picturi Konstantin Somov. Artiști ruși - Konstantin Somov. Curcubeu. picturi Somov Konstantin

Această lucrare a lui Somov Konstantin Andreevici, care a fost prezentată publicului în 1905, prezintă un peisaj de primăvară. Pictura face parte dintr-o serie de patru lucrări dedicate celor patru anotimpuri. Lucrarea a fost scrisă în stil modern. […]

Somov a pictat un portret al marelui compozitor printre lucrările sale ulterioare. El adună toate cele mai strălucitoare trăsături caracteristice ale stilului său artistic. Contemporanii au susținut că acest portret a devenit preferatul lui Rahmaninov. Pianist și pictor […]

Toate lucrările lui Konstantin Somov sunt foarte vesele, reflectă spiritul epocii și, în același timp, sunt dotate cu o tristețe inerentă cu un strop de scepticism, melancolie. Așa a descris opera lui Somov, Alexander Benois, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi. […]

Acest tablou este unul dintre cele mai populare și recunoscute. Reproduceri pot fi găsite pe paginile de cărți, felicitări de Revelion, suveniruri. Un astfel de interes pentru imagine este arătat cu un motiv. Peisajul este foarte bine realizat. Cerul a avut un succes deosebit pentru artist. […]

Artistul a fost un maestru al picturii vechi și a imitat o tehnică similară în propriile picturi. Somov a fost un adevărat profesionist, având un gust artistic foarte fin și o înțelegere excelentă a istoriei culturii. Obiectivul principal al masterului a fost […]

Konstantin Somov s-a născut în familia istoricului de artă A. I. Somov. Casa artistului era plină de tot felul de tablouri, toată familia a respirat artă. Educația în sfera vizuală Konstantin Andreevich va începe să primească la Academia de Arte, […]

Konstantin Andreevich Somov este un artist neobișnuit. Ea personifică modernitatea și simbolismul rusesc. Pe lângă faptul că este pictor, Somov a creat lucrări grafice și ilustrații pentru cărți precum, de exemplu, „Picnic”. Creație […]

Numele lui Konstantin Somov în artă a devenit aproape sinonim cu cuvântul „Lumea artei”, atât de mult opera sa a întruchipat toate ideile acestei asociații artistice. Felul lui Somov corespundea esteticii „Lumii Artei”, conectând visele cu realitatea, remarcandu-se prin natura poetică a imaginilor îmbinată cu rafinament și spiritualitate. Somov a fost un maestru recunoscut al „genurilor galante”, al căror început a fost relaxat în anii de studiu la Academia de Arte. Intrigile picturilor mici, realizate cu grijă, se distingeau prin intrigi deliberat superficiale; pictorului îi plăcea să compună scene nepretențioase cu eroi cu maniere capricioase în situații comice, în cea mai mare parte, cu tentă erotică. Era, însă, o notă de dramatism în aceste fleacuri dulci, grațioase, care nu permiteau pozelor fermecătoare ale lui Somov să se transforme într-o anecdotă caricaturală. Personajele curioase, înfățișate cu ușoară ironie, erau în același timp personajele preferate. În toate scenele galante ale lui Somov, era o nuanță implicită de experiență zdrobitoare de suflet, un fel de memento mori.

Konstantin Andreevich Somov s-a născut la Sankt Petersburg, în familia istoricului de artă, curator al colecțiilor Ermitaj, Andrei Ivanovici Somov. Mama era un muzician bun, o persoană educată. Ea a insuflat copiilor săi dragostea pentru muzică, pictură, teatru.

În 1889, Somov a intrat la Academia de Arte, unde a studiat în atelierul lui I. Repin. Dar studiile la Academie nu l-au mulțumit, iar în 1897 artistul a părăsit-o de bunăvoie și a plecat la Paris, unde a locuit doi ani.

În același timp, la Paris au lucrat în același timp A. Benois, E. Lansere, A. Ostroumova și alți „Lumea artei”. Aici Somov a devenit apropiat de A. Benois.

În 1898, Somov s-a întors în Rusia și s-a stabilit la Sankt Petersburg. Și s-a ocupat de portrete.

Somov a participat la proiectarea revistei „Lumea artei”, precum și a periodicului „Comori artistice ale Rusiei” (1901-1907), a creat ilustrații pentru „Contele Nulin” de A. Pușkin (1899), N. Gogol povestirile „Nasul” și „Nevsky Prospekt”, au pictat coperta colecțiilor de poezie ale lui K. Balmont „Pasarea de foc. Flautul slavului”, pagina de titlu a cărții „Teatru” a lui A. Blok și altele.

Alături de pictura și grafica portretistică și peisagistică, Somov a lucrat în domeniul artelor plastice mici, creând compoziții rafinate: „Contele Nulin” (1899), „Lovers” (1905) și altele.

Somov și-a expus lucrările la expozițiile World of Art, Uniunea Artiștilor Ruși, la o expoziție personală la Sankt Petersburg (1903), în saloanele de la Berlin și Paris, ceea ce l-a făcut cunoscut nu numai în Rusia, ci și în Europa. .

După Revoluția din octombrie, la fel ca mulți alți artiști, Somov a întâmpinat dificultăți de zi cu zi, neavând ordine de lucru. În decembrie 1923, Somov, împreună cu Expoziția Rusă, a plecat în SUA ca reprezentant de la Sankt Petersburg. Dar nu s-a întors în patria sa, rămânând pentru totdeauna în Franța.

Autoportret (1898)

Konstantin Andreevich Somov, este un pictor și grafician rus, un maestru de portrete, un reprezentant al simbolismului rus și al Art Nouveau-ului. Unul dintre fondatorii revistei „World of Art”, membru al asociației cu același nume. Și-a păzit cu grijă viața personală de publicitate.
Născut la 18/30 noiembrie 1869 la Sankt Petersburg în familia istoricului de artă, curator al colecțiilor Ermitaj, Andrei Ivanovici Somov. Fiul unui istoric de artă și al unui muzeu A.I. Somov. Mama lui, Nadezhda Konstantinovna Somova (născută Lobanova), a fost un muzician bun, o persoană bine educată. Ea a insuflat copiilor săi dragostea pentru muzică, pictură, teatru.

Odihnește-te la o plimbare 1896

Portretul lui N.F. Aubert 1896

Lady by the Pond 1896

Două doamne pe terasă 1896

Plimbare în iarna 1896

Plimbare de seară călare 1897

Peisaj cu foișor 1897

În 1889, Somov a intrat la Academia de Arte, unde a studiat în atelierul lui I. Repin. În 1897, artistul a părăsit de bunăvoie Academia și a petrecut două ierni la Paris în muncă independentă. În același timp, A. Benois, E. Lansere, A. Ostroumova și alți studenți „Lumea artei” au studiat și au lucrat cu el la Paris. Aici Somov s-a împrietenit apropiat cu A. Benois, care a scris primul articol despre el, care a apărut în jurnalul „World of Art” în 1898.

Poster pentru o expoziție a artiștilor ruși și finlandezi în 1897

Natalia Pavlovna 1899

În 1899, Somov s-a întors în patria sa și s-a stabilit la Sankt Petersburg. Aici s-a apucat de portrete, a realizat portrete ale lui A. Benois, A. Ostroumova, artistul E. Martynova („Doamna în albastru”, 1897 - 1900).

Doamnă în albastru. Portretul lui E.M. Martynova 1897-1900

A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov și K. Somov, studenți ai școlii private Karl May din Sankt Petersburg, s-au unit pentru a studia istoria artei, în primul rând pictura și muzica. Ulterior, S. Diaghilev și L. Bakst s-au alăturat cercului. Cunoștințele lui Diaghilev despre artele vizuale, în care a avut întotdeauna un interes, au început să se extindă rapid prin călătorii în străinătate. Acolo a făcut cunoștință cu scriitori și artiști străini și a început să colecționeze tablouri.

Artiștii școlii din Moscova de la mijlocul anilor 1890 (care făceau parte din cercul Abramtsevo) s-au alăturat asociației - K. Korovin, V. Serov, frații Vasnetsov, M. Vrubel, M. Nesterov. Picturile lor au fost demonstrate la începutul anului 1898 la expoziția artiștilor ruși și finlandezi organizată de Diaghilev și Philosophov la Sankt Petersburg, iar apoi, în vara acelui an, la Munchen, Dusseldorf, Köln și Berlin.

Mișcarea a publicat și o revistă cu același nume, al cărei prim număr a fost publicat în noiembrie 1898, care a ocupat ulterior un loc de frunte printre publicațiile literare și artistice ale Rusiei la acea vreme.

Orientarea artistică a „Lumii Artei” a fost asociată cu Art Nouveau și Simbolism. Spre deosebire de ideile Rătăcitorilor, artiștii Lumii Artei au proclamat prioritatea principiului estetic în artă. Membrii World of Art au susținut că arta este în primul rând o expresie a personalității artistului. Într-unul din primele numere ale revistei, S. Diaghilev scria: „O operă de artă este importantă nu în sine, ci doar ca expresie a personalității creatorului”. Crezând că civilizația modernă este antagonistă culturii, „Lumea Artei” a căutat un ideal în arta trecutului. Artiștii și scriitorii, în picturile lor și în paginile revistelor, au dezvăluit societății ruse frumusețea pe atunci puțin apreciată a arhitecturii medievale și a picturii antice cu icoane rusești, grația Petersburgului clasic și a palatelor din jur, i-au făcut să se gândească la sunetul modern al civilizațiilor antice și își reevaluează propria moștenire artistică și literară.

Expozițiile de artă organizate de World of Art au fost un succes răsunător. În 1899, Diaghilev a organizat la Sankt Petersburg o expoziție cu adevărat internațională, unde au fost expuse picturi ale a 42 de artiști europeni cu lucrări ale artiștilor ruși, printre care Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas și Monet. În 1901, au avut loc expoziții la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg și la Institutul Stroganov din Moscova, la care au participat, printre alții, cei mai apropiați prieteni ai lui Diaghilev, Bakst, Benois și Somov. În noiembrie 1903 au fost organizate și expoziții ale grupului World of Art la Sankt Petersburg și la Moscova.

Maniera lui Somov corespundea esteticii „Lumii Artei”, îmbinând armonia viselor cu realitatea, remarcată prin natura poetică a imaginilor combinată cu rafinament și spiritualitate.

Magic 1900-1902

Ecouri ale timpului trecut 1903

Doamnă în roz 1903

Sărut 1904

Imaginile oamenilor de creativitate create de el (portrete ale poeților A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V. I. Ivanov), artiștilor E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) și alții, care sunt pe bună dreptate considerate extrem de obiective. Desene în creion cu acuarele colorate, precum și cele realizate cu guașă, creioane colorate sau văruite - toate se disting prin tehnică virtuoasă, compoziție laconică și soluții subtile de culoare.

Portretul lui A.A. Blok 1907

Somov a participat activ la proiectarea revistei „World of Art”, precum și a periodicului „Art Treasures of Russia” (1901 - 1907), publicată sub conducerea lui A. Benois, a creat ilustrații pentru „Contele Nulin” de A. Pușkin (1899), povestiri „Nasul” lui N. Gogol și „Nevsky Prospekt”, a pictat coperțile colecțiilor de poezie ale lui Balmont „Pasarea de foc. Flaut slav”, V. Ivanov „Cor Ardens”, pagina de titlu a cărții lui A. Blok „Teatru” etc.

Schița unei ilustrații pentru povestea lui N.V. Gogol Nevsky Prospekt, 1901

Exlibris A.N. Benois 1902

Exlibris S.P. Zenger 1902

Nud printre flori 1903

Goethe, Muza și Cupidon 1906

Doamnă cu un câine 1906

Sărut (Siluetă) 1906

Cartea marchizei. Ilustrare

Alături de pictura și grafica de peisaj și portret, Somov a lucrat în domeniul artelor plastice mici, creând compoziții rafinate din porțelan.
K. Somov și-a expus lucrările la expozițiile Lumea Artei, Uniunea Artiștilor Ruși, o expoziție personală la Sankt Petersburg (1903), Secesiunea Berlinului, Salonul parizian d „Automne” („Salonul de toamnă”, 1906). ), care a devenit cunoscut nu numai în Rusia, ci și în Europa. După Revoluția din octombrie, ca mulți alți artiști, Somov a întâmpinat dificultăți interne, neavând comenzi de muncă.

Le Livre de la Marquise. Recueil de Poesie et de Prose. St.-Petersbourg, R. Golike et A. Wilborg, 1918. , VIII, 204 p., 24 coli. ilustrații color și alb-negru. Tiraj 800 de exemplare. Într-o legătură magnifică din velin incoloră din acea vreme, bogat în relief cu aur pe coperți și cotor. Hârtii de culoare originale, stilizate ca în secolul al XVIII-lea. Titlul este imprimat in 2 culori. Format: 24,5x19,5 cm. din biblioteca lui F. O. Shekhtel (1859-1926), arhitect, pictor, grafician, scenograf; unul dintre reprezentanții super-luminoși ai stilului Art Nouveau în arhitectura rusă și europeană.

Copia „Marchizei mici” este descrisă mai sus. Așa-numita „Grand Marquise” are o descriere bibliografică puțin diferită: Le Livre de la Marquise. Recueil de Poesie et de Prose.[Cartea marchizei. Culegere de poezie și proză]. Venise, Chez Cazzo et Coglioni, 1918. , VIII, 252 p., 2 coli. fata, 31 l.l. ilustrații color și alb-negru. Aproximativ 50 de exemplare.În coperta editurii ilustrată în două culori și manta de praf. Mai jos vom descrie mai detaliat cum diferă „Marchiza” de „Mica”. „Cartea marchizei” este o „carte-vacanță”, din ea provine aroma neobișnuită a Epocii de Aur, epoca plăcerilor cerești și a nirvanei. Și asta este ceva în Rusia postrevoluționară rece și înfometată... Este complet unică, deoarece recreează imaginea completă a literaturii erotice a Franței în secolul al XVIII-lea și nu are analogi în conținut. Cuprinde operele a cincizeci de autori, printre care Voltaire, Casanova, Chenier, Guys etc., este de asemenea eterogen din punct de vedere al genului (poezii lirice, cântece, epigrame, nuvele, jurnal, anecdote etc.). „Cartea marchizei”, proiectată de minunatul artist Konstantin Andreevich Somov (1869-1939), este considerată pe bună dreptate unul dintre vârfurile graficii cărții rusești.la piatra funerară a prietenului său Konstantin Andreevich Somov (1869-1939).

Remarcabilul bibliofil Erich Fedorovich Gollerbach (1895-1942) a scris despre ea: „Aici, ca într-un fel de focus, sunt concentrate atât retrospectivismul rafinat, cât și erotismul la modă al viziunii estetice asupra lumii, se reflectă cultul visător al secolului al XVIII-lea, cu nerușinare fermecătoare, frivolitate și senzualitate intensă. În ceea ce privește ideologia artistică, în această carte nu există nicio mișcare înainte, nicio căutare, dar este incontestabil remarcabil în sine, „ca un lucru”. Totul impregnat de spiritul „lucrurilor mărunte frumoase și aerisite, dragostea nopților, când tandru, când înfundat”, este susținut strict într-un singur stil grafic, într-o singură armonie picturală. În arta grafică a lui Somov, această carte este cea mai mare realizare. În istoria publicațiilor ilustrate rusești, poate ocupa pe bună dreptate unul dintre primele locuri. Ideea creării unei antologii aparține eseistului, criticului literar și traducător austriac Franz Blei (1871-1942). Cartea a fost publicată pentru prima dată în 1907 la München de către editura lui Weber în limba germană. Această mică antologie de literatură erotică a „epocii galante” a fost compilată de Franz Blei. Din cele 31 de desene realizate pentru ea de Konstantin Somov, cenzura germană a lăsat apoi să treacă doar 6 ilustrații și 6 viniete, înlăturând tot ceea ce, potrivit cenzorilor, încălca normele moralității publice.

După 8 ani, Somov a revenit la această idee... Somov a decis să publice „Cartea marchizei” nou compilată și ilustrată în binecunoscuta editură din Sankt Petersburg „Parteneriatul lui R. Golike și A. Vilborg.” Crebillon -fiu, Flăcăi, fragmente din „Legături periculoase” de Choderlos de Laclos, episoade individuale din „Note” de Casanova. Aspectul noii ediții a constat din 204 pagini bogat ilustrate de text francez și 24 de ilustrații pe foi separate. Unul dintre numeroasele paradoxuri ale istoriei: această carte „arhi-burgheză” (cum a fost definită de EF Gollerbach) a apărut în vara - toamna anului 1918 în Petrogradul revoluționar, într-o editură deja naționalizată, despre care Somov a scris în jurnalul său: „ Golike a fost rechiziționat, dar „Le Livre „va fi eliberat fără întârziere”. Există trei versiuni principale ale acestuia: pe hârtie simplă, într-o copertă de mătase editorială; pe hârtie întinsă manual turnat în broș; pe hartie olandeza de cea mai buna calitate cu margine turnata in coperta de matase a editurii, in cutie de carton. Tirajul lor total s-a ridicat atunci la 800 de exemplare. Cu toate acestea, șase luni mai târziu, a avut loc un eveniment și mai incredibil: aceeași editură a publicat o versiune extinsă a „Cărții marchizei” Somovskaya, care este acum cunoscută de bibliofili drept „Marchiza cea mare”.

Tipărită într-o ediție de 50 de exemplare, a avut 60 de pagini de text în plus (și pe lângă fragmente din poezie și proză erotică, această secțiune includea anecdote scatologice), precum și noi capete și ilustrații cu frunze, care sunt deja variații frivole ale ilustrațiilor. folosit de artist în prima parte. Pe pagina de titlu, Veneția a fost menționată ca loc de publicare: la urma urmei, aproape din momentul înființării, Sankt Petersburg a fost numit „Veneția Nordului”.

Istoricul graficii rusești A.A. Sidorov a scris despre „Marele Marchiz” că în el „artista părea să-și permită tot ceea ce arta rusă s-a abținut”. Marea Marchiză a fost întotdeauna considerată o raritate pe piața cărților și a fost întotdeauna scumpă. În zilele noastre, este practic nedetectabil. De obicei, se susține că o specializare îngustă a apărut în secolul al XX-lea, dar în domeniul artelor plastice, preferințele artistice și de gen s-au separat mai devreme: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) a înfățișat marea, adică a fost un pictor marin. , Ivan Ivanovici Șișkin (1832-1898) a preferat peisajele, în principal pădure, iar Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) a fost în primul rând portretist.

Konstantin Andreevich Somov a lucrat cu succes în multe genuri. Desigur, a fost portretist prin harul lui Dumnezeu, dar a pictat peisaje cu egală pricepere, s-a angajat în forme mici de sculptură, porțelan și, bineînțeles, a lucrat în domeniul graficii de carte. Ilustratorii și designerii cărții au fost aproape toți artiștii asociației „Lumea artei” - Alexander Benois și Lev Bakst și Mstislav Dobuzhinsky și Dmitry Mitrokhin ... Viața gri de zi cu zi a devenit dușmanul lor jurat și au căutat pentru a îmbogăți viața de zi cu zi obișnuită cu culori strălucitoare și forme neobișnuite. În cadrul noilor arte și meșteșuguri, un loc important a fost acordat cărții, sau mai bine zis, cuvântului tipărit, deoarece artiștii Lumea Artei au lucrat cu succes egal în reviste și ziare, precum și în diferite forme mici, precum, de exemplu, proiectarea meniurilor sau a programelor de teatru. De acord cu eroul lui Cehov că „totul într-o persoană ar trebui să fie frumos...”, Lumea Artelor credea că atât lucrurile care înconjoară o persoană, cât și interioarele trebuie să fie frumoase. Vorbind despre carte, ei ar putea parafraza afirmația lui Cehov în felul acesta: „Totul într-o carte ar trebui să fie perfect – fontul, și legarea, și ornamentele și ilustrațiile!” Konstantin Somov a mărturisit acest adevăr de-a lungul vieții - până la ultima suflare. Prin eforturile sale, poate, cea mai semnificativă piatră a fost pusă în clădirea maiestuoasă, care se numește arta cărții secolului XX.

Încă din copilărie, Somov a fost înconjurat de închinare și slujire către muze. Părintele, Andrei Ivanovici, matematician de studii, a studiat istoria artei, a editat Buletinul Artelor Plastice, a strâns o bună colecție de desene și gravuri. Mama artistului, Nadezhda Konstantinovna, a cântat excelent și a cântat excelent. Pereții casei părintești erau agățați cu picturi ale artiștilor celebri, printre care se număra un portret excelent al balerinei E.S. Semenova de Orest Kiprensky. Konstantin a început să deseneze la vârsta de șase ani. Această predilecție a primit o fațetă în lecțiile de desen de la gimnaziul din Sankt Petersburg a lui Karl Ivanovich May. Aici, Somov s-a împrietenit pe viață cu Benois, Nouvel și Philosophov, care ulterior au creat asociația World of Art. Și apoi a fost Academia de Arte, blestemată și disprețuită pentru „academicismul său decadent”, dar totuși a reușit să insufle studenților săi o tehnică și un profesionalism strălucitor. Pâinea dificilă a înțelegerii artei, destul de ciudat, a fost combinată cu pasiunea pentru spiritism - era un fel de tribut adus modei. Alexander Benois și-a amintit mai târziu de pasiunea pentru „ghicirea farfuriilor” și participarea la ședințe „în companie cu Sasha și Kostya Somov”.

El a spus, nu fără ironie, că „răspunsurile printr-o farfurie erau uneori uimitoare ca inteligență și profunzime, totuși, aceste discursuri inteligente au fost brusc înlocuite cu glume sălbatice, sau chiar doar blesteme, iar spiritul exprima o înclinație specială către pornografie”. Nu în acei ani de tinerețe s-a născut interesul lui Konstantin Somov pentru erotică, atât de caracteristic operei sale? Unii Konstantin Somov și Alexander Benois și pasiunea pentru teatru, și mai ales pentru operă, la care au participat cu regularitate și entuziasm. Erau pasionați de P.I. Ceaikovski și așteptau cu nerăbdare premiera fiecăreia dintre noile sale lucrări. În Rusia, elevii gimnaziului din mai erau aglomerați. „Am fost atrași instinctiv să scăpăm de înapoierea vieții artistice rusești”, își amintește mai târziu AN Benois, „pentru a scăpa de provincialismul nostru și a ne apropia de Occidentul cultural, de căutarea pur artistică a școlilor străine, departe de literatură, din tendințea Rătăcitorilor...”.

La vârsta de opt ani, Kostya a văzut prima dată Parisul, la 11 ani a vizitat Viena, iar la 20 de ani a călătorit prin Germania, Elveția și Italia. De tânăr, a trăit în mod repetat multă vreme la Paris. În acel moment, a stabilit contacte cu edituri și reviste străine, cu care a colaborat cu succes și activ. În Rusia, elevii gimnaziului din mai erau aglomerați. „Am fost atrași instinctiv să scăpăm de înapoierea vieții artistice rusești”, își amintește mai târziu AN Benois, „pentru a scăpa de provincialismul nostru și a ne apropia de Occidentul cultural, de căutarea pur artistică a școlilor străine, departe de literatură, din tendințea Rătăcitorilor...”. Cuvântul „cosmopolitism” avea la acea vreme o conotație pozitivă.

Granițele imperiului erau transparente – dacă ar exista fonduri! Și părinții lui Konstantin Somov erau oameni bogați. Pentru mulți membri ai lumii artei, occidentalismul sincer a fost combinat cu succes cu interesul pentru antichitatea rusă. Somov, pe de altă parte, nu a avut un astfel de interes - a devenit un dirijor al formelor și comploturilor occidentale în arta rusă și, prin urmare, a îmbogățit, fără îndoială, viața artistică și culturală rusă. Portretele sale sunt profund internaționale. Până acum, am vorbit despre stilizare, dar aplicarea acestui cuvânt la ilustrațiile pentru „Cartea marchizei” pur și simplu nu întoarce limba. Pentru Somov, aceasta era viața însăși, căci el a trăit mai mult în galantul secol al XVIII-lea decât în ​​al XX-lea, în care locuia trupul său muritor. Somov a revenit la ideea lui câțiva ani mai târziu. La 20 noiembrie 1915, scria în jurnalul său, pe care îl ținea în mod regulat: „La ora 5 eram la Imprimeria Unirii pentru negocieri cu Grunberg, care auzise de dorința mea de a republica Cartea Marchizei și mi-a găsit un editor care a fost de acord să aloce cel puțin 5 mii pentru ediția privată de 25 de exemplare.

Această ofertă este foarte tentantă pentru mine. Conform planului meu, tot textul va fi nou și va fi tipărit în limbile în care sunt scrise lucrurile. Selecția va fi foarte interesantă, vor fi incluse toate foile erotice, la care voi adăuga câteva viniete noi, 4 anexe vor fi pictate manual cu atenție în fiecare exemplar. Copie din cartea mea de colorat. Hârtia, legarea și toate celelalte sunt foarte frumoase. „Această lucrare, care a devenit un reper în opera lui Somov, a continuat în anii următori. Există multe referiri la ea în jurnalul artistului. „M-am uitat prin Guys cu scopul de a luându-l în cartea mea”, scrie el la 15 decembrie 1915 (poetul francez Evariste-Desire Parny (1753-1814) a fost un maestru recunoscut al genului erotic.) „Dimineața m-am așezat la muncă”, scrie Somov în ianuarie. 2, 1916, „a făcut două lucruri, pentru a treia oară a început să-și facă iubiți.. .

Apoi a început o altă compoziție: „Marchiz și Pierrot”. A pictat toată ziua până la ora 22. „Tehnica a fost diferită - atât desene în linii pictate cu acuarele, cât și silueta alb-negru care îi devenise familiară lui Somov. Cu toate acestea, negocierile cu Vladimir Iulevici Grunberg nu au dus la nimic și Somov a predat noua compilată și ilustrată de el „Cartea marchizei” uneia dintre cele mai bune tipografii din Sankt Petersburg, deținută de Roman Romanovich Golik și Artur Ivanovich Vilborg (acum această tipografie poartă numele tipografiei de pionier Ivan Fedorov).producție de ediții în miniatură. „Cartea marchizei” cu 204 pagini de text francez și 24 de ilustrații pe foi separate a fost publicată în 1918. Ilustrațiile erau în text.

În cea mai mare parte, acestea sunt desene în stilou destinate colorării ulterioare, dar unele imagini sunt realizate în tehnica siluetei. Accident vascular cerebral și silueta se completează uneori. Așa este, în special, ilustrația „Marchizei cu un trandafir și o maimuță”, în care imaginea silueta marchizei este plasată într-un cadru decorativ umplut cu un stilou, în cartușele cărora nu există nimic - iată un mandarin chinezesc, întinzându-și brațele cu unghii incredibil de lungi și un acrobat de circ, cu capul sprijinit pe un stâlp așezat vertical și numeroase păsări cu cioc ascuțit ... „Al optsprezecelea an de lupte” nu este cel mai bun moment pentru a publica astfel de publicații, iar la 9 septembrie 1918, Konstantin Andreevici scria în jurnalul său: „Golike a fost rechiziționat, dar Le Livre va fi eliberat fără întârzieri”. Au fost tipărite în total 800 de exemplare.

O parte a ediției a fost publicată într-o versiune bibliofilă specială - și cu ilustrații suplimentare, mai ales frivole. I-au șocat pe contemporani, dar nouă, crescuți pe permisivitatea celei de-a doua jumătăți a secolului XX, ni se par destul de cumsecade. Bibliofilii căutau copii speciale. S-a păstrat o scrisoare a lui KA Somov către medic, profesor al Universității din Moscova AP Langovoy, în care artistul scrie: „Dragă Alexei Petrovici, voi face tot posibilul ca să aveți și un exemplar special al cărții mele publicate de Golike. Vă implor doar, dacă se poate, să păstrați această promisiune a mea secretă față de cunoscuții noștri comuni.Mi-a fost cu neputință, dacă mai existau cei care doreau să cumpere astfel de exemplare, să le mulțumesc având în vedere numărul mic al acestei publicații. . „Cartea marchizei” din 1918 a fost concepută de artist ca o operă de artă a cărții care este integrantă în orice. Ilustrațiile de aici sunt strâns legate de text - armonia benzii de text cu vignetele și terminațiile care o decorează este gândită în detaliu. Ilustrațiile, însă, ar putea exista separat de carte. Așadar, la 3 septembrie 1917, Somov i-a scris lui Yevgeny Sergeevich Mikhailov, soțul surorii sale Anna: „De aproape două luni am pictat tablouri (printurile mele pentru Cartea marchizei) pentru Braikevich, care a făcut această comandă pentru mine. Am pictat. aproximativ 60 dintre ele. Această lucrare relativ ușoară, deși uneori lentă și minuțioasă. Unele dintre imprimeuri au ieșit foarte bine." Inginerul de la Odesa Mihail Vasilevici Braikevici a fost un colecționar pasionat; mai târziu, în exil, l-a sprijinit atât material cât și spiritual pe artist, care a murit în brațele lui.

Propria sa colecție de lucrări ale lui Somov este păstrată în prezent la Muzeul Ashmolean din Oxford. În domeniul eroticii, „Cartea marchizei” a lui Konstantin Somov a fost aceeași descoperire ca și mult defăimatul și condamnat Iubitul lui Lady Chatterley (1885-1930), scris în 1928, dar publicat în întregime mult mai târziu, al lui David Herbert Lawrence. Această carte talentată a fost în cele din urmă reabilitată abia în 1960 la un proces zgomotos. „Cartea marchizei” a lui Somov a reprezentat o întoarcere la frivolitatea discretă și elegantă a rococo-ului francez al secolului al XVIII-lea, care în secolul următor a fost lăsat uitării și blestemului de către noile bogății filistei burgheze, iar în secolul al XX-lea ostracizat de către bigoți ideologici cu legitimații de partid, care, în mod ciudat, erau moștenitorii lor spirituali. Aleksei Alekseevich Sidorov, în cartea sa despre grafica rusă de la începutul secolului al XX-lea, nu a reprodus nicio ilustrație din „Cartea marchizei”, despre care a menționat: „Artistul... părea să-și permită tot ceea ce arta rusă s-a abținut de la care s-a abținut. ." Potrivit lui, artiștii ruși au „ocolit” frivolitatea, dar Sidorov, desigur, era viclean. Subiectul în cauză a fost atenți de mulți, iar acest ilustru critic de artă, care a fost un bun artist și a adunat, poate, cea mai bună colecție de grafică erotică din Moscova, nu a făcut excepție. "Conform lui Somov", a scris criticul de artă Stepan Petrovici Yaremich, care îl cunoștea îndeaproape pe artist, "esența principală a tuturor este erotismul. Prin urmare, arta este de neconceput fără o bază erotică". În general, tot ceea ce este frumos și care îndeplinește standardele estetice este cu siguranță acceptabil. Evenimente revoluționare Konstantin Andreevich, la fel ca mulți reprezentanți ai intelectualității artistice, s-au întâlnit cu entuziasm. "Sunt atât de multe evenimente în două zile", a scris el în jurnalul său pe 4 martie 1917. "Nicholas a fost răsturnat, vom avea o republică. Îmi învârte capul. Îmi era atât de frică că va rămâne o dinastie." Și totuși, o oarecare prudență era evidentă în declarațiile sale: "O mulțime de huligani înarmați, trăgând ici și colo, cozi uriașe în engleză pentru zahăr. Conduc mașini cu steaguri roșii, sunt oameni zdrențuiți și jumătate soldați".

În orice caz, Somov a decis să rămână neutru. „E mai bine pentru mine să nu mă amestec”, a scris el în jurnalul său, „și să trăiesc în modul vechi, așa cum am trăit eu”. Starea pe margine, însă, a eșuat. Revoluția din octombrie nu a stârnit niciun entuziasm la Somov. El a declarat doar, scriind în jurnalul său din 25 octombrie 1917: "Astăzi este victoria bolșevicilor. Evenimente". Zvonurile s-au răspândit în tot orașul despre distrugerea Palatului de Iarnă, despre distrugerea și furtul comorilor de artă. La inițiativa lui Alexander Nikolaevich Benois, un grup de artiști și istorici de artă, printre care K.A. Somov, a vizitat Palatul de Iarnă pe 3 noiembrie. „Bolșevicii ne-au întâlnit, drăguți și politicosi”, a scris Konstantin Andreevici în jurnalul său. „Ne-am plimbat cu ei... tot palatul și am văzut camerele distruse ale lui Alexandru al II-lea, Nicolae I, Nicolae al II-lea... mult. poate fi reparat.” La scurt timp după octombrie, atitudinea lui Somov față de evenimentele din țară a început să se schimbe. Nu a putut să aprobe închiderea multor ziare și reviste, introducerea unei cenzurii stricte. Konstantin Andreevici nu a cooperat cu bolșevicii, nu a luat parte la proiectarea cărților pentru departamentul literar și editorial al Comisariatului Poporului pentru Educație și apoi Editura de Stat. În general, nu a fost foarte activ, spre deosebire de cel mai apropiat prieten al său Alexander Nikolaevich Benois. Dar, în cele din urmă, amândoi au ajuns în exil. În decembrie 1923, Konstantin Andreevici Somov a plecat în America cu o expoziție de artă rusă și nu s-a mai întors niciodată în URSS. A locuit la New York, a devenit apropiat de marele compozitor Serghei Rachmaninov, și-a creat portretul. "S-a dovedit a fi un demon trist", i-a scris Somov surorii sale. "Asemănarea nu este izbitoare, după părerea mea, dar toată lumea spune că i-am portretizat sufletul. A fost făcut în două tonuri și nu în forță, ci palid. argint." K.A.Somov și-a petrecut ultimii ani ai vieții la Paris. A fost, de asemenea, angajat în grafica de carte, în special, a ilustrat cărți precum „Manon Lescaut” de abate Antoine Francois Prevost (1926), „Daphnis și Chloe” de scriitorul grec antic Long (1930) și „Legături periculoase” de Choderlos. de Laclos (1934), dar departe de Toate aceste lucrări au văzut lumina. Konstantin Andreevici Somov a murit la 6 mai 1939. Cel mai bun din ceea ce a creat el trăiește astăzi. Și în final, vom cita cuvintele lui KA Somov, scrise în 1905: „Fiecărui popor i se dă să se nască, să trăiască și să moară, dar milioanele noastre de oameni sunt încă în leagăn și sunt sortiți să înflorească cu o floare magnifică - sunt sigur de asta!" Să sperăm și să așteptăm!

Konstantin Andreevici Somov s-a născut la 18 (30) noiembrie 1869 la Sankt Petersburg. Tatăl său Andrei Ivanovici Somov, matematician de pregătire, a fost curatorul Ermitaj pentru o lungă perioadă de timp. Mama - Nadezhda Konstantinovna Somova (născută Lobanova) - avea grijă de casă și copii, era un muzician bun și o persoană bine educată. Familia avea trei copii. Fratele mai mare al lui Konstantin, Alexandru, a slujit în Ministerul Finanțelor. Sora mai mică a Annei este cântăreață și designer. Se știe despre Anna că a studiat pictura acasă sub supravegherea fratelui ei Kostya.

Andrei Ivanovici a fost primul care a recunoscut viitorul mare artist în fiul său și i-a insuflat constant dragostea pentru pictură. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de un număr mare de desene, gravuri și picturi care au fost păstrate în casa lui Somov. Micul Kostya a început să deseneze de la vârsta de șase ani. După cum și-a amintit Alexander Benois după moartea lui Somov, „Somov a datorat principalul lucru al culturii sale artistice mediului în care a crescut”.

La vârsta de 10 ani, Kostya Somov a intrat la gimnaziul Karl May din Sankt Petersburg. Acolo l-a cunoscut pe viitorul artist Albert Benois, cu care avea să fie prieten toată viața, și pe viitorul pianist și compozitor Walter Nouvel și pe viitorul publicist și critic literar Dmitriev Filosofov. Toți au participat ulterior la înființarea asociației artistice „World of Art” și la crearea revistei cu același nume.

După gimnaziu, la vârsta de 19 ani, Konstantin Somov a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Apoi a urmat cursurile în atelierul lui Ilya Repin, iar mai târziu, plecând la Paris, a studiat la Academia Colarossi, unde a învățat lecțiile de Art Nouveau și Rococo francez. Kostya Somov, ca adolescent și tânăr, a călătorit adesea în străinătate cu părinții săi. A vizitat Paris, Viena, Graz. Când avea 21 de ani, Konstantin a călătorit împreună cu mama sa prin Europa, vizitând Varșovia, Germania, Elveția, Italia. La 25 de ani, a călătorit împreună cu tatăl său în Germania și Italia.

Revoluția din februarie din 1917 l-a încântat pe Konstantin Somov, dar el a întâlnit cu reținere revoluția din octombrie, negăsindu-și un loc în noul sistem politic. Somov a avut un salv-conduit pentru colecția sa de antichități, cu toate acestea, ulterior toate obiectele de artă au fost naționalizate. În 1919, în conacul său a fost deschis Muzeul Mobilierului, iar în 1920 picturile au fost transferate la Muzeul Rumyantsev.

În 1918, la vârsta de 49 de ani, Konstantin Somov a primit postul de profesor la Atelierele educaționale de artă liberă de stat din Petrograd.

Viața în exil

În 1923, când Somov avea 54 de ani, a plecat în America pentru a organiza o expoziție a artiștilor ruși. Mai bine de un an a lucrat la o expoziție, unde, printre altele, au fost prezentate 38 dintre lucrările sale și nu s-a mai întors niciodată în Rusia. Din 1925, artistul Konstantin Somov a locuit permanent în Franța - de ceva timp cu prietenul său apropiat și modelul permanent Methodius Lukyanov în Normandia, apoi la Paris, de unde și-a cumpărat un apartament pe Bulevardul Exelmans.

În Franța, Konstantin Somov nu este doar implicat în creativitate, ci participă activ și la activități sociale, promovând arta rusă. A dus o viață socială activă, asistând la expoziții, concerte și spectacole și predă tineri artiști.

Konstantin Somov a murit brusc de o boală de inimă, la vârsta de 69 de ani. Artistul este înmormântat în cimitirul din Sainte-Genevieve-des-Bois, la 30 km de Paris.

Expoziții și recunoaștere

Konstantin Somov a fost un artist căutat atât în ​​Rusia prerevoluționară, cât și în exil. Pentru prima dată, lucrările lui Somov au apărut la expoziția Societății acuarelistilor ruși în 1894.

Prima sa expoziție personală a fost organizată la Sankt Petersburg când artistul avea 34 de ani. A prezentat 162 de lucrări de Konstantin Somov. În același an, 95 de lucrări au fost prezentate la Hamburg și Berlin. Artistul și-a prezentat în mod regulat lucrările la expoziții din Lumea Artelor, lucrarea sa a fost prezentată la Secesiunea de la Berlin și Viena și la Salonul de Toamnă de la Paris.

Până la aniversarea a 50 de ani a artistului în 1919, expoziția sa personală a avut loc la Galeria Tretiakov.

Lucrările lui Somov se află în colecțiile Galeriei Tate din Londra, Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Ateneul Helsinki, în expozițiile permanente ale Galerii Tretiakov din Moscova și în Muzeul Rus din Sankt Petersburg. Multe dintre picturile lui Somov au fost cumpărate de colecționari privați.

Apropo, Konstantin Somov a devenit cel mai solicitat artist la licitațiile mondiale. Tabloul său „Pastorală rusă”, pe care l-a pictat la vârsta de 53 de ani, a fost vândut la licitația Christie’s în 2006 pentru o sumă record de 2 milioane 400 de mii de lire sterline. Recordul a fost doborât în ​​2007 la licitația Christie's din Londra de același Somov - tabloul său „Curcubeu” a fost vândut cu 3 milioane 716 lire sterline cu un preț de pornire de 400 mii lire sterline.

Creativitatea lui Konstantin Somov

Felul artistului modernist poate fi definit ca retrospectiv, elegiac și rafinat. Prietenul său apropiat Alexander Benois, care în 1898 a scris un articol despre Somov în revista „World of Art”, a scris mai târziu că opera lui Somov a fost influențată de grafica engleză și germană (Beardsley, Conder, Heine) și de pictura franceză a secolului al XVIII-lea, pictura „mică olandeză” și rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Konstantin Somov nu a văzut nimic nou în opera Rătăcitorilor, precum și în maeștri recunoscuți precum Cezanne, Gauguin și Matisse și s-a cufundat în atmosfera rococo a secolului al XVIII-lea.

Un interes deosebit pentru Konstantin Somov a fost peisajul, pe care l-a pictat atât în ​​portrete, cât și în scene de gen. În picturile sale, armonia culorii și texturii transmite o imagine idilică și spiritualizată a naturii.

În lucrările lui Somov, toate tipurile de erotism sunt reprezentate pe scară largă - bufonerie și bufonerie în peisaje galante și erotica unui corp masculin gol în portrete. Artistul însuși credea că arta este de neconceput fără o bază erotică.

portrete

Konstantin Somov este un maestru recunoscut al genului portretului. Portretele sale transmit nu numai aspectul eroului, ci privesc în suflet, dezvăluind secrete ascunse și arătând toate dedesubturile. În timpul vieții sale, Somov a creat un număr mare de portrete. Eroii operelor sale au fost părinți; prieteni din copilărie; oameni celebri si necunoscuti. În Galeria Tretiakov există un portret al artistei Evgenia Martynova „Doamna în albastru”, la care artistul a lucrat timp de trei ani. Această lucrare este considerată pe bună dreptate punctul culminant al operei artistului.

Somov creează un nou tip de portret - retrospectivă. Își pictează contemporanii în rochiile epocilor trecute, pe fundalul parcurilor vechi.

Pensiile și creioanele artistului includ portrete ale lui Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poetul Mihail Kuzmin, artiștii Yevgeny Lansere și Mstislav Dobuzhinsky, compozitorul Serghei Rachmaninov și mulți alții. Konstantin Somov a pictat multe autoportrete. Pe ei îl vedem la vârste diferite - de la un tânăr până la un bărbat în vârstă impunător.

peisaje

Peisajele din Somov sunt mereu pline de amintiri din țara natală, de care a trebuit să se despartă în exil. A pictat atat din viata cat si din memorie ceea ce ii era drag - curcubee, toamna, amurgul de vara, paduri si campuri.

studii galante

Konstantin Somov a arătat Rusiei și lumii întregi picturi și schițe galante stilizate ca în secolul al XVIII-lea. Era un cuvânt nou în artă - stilizare și grotesc. Lumea lui ironică este populată de iubiți și amante, arlechini și cupluri care se sărută. Deja în titlurile lucrărilor se află acel basm și ghicitoare care l-au atras pe Somov toată viața - „Arlechinul și doamna”, „Limba Colombinei”, „Îndragostiti. Seara”, „Arlechin și moarte”, „Insula iubirii”, „Vrăjitoare”, „Scenă galanta”, „Grădina magică”, „Magia”, „Pasăre albastră”.

grafica de carte

Konstantin Somov a fost un designer căutat. A participat la proiectarea revistelor „World of Art”, „Parisian” și a altor periodice. A realizat ilustrații pentru „Contele Nulin” de A.S. Pușkin, poveștile lui Nikolai Gogol Nasul și Nevski Prospekt, coperti pentru colecțiile de poezie ale lui Konstantin Balmont Pasărea de foc. Pipe Slav”, Vyacheslav Ivanov „Cor Ardens”, pagina de titlu a cărții lui Alexander Blok „Teatru”.

În 1929 - 1931. deja în exil, Somov a ilustrat Manon Lesko și Daphnis și Chloe pentru editura Trianon. Pentru ilustrarea lui Daphnis și Chloe, el a devenit prieten apropiat cu un tânăr boxer, care a devenit multă vreme eroul mai multor lucrări și un partener constant.

Somov este cunoscut iubitorilor de cărți ca fiind designerul celei mai complete ediții a Cărții marchizei a lui Franz von Bley, publicată la Sankt Petersburg în 1918, pentru care artistul nu numai că a creat ilustrații frivole și erotice folosind o siluetă alb-negru tipică pentru secolul al XVIII-lea, dar și texte. „Cartea marchizei” proiectată de Somov este considerată pe bună dreptate unul dintre vârfurile graficii cărților rusești.

„Boala porțelanului”

În anii 1900, Somov a început să coopereze cu Fabrica Imperială de Porțelan. Konstantin Somov, care a colecționat sculpturi din porțelan, a avut o relație specială cu porțelanul, „boala porțelanului”. Compozițiile „Lovers”, „On the Stone”, „Lady with a Mask” au devenit clasice ale artei porțelanului și sunt încă un mare succes în rândul cunoscătorilor.