Gogol „Nevsky Prospect. Despre interpretarea modernă a viselor artistului Piskarev în povestea lui Nikolai V. Gogol „Nevsky Prospect Schiller, un maestru al staniu

D. A. Nechaenko (Moscova), dr. / 2006

În Rusia noastră, pentru toată „universalitatea” și „receptivitatea” literară subliniată de F. M. Dostoievski cu privire la A. Pușkin, există, în opinia mea, nu atât de mulți scriitori a căror poetică este adânc înrădăcinată nu numai în solul național (în Ortodoxia, folclorul sau în mentalitatea noastră paradoxală bizară) - dar și în adâncurile mitologiei și culturii europene comune, al căror leagăn și sursă este, desigur, și mai presus de toate, Grecia antică. Printre acești scriitori-artiști memorabili, și nu scriitori de ficțiune, un loc special îi aparține lui N.V. Gogol.

Cred că călcâiul lui Ahile, dacă nu o boală, a criticii literare moderne și a structuralismului lingvistic este acela că deseori acest sau acel „concept” eficient exterior este inventat în afara lecturii atente și, prin urmare, a înțelegerii, a textului literar în sine, întrucât, după părerea mea, nu ar trebui să prefațe, ci să rezume. Nu este deloc dificil să inventezi un anumit „concept” și apoi, cu îndemânarea și dexteritatea adecvate, să ajustezi „poetica” la acesta. Și este cu totul altă problemă atunci când un „concept” în sine se naște în mod natural și izvorăște din țesătura artistică a unei anumite opere.

„Nevsky Prospect” pe care l-am citit și recitit, după părerea mea, nu este doar cel mai romantic și simbolist, ci și, împreună cu „Proprietarii de pământuri din lumea veche”, cea mai mitopoetică, tragicomică creație a lui Gogol. Genul tragicomediei ca atare nu este doar rar reprezentat în literatura mondială, ci și puțin studiat. Elementele comicului din tragedie sau dramă nu sunt neobișnuite. Este suficient să ne reamintim conversația groparilor din Hamlet, monologul burlesc al lui Mercutio despre Regina Mab pe drumul spre bal la casa familiei Capulet sau imaginile rătăcitorului Feklushi și ale actorului provincial Arkady Schastlivtsev (Robinson) în Furtună și zestrea de AN Ostrovsky. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. A.P. Cehov, în legătură cu poetica inovatoare a comediei „Pescărușul”, a confirmat legitimitatea și semnificația căutărilor sale artistice: „Avem nevoie de forme noi<...>Nu sunt necesare parcele. Nu există comploturi în viață, totul este amestecat în ea - adâncul cu puțin adânc, maiestuos cu nesemnificativ, tragic cu amuzant ". Cu toate acestea, tragicomedia în forma sa cea mai pură, când dramaticul, tragicul, comicul, satiricul și grotescul nu sunt componente separate ale poeticii, ci principalele principii de formare a sistemului ale operei - aceasta este încă o raritate. Încercarea făcută de KK Vaginov în romanul „Cântec de capră” (1928), bazată pe tradiția dramei satirei antice grecești, de a recrea o adevărată tragicomedie, poate fi considerată reușită doar în etapa experimentului. În literatura noastră contemporană, există doar un singur exemplu demn de acest lucru - povestea lui V. V. Erofeev „Moscova-Petushki”. În același timp, trebuie amintit că în estetica antică orice simbioză a comicului cu tragicul era complet inacceptabilă și inacceptabilă. Astfel, IF Annensky notează: „Sentimentul interior al grecului nu a permis elementului bufonerie să trăiască experiențe profunde, șocante, cu tragedia sa. Un poet nu a scris niciodată comedie și tragedie în vechea Helă ”. Tragicomedia ca gen sincretic, „mixt”, a apărut în literatura doar în epoca modernă, nu a fost pe deplin format și, prin urmare, a fost extrem de puțin studiat. O încercare relativ reușită (desigur, cu multe rezerve) de a reînvia astăzi acest gen poate fi considerată piesa fraților Presnyakov „Înfățișând victima”, dovadă fiind succesul său teatral și cinematografic.

Scopul principal al acestei lucrări este de a arăta că deja în prima „poveste de la Petersburg” a lui Gogol „Nevsky Prospect” (1835), tragicomedia ca gen narativ este strâns și adânc înrădăcinată în poetica dramaturgiei antice grecești, care prezentau comploturi sacre mitologice. Într-o traducere literală din „tragedia” greacă veche, după cum știți, înseamnă „cântec de capră” și își are originea în ditirambă - lucrări de versuri corale interpretate la festivalurile dionisiene de satiri cu picioare de capră îmbrăcați în costume de scenă și măști. Din drama satirică, după cum mărturisește Poetica lui Aristotel (IV, 49a19), tragedia a evoluat. Comedia, menționată într-unul dintre studiile de autoritate, admisă la competiții dramatice la câteva decenii după apariția tragediei acolo, prin chiar numele său dezvăluie „o relație atât de strânsă cu aceasta din urmă, încât nu va scăpa niciodată de această relație: comedia a fost numită în limbajul comun „triogie”, sau „cântări de vin”. Încă o circumstanță care este extrem de importantă pentru subiectul pe care îl considerăm ar trebui avut în vedere - afinitatea culturală și psihologică profundă a teatrului ca spectacol vizual și a viselor - ca proces mental al „reprezentărilor” inconștiente în imaginile vizuale și imagini. Cu mult înainte de Z. Freud, în 1861 în cartea „Viața viselor”, omul de știință german RA Schörner a definit principala condiție pentru apariția viselor - „bifurcația conștiinței” și a subliniat trăsătura lor principală - simbolismul individual, un un fel de „teatru personal” ... Una dintre cele mai bune lucrări din Rusia pe această temă este articolul lui MA Voloshin „Teatrul ca vis” (1913) din cartea sa „Fețele creativității”. „Un poet”, crede Voloshin, „transformă realitatea lumii în visul său creator. În noaptea creativă mondială, el creează infilade strălucitoare de vise. Privitorul este cel mai aproape de psihologia somnului. Dorm cu ochii deschiși. Afacerea lui în teatru nu este să reziste apariției viziunilor în suflet. El trebuie să poată visa cu talent. Visul spectatorului este momentul care decide soarta teatrului. În cele din urmă, actorul experimentează tipul de vis cel mai apropiat de orgia dionisiacă. Cu cât actorul joacă mai sincer jocul, interpretează personajul pe care îl interpretează, cu atât va fi mai convingător visul pasiv al spectatorului. Legile teatrului sunt identice cu legile visului ". Yu. M. Lotman a completat unul dintre ultimele sale articole despre somn ca „fereastră semiotică” afirmând relația strânsă dintre somn și artă, definindu-le pe amândouă ca „realitate ireală”.

Protagonistul (în cazul nostru este Piskarev) în drama antică a fost personajul principal al tragediei. Corul care însoțea întregul sacrament mistic era format, de regulă, din cincisprezece persoane. Este caracteristic faptul că numărul personajelor accentuate personal de Gogol în complotul referitor la Piskarev este, de asemenea, de cincisprezece, care nu este menționat fluent în enumerările nominative. Altarul de sacrificiu a fost localizat inițial în centrul întregii acțiuni misterioase, pe care, în cinstea lui Dionysus Omest (adică a Sângeroasei), conform studiilor clasice ale etnomitologilor James Fraser și Edward Tylor, s-au făcut sacrificii umane - inocente copii, băieți. Atributele invariabile ale acestui ritual au fost muzica, cântările, precum și o mascaradă și „tablouri vii”, adică spectacole dramatice. Arhetipul unui copil ca miel nevinovat destinat sacrificării este subliniat în multiplă de Gogol în sistemul de predicate caracterologice al lui Piskarev: „timid, timid”; „Pur și fără vină, ca o tinerețe virgină”; „A fost la fel de simplu ca un copil”; „Gândurile sale erau la fel de pure precum gândurile unui copil”; „Liniștit, timid, cu o minte copilărească.” Ulterior, după cum remarcă IF Annensky, sacrificiile umane le-au înlocuit cu „qui pro quo” - animale din pădure, cel mai adesea „capre sălbatice”. Cu acest fabulos mitologem, Gogol își corelează literalmente protagonistul în timpul vizitei sale la „acel azil dezgustător unde dezmierdarea jalnică și-a întemeiat locuința”. Văzându-l aici pe „frumosul său străin”, Piskarev „s-a repezit la fel de repede ca o capră sălbatică și a fugit în stradă”. Corifeul corului tragic care însoțește acțiunea dramei lui Gogol este un negustor necunoscut, un „vânzător ambulant” al unei rochii vechi, a cărui „voce de capră” zdrăngănitoare între al doilea și al treilea vis al lui Piskarev îl abate de la visele visătoare, revenind el în pământul păcătos în care guvernează „cotidianul și realul”, adică realitatea și soarta, soarta inexorabilă accentuată în mod repetat de tragicii antici. Este important să ne amintim aici că, conform miturilor elene, zeul somnului Hypnos era fratele zeițelor destinului Moir și nu era doar fiul lui Nyukta (Noaptea) și fratele geamăn al lui Thanatos (Moartea), ci și fratele celor personificați de greci ca fiind copiii Noaptei Voluptății și Înșelăciunii, precum și tatăl Phantas (Fantasy, inclusiv creativ). Noaptea i-a născut pe toți copiii săi sub impresia unei crime universale cu adevărat universale, când (cu multe secole înainte de Freud și conceptul său de „complex Oedip”) Uranusul primitiv, personificând Cerul, fiul său Kronos (simbol al Timpului implacabil) ) tăiați organul de reproducere cu o seceră magică. Din sămânța acestui organ care a căzut în mare, Afrodita s-a născut în mijlocul spumei care fierbe. Discipolul lui Socrate, istoricul și scriitorul Xenofon al Atenei în „istoria sa greacă” mărturisește că vechii greci se închinau simultan la două Afrodite - Afrodita-Urania (adică Zeița Cerească, imaculată, zeița sentimentelor platonice înălțate) și Afrodita-Pandemos ( adică e. public, piață, pământean și vicios, personificând, printre altele, prostituția). În templele ridicate în cinstea Afroditei-Pandemos, ca în toate țările antichității fără excepție, atât în ​​est, cât și în Asia Mică, exista un ritual de prostituție sacră. Ierodule, adică femei publice, s-au dedicat Afroditei și au fost considerate preotese. Banii câștigați au fost transferați în tezaurul templului. După cum puteți vedea, rădăcinile mitopoetice profunde au în comun imaginea platonică a unei „frumuseți”, care apare în imaginația și visele lui Piskarev ca „regină cerească”, „coroană a creației” și imaginea unei străini „străine” care se dovedește a fi o fată vulgară cu o dispoziție ușoară în realitate. Această ambivalență, înrădăcinată nu numai în mitologie, ci și în viața însăși, conferă idealului platonic al lui Piskarev un statut cu adevărat simbolic. Nu este doar binaritatea inevitabil tragică tradițională pentru romantici, atât europeni, cât și ruși, triumfătoare aici. Aici, literalmente după FM Dostoievski, „diavolul luptă cu Dumnezeu, iar câmpul de luptă este inima oamenilor”. Este important să nu uităm că, chiar și în tradiția creștină care a depășit erotismul „voluptuos” al păgânismului, puritatea cerească și viciul pământesc sunt la fel de duale, mistic inseparabile și în același timp ontologic, existențial inseparabile, strâns legate de imaginile Maica Mântuitorului Maria Fecioara veșnică și purtătoarea de mir a lui Hristos Maria din Magdala, o prostituată, numărată printre sfinți grație pocăinței și credinței sale. Prin urmare, nu întâmplător Piskarev, într-o anumită măsură un „alter ego” artistic al lui Gogol însuși, de natură romantică și sensibil la extremul lipsit de apărare, orbit de frumusețea cerească a unei cocotele banale, o compară cu „Perugina Bianca "- imaginea Madonnei catolice, surprinsă pe frescă de Pietro Perugino„ Adorația Magilor ”, situată în Italia atât de adorată de Gogol, în capela Santa Maria dei Bianchi din orașul Pieve. Ideea paradoxală surprinsă de Gogol în structura psihologică a caracterului și în visele lui Piskarev că o persoană este capabilă să combine simultan în sufletul său „două abisuri” și „două idealuri” („idealul Madonnei” cu „idealul Sodomei” ) s-a dovedit a fi extrem de aproape de F. M. Dostoievski - atât în ​​opera sa (imaginea „prostituatei-sfinte” Sonya Marmeladova), cât și în reflecțiile sale filosofice. Se știe, de asemenea, că în proiectul de manuscris al poveștii, „frumusețea” Piskarevskaya purta numele „Lipushka” - așa că „fără ceremonie, lovind frumusețea pe umăr”, o numește „un singur ofițer” care a venit la „ adăpost al desfrânării mizerabile ". Lipushka este un diminutiv al Olimpiei, care este tradus din greacă drept „fiica Olimpului”. În semantica foneticii rusești, „Olympiada” sună ca „fiica” nu numai a Olimpului divin, ci și a „infernului” demonic. Nu este acest secret, secretul mistic al naturii sale duale, „frumusețea cerească” a promis să-i dezvăluie lui Piskarev în primul său vis, dar nu l-a deschis, lăsându-l un mister dureros - poate chiar pentru Gogol însuși.

Mai mult, ne apropiem de acea trăsătură extrem de importantă a poeticii lui Gogol despre tragicul din Nevsky Prospect, care poate fi definit ca ritual al sacrificiului literar - este un ritual, nu un „dispozitiv artistic”, având în vedere faptul că nu atât estetică cât și etică creștină se opune cu siguranță acestui lucru, pentru a numi în acest context o „tehnică” sacrificiul nu numai al lui Piskarev, ci și al multor alți eroi celebri ai clasicilor ruși, de către un scriitor sau altul ca „tehnică” - să fie este țiganul lui Pușkin și Zemfira, Lensky și Eugene din Călărețul de bronz, Mtsyri, Bazarov, Oblomov sau Petya Rostov al lui Lermontov, Andrei Bolkonsky și Anna Karenina în romanele lui L. N. Tolstoi. Gogol însuși ne aduce la realizarea semnificației acestui ritual, numindu-l „pe Piskarev cu o minte copilărească” după moartea sa „victima unei pasiuni nebunești”. Indicativ în acest sens este remarca vicleanului VGBelinsky, care a remarcat în articolul „Despre povestea rusească și povestirile domnului Gogol” (1835) că Piskarev, care a fost dus la nebunie extatică de „frumosul străin” , era gata să-i "sacrifice ca Moloch, chiar și onoarea lui". După cum notează IFAnnensky, în Attica, în timpul unei sărbători misterioase în cinstea lui Artemis (zeița nu numai a vânătorii, ci și a castității și a virginității), conform ritualului, „sângele ar fi trebuit să curgă din gâtul unuia dintre participanții la ceremonia ". Aceasta este mai mult decât o mărturie elocventă a faptului că în acest caz „ritul liturgic a păstrat o formă înmuiată de sacrificiu uman”. În legătură cu transformarea în complotul Gogol a celui mai vechi ritual misterios, rămâne doar să ne amintim că atunci când, după dispariția bruscă a lui Piskarev, exact o săptămână mai târziu, adică după „șapte zile de creație” biblice „ ușa a fost în cele din urmă spartă, ”„ Visătorul ”„ și-a găsit cadavrul fără viață cu gâtul tăiat ”și„ un brici însângerat zăcea pe podea ”.

Gogol folosește cu pricepere în „Nevsky Prospect” și forma literară a așa-numitelor „digresiuni lirice”, remarci directe și comentarii despre tot ce se întâmplă direct de la narator. În drama greacă, a existat și o tehnică similară numită „parabasa”, când figura principală a corului s-a adresat direct publicului, explicând sensul a ceea ce se întâmpla pe scenă. În contextul celor de mai sus, întregul sistem mitopoetic și structura semantic pe mai multe niveluri a textului referitoare la soarta și moartea lui Piskarev, cred, într-un mod complet diferit, visele sale sunt, de asemenea, citite într-un mod nou. „Visele i-au devenit viața<...>el, s-ar putea spune, era adormit în realitate și era treaz într-un vis ”, își descrie scriitor protagonistul. Numind pe primele pagini ale poveștii lui Piskarev „un fenomen ciudat”, „atât de mulți aparținând cetățenilor din Petersburg cât persoana care ne apare într-un vis aparține lumii esențiale”, Gogol subliniază clar și anunță fără echivoc suprarealismul efemer. a tot ceea ce se întâmplă nu numai cu artistul visător, ci și cu toate personajele din narațiune. Gogol pentru prima dată deschis și fără să se ascundă de cititor ne dezvăluie „atuul” principal al poeticii sale fantastice, dezvăluie principiul principal de formare a sistemului al „artei” sale - mitopoetizarea vieții reflectate. „Arta este un vis solidificat” - așa a definit PA Florensky dominanta unei asemenea poetici în tratatul său „Iconostas”.

De fapt, visele lui Piskarev sunt un ciclu oniric de șase vise simbolic eterogene, integrate în unitatea lor artistică, dar semantic strâns legate nu numai între ele, ci și de întreaga structură mitopoetică a narațiunii. Acest ciclu de vis într-un mod particular recreează structura sextinei care a apărut în poezia italiană medievală - o strofă de șase linii construite pe două rime sonore, clar accentuate. Primul vis, sublim, decorat fabulos, al unui „visător” nefericit din Petersburg, pe care l-am numit „o minge la țarină”, rimează evident în patosul său lirico-romantic emoționant cu al cincilea și al șaselea, în timp ce al doilea, al treilea și al patrulea vis sunt acordate doar viselor lui Piskarev și, în acest caz, parțial remarcilor autorului: „prostii”; „Un fel de vis vulgar, dezgustător”; „Vis prost”. În treacăt, observăm că figura grotescă a celui de-al patrulea vis al lui Piskarev, „un oficial care era atât oficial, cât și fagot”, este un prototip clar al personajului colorat Bulgakov din urmașul demonic al lui Woland.

Primul vis al lui Piskarev începe după punerea în scenă simbolică, cu care „scena tăcută” a comediei „Inspectorul general” se încheie ulterior într-o manieră asemănătoare oglinzii. Să comparăm în ordine inversă de ortografie.

"Inspector":

Jandarm. Funcționarul care a sosit prin comandă personală de la Sankt Petersburg vă cere să vă vedeți în același timp. A stat la un hotel. (Cuvintele rostite îi lovesc pe toți ca un tunet<...>întregul grup<...>rămâne împietrit).

„Nevsky Prospect”:

- Doamna aceea, spuse lacheul cu o plecăciune curtoasă. - la cine v-ați propus să vă aflați cu câteva ore înainte de aceasta, ați poruncit să vă rog să veniți la ea și ați trimis o trăsură pentru dvs.

Piskarev stătea tăcut surprins ... "

Mai departe, în primul vis, intriga clasică a „Cenușăreasa” de Ch. Perrault este parcursă în mod clar, cu diferența esențială că povestitorul francez merge la balul din palatul regal într-o trăsură magică cu șase lachei, Cenușăreasa, „ dezordonat ”, iar în povestea lui Gogol împreună cu„ lacheul în livrare bogată ”trăsura îl duce pe Piskarev murdar la minge la„ frumusețea aerului ”. De ce „urât”? Pentru că, uitând să se schimbe în grabă, „visătorul” simplu de la Sankt Petersburg a arătat rafinatul beau monde al „umerilor strălucitori ai doamnelor” și al „fracurilor negre” „haina sa pătată de vopsele”. Este clar că, în acest fel, nu doar complotul sacramental de basm este tratat, ci și „transbordează” treptat, capătă trăsături de vis-fete ale imaginii lui Piskarev însuși: la balul mitologic nu este un prinț care alege suveran o mireasă pentru el însuși, dar numai Cenușăreasa în masca unui bărbat. „Regina cerească” trebuie să aleagă sau să nu aleagă. El este „un străin la această sărbătoare a vieții”, dacă ne amintim de binecunoscuta unitate frazeologică a satirilor sovietici populari. În ceea ce privește situația de alegere ontologică, existențială, precum și morală, etică, acesta este cel mai vechi mitologem complot care a existat în ficțiune chiar din momentul începerii sale.

Al cincilea vis i se pare lui Piskarev după ce a luat opiu cumpărat de la un persan într-un magazin pentru șaluri pentru femei. Acest personaj episodic, descris într-un stil foarte caracteristic și organic pentru poetica lui Gogol, mistificând și parodind totul și pe toată lumea, este un fel de caricatură a lui Piskarev. Persanul visează la o frumusețe pictată - „astfel încât să fie bună și să fumeze o pipă” - cu aproape aceeași „pasiune a calului” (o frază din finalul liric și ironic al poveștii) cu care nefericitul pictor visează la nepământeanul său , ideal „aerisit” de puritate și puritate, Feminitate eternă. Potrivit scurtului său complot, al cincilea vis al lui Piskarev nu este altceva decât o idilă bucolică antică în interiorul unei „case de sat strălucitoare”, în sânul fericit al naturii rurale, în „locuința muncii îndepărtate și a negurilor pure” visate de mai mult de o poveste de dragoste în lume. În ceea ce privește dependența pictorului de la Sankt Petersburg de opiu, se poate presupune cu un grad ridicat de probabilitate că până în momentul în care Nevsky Prospekt a fost publicat în colecția Arabesques (1835), Gogol era familiarizat cu senzaționala carte de Thomas de Quincey, Confessions of an Englishman, a Opium Lover, publicat în 1834 în tipografia lui NI Grech și „deghizat” din cauza cenzurii în baza traducerii în limba rusă din Ch.-R. Maturin. Această carte este o descriere lungă, uneori prea exaltată și fantezistă, a viziunilor și viselor opiomanului, plină de înțelegeri mistice. Eroul „Confesiuni ...” îl convinge pe cititor că visele după ce iau opiu sunt deosebit de fascinante și vii, transmit sufletului niște „dezvăluiri superioare” și contribuie la cunoașterea de sine mai profundă. După cum a aflat BL Modzalevsky, „Confesiunea ...” a fost dobândită și, aparent, citită de AS Pușkin, deoarece paginile cărții din biblioteca sa au fost tăiate. Această publicație a fost imediat remarcată de criticile aduse unor reviste populare precum „Moscow Telegraph” și „Library for Reading”, precum și ziarului bulgarin „Severnaya Beelya”. Recenziile, de cele mai multe ori entuziaste, afirmau că în „Mărturisiri ...” autorul dezvăluie, prin viziuni și vise mistice, secretele extraordinare ale sufletului uman, căutând idealul adevăratei armonii, tradițional pentru filosofia naturală romantică și fuzionând cu Universul. Având un simț estetic și etic inconfundabil al artistului, totuși, după cum vedem, Gogol nu împărtășea un asemenea entuziasm. Tentația intoxicației cu vise "mistice" de opiu l-a condus pe artistul Piskarev, un visător ghinionist din boemia de la Sankt Petersburg, la o adevărată catastrofă spirituală și mentală: "mintea i s-a înnorat", iluziile pseudo-romantice au fost risipite și înșelate, iar calea scurtă a vieții a fost întreruptă tragic. „Sicriul său era liniștit, chiar și fără ritualurile religiei, l-au dus la Okhta; mergând în spatele lui, doar soldatul-paznic a plâns și asta pentru că băuse o sticlă suplimentară de vodcă ”.

Cel de-al șaselea vis al lui Piskarev, unde frumosul străin „era deja soția lui”, este o imagine a căsătoriei mistice a unui romantic, fermecat de vise, cu idealul său platonic, etern elusiv de aproape, și etern alunecându-se în nicăieri. „Stranger” de AA Blok, „Running on the Waves” de AS Green sau „Vague Object of Desire” din parabola filmului lui L. Bunuel, precum și imaginea sa despre „Beauty Day” - toate acestea sunt surori arhetipale native ale „regina” cerească care intoxică visele lui Piskarev, o frumusețe mitică cu o „frunte frumoasă”, „gene lungi” și „ochi zdrobitori”. „Tot ce scapă, scapă irezistibil ne atrage”, a remarcat VV Rozanov în acest sens. „Te-ai plictisit? Mi-a fost și dor de tine ”,„ regina ”balului de vis de basm se întoarce către Piskarev în primul ei vis. „Nu te-ai plictisit pe drumul întunecat? Mă grăbesc, fug ... Nu înțeleg o persoană. Trebuie să-l înțelegeți pentru a vedea cât de mult este invizibil "- aceasta este ultima coardă semantică a dialogului dintre două eroine romantice ale lui Green în finalul" Alergând pe valuri ".

În mod strict vorbind, mitul - ca un complot concentrat concentrat și, în același timp, o formă a manifestării sale de sine - este doar ceva de neevitat, infructuos, fără sfârșit, care se repetă ciclic, ceva pe care strămoșii noștri cei mai îndepărtați l-au experimentat de multe ori și pe care strămoșii îndepărtați sunt sortiți să experimenteze nenumărate ori.discendenți. În acest sens, Vyach. Ivanov și A. Blok au numit și caracterizat mitul drept „adevărul obiectiv despre existență”. Modul existențial de a fi, simbolizând modul de viață pentru Gogol, „el minte în orice moment, acest Nevsky Prospect”. Și nu o coliziune tragică specială în soarta Piskarevului cu o minte simplă, ci „viața noastră” - adică viața noastră, acum, în vecii vecilor, este „eternul discordie dintre vis și substanță”. Viața este un titlu arhetipal și mitologic foarte caracteristic al unuia dintre romanele lui Guy de Maupassant (1883). O viață în care „chiar viciul respiră cu curățenie”, „în care totul se întâmplă invers”, unde, așa cum a dezamăgit romanticul Piskarev, „totul este înșelăciune, totul este un vis, totul nu este ceea ce este pare! "," Totul respira înșelăciune. " Totul este nepătrunsul amețeală amurg de la Petersburg, luxul provincial al bordelurilor, amurgul caselor de jocuri de noroc, birourile oficialilor guvernamentali, abia luminate de o lumânare slabă de seu. Și dacă apare undeva din întâmplare, dacă lumina artificială pământească este aprinsă, atunci „pentru a arăta totul nu în forma sa actuală”.

Acest lucru se întâmplă de multe ori. Într-un vis, Piskarev găsește toată plinătatea fericirii, în realitate - o măsură deplină a suferinței. Totul este dislocat și anormal în această lume reală ciudată și teribilă, deoarece totul este denaturat în viața unui artist. Putem spune, notează autorul, că Piskarev dormea ​​în realitate, dar era treaz în somn. Aceste metamorfoze din ce în ce mai frecvente au devenit sursa suferinței sale fizice și mentale și, în cele din urmă, l-au dus la nebunie.

Perspectiva romantică a tânărului Gogol era, după cum știm, foarte susceptibilă la percepția contrastantă a lumii. Întreaga poveste „Nevsky Prospect” este susținută în culori contrastante. Contrastele sociale și psihologice ale Nevsky Prospect fac ecou schimbărilor percepției asupra lumii a lui Piskarev, iar toate acestea împreună ascuțesc sentimentul unei contradicții tragice între realitate și ideea a ceea ce poate și ar trebui să fie.

Artistul Piskarev a fost o victimă, în cuvintele lui Gogol, „lupta eternă a visului cu substanță”. Acest sacrificiu este tragic, deoarece există o discrepanță prea mare între visul romantic înalt și posibilitățile de realizare a acestuia. Viața a râs crunt la Piskarev. Dedicarea sa către idealul frumuseții și credința în puritatea relațiilor umane nu putea rezista contactului cu proza ​​dură a vieții, cu o societate ipocrită, egoistă. În lupta individuală cu această societate, el a suferit un colaps complet.

Atitudinea lui Gogol față de Piskarev este ambivalentă. Pe de o parte, el este profund simpatic cu caracterul acestui visător nobil, care respinge indignat fundamentele false și vulgare ale lumii moderne. Cu toate acestea, pe de altă parte, scriitorul nu poate să nu simtă lipsa de temelie a idealului romantic al eroului său. Ideea nu este doar că acest ideal este șubred, ireal, ci și faptul că, prin însăși natura sa, este un produs al aceleiași realități vulgare împotriva căruia este îndreptat. Gogol a văzut slăbiciunea lui Piskarev și fragilitatea poziției sale în viață.

La mijlocul anilor 1830, romantismul ca filozofie a vieții, ca metodă de rezolvare a contradicțiilor realității, și-a dezvăluit vulnerabilitatea. Va trece încă un deceniu - iar acest subiect va deveni unul dintre cele mai importante din literatura rusă. În 1843, Herzen scria în Jurnalul său: „Perioada romantismului a dispărut, loviturile grele și anii au ucis-o” (II, 272). Această observație, făcută în legătură cu circumstanțele vieții personale a lui Herzen, avea, fără îndoială, un sens mai general. Romantismul până atunci va deveni sinonim cu mulțumire, rutină și flasc. Cât de departe a mers acest proces, va arăta clar soarta lui Alexander Aduev în romanul „O istorie obișnuită”. Cu mult înainte de Goncharov, Gogol a recunoscut cu înțelepciune simptomele timpurii ale aceleiași boli. Desigur, Piskarev nu este Alexander Aduyev, în eroul lui Gogol există încă multe lucruri care sunt cu adevărat atractive, în indignarea sa pasională împotriva fundamentelor civilizației și moralei moderne, „idealității” tinerești și atingătoare în naivitatea sa credință și posibilitatea unui rapid corectarea moralei oamenilor era evidentă. Dar geniul lui Gogol rezida tocmai în faptul că inocența lui Piskarev a fost descrisă ca un produs al aceleiași realități care a alimentat vulgaritatea lui Pirogov. Sunt oameni foarte diferiți - Piskarev și Pirogov și, cu toate acestea, nu sunt doar cunoscuți, ci „prieteni”!

Orientarea satirică, acuzatoare a povestirii este puternic exprimată în a doua nuvelă dedicată lui Pirogov.

Locotenentul Pirogov este un material uman complet diferit de Piskarev, care este ușor vulnerabil și sensibil la cele mai mici manifestări ale nedreptății. Limitat și cu încredere în sine, cu succes, cu succes, întotdeauna într-o dispoziție excelentă, Pirogov era complet străin de reflecție și orice fel de chin moral. Vulgarul mulțumire nu exprima o stare trecătoare, nu momentană, ci însăși esența caracterului său. Scriitorul a creat un tip uman foarte luminos, care a devenit un nume de uz casnic pentru multe aspecte ale vieții sociale contemporane.

Lecție de literatură în clasa a 10-a bazată pe povestea lui N.V. Gogol „Nevsky Prospect”

Subiect: Adevăr și minciuni, realitate și fantezie în povestea „Nevsky Prospect” de Nikolai Gogol

Tehnologie:probleme de învățare

Ţintă: să le arate elevilor cum în povestea lui Gogol „Nevsky Prospect” este desenată imaginea unui oraș fantomatic, înșelător, străin unei persoane visătoare; afla esența opoziției dintre artistul Piskarev și locotenentul Pirogov.

Sarcini:

Educațional: pentru a familiariza elevii cu particularitățile sunetului temei din Sankt Petersburg în povestea lui Gogol „Nevsky Prospect”

Dezvoltarea: dezvoltarea abilităților de lucru independent cu un text prozaic, capacitatea de a evidenția principalul lucru, de a determina poziția autorului; formează cultura vorbirii

Educațional: pentru a promova formarea calităților civice și morale ale elevilor

Temele preliminare:

Conform opțiunilor, pregătiți o descriere a artistului Piskarev și a locotenentului Pirogov

Totul este înșelăciune, totul este un vis. Nimic nu e ceea ce pare.

N.V. Gogol

În timpul orelor:

1 Cuvântul profesorului.

În 1828 N.V. Gogol a absolvit gimnaziul Nizhyn. Înainte este libertatea, serviciul, viața în Sankt Petersburg. În decembrie, tânărul pleacă în capitală. Cum i-a apărut Sankt Petersburg lui Gogol? Să ne amintim liniile din faimoasa poveste a lui Gogol „Noaptea dinaintea Crăciunului:„ Dumnezeule! Zgomot, tunet, sclipici, pereți cu patru etaje sunt îngrămădite pe ambele părți; ... podurile tremurau, vagoanele zburau, taxele, afișele strigau ... „Așa a văzut capitala fierarul Vakula. Probabil așa și-au imaginat Sankt Petersburg și Gogol. Dar realitatea nu era ca un basm. „Petersburgul nu mi s-a părut deloc ceea ce credeam”, i-a scris Gogol dezamăgit mamei sale la 3 ianuarie 1829. „L-am imaginat mai frumos și mai magnific”.

De ce a dezamăgit Gogol de acest oraș și totuși i-a dedicat un întreg ciclu de Povești din Petersburg? Poate că Nevsky Prospect ne va ajuta să răspundem la această întrebare.

VG Belinsky a scris: „Piese de teatru precum„ Nevsky Prospect ”ar putea fi scrise nu numai de o persoană cu un talent deosebit și cu o perspectivă ingenioasă asupra lucrurilor, ci și de o persoană care cunoaște Petersburgul direct.” Într-adevăr, povestea se bazează pe impresiile vieții scriitorului din Petersburg. Orașul l-a lovit cu imagini de contradicții sociale profunde și contraste sociale tragice. În spatele splendorii exterioare a capitalei, Gogol vedea din ce în ce mai clar lipsa de suflet și inumanitatea prădătoare a orașului caracatiță, distrugând sufletele vii ale oamenilor mici.

2. Conversația asupra fragmentului a început povestea „Atotputernicul Nevsky”. Crearea unei situații problematice.

Profesor: Cum este reprezentată strada principală din Sankt Petersburg? (strălucire, frumusețe, mulțime)

Profesor: Ce oră a zilei este afișată Nevsky Prospekt? (dimineața devreme, prânzul și după-amiaza)

Profesor: Vă rugăm să rețineți că cea mai detaliată descriere a autorului despre Nevsky Prospect este prezentată în perioada cuprinsă între 2 și 3 ore. De ce? (În acest moment, puternicii acestei lumi merg pe bulevard, reprezentanți ai aristocrației - cei care reprezintă vitrina frontală a Imperiului Rus)

Profesorul: Cum se spune despre ei în poveste? (atributele externe sunt subliniate: perle, mustăți, rochii, eșarfe, cravate, pălării etc.) Și unde sunt oamenii înșiși?

Profesor: Acesta este deja un dispozitiv lingvistic - metonimie. În ce scop folosește autorul această tehnică? (aceasta este o satiră, care permite să expună satisfacția umană, aroganță, trândăvie neglijentă, preocupare pentru frumusețea externă și nesocotirea față de frumusețea internă. Acești oameni nu sunt aici pentru afaceri, ci din trândăvie).

Profesor: Cum a exprimat Gogol această idee? („De îndată ce urci pe Nevsky, deja miroase a distracție”)

Profesor: Dar există și o altă parte a străzii. Când o întâlnim? (O vedem dimineața devreme. Aceștia sunt băieți pe colete, țărani, lachei, cerșetori)

Concluzia 1: Portretizând Nevsky Prospekt în diferite momente ale zilei, Gogol caracterizează toate straturile sociale din Sankt Petersburg. Prin urmare, Nevsky Prospect este personificarea Sf. Petersburg, un oraș al contrastelor.

3. Formularea subiectului lecției.

Profesor: Desenând Nevsky Prospect, Gogol scrie: „Ce fantasmagorie rapidă are loc într-o singură zi!”

Ce este „fantasmagoria”? Care este sensul lexical al acestui cuvânt? Să ne uităm la dicționar:

FANTASMAGORIE, -și,f ... „Dicționar explicativ al limbii ruse” editat de S. I. Ozhegov

O combinație bizară, neobișnuită sau joc de lumină și umbră, culori etc., o grămadă bizară, o combinație de smth.

Ceva ireal, fantomatic, crearea unui vis, imaginația.

Schimbări bizare, uimitoare, transformări sau coincidențe extraordinare ale circumstanțelor, evenimentelor.

Învățător: În ce sens a folosit scriitorul acest cuvânt? (în a doua semnificație). Pe baza definițiilor lor, vom formula subiectul lecției: „Adevăr și minciuni, realitate și fantezie în povestea„ Nevsky Prospect ”.

Profesor: Cum este desenată imaginea unui oraș fantomatic, înșelător, în poveste, cu excepția descrierii inițiale? (Poveștile artistului Piskarev și ale locotenentului Pirogov). Poveștile care s-au întâmplat tinerilor sunt două episoade principale ale complotului, două părți ale imaginii generale a Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg.

Lucrați la temele pregătite.

Profesor: Luați în considerare povestea lui Piskarev.

Ce este ideal pentru Piskarev? (frumusețe în lumea din jur, pentru că este artist)

Ce l-a lovit în masca unui străin care s-a întâlnit pe bulevard? (grație, postură, păr, aspect)

Cine s-a dovedit a fi această fată? (un locuitor al unui bordel ieftin)

De ce este atât de dureros pentru Piskarev, de ce refuză să creadă? (aceasta este distrugerea idealului de frumusețe, pentru un artist este greu de suportat).

Care este rolul viselor lui Piskarev în poveste? (într-un vis, îl vede pe alesul său așa cum ar dori să o vadă: cea mai bine îmbrăcată, frumusețe inocentă dintr-o societate privilegiată. Doar trezindu-se, artistul își dă seama că realitatea este teribilă și, din nou, este uitat în somn. a lumea iluziilor, dar visele și iluziile nu pot înlocui viața reală).

De ce Piskarev se sinucide? (un vis, un ideal s-a prăbușit și fără un ideal viața lui este imposibilă, fără sens).

Ce părere ai despre Piskarev? (Îmi pare sincer rău pentru el, este un romantic, idealist, visător, este extrem de dificil pentru o astfel de persoană să reziste teribilei și formidabilei lumi a realității).

Învățătorul: Acum să apelăm la un alt erou - locotenentul Pirogov.

Ce societate aparține Pirogov? Unde îl poți găsi adesea? (nu este un aristocrat, are un grad de ofițer inferior, dar se rotește printre cei care alcătuiesc vârful societății).

Cum și de ce reușește? (Are multe talente: știe să întrețină o conversație, știe să aibă grijă de doamne, este înțelept, un spectator inveterat, o persoană decisivă care nu este obișnuită să refuze).

Care a fost „aventura îndrăzneață” a lui Pirogov? (el a urmat o blondă pe Nevsky, iar ea sa dovedit a fi soția unui german - o tinichigă)

Cine sunt Schiller și Hoffmann? Sunt accidentale aceste nume ale eroilor? (Aceasta este, de asemenea, o tehnică satirică. Numele scriitorilor celebri germani sunt purtate de meșteri simpli)

Cum s-a comportat Pirogov când a aflat că blonda era căsătorită? (Nu a fost deloc jenat de acest lucru. A găsit un motiv să fie în această casă, în fața soțului său a dat semne de atenție tinerei și aproape a sedus-o, pentru care a fost bătut de un bețiv Schiller și de prieteni și aruncat în stradă cu rușine)

Cum a reacționat Pirogov la insultă? (la început a vrut să se plângă, să scrie aproape suveranului, dar, trecând pe lângă cofetărie, a fost ispitit de plăcinte delicioase și s-a liniștit, uitând fericit de cele întâmplate)

Care este atitudinea față de Pirogov? (este amuzant, mai disprețuitor decât simpatic)

Profesor: Ce au în comun Piskarev și Pirogov? (asemănarea este doar externă - ambii au ajuns pe Nevsky, ambii au fost luați de femei frumoase, ambii au fost înșelați, dar au reacționat diferit)

Concluzia 2: Imaginile lui Pirogov și Piskarev sunt asociate cu principii morale opuse în personajele eroilor. Imaginea comică a lui Pirogov este în contrast cu imaginea tragică a lui Piskarev.

„Pirogov și Piskarev - ce contrast! Amândoi au început în aceeași zi, în aceeași oră, în căutarea frumuseților lor și cât de diferite au fost consecințele acestor persecuții pentru amândouă! Una este în mormânt, cealaltă este mulțumită și fericită chiar și după birocrație nereușită și bătăi cumplite. O, ce semnificație se ascunde în acest contrast! Și ce efect are acest contrast! " - a scris V.G. Belinsky.

5. Discutarea sensului ideologic al operei. Lucrați la extrasul final „O, nu credeți acest Nevsky Prospect”.

Profesor: La sfârșitul poveștii, Gogol revine din nou la conversația despre Nevsky Prospekt. De ce face acest lucru autorul? (să-i smulgă frumoasele voaluri și să-și exprime disprețul față de oraș cu venalitatea, grosolania, indiferența față de frumusețe și de om).

Profesor: Gogol subliniază principala contradicție a Sankt-Petersburgului - între apariția și adevărata esență a orașului - prin imaginea Nevsky Prospekt.

Profesor: Ce cuvinte din finalul poveștii exprimă ideea operei? (acesta este epigraful lecției)

Concluzia 3: Realitatea din Sankt Petersburg este înșelăciunea, iluzia, iluzia.

6 Reflecție.

Continuă propozițiile:

Petersburg din Gogol….

Se alătură ...

Orașul are ... atmosfera

Locuitorii orașului ...

Petersburg i-a lipsit ..., fiecare persoană - ...

Profesor: Ce este valoros pentru noi în povestea lui Gogol, scrisă în anii 30 ai secolului al XIX-lea? Ce lecție învățăm din opera marelui scriitor? (povestea afirmă ideea autorului că nu se poate trăi cu iluzii romantice, crede în vise irealizabile. Ele vor fi inevitabil distruse de viața însăși, deoarece în viață există o luptă constantă între bine și rău, întuneric și lumină și trebuie să învățați să faceți distincție între ei, să înțelegeți că foarte mult în viață este înșelăciune, vizibilitate, iluzie).

"El minte în orice moment, acest Nevsky Prospect ..."
N.V. Gogol. „Nevsky Prospect”. Imaginea Sankt Petersburgului. Adevăr și minciuni, realitate și fantezie în povestea „Nevsky Prospect”.
În povestea profesorului, ar trebui să spunem despre istoria creației cărții, care a crescut în ciclul „Poveștile din Petersburg”, enumerați poveștile care sunt incluse în ea. Studenții trebuie să-și amintească modul în care Petersburg a fost portretizat în lucrările studiate mai devreme, de exemplu, în „Noaptea înainte de Crăciun” a lui Gogol, „Reflecții la intrarea principală” de Nekrasov, „Călărețul de bronz” de Pușkin și „Nopțile albe” de Dostoievski.
Pentru a scufunda clasa în atmosfera Nevsky Prospekt, elevilor li se pot arăta ilustrații de D. Kardovsky în povestea lui Gogol și le pot analiza în istoria artei.
Pentru o înțelegere mai profundă a poveștii, este necesar să compuneți comentarii pe care le pot face singuri elevii de clasa a X-a individuală.
Cel puțin, ar trebui să se facă un comentariu lexical cu privire la următoarele cuvinte și expresii: redingot, frac, mantie, fantasmagorie, pestriț, damasc, redingot, hârtie velină, pardesie de frisă, reticul, redingot demicoton, amprente, agat, alabardă, livrea, chukhonka, fagot, opiu, menajeră, soldat invalid, capucin, germană șvabă, decapotabilă, lira, saramură, trăiește pe fufu.
Comentariul istoric necesită cuvinte și expresii care denotă ranguri și titluri și ierarhia acestora în tabelul de ranguri: consilier titular, consilier de curte, grefier colegial, secretar provincial, secretar colegial, ofițer adjunct, camarlan, consilier de stat efectiv, locotenent, ofițer adjunct, cadet.
Este nevoie de un comentariu cultural mai amănunțit asupra cuvintelor și expresiilor care reflectă atmosfera epocii Gogol, „enciclopedia” sa din Sankt Petersburg: Ganimede, Perudzhinova Bianca, Hercules, Bulgarin, Grech, AA Orlov, „Filatki”, „Dimitri Donskoy” , Schiller, Hoffman, "Wilhelm Tell", "Istoria războiului de 30 de ani", Statul Major General, "Northern Bee", Lafaette.
Este logic să citiți cu voce tare descrierea Nevsky Prospekt (de la începutul poveștii până la cuvintele „... mereu mergând în redingote germane într-o mulțime și, de obicei, braț în braț”), și apoi să analizați acest episod.
O schiță brută a unei analize de episod
1. Analizează imaginile cu care Gogol pictează o imagine a Nevsky Prospect. Care este rolul mijloacelor picturale și expresive și al detaliilor artistice aici?
2. Explicați rolul timpului și spațiului artistic în acest pasaj.
3. Comentați aprecierile autorului în descrierea Nevsky Prospect.
4. Cum subliniază episodul problema principală și conflictul întregii povești?
5. Dovediți că există trăsături ale romantismului și realismului în această descriere. Dă exemple.
6. Care este funcția acestui episod de-a lungul poveștii?
O analiză a episodului va permite sublinierea faptului că Sankt Petersburg este un oraș fără chipuri integrale, care sunt înlocuite de părțile lor sau părțile corpului și îmbrăcămintea. Realitatea nu este așa. Modul în care îl vedem și, în orice moment, se poate îndrepta spre noi cu partea sa inversă. Viața este fantomatică, așa că nu se poate avea încredere în nimic.
În a doua lecție, ar trebui să vorbiți despre două povești ale tinerilor: artistul Piskarev și locotenentul Pirogov. Este important ca elevii să înțeleagă de ce autorul pune în continuare povești atât de diferite ale unor oameni atât de diferiți unul lângă altul și le face comparabile.
Întrebări și sarcini pentru conversație
1. Urmăriți și împărtășiți cum eșuează iluziile romantice ale lui Piskarev.
2. Care este semnificația trăsăturilor ironiei romantice, fanteziei, grotescului în istoria sa?
3. Care este rolul semantic al somnului lui Piskarev?
4. Care este semnificația tragică a poveștii lui Piskarev? De ce îl conduce autorul să se sinucidă?
5. Spuneți povestea locotenentului Pirogov.
6. Care este rolul ei compozițional în poveste?
7. Ce rol joacă Schiller și Hoffman în povestea lui Pirogov? Cum se manifestă aici ironia și grotescul autorului?
8. Povestea lui Pirogov poate fi considerată o farsă triumfătoare? Dă motive pentru părerea ta.
9. Cum se reflectă principiile lumii duble romantice în poveste?
10. Dovediți că povestea lui Gogol este autobiografică și reflectă ideile sale religioase despre moralitate și etică?

La sfârșitul lecției, puteți citi și discuta un fragment din articolul lui Belinsky „Despre povestea rusească și poveștile domnului Gogol”, care oferă o evaluare pozitivă a povestirii „Nevsky Prospect” din cuvintele „Nevsky Prospect”. Este o creație pe cât de profundă, pe atât de fermecătoare ... "la cuvintele" Da, domnilor, este plictisitor în lumea asta! .. "

Rezumatul lecției. Povestea confirmă ideea autorului că nu se poate trăi doar cu iluzii romantice, să creadă în vise de pipă. Ele vor fi inevitabil distruse de viața însăși. În viață, există o luptă constantă între bine și rău, întuneric și lumină și trebuie să înveți să distingi între ele, să înțelegi că multe în viață sunt înșelăciune, iluzie. La fel ca în Nevsky Prospekt, în viața noastră este „demonul care aprinde lămpile pentru a arăta totul nu în forma sa reală”. Numai fantezia grotescă poate readuce totul la adevărata sa formă, care restabilește și dezvăluie adevărul profund și contribuie la înțelegerea sa.

Sankt Petersburg în poveștile lui Gogol personifică o lume care trăiește cu înșelăciune și minciuni. Viața se poate dovedi brusc ridicolă, ciudată, fantastică și nemiloasă pentru o persoană. Povestea cumplită și mohorâtă din Sankt Petersburg este saturată de rău, distructivă pentru „omul mic” și este capabilă să ia cele mai neașteptate și magice forme. În același timp, Gogol este un maestru al imaginilor reale, care știe să vadă poezia în cel mai obișnuit, să observe aspectele esențiale ale vieții și tipurile umane. Dar realitatea, combinată cu fantezia, devine teribilă, grotescă. Aceasta subliniază natura iluzorie a realității și fragilitatea, instabilitatea, fragilitatea unei persoane într-o coliziune cu lumea răului.

Tatyana Alekseevna KALGANOVA (1941) - Candidat la științe pedagogice, profesor asociat al Institutului de studii avansate și recalificare a lucrătorilor din învățământul public din regiunea Moscovei; autor al multor lucrări despre metodologia predării literaturii la școală.

Studiul poveștii lui N.V. Gogol „Nevsky Prospect” în clasa a X-a

Materiale de lucru pentru profesori

Din istoria creației poveștii

„Nevsky Prospect” a fost publicat pentru prima dată în colecția „Arabesques” (1835), foarte apreciat de V.G. Belinsky. Gogol a început să lucreze la poveste în timpul creării Serilor la o fermă de lângă Dikanka (aproximativ 1831). Caietul său conține schițe ale „Nevsky Prospekt”, împreună cu note aspre din „Noaptea dinaintea Crăciunului” și „Portret”.

Poveștile lui Gogol „Nevsky Prospect”, „Note ale unui nebun”, „Portret” (1835), „Nas” (1836), „Palton” (1842) aparțin ciclului poveștilor din Petersburg. Scriitorul însuși nu le-a combinat într-un ciclu special. Toate au fost scrise în momente diferite, nu au un narator comun sau un editor fictiv, dar au intrat în literatura și cultura rusă ca un întreg artistic, ca un ciclu. Acest lucru s-a întâmplat deoarece poveștile sunt unite de o temă comună (viața de la Sankt Petersburg), probleme (reflectarea contradicțiilor sociale), similitudinea personajului principal („omuleț”), integritatea poziției autorului (expunere satirică) a viciilor oamenilor și ale societății).

Subiectul poveștii

Tema principală a poveștii este viața din Sankt Petersburg și soarta „omulețului” dintr-un oraș mare, cu contrastele sale sociale care provoacă discordie între ideile despre ideal și realitate. Împreună cu subiectul principal, sunt dezvăluite subiectele indiferenței oamenilor, înlocuirea spiritualității cu interese mercantile, venalitatea iubirii, efectul nociv al drogurilor asupra unei persoane.

Intriga și compoziția poveștii

Aflați în timpul conversației. Exemple de întrebări.

Care este rolul descrierii Nevsky Prospekt la începutul poveștii?

Ce moment este complotul acțiunii?

Care este soarta lui Piskarev?

Care este soarta lui Pirogov?

Ce rol joacă descrierea Nevsky Prospect în finalul poveștii?

Gogol combină în poveste imaginea generală, aspectele tipice ale vieții unui oraș mare cu soarta eroilor individuali. Imaginea generală a vieții din Sankt Petersburg este dezvăluită în descrierea Nevsky Prospect, precum și în generalizările autorului pe parcurs. Astfel, soarta eroului este dată în mișcarea generală a vieții orașului.

Descrierea Nevsky Prospect la începutul poveștii este o expunere. Exclamația neașteptată a locotenentului Pirogov, adresată lui Piskarev, dialogul lor și urmărirea străinilor frumoși - complotul acțiunii cu două deznodământuri contrastante. Povestea se încheie cu o descriere a Nevsky Prospekt și raționamentul autorului despre aceasta, care este un dispozitiv compozițional care conține atât o generalizare, cât și o concluzie care dezvăluie ideea poveștii.

Descrierea Nevsky Prospect

Luat în considerare în timpul conversației. Exemple de întrebări.

Ce rol joacă Nevsky Prospect în viața orașului, ce părere are autorul despre asta?

Cum se arată contrastele sociale și dezunitatea locuitorilor orașului?

Cum se dezvăluie discrepanța dintre partea ostentativă a vieții nobilimii și adevărata sa esență? De ce calități de oameni își bate joc autorul?

Cum apare motivul demonului în descrierea perspectivei Nevsky Prospect de la începutul poveștii? Cum se continuă în povestea următoare?

Cum sunt conectate descrierile Nevsky Prospekt la începutul poveștii și la final?

Autorul începe narațiunea cu fraze solemn optimiste despre Nevsky Prospekt și observă că aceasta este „comunicarea generală a Sankt Petersburgului”, un loc unde puteți primi „știri corecte” mai bine decât într-o adresă calendaristică sau într-un serviciu de recomandare, acesta este un loc pentru plimbare, aceasta este o „expoziție a tuturor celor mai bune lucrări ale omului”. În același timp, Nevsky Prospekt este o oglindă a capitalei, care reflectă viața sa, este personificarea întregului Sankt Petersburg cu contrastele sale izbitoare.

Criticii literari cred că descrierea Nevsky Prospect la începutul poveștii este un fel de schiță „fiziologică” a Sankt-Petersburgului. Imaginea sa în diferite momente ale zilei îi permite autorului să caracterizeze structura socială a orașului. În primul rând, el selectează oamenii obișnuiți-muncitori, pe care se bazează toată viața, iar pentru ei Nevsky Prospect nu este un scop, „servește doar ca mijloc”.

Oamenii de rând se opun nobilimii, pentru care Nevsky Prospekt este scopul - acesta este un loc în care vă puteți arăta. Povestea „pedagogicului” Nevsky Prospect cu „guvernatorii tuturor națiunilor” și elevii lor, precum și nobili și oficiali care mergeau de-a lungul bulevardului, este pătrunsă de ironie.

Arătând falsitatea Nevsky Prospekt, latura plină de viață ascunsă în spatele vederii sale ceremoniale, latura tragică a acesteia, expunând golul lumii interioare a celor care merg pe ea, ipocrizia lor, autorul folosește patetici ironici. Acest lucru este subliniat de faptul că în loc de oameni, detaliile aspectului sau îmbrăcămintei lor acționează: „Aici veți găsi o mustață minunată, de neînțeles fără pene, fără perie<...>Mii de varietăți de pălării, rochii, eșarfe<...>Aici veți găsi talii la care nu ați visat niciodată.<...>Și ce mâneci lungi vei găsi ”.

Descrierea bulevardului este dată într-un sens realist, în același timp, povestea despre schimbările de pe Nevsky este precedată de sintagma: „Ce fantasmagorie rapidă are loc pe ea într-o singură zi”. Iluzia, înșelăciunea serii Nevsky Prospect se explică nu numai prin amurg, lumina bizară a felinarelor și a lămpilor, ci și prin acțiunea unei forțe misterioase și inexplicabile care influențează o persoană: ceva extrem de inexplicabil; pașii tuturor se accelerează și devin, în general, foarte inegali. Umbre lungi pâlpâie de-a lungul pereților trotuarului și aproape ajung cu capul la Podul Poliției. " Deci, descrierea Nevsky Prospekt include fantezie și motivul demonului.

Sentimentele și acțiunile eroului se explică, s-ar părea, prin starea sa psihologică, dar pot fi percepute și ca acțiunile unui demon: „... Frumusețea s-a uitat în jur și i s-a părut ca o ușoară zâmbetul îi strălucește pe buze. Tremura peste tot și nu-i venea să-și creadă ochilor<...>Trotuarul se repezi sub el, trăsurile cu cai galopanți păreau nemișcați, podul se întindea și se spărgea pe arcada sa, casa stătea cu acoperișul în jos, cabina cădea spre el și halebarda santinelei, împreună cu cuvintele aurii ale semnului și foarfeca pictată, sclipea, se pare, chiar pe ochiul genelor. Și toate acestea au fost produse printr-o singură privire, o singură întoarcere a capului drăguț. Fără să audă, să nu vadă, să nu asculte, s-a repezit de-a lungul urmelor ușoare ale picioarelor frumoase ... "

Visul fantastic al lui Piskarev poate fi explicat și în două moduri: „Diversitatea extraordinară a fețelor l-a condus la o confuzie completă; i s-a părut că un demon a tăiat întreaga lume în multe bucăți diferite și a amestecat toate aceste piese fără sens, inutil ”.

În finalul poveștii, motivul demonului se manifestă deschis: sursa minciunilor și a falsității jocului de neînțeles cu soarta oamenilor, conform autorului, este demonul: „O, nu credeți acest Nevsky Prospect!<...>Totul este înșelăciune, totul este un vis, totul nu este ceea ce pare!<...>El minte în orice moment, acest Nevsky Prospect, dar mai ales, când noaptea se îngroașă peste el și desparte zidurile albe și galbene ale caselor, când întregul oraș se transformă în tunete și strălucire, miriade de trăsuri cad de pe poduri, afișele strigă și sări pe cai și când demonul însuși aprinde lămpile pentru a arăta totul într-o formă ireală ”.

Artistul Piskarev

Exemple de întrebări pentru o conversație.

De ce a plecat Piskarev după fată? Cum își transmite autorul sentimentul?

Cine era fata? De ce a fugit Piskarev de „azilul dezgustător”?

Cum se schimbă aspectul unei fete?

De ce a preferat Piskarev viața reală decât iluziile? Ar putea iluziile să înlocuiască viața reală pentru el?

Cum a murit Piskarev, de ce greșește în actul său nebun?

Piskarev este un tânăr, un artist, aparține oamenilor de artă și aceasta este singularitatea sa. Autorul spune că aparține „clasei” artiștilor, „moșiei ciudate”, subliniind astfel caracterul tipic al eroului.

La fel ca alți tineri artiști din Sankt Petersburg, autorul îl caracterizează pe Piskarev ca fiind un om sărac care trăiește într-o cameră mică, mulțumit cu ceea ce are, dar căutând bogăție. Aceasta este „o persoană liniștită, timidă, modestă, copilăroasă, cu o minte simplă, care poartă o scânteie de talent, poate, de-a lungul timpului, s-a aprins larg și puternic”, o persoană. Numele de erou îi subliniază caracterul comun, amintește de tipul „omulețului” din literatură.

Piskarev crede în armonia bunătății și frumuseții, a iubirii pure, sincere, a idealurilor înalte. El l-a urmat pe străin doar pentru că a văzut în ea idealul de frumusețe și puritate, ea i-a amintit de „Peruginova Bianca”. Însă frumoasa străină s-a dovedit a fi o prostituată, iar Piskarev trăiește tragic prăbușirea idealurilor. Farmecul frumuseții și inocenței s-a dovedit a fi o farsă. Realitatea nemiloasă i-a distrus visele, iar artistul a fugit dintr-un adăpost dezgustător, unde era condus de o frumusețe în vârstă de șaptesprezece ani, a cărei frumusețe, care nu a avut timp să se estompeze din desfrânare, nu a fost combinată cu un zâmbet plin de „ ceva obrăznicie patetică ”, tot ce spunea ea era„ prost și vulgar<...>de parcă, împreună cu puritatea, mintea omului pleacă. "

Autorul, împărtășind sentimentul șocat al lui Piskarev, scrie cu amărăciune: „... Femeia, această frumusețe a lumii, coroana creației, s-a transformat într-o ciudată creatură ambiguă, unde ea, alături de puritatea sufletului ei, a pierdut tot femininul și și-a însușit dezgustător strânsoarea și obrăznicia unui bărbat și a încetat deja să fie acea ființă slabă, frumoasă și atât de diferită de noi ”.

Piskarev nu poate suporta faptul că frumusețea unei femei care dă o nouă viață lumii poate fi un obiect de comerț, deoarece aceasta este o profanare a frumuseții, a iubirii și a umanității. El a fost posedat de un sentiment de „milă sfâșietoare”, notează autorul și explică: „Într-adevăr, niciodată mila nu ne stăpânește atât de mult ca la vederea frumuseții atinse de respirația pernicioasă a depravării. Urâtul să fie prieten cu el, dar frumusețea, frumusețea tandră ... ea se îmbină în gândurile noastre cu o singură puritate și puritate ”.

Fiind într-un puternic stres psihologic, Piskarev vede un vis în care frumusețea lui apare ca o socialitate care încearcă să explice vizita la orfelinat cu secretul ei. Visul l-a inspirat pe Piskarev cu speranță, care a fost distrusă de latura crudă și vulgară a vieții: „Imaginea dorită i-a apărut aproape în fiecare zi, mereu într-o poziție opusă realității, deoarece gândurile sale erau complet pure, precum gândurile unui copil." Prin urmare, el încearcă artificial, luând un drog, să intre în lumea viselor și iluziilor. Cu toate acestea, visele și iluziile nu pot înlocui viața reală.

Visul fericirii liniștite într-o casă de țară, al unei vieți modeste prevăzute de propria muncă, a fost respins de frumusețea căzută. "Cum poți! - și-a întrerupt discursul cu o expresie a unui fel de dispreț. „Nu sunt spălătorie sau croitoreasă pentru a face treaba”. Evaluând situația, autorul spune: „Aceste cuvinte exprimau întreaga viață joasă, disprețuitoare, o viață plină de goliciune și trândăvie, tovarăși fideli ai desfrânării”. Și mai departe, în gândurile autorului despre frumusețe, apare din nou motivul demonic: „... Era o voință teribilă a spiritului infernal, dornică să distrugă armonia vieții, aruncată cu râs în abisul său”. În perioada în care artista nu a văzut-o pe fată, ea s-a schimbat în rău - nopți nedormite de desfrânare, beția reflectată pe fața ei.

Bietul artist nu a putut supraviețui, în cuvintele autorului, „eternul discordie dintre vis și substanță”. Nu putea suporta coliziunea cu realitatea dură, drogul i-a distrus complet psihicul, l-a lipsit de ocazia de a lucra, de a rezista soartei. Piskarev se sinucide. El greșește în acest act nebun: religia creștină consideră că viața este cel mai mare bine, iar sinuciderea este un mare păcat. De asemenea, din punctul de vedere al moralității seculare, privarea de viață este inacceptabilă - este o formă pasivă de rezolvare a contradicțiilor vieții, pentru că o persoană activă poate găsi întotdeauna o ieșire din cele mai dificile situații, aparent insolubile.

Locotenent Pirogov

Exemple de întrebări pentru o conversație.

De ce s-a dus Pirogov după blondă?

Unde s-a dus Pirogov după frumusețe, cine s-a dovedit a fi?

De ce are grijă Pirogov de o doamnă căsătorită?

Ce este batjocorit în imaginea lui Schiller?

Cum se termină povestea lui Pirogov?

Ce este ridiculizat în imaginea lui Pirogov, cum o face autorul?

Care este semnificația comparării imaginilor lui Piskarev și Pirogov?

Despre locotenentul Pirogov, autorul spune că ofițerii ca el alcătuiesc „la Petersburg un fel de clasă de mijloc a societății”, subliniind caracterul tipic al eroului. Vorbind despre acești ofițeri, autorul, desigur, îl caracterizează pe Pirogov.

În cercul lor, ei sunt considerați oameni educați, pentru că știu să distreze femeile, le place să vorbească despre literatură: „Laudă pe Bulgarin, Pușkin și Grech și vorbesc cu dispreț și bibelii înțelepte despre AA. Orlove ”, adică i-au pus pe Pușkin și Bulgarin pe aceeași linie, notează ironic autorul. Merg la teatru să se arate. Scopul lor de viață este „de a câștiga favoarea cu gradul de colonel”, pentru a obține o poziție asigurată. De obicei, „se căsătoresc cu fiica unui negustor care poate cânta la pian, cu o sută de mii de bani și cu o grămadă de rude bradice”.

Descriindu-l pe Pirogov, autorul vorbește despre talentele sale, de fapt, dezvăluie trăsături ale sale precum carierismul, îngustimea, aroganța, vulgaritatea încrezătoare în sine, dorința de a imita ceea ce este la modă cu un public select.

Dragostea pentru Pirogov este doar o aventură interesantă, o „aventură” cu care te poți lăuda prietenilor tăi. Locotenentul, deloc jenat, are grijă destul de vulgar de soția meșterului Schiller și este sigur că „amabilitatea și rangul său strălucit îi acordă tot dreptul la atenția ei”. Nu se deranjează deloc cu gânduri despre problemele vieții, se străduiește după plăcere.

Un test al onoarei și demnității lui Pirogov a fost „secțiunea” la care l-a supus Schiller. Uitându-și repede insulta, a descoperit o lipsă totală de demnitate umană: „Am petrecut seara cu plăcere și m-am distins atât de mult în mazurcă, încât a încântat nu doar doamnele, ci chiar și domnii”.

Imaginile lui Pirogov și Piskarev sunt asociate cu principii morale opuse în personajele eroilor. Imaginea comică a lui Pirogov este în contrast cu imaginea tragică a lui Piskarev. „Piskarev și Pirogov - ce contrast! Amândoi au început în aceeași zi, într-o oră, în căutarea frumuseților lor și cât de diferite au fost consecințele acestor persecuții pentru amândouă! O, ce semnificație se ascunde în acest contrast! Și ce efect are acest contrast! ” - a scris V.G. Belinsky.

Schiller, tinichigiu

Imaginile meșterilor germani - opera de tablă a maestrului Schiller, a cizmarului Hoffmann, a tâmplarului Kunz - completează tabloul social al Sankt-Petersburgului. Schiller este întruchiparea comercialismului. Acumularea de bani este scopul vieții acestui meșteșugar, prin urmare, calculul strict, limitarea lui în sine, suprimarea sentimentelor umane sincere îi determină comportamentul. În același timp, gelozia trezește un sentiment de demnitate în Schiller, iar acesta, fiind beat, nu se gândește în acest moment la consecințe, împreună cu prietenii săi, l-a biciuit pe Pirogov.

În versiunea preliminară, numele eroului era Palitrin.

Aceasta se referă la pictura artistului Perugino (1446-1524), profesorul lui Rafael.

Acest articol a fost publicat cu sprijinul magazinului online MSK-MODA.ru. Făcând clic pe linkul http://msk-moda.ru/woman/platya, veți face cunoștință cu un sortiment uimitor (mai mult de 200 de modele) de rochii de seară. Motorul de căutare convenabil al site-ului vă va ajuta să alegeți haine sau pantofi eleganți în funcție de dimensiunea și preferințele dvs. Urmăriți tendințele modei cu MSK-MODA.ru!