativ, cât și fizic. Ca un „gondon” care a fost deja folosit și nu mai este necesar.

- La o conferință de presă, am auzit povestea ta despre cum, după premiera Micilor tragedii de Mihail Gorodinski, ai părăsit teatrul cu Khazanov și te-ai trezit într-o mulțime de spectatori de provincie care se grăbeau să-și exprime indignarea față de ceea ce au văzut. .

Chiar am vorbit despre asta. Şi ce dacă?

- Ai tăcut despre sfârșitul poveștii. Ai reacţionat la remarcile indignate astfel: „Gena, ce pălării groaznice au!”

Fată inteligentă: asta am spus. Privind aceste picioare și pălării, am fost uimit - cum pot fi luate în serios? Nu au nevoie de performanță. Îl pot aprecia cu adevărat pe Gorodinsky? Apropo, îl iubesc foarte mult. Un omuleț minunat.

- Și la aceeași conferință ați povestit cum piesa bazată pe piesa lui Panteleimon Romanov „Postscript to the Cherry Livard” a eșuat. Oare pentru că a eșuat pentru că părinții pionierilor, care s-au implicat în număr mare în performanța ta, s-au plâns de molestarea copiilor lor?

Eşti nebun? Nebun, sau ce? Părinții nu au avut nimic de-a face cu asta - ce prostie? Totul s-a rezumat la Gena Khazanov - ce legătură au copiii cu asta, cum sunt părinții?

- Ce legătură are Ghenadi Viktorovich cu asta? De ce te-ai despărțit de el?

Dintr-un motiv foarte simplu: voia să fie singurul. Și când regia este în prim-plan, nu este bine. Nu este obișnuit cu un partener, cu atât mai puțin cu parteneri și chiar cu cei pe care nu îi poți învinge. Ce scandal, ce copii? Amuzant.

- Spune-mi, Roman Grigorievici, categoria „fericire” este potrivită într-o conversație cu tine?

Potrivit. În general, cred că viața noastră pe această planetă este deja bună. A nu te bucura de fiecare minut este o crimă. Aceasta este convingerea mea profundă, așa exist.

- În acest caz, ce înseamnă pentru tine trecerea în neființă a unei persoane dragi?

Știu că această lume este temporară și că există o A doua realitate. Dacă te pregătești să te muți în ea, nimic altceva nu contează. Este foarte ușor să împingi totul în structura pământului. Dar deasupra ei sunt aburi dimineții care cad ca roua. Această rouă, care se transformă în apă și cade înapoi pe pământ, determină ceea ce crește pe sol.

- Toate acestea sunt extrem de poetice, dar ce legătură are roua cu tine, Roman Grigorievici?

Deci oamenii nu observă această rouă, ci vin cu ceva pe care ei înșiși ar dori să planteze în pământ. Din cauza unei imaginații corupte, toate aceste „funduri” apar. Fiecare dintre critici vorbește despre ei înșiși, și nu despre mine - aceasta este cea mai mare tragedie a lor. Abilitatea de a prezice înainte și de a-ți trasa calea este sarcina unui critic. Și Masha Sedykh pune în aplicare doar complexele ei.

- După părerea mea, Masha Sedykh este complexul tău personal: îți amintești de ea a doua oară.

Îi răspund de treizeci de ori, dar ea tot scrie: „Cum poți să crezi asta?” Da, îi voi invita pe eroii lui M. Butterfly la Moscova special pentru ea.

- Chiar există?

Eşti nebun? La naiba, astea sunt fețe reale.

- Eu însumi sunt un măgar.

Liniște. Sunt în viață și vreau să-i aduc pe toți împreună cu actorii. Și - cu criticii. Lasă-i pe eroii înșiși să-i spună lui Masha Sedykh cum au trăit și cum, timp de șaptesprezece ani, iubitul nu a observat că „iubitul” lui era un bărbat. Poate că, după ce și-a dat seama în sfârșit metoda, Mashka va înțelege semnificația acestei piese.

- Și asta este tot ce ai nevoie pentru fericirea deplină?

Voi raspunde. Din copilărie, sentimentul de singurătate nu m-a părăsit. Nu pentru că nu sunt oameni în jur - totul este acolo. Dar înțelegi că ți s-a dat un sentiment de mister pe care nu îl poți explica, nici nu-l poți impune, nici nu-l poți transmite oamenilor cu el. Acum, când calculul și banii au luat locul lui Dumnezeu, când inima părăsește valoarea principală a unei persoane pe pământ, este imposibil să spargi zidul, să strigi la aceste mecanisme, automate de fier, care se ascund în cușcă a familiei, unde, după cum li se pare, funcționează minunat. Mă deranjează că sunt din ce în ce mai puțini artiști care sunt capabili să aibă butoane pentru suferință, bucurie, chin și moarte pe computer. Există o mare tristețe în faptul că sunt din ce în ce mai puțini. Dar cu tenacitatea unui cretin, vin în fiecare dimineață în sala de repetiții și bat cuie pe șantier cu mâinile goale. Rănile de pe mâini nu se vindecă. Sunt profund convins că, dacă se întârzie, trebuie să arunci totul și să spui: „la revedere”. Oricine nu simte această transparență, care este mai presus de orice, nu ar trebui să se angajeze în artă... Polinochka, ești rus, ți-am spus bine, lasă-mă în pace...

P.S. Potrivit oamenilor în special apropiați de Viktyuk, „rusă” și „lasă-mă în pace” sunt cele două expresii ale sale preferate. Cât despre impresia mea despre interlocutorul meu... Puteți, desigur, să-l numiți demagog. Dar dacă este așa, nu am întâlnit în viața mea un demagog mai fermecător.

– Roman Grigorievici, tu, bineînțeles, îți amintești cum în vremea sovietică oficialii îți închideau spectacolele. Dar același lucru se întâmplă și astăzi: la începutul lunii februarie, rectorul Institutului de Cultură și Artă din Belgorod a interzis să pună în scenă pe Grișkoveți și Vyrypaev pe scena studenților. Mai mult, în Rusia modernă acesta nu este un caz izolat. Se pare că cenzura revine? Sau este mai bine să o numim o conjunctură?

- Cu siguranță. Nu vedeți cum crește dorința autorităților de a absorbi cultura?! Crește ca un bulgăre de zăpadă care se repezi cu viteza uraganului. Prin urmare, am decis să pun în scenă o piesă în care tema Puterea și Creatorul să fie relevantă. Și mi-am amintit de Rudolf Lothar, care la începutul secolului al XX-lea a scris piesa „Regele Arlechin”, dar a fost interzisă în toată Europa. Pentru că Lothar a strigat de durere că Creatorul și Autoritatea sunt două structuri complet diferite. Și nu poate exista pătrunderea unuia în celălalt. Marele Tairov a pus în scenă această piesă înainte de revoluție la Teatrul de Cameră. Dar a fost interzis și aici. După revoluție, a pus-o din nou în scenă. Și din nou a fost sfătuit că piesa nu ar trebui să fie jucată la Moscova. A fost interzis peste tot. Mai mult, am apelat la Teatrul Pușkin (fostul Teatrul de Cameră - „NI”), am vrut să găsesc copia lui Tairov în secțiunea literară, dar mi-au spus că o astfel de piesă nu a fost niciodată montată pe această scenă. Apoi am plecat la Sankt Petersburg, unde în Biblioteca Teatrului am pus mâna pe cinci exemplare confiscate de cenzură. Din ei am alcătuit versiunea piesei, care, mi se pare, este mai aproape de Tairov și de Teatrul de Cameră. Și acum au trecut aproape șase luni de când am interpretat această performanță.

– Nu au existat temeri că ai fi acuzat că ai făcut judecăți prea îndrăznețe despre putere?

„Nu numai că îmi era frică, dar eram și sigur că vor exista oameni care știau cum și de ce această piesă a fost interzisă sub dominația sovietică. Există asociații atât de puternice acolo încât este relevant în orice epocă. Dar, din fericire, ceea ce s-a întâmplat este că jucăm calmi. Recepția este grozavă, iar artiștii sunt fericiți. Și mă bucur că am devenit primul în această situație (chiar înainte de povestea Belgorod) care a apelat la subiectul Putere și Creator. Apropo, cunosc mulți regizori cărora le este frică să vorbească despre astfel de subiecte. Dar această teamă stă și în situație. Mai mult, situația nu se naște din senin. Trăsăturile ei au fost vizibile în anii precedenți. Amintiți-vă ce discuții aprinse au izbucnit când opera lui Desyatnikov „Copiii lui Rosenthal” a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi.

– Se pare că ai apărat această producție...

„Am avut curajul să mă apăr pentru că am văzut cum deputații au părăsit sala după primul act și au vorbit de parcă ar fi urmărit întreaga reprezentație. Nici măcar nu erau interesați de ceea ce era în partea a doua. Și m-am repezit la televiziune - la un program în care erau mulți oameni care nici nu văzuseră această operă. Dar toți au spus în unanimitate că acest lucru este dezgustător, că este inacceptabil, că este o batjocură. Deși nu am văzut nimic. Am cerut să arăt un fragment din actul al doilea și i-am întrebat: „Ce este răzvrătirea aici? Și de ce gusturile și ideologia voastră sunt călcate în noroi aici?” Când l-au văzut, au tăcut. Aceasta a încheiat discuția. Dar am încercat să le spun că în artă nu poți minți. Iar orice regizor, prin munca sa pe scenă, trebuie să spună cu îndrăzneală tot ce crede despre această țară și despre tine și despre mine. Dar regizorilor le este frică de asta: Creatorul ajunge la Putere, realizând că nu respectă Puterea și că își bate joc de ea. Autoritățile înțeleg și că Creatorul a venit să ceară bani. Și amândoi se prefac că se adoră unul pe celălalt. Ei zâmbesc și aceștia zâmbesc. Două imitații false - aceasta este relația de astăzi dintre Autoritate și Creator... Recent am fost invitați la Duma și ne-au explicat că statul nu poate subvenționa teatrul în volumele în care îl face acum. Acum majoritatea teatrelor vor trebui să câștige bani pe cont propriu, fără a conta pe sprijinul guvernamental deplin. Și după părerea mea, aceasta este mortală, pentru că este o crimă deliberată a teatrului. La urma urmei, niciun teatru nu este capabil să existe singur.

– În același timp, în teatrul tău situația este și mai complicată, cu cât reconstrucția durează de zece ani și, judecând după frigul din biroul tău, nu se va finaliza curând...

„A durat pentru că, la plecare, Luzhkov a semnat toate actele și a alocat bani. Și deja îi mulțumim cu bucurie, dar a venit o persoană nouă și deocamdată totul s-a oprit. Dar așteptăm. I-am adresat chiar de pe ecranul televizorului și i-am povestit problemele teatrului nostru, pentru că de zece ani încălzăm cu sănătatea acești pereți. Și totuși repetăm ​​și călătorim în jurul lumii în turneu, iar la Moscova închiriem locuri pentru a prezenta spectacole. Aceasta este o ispravă, pentru că chiria este monstruos de scumpă. Am fost recent în turneu în SUA. Ce entuziasm am fost primiti! Dar când le-am spus că în Rusia au loc renovări de zece ani, nu m-au crezut. Nu poate fi nimic aproape de asta în America.

Cel mai bun de azi

– În timp ce ne luptăm cu modernizarea, Zhvanetsky a spus corect: ce nanotehnologie poate exista atunci când știința americană a fost de mult înaintea Rusiei. Lăsați America să se oprească timp de zece ani - măcar vom ajunge din urmă...

– Învățământul teatral este în aceeași stare tragică. Pentru că școala de teatru rusă pregătește artiști pentru Vai de înțelepciune și ține cont foarte puțin de experiența scenică din a doua jumătate a secolului XX. Și mă lupt cu asta, fiind profesor la GITIS, dar nu pot implementa asta decât în ​​cursul meu. Pentru că fără Kharms, Ionesco, Beckett, Camus, Sartre, Jean Genet și mulți alții, nu este nimic de făcut în cultura modernă. Prin urmare, nu poate exista un musical în Rusia, deoarece un musical necesită o viziune complet diferită asupra lumii. Și libertate!

- Libertatea este doar acolo...

– Nu există libertate, pentru că va apărea abia atunci când fiecare artist are un bagaj colosal de cultură. Când un artist va stăpâni toate sistemele, începând cu biomecanica lui Meyerhold, și nu doar sistemul lui Stanislavsky. De exemplu, artiștii mei lucrează acum la structuri mistice în sala de repetiții. Fără aceasta, ei nu vor putea juca într-o performanță modernă. Și trebuie să uităm de împărțirea în Vakhtangov, Shchepkin, Teatrul de Artă din Moscova și alte școli. Totul s-a amestecat de mult.

- Stai, dar tu însuți știi cum, în timpul repetițiilor piesei tale „Visul lui Gaft”, Filippenko și Gaft s-au certat până au rămas răgușiți care școală este superioară - Vakhtangov sau Școala de Teatru de Artă din Moscova...

- Ei bine, glumeau. Fii sigur: joacă în același stil. Și există recenzii uimitoare pe Internet de la oameni care au văzut această performanță. Apropo, când repetam, a existat un sondaj zgomotos la televizor „Numele Rusiei”, unde Stalin era în frunte, și am avut o piesă pe o temă anti-Stalin. Și în piesă bolborosim un lucru despre acest tiran, dar am pornit televizorul și am auzit cu totul altceva. Am auzit că acest ucigaș, se pare, a modernizat Rusia, a crescut știința, agricultura și așa mai departe. Dar nimeni nu a vrut să-și amintească câte milioane de vieți a distrus. Îmi amintesc cum un academician dintr-unul din programe a spus că este un dezastru dacă țara încă nu a înțeles nimic și îl numește pe Stalin idolul ei.

- De ce se întâmplă asta?

– Este foarte simplu: Moise i-a condus pe evrei prin deșert timp de 40 de ani, deși dacă te uiți pe hartă, această distanță poate fi parcursă într-o săptămână. Și imediat întrebarea: de ce a rătăcit cu ei în nisip atât de mult? Dar pur și simplu acele generații care au trăit în sclavie au trebuit să dispară, astfel încât să nu existe amintirea suferințelor trecute. La fel este și cu Stalin - atâta timp cât această amintire a puterii sovietice este vie, nimic bun nu se poate întâmpla. Uniunea s-a prăbușit în 1991, ceea ce înseamnă că din 2031 putem începe să încercăm să construim o nouă conștiință asupra memoriei eliberate.

– Apropo, cum este primit astăzi „Visul lui Gafta”? Se ceartă publicul cu „antistalinismul” tău?

- Nu. Astăzi publicul care merge la teatru este foarte diferit de cel care se uită la televizor și îl votează pe Stalin. Dar acum douăzeci de ani era diferit. Când am pus în scenă piesa dramaturgului englez Pownell „Lecțiile maestrului” la Teatrul Vakhtangov, unde erau Stalin, Șostakovici, Prokofiev și Jdanov, ceva de neimaginat se întâmpla în sală. Ulyanov l-a jucat pe Stalin. Și, desigur, a jucat într-un mod în care toți comandanții sovietici nu jucaseră. El a dat adevărul despre tiran în doza care era posibilă. Iar la finalul spectacolului, bătrânele s-au aliniat în fața scenei și au strigat: „Rușine! O rușine! O rușine! Dă-ne Stalinul nostru!” Și Ulyanov s-a ascuns în spatele meu în timp ce se înclină: „Roman Grigorievici, mi-e frică de ei”. Eu spun: „Tu le-ai creat singur”. Atunci a avut loc o asemenea reacție. Acum, din fericire, nu este cazul. Și prima mea „impresie” despre regimul stalinist a fost aceasta: când eram în clasa a 10-a, ofițerii KGB au dat buzna în birou și au strigat numele unora dintre colegii mei de clasă. Băieții au făcut bagajele și nu i-am mai văzut niciodată. Era la Lvov - am studiat la o școală care stătea chiar lângă închisoare. Și de la ultimul etaj se vedea curtea închisorii, de unde „trădătorii patriei” erau duși în Siberia. Ce blesteme au fost! N-am mai auzit niciodată asemenea strigăte despre putere.

– Cum ați supraviețuit sub un astfel de regim, deoarece probabil a trebuit să participați la toate evenimentele Komsomol?

– Ei bine, educația acasă a ajutat foarte mult aici. De exemplu, când a fost necesar să depun flori la monumentul lui Stalin din parc, mi-am bandajat mâinile, am picurat vopsea roșie și am venit la școală de parcă aș fi avut răni la mâini. Profesorul era foarte îngrijorat, dar nu din cauza rănilor ei, ci pentru că nu va putea lua parte la această acțiune rituală.

– Și mai târziu a trebuit să puneți spectacole „daneze” - pentru aniversarea, să zicem, a Revoluției din octombrie? La urma urmei, orice regizor sovietic este de neconceput fără asta...

„Și aici am fost viclean cât am putut mai bine.” De exemplu, au trecut 100 de ani de la nașterea lui Lenin. Am lucrat la teatrul din Tver și, deodată, comitetul regional de partid a anunțat că teatrul ar trebui să pună în scena o piesă pentru această dată glorioasă. M-am dus pe podium și am spus că la Muzeul Lenin am descoperit scrisori de la Clara Zetkin către Nadejda Krupskaya, în care Zetkin scrie că Lenin a visat că dacă avem puterea noastră în Rusia, atunci tinerii ar trebui să vadă piesa lui Schiller „Kovale und Liebe”. " pe scena. Comuniștii nu au înțeles ce falsă și care libe, dar când am tradus: „Sprețe și dragoste”, prim-secretarul Korytkov a spus: „Oh, b...d, vorbește fără o bucată de hârtie și cum”. În general, piesa a fost aprobată pentru producție. A trecut puțin timp, iar Mastroianni a venit în Rusia (a jucat în Floarea soarelui). Nu știu cine l-a adus la spectacol, dar a strigat că aceasta este Europa, că aici nu sunt urși sau zăpadă, ci artă adevărată. Și a cerut să se întâlnească cu directorul. Am ajuns - aveam să mă întâlnesc cu el, când a strigat de departe: „Genio!” Eu spun: „Nu sunt Genio, sunt Roman”. El din nou: „Genio, Genio!” (adică „geniu” în italiană). Apoi l-am rugat să scrie o recenzie a producției. Și a scris un text fantastic. Desigur, în aceeași zi a ajuns la KGB și ei au spus că dacă unui capitalist îi place spectacolul, înseamnă că există „asocieri incontrolabile” în producție. „Smecheria și dragostea” a fost scoasă din repertoriu și am plecat de la Tver... Anii au trecut, am lucrat în diferite teatre și, în cele din urmă, m-am angajat ca director șef la Vilnius. În primul rând, am vrut să pun în scenă „O lună în țară”. Dar nu mi-a plăcut artistul care trebuia să joace Rakitin. Apoi i-am spus conducerii: „Putem să-l sunăm pe Mastroianni.” Ei au strigat: „Despre ce vorbești, nu avem atâția bani, ne va distruge”. Eu spun: „Hai să ținem o conferință de presă”. Colectat. Și am spus că dacă nu era Mastroianni, nu aș fi fost dat afară de la teatrul Tver la un moment dat și din cauza lui viața mea s-a dovedit altfel. Jurnaliştii au publicat asta, iar ziarul a căzut în mâinile lui. Și deodată a sunat la teatru: „Întreabă-l pe Roman cum îmi pot ispăși vina”. I-am spus: „Spune-i să accepte să joace gratis.” Și a fost de acord. Dar era 1996 - câteva luni mai târziu Mastroianni a murit...

Teatrul Viktyuk este situat în „Casa luminii”, creată acum o sută de ani de arhitectul Melnikov pentru muncitorii bolșevici. Acesta este poate cel mai faimos monument al avangardei sovietice din Moscova. Clădirea a fost reparată (cu întreruperi și alunecări) timp de 20 de ani. Și acum doi ani trupa a găsit o nouă scenă, iar directorul artistic - un nou birou.

Să intrăm. În mijloc se află o bicicletă de antrenament și o masă mare de birou, la care Roman Grigorievici își certa angajații. Ei tac, așteaptă ca Viktyuk să le dea drumul, așa că sosirea noastră pare să le mulțumească. Ne așezăm și așteptăm și noi - Viktyuk ascultă întotdeauna emisiunea de pe scenă și va începe interviul nu mai devreme de începerea spectacolului. Acesta este un moment sacru în teatrul său - începutul spectacolului și sfârșitul său, când Roman Grigorievich, cu siguranță într-o jachetă de designer uimitoare, iese cu artiștii pentru fundăturile finale.

- Roman Grigorievici, este simulatorul tău?

Ale mele! Pedalez în fiecare zi. Câtă răbdare ai? Poate o jumătate de oră sau mai mult. Dar am deja energie, chiar și fără această bicicletă. Dacă ea nu ar exista, ce aș fi făcut aici? Ai văzut că munca este în plină desfășurare aici. Deci, te aștepți la un interviu important de la mine? Sunt ca Lenin, nu? Întotdeauna în viață?

Absolut la fel ca „înainte de revoluție”, când nu mai era nicio urmă de acest birou de lux, și am venit la tine pentru un interviu și stăteam literalmente la subsol, printre reparații și ruine.

Ei bine, mi-am amintit. Și aici totul a fost deja făcut conform dorințelor mele. Totul este exact cum mi-am dorit. Și rafturile cu cărți, și masa, și chiar și acest parchet în trei culori și balconul - nimic din toate astea nu era aici. Avem o frumusețe absolută aici acum, începând de la scenă, bineînțeles. Nici nu vă puteți imagina cât m-au costat toate astea. Pentru început, toate ferestrele de aici erau blocate cu cărămizi. Dar aceasta este o „Casa a Luminii” unică; era strict interzis să fie orbit. Sunt furios aici de 20 de ani să repar totul. Procesul a început când Sobyanin a ajuns la primărie. Am venit la el, am vorbit, iar el a spus: da, da, vom face totul. Primarul îmi spune că de acolo sunt. (Roman Grigorievici arată cu degetul în sus.) Că nu sunt de aici. Și că am urmărit un astfel de film despre mine („Nezheshny Viktyuk.” - Ed.). Eu însumi am urmărit totul: câți bani merg unde. Am cheltuit multă sănătate pentru asta, desigur, motiv pentru care am aparatul de exerciții aici. Dar nu au reușit să mă înșele.

- Ce, au fost tentative?

Ei bine, ce crezi? Ei bine, toți sunt oameni sovietici, nu? De ce să pui întrebări retorice? Nici nu vă puteți imagina ce s-a întâmplat aici. Au fost și cei care au vrut ca clădirea să meargă la ei. M-au atacat și au încercat să mă omoare. Un bandit mă urmărea lângă apartamentul meu în plină zi. Am deschis ușor ușa, el stătea în spatele ei, iar lovitura lui a fost îndreptată în așa fel încât ar fi trebuit să-mi zguduie creierul. Și - era prânz - în acea secundă soarele scânteia, iar mâna lui tremura și se încețoșa. Mi s-a spus mai târziu că ucigașul a fost împiedicat de energia care a venit de la mine.

- A fost prins?

Nu. O, cât de naiv ești, nu știi unde locuiești?

- Așa că vreau să vă întreb în ce fel de lume trăim cu toții, altfel sunt deja pierdut.

Așa că și eu sunt pierdut. Știu doar că trebuie să mențin acest teatru și scena la înălțime.

Fete nebune

- Roman Grigorievici, ce vechime are tradiția ta de a organiza în fiecare vară un maraton de spectacole de teatru?

Mi-e teamă că au trecut deja 20 de ani. Dar anul acesta la vremea asta era fotbalul mondial. Și aceasta este o captură de netrecut, pentru că a fost un foc al plăcerii. Toată țara era în agitație. Este imposibil să învingi asta, dar totuși teatrul nostru este plin din prima zi a maratonului și eu zâmbesc. Mai mult, facem spectacole de 20 și 30 de ani. Și acestea nu sunt doar legendarele noastre „servitoare”. Călătorim cu ei în toată lumea - și oriunde se vând. Este ceva. Știi, spectacolele noastre nu își pierd puterea. Când Tatyana Vasilyevna Doronina joacă timp de 30 de ani în piesa mea „Bătrâna actriță pentru rolul soției lui Dostoievski”, și de fiecare dată când joacă ca o premieră, aceasta este o generație, o școală, o calitate care s-a păstrat în puține locuri. Sau Ira Miroshnichenko a jucat timp de 27 de ani în „The Rose Tattoo”, potrivit lui Williams. Sau iubita mea Margarita Terekhova, de 20 de ani în „Vânătoarea țarului”. Fetele s-au jucat ca nebune și nu au vrut să renunțe. Deci acesta este un bacil.

- Un bacil pe nume Viktyuk?

Da,” râde Roman Grigorievich, „acum pot să spun calm: da”. Sunt un bacil. Nu mortal, ci dătător de viață. Am călătorit în atâtea țări și peste tot acolo sunt vetrele noastre, ale lui Viktyukov. Jur. Știi, crezi sau nu, dar în interiorul meu există o rezervă a acelei energii planetare care vine de acolo, de sus, din spațiu, mișcă totul în general, totul îi este subordonat și este esența principiului creator. . S-a calculat – și este adevărat – că în 1913 Pământul a căzut în câmpul acestei energii – era combustibilul creator al tuturor și al tuturor de pe planetă. Și apoi a fost acea explozie culturală în Rusia, când au fost Oberiuți, Epoca de Argint, Akhmatova... Și totul s-a încheiat cu plecarea lor. Acum suntem într-o perioadă în care creativitatea este la zero. Uite, nu glumesc. Și acum fericirea noastră este că rămășițele acelei energii, ele încă trăiesc în unele individualități în fulgerări de perspicacitate. Vrei să vezi cum se întâmplă? Vino la „Grădina din altă lume” despre Rudolf Nureyev. O jucăm ca o premieră de fiecare dată, jur.

- Mulțumesc, ador această performanță a ta. Erai familiar cu Nureyev?

Da. Energia „Grădinii neplăcute” s-a născut când l-am cunoscut. I-am pus în scenă „Profesorul de dans” cu Natasha Makarova - am convenit că el va juca pe Profesor. Dar Rudolf era deja bolnav. Apoi a pus în scenă „The Overcoat” cu o trupă londoneză de tineri și l-a jucat în Italia. Și am venit acolo, la această performanță. Nu mai era în formă și era evident. Și publicul a strigat indignat: „Acesta nu este Nureyev, acesta nu este Nureyev, suntem înșelați aici!” Nu este el, returnează banii!” Este imposibil să ne imaginăm toată amărăciunea lui. Când am venit în culise după final, era un coridor gol. De obicei, este o mulțime, care țipă, strigă „genial!” Și nu e nimeni aici! Am bătut, el a spus fără pauză: „Intră”. El știa că sunt eu. Și plecând, i-am spus: „Cu siguranță - vă dau cuvântul! „Voi pune în scenă o piesă despre tine.” De obicei, când îi promiteau așa ceva, el, datorită causticismului său energic, spunea: „O, da, da, da, ha ha ha!” Și apoi s-a uitat la mine așa, cu atâta speranță! Asta e tot. La a zecea aniversare de la moartea lui, am jucat premiera la Teatrul Mossovet. Recepția a fost de așa natură încât când sala a tăcut, am spus: crede-mă, e aici cu noi, ne mulțumește. Și este adevărat.

Outlanders

- Ați urmărit baletul „Nureyev”, montat de Serebrennikov la Teatrul Bolșoi?

Da. Nu are nimic de-a face cu Nureyev, el nu era deloc așa și, în general, nu poți dansa Nureyev. Poți doar să-l joci și să încerci să-i transmiți geniul. Și acest subiect este despre un bărbat care era preocupat doar de propria bunăstare, iar apartamentele lui erau pline de antichități? Umplute - da, dar nu. Pentru că aceasta a fost doar realizarea visului copilăriei sale sărace. În mijlocul tuturor acestor lucruri, era un copil care se distra cu luxul, precum jucăriile. Pentru el nu a fost bogăție de milioane de dolari, nu este adevărat și spun asta - pentru că l-am văzut în această calitate. Este complet diferit, știi?

Dar în Serebrennikov, tema licitației lucrurilor lui Nureyev nu este deloc subliniată, acesta este doar un design al intrigii, dar ce final în balet! Am plâns.

Nu argumentați ce puteți ști despre final! În piesa noastră avem imagini reale cu șeful Franței mulțumindu-l și sărutându-l pe Nureyev. Și Rudolph știa deja că aceasta era finala. Dar cum se uită el la omologul său în acest moment!

Există o asemenea lumină în ochii lui. Acesta este un copil care știe că se va întoarce pe pământ. Și apropo, îmi amintesc de ziua în care a avut loc un spectacol de absolvire a școlii din Leningrad la Bolshoi - Rudolf a mers apoi la subsolul teatrului și a scris pe o bucată de placaj: „Mă voi întoarce”. Nu era din acest mediu, nu era de aici.

- La fel ca tine, Roman Grigorievici.

Dar cu siguranță ar trebui să lași asta în interviu! - râde un Roman Grigorievici mulțumit.

- Cum spui. Ești și un troll desăvârșit.

Troll spui? Nu, nu înțelegi. Există cu totul altceva în lume - o altă energie, o lumină de nedescris, de neînțeles, suflete perfecte, alte relații, alte texte de comunicare. Aceasta este o familie care se adună pentru a sluji adevărul. Arta adevărată este un principiu religios. Acest lucru nu este ideologic și educațional, practic, justificat prin bani și titluri bla bla bla. Totul este caca-poo-ha! Teatrul a fost creat ca o grădină extraterestră și a păstrat această valoare de a sluji adevărul timp de multe secole. Apoi, într-o zi „frumoasă”, acest lucru a fost oprit - practicitatea și structura educațional-ideologică a câștigat. Și nici Meyerhold, nici Evreinov, nici Tairov nu a fost nevoie - adică toți cei care au fost imediat trimiși.

Clar. Există o altă abordare a teatrului acum. Iar tu, o persoană care ține în întregime de iubire, îți schimbi cumva politica artistică în teatru?

Nu! Si nu! Nimic nu este important în afară de iubire. Avem o piesă „Mandelshtam” - totul este despre dragoste: despre cum să supraviețuiești în ciuda distrugerii. Supraviețuiește și nu te pierde. Vrei să spui că acest lucru este irelevant? Sau „Phaedra” - există Tsvetaeva însăși și ceea ce ne-a lăsat, urând ceea ce se întâmplă și realizând că modul în care a trăit este singurul mod de a supraviețui. Prima versiune a piesei a prezentat-o ​​pe marea Alla Demidova, înapoi la Taganka. Și acum o jucăm pe această scenă, pentru că toate sufletele mari ar trebui să fie în apropiere.

- Și ultimele tale premiere - despre ce este vorba?

Una dintre noile producții este „Wings from Ashes”. Potrivit lui John Ford, el este un contemporan remarcabil al lui Shakespeare. Toate acestea sunt despre dragoste interzisă, despre vise. Și în curând vom avea o altă lucrare - „Micul demon” de Sologub. L-am instalat deja de două ori, dar asta a fost cu mult timp în urmă. Și acum cred că Sologub a prevăzut clar astăzi și, prin urmare, aceasta este cea mai modernă piesă de astăzi. Micul demon. Domnește, zboară, cântă, sare, urăște - și se distruge. Am găsit deja muzică minunată pentru piesă.

— Ai furat vinul ăla?

- Roman Grigorievici, poți să-mi spui ce fel de inel ai pe deget?

Acesta este un cadou de la Versace, nu-l scot, este talismanul meu și nu m-a dezamăgit niciodată. Și pe ușa biroului meu este șeful Medusei de la vila Versace din America. Și iată o bucată de lună. (Roman Grigorievich arată spre medalionul său de formă bizară, atârnat de un șnur în jurul gâtului.) Acest medalion a fost realizat de unul dintre marii bijutieri ai Italiei, Donna Luna. E o fană a mea. Așa că mi-a dat asta. Aceasta este inspirația mea și, de asemenea, categoric nu o scot.

- Roman Grigorievici...

Liniște! Sunt nebun, da, cred.

Cred că ești viclean, nebun talentat, dar cu siguranță nu nebun. Vreau să vă întreb ce se întâmplă cu teatrul rusesc. Recent, a avut loc o ascensiune și o înflorire. Ce acum?

Întregul Pământ trece prin acea perioadă - zero - când energia este în declin. Când vom reveni în mișcarea acelei energii negre cosmice despre care am vorbit puțin mai devreme, va avea loc un nou focar frumos. Nimeni nu știe cât va dura această perioadă de declin. Dar nu poate exista un sfârșit absolut și, prin urmare, nu este nevoie să te aranjezi așa. Ei bine, dacă blițul ți-a atras atenția, atunci nu trebuie să-l stingi în tine. Nu cedați niciunei promisiuni sau tentații de a linguși, de a servi, de a vă rog sau de a câștiga un titlu. Nu trebuie să cer fericire - am totul. Glumesc despre multe lucruri, dar aici sunt serios: nu m-am dus nicăieri, nu am cerut nimic. Și nu a cerut un titlu italian. (În 1997, Viktyuk a devenit primul și până acum singurul regizor străin care a primit un premiu de la Institutul de Dramă Italiană. - Ed.) Nimic din toate acestea nu contează. Dar faptul că există copii talentați care nu te trădează, în ciuda oricăror promisiuni - acesta este sensul meu.

- Odată te-am auzit țipând la „copii talentați” la o repetiție.

Da. Oru. Dar numai atunci când sunt de vină. Și ei știu asta. Url și la mine - când sunt vinovat, recunosc mereu. Da, pot să spun în fața lor: „Nu, asta e un rahat”, „Trebuie să-l curățăm, să-l reparăm, mă duc să lucrez și o vom face altfel.”

Nu. Nu, îi ascult, desigur. Dar nu dau niciodată niciun sfat. Ei fie se bucură, fie plâng - de fericire. Și nu râde de mine aici - nu ar trebui să existe nicio altă stare în teatru. Teatrul este o grădiniță. Și acesta este un lucru vesel. Când oamenii servesc unei idei universale, este o bucurie pură. Pentru că atunci ei aud în ei înșiși sensul care a fost inerent inițial unei persoane.

- Fac bani buni din tine? Sau acționează în seriale TV pentru bani?

Doamne ferește. Pentru că aceasta este moartea. Iar bucuria pe care o obții din energia publicului compensează toți banii.

- Cât câștigi, iartă întrebarea lipsită de tact?

Mult! Am pariat foarte mult în străinătate și, în plus, am fost învățat să fiu atent cu banii. Când am făcut primul film, un film în două părți, am primit mulți bani în acel moment. Le-am pus într-o valiză și am plecat cu el la Lviv. Mi-am adunat toate rudele – atât mici cât și mari – în apartament. Îmi amintesc bine acest apartament, parchetul și că soarele strălucea. S-au așezat cu toții și am deschis valiza. Și a fost împachetat - am schimbat în mod deliberat, de dragul efectului, întreaga sumă în cinci ruble mici și a fost o grămadă întreagă. Și așa le arunc, le arunc – valiza este deja goală, iar tot parchetul este plin de bani. Pauză. Și apoi mama mea atât de calmă spune: „Ai furat vinul ăla?” Și nu în osândă, ci în uimire. Le-am lăsat toți acești bani - și crezi că i-au cheltuit imediat? Nu. Au petrecut puțin câte puțin peste mulți ani. Aceasta este atitudinea față de bani. Acesta este un sistem de valori diferit. Există o fotografie cu părinții mei atârnând acolo - uite. Acest lucru este vizibil imediat pe fețele lor.

- Recunoști oamenii după chipul lor?

Pe loc. Nici măcar nu trebuie să mă uit la fața persoanei; din energia care iese, înțeleg imediat totul despre persoană. Te văd și pe tine - un huligan ca mine.

- Este extrem de plăcut să aud asta de la tine! Vezi țara noastră? Ce se întâmplă cu ea și ce se va întâmpla?

Sunt eu un profet? Știu doar sigur că trebuie să trăim alături de acei oameni care te iubesc la fel de mult cum îi iubești tu.

Materialul a fost publicat în publicația „Interlocutor” nr. 28-2018.

Roman Grigorievici Viktyuk. Născut la 28 octombrie 1936 la Lvov. Regizor de teatru sovietic, rus și ucrainean, Artist onorat al Federației Ruse (2003), Artist al Poporului din Ucraina (2006), Artist al Poporului al Federației Ruse.

Părinții erau profesori.

Deja în anii săi de școală, Roman Viktyuk și-a arătat interesul pentru actorie. În special, a pus în scenă mici piese de teatru cu prietenii și colegii de clasă.

După școală, a mers la Moscova și a intrat în departamentul de actorie al GITIS, pe care a absolvit-o în 1956, atelierul lui Orlov. Profesorii săi au fost, de asemenea, Anatoly Efros și Yuri Zavadsky.

După ce a absolvit universitatea în 1956 a departamentului de actorie al GITIS, a lucrat în teatre din Lvov, Kiev, Kalinin și Vilnius. A predat la studioul Teatrului Franko din Kiev.

În 1970-1974 a fost regizor principal la Teatrul Dramatic Rus al RSS Lituaniei (acum Teatrul Dramatic Rus al Lituaniei).

A pus în scenă piesa lui P. Schaeffer „Camera neagră” (premiera 29 ianuarie 1971), drama romantică „Mary Stuart” de Juliusz Słowacki (în traducere de Boris Pasternak), „Valentin și Valentina” de M. Roshchin (1971), „ Dragostea este o carte de aur” de A Tolstoi, „Cazul se duce în judecată” de A. Chkhaidze, „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Volchek și M. Mikaelyan (1972), „Nu te despărți de iubitul tău”. cele” de A. Volodin, „Întâlniri și despărțiri” de A. Vampilov, „Vânzător de ploaie” de R. Nash (1973).

Mai târziu a fost invitat la Vilnius pentru producții la Teatrul Dramatic Rus de „Lecții de muzică” de L. S. Petrushevskaya (premiera 31 ianuarie 1988) și „Maestrul și Margarita” de M. A. Bulgakov (premiera 20 octombrie 1988).

De la mijlocul anilor 1970, Roman Viktyuk a susținut spectacole în teatrele capitalei, inclusiv „Vânătoarea țarului” la Teatru. Mossovet, „Soțul și soția vor închiria o cameră” și „Trandafirul tatuat” la Teatrul de Artă din Moscova, „Vânătoarea de rață” de A. Vampilov și „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya la Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (au fost interzise) .

În 1988, pe scena Teatrului Satyricon, Roman Viktyuk și-a pus în scenă cea mai faimoasă reprezentație - „Slujitoarea”, bazată pe piesa lui J. Genet. Datorită dezvoltării abilităților actoricești speciale de către Valentin Gneushev, coregrafie de Alla Sigalova, selecție de muzică de Asaf Faradzhev, costume de Alla Kozhenkova, machiaj de Lev Novikov - în combinație cu actoria lui Konstantin Raikin (Solange), Nikolai Dobrynin (Claire). ), Alexander Zuev (Doamna) și Serghei Zarubina (Msieur), - Viktyuk a reușit să creeze o performanță unică, care a fost prezentată în multe țări din întreaga lume, a primit recenzii elogioase din partea presei și l-a făcut pe regizor însuși unul dintre cele mai recunoscute și figuri celebre ale teatrului.

Piesa de teatru „M. Butterfly” (1990), bazată pe piesa lui D. G. Huang, s-a deschis Teatrul Roman Viktyuk, unind artiști din diferite teatre apropiate regizorului cu viziunea lor asupra lumii. Roman Viktyuk este și fondatorul (împreună cu Igor Podolchak și Igor Dyurich) al Fundației Masoch (1991, Lviv).

Componenta cheie a spectacolelor sale este erotica.

Viktyuk însuși a remarcat despre acest lucru: "Dar pentru că numai în sex o persoană se manifestă în mod natural. În viață, oamenii sunt atât de închiși! Motivul pentru aceasta este atât mânia, cât și ura - aceasta este norma existenței noastre. Este imposibil să obținem de la o persoana la alta.Si reducerea acestei distanta depinde de lungimea penisului.Pai nu te incrunta,draga,nu eu am spus-o,ci de Sade.Si daca te gandesti bine nu e nimic in neregula cu asta.Este mai usor sa te saturi din corp, sa deschizi o persoana prin el.Si nu e nimic in neregula cu distanta dintre doua suflete - organ sexual. Masculin.

Dragostea este porunca principală a naturii umane. Nu este nimic altceva. Orice altceva este conceput de stat, partide, autorități. Totul este gunoaie și vanitate. Am fost primul care a ridicat vălul care acoperea de ani de zile autenticitatea naturii umane. Am adus dragostea, gelozia, dorul, așteptarea, suspiciunea pe scena teatrului. Mi-am expus frumos nu numai sufletul, ci și trupul. Și a făcut-o în așa fel încât unul nu poate exista fără celălalt”.

Membru al juriului spectacolului Teatrul de Soiuri.

Vorbește rusă, ucraineană și poloneză.

A predat la o școală de varietate și de circ, printre elevii săi celebri se numără Gennady Khazanov, Efim Shifrin, Valentin Gneushev. A absolvit mai multe cursuri la RATI - GITIS, printre studenții săi se numără Pavel Kartashev, Andrey Shakun, Evgeny Lavrenchuk.

Susține prelegeri despre regie și actorie în Rusia, Ucraina și Italia. Predă la Institutul de Arte Teatrale și dă cursuri de master la cursurile de actorie și regie la Teatrul Polonez din Moscova.

Potrivit lui Viktyuk, un actor bun ar trebui să fie bisexual: "Există homosexuali, există bisexuali, există suficient spațiu în această lume pentru toată lumea. Ceea ce lipsește este dragostea. Catastrofal! Da, am fost primul care a strigat că o persoană este o structură bisexuală, "având principii masculine și feminine în egală măsură. Artiștii au fost crescuți în mod categoric incorect în instituția teatrală sovietică, unde erau formați numai din femei sau numai din bărbați. Un actor trebuie să aibă inițial o imaginație bisexuală".

Viziunile sociale și politice ale lui Roman Viktyuk

Într-un interviu din 2006 pentru BBC, Roman Viktyuk a spus că, chiar și în perioada totalitarismului, nu a organizat niciodată spectacole care „serviseu sistemului”. "Un artist poate exista în afara statului. Aceasta nu este o cale ușoară. Aceasta este calea unei persoane care cântărește principiul sacrificiului asupra sa. Am slujit în timpul sistemului totalitar, am supraviețuit tuturor liderilor principali ai totalitarismului. Dar pot Să spun cu bucurie astăzi că nu am organizat nici măcar un spectacol din 156 care să servească sistemului”, a spus el.

Evaluat pozitiv așa-numitul. Revoluția portocalie din 2004 din Ucraina, numind-o „focare spirituală” și a remarcat că a fost lovit de lumina și aura oamenilor care au ieșit în stradă.

În 2012, regizorul a semnat o scrisoare deschisă prin care cere eliberarea membrilor grupului Pussy Riot și chiar și-a exprimat disponibilitatea de a garanta pentru fete.

Comentând situația din Donbass în 2014, Viktyuk a cerut localnicilor să-și închidă televizoarele pentru a înțelege ce se întâmplă în tăcere și a recomandat, de asemenea, ca cei care nu se consideră cetățeni ai Ucrainei să părăsească țara în pace. El a vorbit pentru adoptarea unei legi care să protejeze animalele de cruzime.

Înălțimea lui Roman Viktyuk: 170 de centimetri.

Viața personală a lui Roman Viktyuk:

În tinerețe a fost căsătorit. Soția a lucrat la Mosfilm și nu a avut nimic de-a face cu comunitatea actoricească și trupa acesteia. Să nu aibă copii. El a spus despre prima sa căsătorie: "Acesta a fost suficient pentru a înțelege toată această înțelepciune. Și oricât de mult spun marii că singurătatea nu este doar destinul, ci singura existență posibilă a creatorului, nimeni nu crede în ea."

În opinia sa, „instituția familiei și a căsătoriei a fost inventată de stat pentru a controla oamenii”.

Nu este un secret că orientarea sexuală netradițională a lui Viktyuk, care este numit principalul regizor gay al scenei de teatru rusesc, nu este un secret.

"Citesc articole devastatoare în presă, râd și mă simt îngrozit. Când se vor sfârși toate acestea? Când va fi ștearsă generația de moraliști într-una curată? Nu încercați să mă strângeți într-un cadru mizerabil. Unde sunt probleme cu sufletul, există probleme cu corpul. Există atât de multă energie negativă în ele!

Ei înșiși nu înțeleg că rătăcește în interiorul lor și îi devorează încet. Pentru ei, sexul este ceva ce pute. Chiar miroase la ei! Și sărutările lor, și organele lor genitale... Încântarea sexuală le este necunoscută, și tot ce sunt capabili este în întuneric, ca să nu-i vadă nimeni, să gâdile încet ceva de la cineva. Asta e tot sex! Nu au știut niciodată cum să o facă. Nu au vrut și nu au putut! Și strig mereu că cel mai mare păcat de pe pământ este să nu experimentezi dragostea și zborul sexual!”, spune Viktyuk.

Filmografia lui Roman Viktyuk:

1976 - Evening Light, - regizor al unui film de televiziune bazat pe piesa cu același nume de A. Arbuzov;
1978 - Jucători, - regizor al unui film de televiziune după piesa lui N.V. Gogol;
1980 - Nu pot găsi pacea din dragoste - regizor al unei compoziții de televiziune bazată pe lucrările lui W. Shakespeare „The Taming of the Shrew”, „Richard III”, „Antony and Cleopatra”, „Othello”, „Hamlet” ;
1980 - Istoria chevalierului de Grieux și Manon Lescaut - regizor al unei piese de teatru de televiziune bazată pe romanul starețului Prevost;
1982 - Fată, unde locuiești? - regizor al filmului de televiziune bazat pe piesa lui M. Roshchin „Curcubeul în iarnă”;
1985 - Long Memory - regizor al unui film despre eroul pionier Volodya Dubinin, bazat pe povestea lui L. Kassil și M. Polyanovsky;
1989 - Trandafir tatuat, - versiunea de televiziune a spectacolului Teatrului de Artă din Moscova. Cehov, bazat pe piesa cu același nume de Tennessee Williams;
1993 - Butterfly, - un film documentar („emisiune de film, spectacol erotic sau spectacol existențial”) despre regizorul Alexei Uchitel;
2000 - Rostov-Papa, - Notar (rol în serialul de televiziune);
2001 - Sfârșitul secolului, - Henryk Stankovsky, psihoterapeut, șters de memorie (rol în film);
2008 - Roman Kartsev: spectacol benefic, - „Bătrânul bine uitat”: piesa lui Viktyuk „Bravo, satira!”, bazată pe lucrările lui M. Zhvanetsky, montată la Teatrul de Miniaturi din Moscova pentru Kartsev și Ilcenko

Ca actor în 1964, a jucat în piesa „Sombrero” S. Mikhalkova (Teatrul Tineretului din Lvov numit după M. Gorki), rol - Shura Tychinkin.

Regia operelor lui Roman Viktyuk în teatru:

Teatrul Tineretului din Lviv poartă numele. M. Gorki:

1965 - „Nu este atât de simplu” după piesa lui G. Shmelev (dramatizarea povestirii „Jurnal” de L. Isarova);
1965 - „When the Moon Rises” după piesa de teatru de G. Gregory;
1967 - „Familia” de I. Popov;
1967 - „Fata de fabrică” de A. Volodin;
1967 - „Oraș fără dragoste” de L. Ustinov;
1967 - „Don Juan” de Moliere

Teatrul Tineretului Kalinin:

„Vreau să te văd astăzi” bazat pe piesa lui R. Viktyuk;
„Pomul magic de Crăciun” de V. Tkachenko;
„Noi, jazz și fantome” de E. Nizyursky;
„O dragoste mai puțin” de A. Kuznetsov;
„Sprețenia și dragostea” de F. Schiller

Teatrul Dramatic Rus Lituanian (Vilnius):

„Comedia neagră” de P. Schaeffer;
„Întâlniri și despărțiri” („Vara trecută la Chulimsk”) de A. Vampilov;
1972 - „Prițesa și tăietorul de lemne” de G. Volchek și M. Mikaelyan;
„Ca un leu” de R. Ibragimbekov;
„Valentin și Valentina” de M. Roșchin;
„Mary Stuart” de J. Slovatsky;
„Dragostea este o carte de aur” de A. Tolstoi;
„Cazul este trimis în judecată” de A. Chkhaidze;
„Nu te despărți de cei dragi” de A. Volodin;
„The Rainmaker” de R. Nash;
1988 - „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya;
1988 - „Maestrul și Margareta” de M. Bulgakov

Teatrul Mossovet:

1976 - „Lumina de seară” de A. Arbuzov;
1977 - „Vânătoarea țarului” de L. Zorin;
1992 - „Misterul copilului nenăscut” de S. Kokovkin

Teatrul de Artă din Moscova poartă numele. M. Gorki:

„Un soț și o soție vor închiria o cameră” de M. Roșchin;
„Nu a fost al cincilea, ci al nouălea” de A. Nikolai;
1977 - „Fericire furată” de I. Franko;
1982 - „Fericire furată” de I. Franko;
1982 - „Trandafir tatuat” de T. Williams;
1988 - „Bătrână actriță pentru rolul soției lui Dostoievski” de E. Radzinsky

Teatrul Studențesc al Universității de Stat din Moscova (Moscova):

1977 - „Vânătoarea de rațe” de A. Vampilov;
1979 - „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya;
1980 - „Vânătoarea de rațe” de A. Vampilov

Teatrul de Comedie numit după. N. P. Akimova (Leningrad):

1977 - „Străinul” de L. Zorin;
1983 - „Linguşătorul” de C. Goldoni

Teatrul Dramatic Rus Academic din Odesa:

1977 - „Impostorul” de L. Korsunsky;
1981 - „Impostorul” de Y. Kostyukovsky

Teatru-studiu al Casei de Cultură „Moskvorechye” (Moscova):

1982 - „Soț și soție” de Aldo Nicolai;
1984 - „Fetele, băiatul tău a venit la tine” („Cinzano”) de L. Petrușevskaya

Teatrul Academic de Stat numit după E. Vakhtangov (Moscova):

1983 - „Anna Karenina” de L. Tolstoi;
1990 - „Lecțiile maestrului” de D. Pownell;
1990 - „Doamna fără camelie” de T. Rettigen;
1991 - „Soborians” de N. Leskov;
1993 - „Nu te mai cunosc, dragă” de A. de Benedetti

Teatrul de soiuri (Moscova):

1983 - „The Obvious and the Incredible” bazat pe lucrările lui A. Hight 1987 - „Little Tragedies” bazat pe lucrările lui M. Gorodinsky

Teatrul Dramatic Rus din Tallinn (Tallinn):

1983 - „Micul Demon” de F. Sologub;
1988 - „Maestrul și Margareta” de M. Bulgakov;
1990 - „Micul Demon” de F. Sologub;
1998 - „Sun Set Boulevard” după filmul lui B. Wilder

Teatrul Sovremennik din Moscova:

1986 - „Apartamentul Colombinei” de L. Petrushevskaya;
1987 - „Zidul” de A. Galin;
1989 - „Micul Demon” de F. Sologub;
1993 - „Grădina Iadului” de R. Mainardi;
2009 - „Visul lui Gaft, repovestit de Viktyuk” de V. Gaft

Teatrul Dramatic Academic Rus din Kiev, numit după. Lesya Ukrainka:

1987 - „Monștri sacri” de J. Cocteau;
1992 - „Doamna fără camelie” de T. Rattigan;
1997 - „Sun Set Boulevard” după filmul lui B. Wilder

Prima regională din Moscova (Teatrul de Cameră):

1987 - „Deep Blue Sea” de T. Rattigan;
1988 - „Negru ca un canar” de A. Nikolai

Teatrul Academic numit după. Gorki, Gorki:

1987 - „Lecții de muzică” de L. Petrushevskaya;
1989 - „Negru ca un canar” de A. Nikolai;
1990 - „Iubito, câtă otravă ar trebui să pun în cafeaua ta?” A. Nikolai

Teatrul „Satyricon” numit după Arkady Raikin (Moscova):

1988 - „Slujnicele” de J. Genet

Teatrul Roman Viktyuk:

1991 - „Slujnicele” de J. Genet (ediția a doua);
1992 - „Doi pe leagăn” de W. Gibson;
1992 - „Lolita” de E. Albee după romanul lui V. Nabokov;
1993 - „Slingshot” de N. Kolyada;
1994 - „Poloneza lui Oginsky” de N. Kolyada;
1995 - „Dragoste cu un idiot” de V. Franceschi;
1996 - „Filosofia în budoar” de marchizul de Sade;
1997 - „Viorile de toamnă” de I. Surgucev;
1997 - „Prostituate” de N. Manfredi;
1998 - „Salome” de O. Wilde;
1999 - „A Clockwork Orange” de E. Burgess;
1999 - „Trezirea primăverii” de F. Wedekind;
2000 - „Antonio von Elba” de R. Mainardi;
2000 - „Edith Piaf” de K. Dragunskaya;
2000 - „Puss in Boots” de M. Kuzmin;
2001 - „Maestrul și Margareta” de M. Bulgakov;
2002 - „Numele soției mele este Maurice” de R. Chart;
2002 - „Hai să facem sex” de V. Krasnogorov;
2004 - „O grădină de altă lume” („Nuriyev”) de A. Abdullin;
2005 - „Capra sau Sylvia – cine este ea?” E. Albee;
2005 - „Ultima dragoste a lui Don Juan” de E. Schmitt;
2006 - „Femeia de neînțeles care trăiește în noi” de H. Levin;
2006 - „The Maids” de J. Genet (reînnoire);
2007 - „Mirosul unui bronz ușor” de D. Guryanov;
2008 - „Opt femei iubitoare” de R. Tom;
2009, 15 iunie - „R&J” bazat pe piesa lui Shakespeare;
2009, 16 noiembrie - „Ferdinando” de A. Rucello;
2014 - „La începutul și la sfârșitul timpurilor” de Pavel Arie (premieră pe scena Teatrului Mossovet)

Teatrul Dramatic Rus din Riga:

2001 - „Edith Piaf” de K. Dragunskaya;
2002 - „Mary Stuart” de J. Slovatsky

Compania de teatru „Bal Ast” (Moscova):

2001 - „Decameronul nostru XXI” de E. Radzinsky;
2003 - „Carmen” de L. Ulitskaya

Alte teatre:

1984 - „Bravo, satira!” bazat pe lucrările lui M. Zhvanetsky (Teatrul de Miniaturi din Moscova / Teatrul Hermitage, Moscova);
1984 - „Cui îi este frică de Virginia Woolf?” E. Albee (Teatrul Dramatic „Sfera” din Moscova);
1988 - „Phaedra” de M. Tsvetaeva (Teatrul Taganka, Moscova);
1989 - „Decameronul nostru” de E. Radzinsky (Teatrul Dramatic din Moscova numit după M. N. Ermolova);
1989 - „Slingshot” de N. Kolyada (San Diego Repertory Theatre, San Diego, SUA);
1990 - „Viktyuk a cumpărat un fier de călcat” bazat pe piesa lui R. Viktyuk „Viktyuk”;
1990 - „M. Fluture” de D. Huang, „Teatrul Fora”, Moscova);
1991 - „Slingshot” de N. Kolyada (teatru din Padova, Italia);
1991 - „The Rose Tattoo” de T. Williams (Teatrul Unit suedez-finlandez, Helsinki);
1992 - „Slujnicele” de J. Genet (Palatul Culturii Zheleznodorozhnikov, Tula);
1994 - „Ferdinando” de A. Ruccello (Teatrul de Stat pentru Tineret din Sankt Petersburg pe Fontanka);
1995 - „Eleanor. Last Night in Pittsburgh” de G. de Chiarra (Teatrul Tineretului numit după A. Bryantsev, Sankt Petersburg);
1996 - „Butterfly... Butterfly” de A. Nikolai (Teatrul de satiră despre Vasilievski);
1997 - „Salomee” de O. Wilde (Teatrul Dramatic Iugoslav, Belgrad, Serbia);
2000 - Scene „Pasărea tinereții cu voce dulce” din piesa lui T. Williams la un spectacol benefic de Tatiana Doronina (Casa centrală a actorului numită după A. A. Yablochkina, Moscova);
2003 - „Iolanta” de P. Ceaikovski (Teatrul Muzical Krasnodar);
2004 - „Căutătorii de perle” de J. Bizet (Operă nouă);
2005 - „Sergei și Isadora” de N. Golikova („Theorem Production”, Moscova);
2006 - „Micile crime conjugale” de G. Zapolskaya („Teatru-Media”, Moscova);
2009 - „Bufet după premieră” de V. Krasnogorov (Teatrul Dramatic Arkhangelsk numit după M.V. Lomonosov);
2010 - „La revedere, băieți!” B. Balter (Teatrul Regional de Dramă din Altai, numit după V. M. Shukshin);
2012 - „Requiem for Radames” de A. Nikolai (Teatrul Academic de Satiră din Moscova);
2014 - „Viața și moartea tovarășului K.” (finlandeză: Toveri K.) de E. Radzinsky (Teatrul orașului Helsinki)

Infamul regizor Roman Viktyuk face din erotism componenta principală a spectacolelor sale. În producția pieselor sale, dialogurile și ținutele actorilor, precum și în designul muzical și de dans a tot ceea ce pune pe scenă și în filme, principiul senzual este una dintre temele principale. Roman Grigorievici însuși explică acest lucru spunând că numai sexul permite unei persoane să fie naturală: „Dragostea... principala poruncă a naturii umane... Totul altceva este conceput de stat, partide, autorități.” Acest punct de vedere asupra actoriei i-a adus lui Viktyuk nu numai faimă în Rusia și în multe țări ale lumii, ci și o mulțime de premii diferite. Cu toate acestea, regizorul însuși evită cu insistență întrebarea despre soția lui Roman Viktyuk, care îi interesează pe fanii săi, în ciuda glorificării sale active a iubirii.

După ce a spus într-unul dintre interviurile sale că a avut odată o soție, regizorul a rătăcit mult timp și complex, răspunzând la întrebări despre ea, venind cu scuze, fiind distras de alte subiecte. În cele din urmă, el a recunoscut cu prefăcută afectare că o chema T. Maslennikova și nu avea de gând să spună nimic mai mult despre ea. Nu se știe dacă acest lucru este adevărat - Roman Grigorievich este cunoscut ca o mare confuzie și păcăleală nu numai printre jurnaliști, ci și printre mulți dintre cunoscuții și prietenii săi. La o întrebare directă dacă a avut copii, Viktyuk a răspuns, de asemenea, vag și evaziv: „Mulți îmi spun tată” și s-a adâncit în jungla de amintiri cu bufniile unor fani anormali prea enervanti.

Există zvonuri că în tinerețe s-a îndrăgostit nebunește de actrița Lyudmila Gurchenko, după ce a vizionat filmul „Noaptea de carnaval”, dar era greu de înțeles dacă era dragostea unui bărbat, a unui spectator sau a unui regizor. În orice caz, Viktyuk are actrițele sale preferate, pe care le tratează cu o tandrețe deosebită și chiar își pune în scenă spectacolele pe baza acestora. Cu toate acestea, are și o mulțime de actori preferați, motiv pentru care celebrul regizor are o reputație printre unii ca un bărbat cu orientare sexuală netradițională. Dacă acest lucru este adevărat sau nu, este lipsit de importanță, deoarece un adult are dreptul de a-și alege propriul stil de viață și nu este obligat să raporteze nimănui despre viața sa personală. Dar Roman Grigorievich își exprimă adesea gândurile despre faptul că un actor adevărat ar trebui să fie bisexual și este indignat de cei care, neștiind „dragoste și zbor sexual”, încearcă să „l strecoare într-un cadru mizerabil”.

Ca student, colega lui de student, actrița Valentina Talyzina, s-a îndrăgostit de Viktyuk. Ea a spus că chiar și atunci ea a văzut în el elementele celui mai bogat talent și a luat de la sine încrederea curajoasă în sine și narcisismul. Nu contează care a fost relația ei cu viitorul revoluționar de scenă, pur și simplu l-a iubit și a umblat cu Viktyuk ca pe un atașament, iar el a luat-o de la sine înțeles. Talyzina a fost dezamăgită de Viktyuk, ca o persoană care și-a uitat vechii prieteni de dragul ambițiilor sale și de mai multe ori i-a dezamăgit pe ei și pe actorii săi. Probabil, ceva care are puțin de-a face cu sexul nu se încadrează în conceptele grandioase ale lui Viktyuk despre sensul vieții. Ce fel de soție ar trebui să fie Roman Viktyuk într-o astfel de situație și dacă are nevoie deloc de ea este o întrebare dificilă.