Manor Belaya Kolp (Andreevskoe) dari keluarga Shakhovsky. Perkebunan Verzilovo, wilayah Moskow, distrik Stupinsky Rumah putri Shakhovskaya di Bolshaya Nikitskaya

Sebuah rawa besar di sudut Jalan Mokhovaya dan Jalan Znamenka dulunya merupakan blok bangunan dua atau tiga lantai. Di tempat ini di awal Xviii berabad-abad harta besar pangeran-paus terkenal Nikita Zotov berada. Kemudian mereka diteruskan ke cucunya Nikita Vasilyevich.

Pada awal 1740-an, perkebunan itu sudah menjadi milik Pangeran Fyodor Ivanovich Golitsyn. Pada 1757, ia menjual plot ini seharga 1.800 rubel kepada istri Penasihat Negara Ivan Khristianovich Eichler, Anna Eichler. Ivan adalah teman Artemy Volynsky, dituduh mencoba kudeta, yang dideritanya - dia diasingkan ke Siberia. Pada akhirnya XVIII - awal XIX abad rumah itu milik Pangeran Pavel Petrovich Shakhovsky, yang tinggal di rumahnya yang lain di Prechistenka. Dia menikah dengan Agafoklea Alekseevna Anda. Bakhmetyeva. Mereka memiliki empat putra dan enam putri.

Pada tahun 1867, properti besar itu dibagi menjadi tiga bagian - di sudut Mokhovaya dan Znamenka (rumah 2), Znamenka (rumah 4) dan di sepanjang Mokhovaya (rumah 6). Sekarang hanya tersisa rumah 6. Sisa rumah dihancurkan pada tahun 1972 untuk kedatangan Presiden Amerika R. Nixon, itulah sebabnya halaman ini diberi nama "Lapangan Nixon".

Rumah 6 di Jalan Mokhovaya dimiliki oleh putri Pangeran Pavel Shakhovsky Irina dan Sophia.

Pada tahun 1867 dibeli oleh Ivan Kuzmich Baklanov, direktur Asosiasi Pabrik Kain Kupavin. Dia melakukan untuk membangun kembali rumah utama lama perkebunan. Pada tahun 1868, arsitek Kaminsky menggabungkan rumah tua dan bangunan luar dan menciptakan fasad klasik yang ketat dengan serambi empat kolom dengan kolom-kolom ordo Ionic.

Pada tahun 1892, seorang pedagang kaya Irkutsk Yulia Bazanova membeli rumah Baklanov. Tahun ini, dia dan putrinya menjadi satu-satunya ahli waris hasil penambangan emas keluarga mendiang suami dan ayah mertuanya. Dia meninggalkan bisnis di Irkutsk kepada asisten, dan dia sendiri pindah ke Moskow dan diberikan untuk amal. Dengan uangnya, sebuah klinik untuk penyakit telinga dan tenggorokan dibangun di Fakultas Kedokteran Universitas Kekaisaran Moskow di Kutub Devichye, di sudut Jalur Olsufyevsky dan Jalur Bozheninsky. Itu adalah klinik THT kedua di Rusia, dibangun sesuai dengan proyek khusus dan dilengkapi dengan semua inovasi ilmiah pada waktu itu. Duma Kota Moskow memutuskan untuk menamai klinik baru Yu.I. Bazanova. Dan kemudian dia terus berinvestasi besar-besaran di berbagai lembaga amal di Irkutsk dan Moskow.

Pada tahun 1906, situasi keuangannya sangat memburuk, dan dia terpaksa menjual rumah di Mokhovaya.

Rumah itu dibeli oleh penasihat pabrik Nikolai Mikhailovich Krasilshchikov, direktur dan manajer pabrik Anna Krasilshchikova and Sons di desa Rodniki, provinsi Kostroma. Di sana, dihasilkan produk garmen yang terkenal dengan warna hitamnya yang persisten. Krasilshchikov menikah dengan Elizaveta Alekseevna Druzhnikova yang cantik. Potretnya oleh V. Serov pada tahun 1906 menghiasi lobi mansion ini. Sekarang berada di Museum Seni Daerah Krasnodar. Elizaveta Krasil'shchikova berpose untuk artis yang mengenakan kalung berlian. Ada lelucon di Moskow bahwa ketika dia pergi ke dunia di dalamnya, dua pengawal disewa untuk melindunginya.

Nikolai Mikhailovich memiliki tenor yang sangat indah, menurut pendapat banyak orang, lebih baik daripada milik Caruso. Dia belajar menyanyi di Italia, hanya menyanyikan opera Italia dan memiliki otoritas luar biasa di kalangan opera Moskow. Bagi banyak orang, termasuk A. Nezhdanova dan L. Sobinov, ia memberikan pelajaran menyanyi dan mengajar. Di rumah di Mokhovaya ada banyak orang terkenal, musisi, artis.

Pada tahun 1920, keluarga Krasil'shchikov berhasil pindah ke Prancis, tempat Nikolai Mikhailovich meninggal karena serangan jantung. Setelah kematiannya, Elizaveta Alekseevna menikah dengan Pangeran Sergei Sergeevich Sheremetev.

Setelah revolusi, mansion itu menjadi asrama bagi pelancong bisnis pabrik tekstil. Kemudian dia diberikan Perpustakaan Negara mereka. Institut Lenin dan Institut Ilmu Perpustakaan terletak di sini, pada tahun 1950 digantikan oleh Museum Kalinin. Sekarang di sini adalah pusat sastra oriental RSL.

Belaya Kolp adalah desa kuno, yang berusia lebih dari lima ratus tahun. Namanya berasal dari burung bangau-sendok berkepala hitam, yang pernah ditemukan di tempat-tempat ini. Bahkan ada pepatah: "Putih seperti sendok."

Untuk pertama kalinya desa itu disebutkan dalam surat pertukaran pangeran Moskow Ivan III pada 1497, dan kemudian itu adalah tempat berburu favorit pangeran Moskow Vasily III.

Pada tahun 1658, desa tersebut menjadi milik pelayan Stepan Nikitich Shakhovsky dan selama lebih dari 250 tahun, hingga tahun 1917, adalah perkebunan keluarga Shakhovsky.

Struktur umum perkebunan diidentifikasi di era Elizabeth (1741-1761), yang mengingatkan pada skala besar, konstruksi aksial, dan tata letak taman yang teratur. V awal XIX v. perkebunan itu dibangun kembali oleh Pangeran M.A. Shakhovsky dalam bentuk monumental klasisisme dewasa.

Perkebunan itu termasuk rumah bangsawan utama (dibakar pada tahun 1919), rumah manajer, istal (sisa-sisanya diawetkan), kusir (sisa-sisanya diawetkan), kandang (hilang pada 1980-an), St. Andrew's Gereja (1807), pagar bata (tidak dilestarikan), taman bertingkat, taman kapur, bendungan di sungai Kolpyanka, dan tata letak pusat telah berubah. Namun perkebunan menyajikan seni yang hebat dan nilai sejarah... Ini terkait dengan kenangan Desembris - murid Sekolah Pemandu Kolom, yang berkumpul pada awal 1820-an. dari gurunya, pemilik perkebunan V.M. Shakhovsky.

Di tengah seluruh komposisi adalah rumah. Dengan satu fasad ia melihat ke taman pohon jeruk nipis kecil, dengan fasad lainnya di halaman depan. Di sana, parter lebar dengan dua teras dengan tangga batu putih turun ke sungai, ke bendungan. Di sisi-sisinya ada gereja dan halaman utilitas dengan bangunan luar. Seluruh perkebunan dikelilingi oleh pagar.

Rumah pengelola atau susu keju adalah bangunan tempat tinggal berlantai dua. Bagian tengah fasad utama yang menghadap ke sungai disorot oleh semi-kolom Doric, proyeksi samping berkarat, ujung bangunan diproses dengan depresi melengkung besar dan pedesaan. Kurang hancur, karena ada asrama sampai saat ini.

Kunjungan ke perkebunan ini adalah alasan yang baik untuk mengingat halaman-halaman sejarah dan berjalan-jalan di taman yang indah dan terpelihara dengan baik.

Keluarga Shakhovsky terkait erat oleh kekerabatan dengan banyak keluarga bangsawan. Pertama-tama - dengan keluarga Muravyov, yang memberi Rusia sejumlah negarawan dan tokoh masyarakat terkemuka, pemimpin militer, dan penulis. Baik keluarga Shakhovsky maupun Muravyov adalah orang-orang tercerahkan yang tahu banyak tentang seni. Pemilik Belaya Kolpi telah mengumpulkan galeri potret yang luar biasa, perpustakaan dan arsip yang kaya, yang menyenangkan Gavrila Gerakov, penulis "Catatan Perjalanan" yang aneh yang diterbitkan pada tahun 1828.
Deskripsi yang lebih rinci tentang suasana artistik perkebunan ditinggalkan oleh penulis dan penikmat Count Sergei Dmitrievich Sheremetev yang anggun, yang berkunjung ke sini pada Agustus 1902 dan bahkan menerbitkan sebuah buku kecil tentang Belaya Kolpi. Dia "terkejut dengan pemandangan paduan suara kuno, yang jarang terlihat, dengan perabotan, lampu gantung, sejumlah potret tua di dinding ... dalam bingkai berlapis emas dan dengan ukuran paling bervariasi, kadang-kadang menutupi dinding sepenuhnya. " Dari semua kanvas yang terlihat di Belaya Kolpi, potret Jenderal Nikolai Nikolayevich Muravyov paling berkesan baginya:

"Wajah yang ekspresif, tegas, dan cerdas!" - tulis S.D. Sheremetyev.

Potret itu dilukis oleh seniman Rusia terkenal N.I. Argunov pada tahun 1817 dan sekarang berada di Museum Sejarah Negara.

Di Belaya Kolpi ada karya V.A.Tropinin, O.A. Kiprensky dan F.A.Tulov. disimpan sekarang di Galeri Tretyakov dan Museum Sejarah.

Tentang kuil.

Sampai abad ke-19, ada dua gereja kayu di desa - untuk menghormati martir Andrey Stratilat dan untuk menghormati para pekerja keajaiban Cosmas dan Damiana- keduanya dibakar selama invasi Lituania pada tahun 1626. Pada 1686-1691 sebuah gereja kayu baru dibangun.

Gereja batu dengan gaya klasisisme dibangun pada tahun 1807 sesuai dengan proyek pribadi pemilik desa, Pangeran Mikhail Alexandrovich Shakhovsky. Kuil itu didirikan untuk menghormati Kebangkitan Kristus dengan kapel samping untuk menghormati martir Andrew Stratilates (dengan nama gereja kayu tua) dan untuk menghormati pelindung surgawinya Sts. buku. Constantine dan anak-anaknya Michael dan Theodore dari Murom pekerja mukjizat.

Volume utamanya adalah segi empat tanpa pilar dengan dua tinggi dengan satu apse, di atasnya dengan drum ringan besar. Ciri utama dari lokasi candi adalah altarnya terletak dari utara, bukan dari timur, seperti kebiasaan dalam tradisi gereja. Ini mungkin karena milik para pangeran Shakhovsky ke masyarakat Utara dan keinginan untuk entah bagaimana mengabadikan fakta yang diberikan... Kualitas arsitektur bangunan yang tinggi menunjukkan partisipasi master yang matang dalam konstruksi. Di gereja ini, pada bulan September 1818, Alexander Nikolaevich Muravyov (tanah miliknya di Botovo dekat) dan Praskovya Mikhailovna Shakhovskaya menikah.

Sebuah ruang makan pada waktu yang sama berbatasan dengan kuil dari selatan. Fasad bangunan dibingkai oleh panel. Quadruple diselesaikan oleh entablature Doric yang dikembangkan.

Menara lonceng tiga tingkat, yang dibangun kemudian (1818) dengan gaya Kekaisaran, tidak kalah dengan kuil dalam hal nilai artistik. Benar, orang harus memperhitungkan bahwa pada awalnya itu berakhir dengan kubah kecil, dengan puncak menara berpola, dan sekarang dimahkotai dengan desain yang tidak masuk akal.

Pada tahun 1918, tanah para pangeran Shakhovsky dinasionalisasi. Gereja ditutup pada akhir 1930-an. ... Lonceng dilemparkan dari menara tempat lonceng bergantung langsung ke tanah. Mereka jatuh. Satu lonceng digantung di tiang di tengah desa dan dibunyikan jika terjadi kebakaran dan mengumpulkan petani kolektif untuk bekerja. Selama pendudukan, Jerman membawa lonceng ini ke Jerman, bersama dengan semua ikon dan benda berharga. Kemudian bangunan candi digunakan oleh pertanian kolektif. M.I. Kalinin untuk gudang gandum dan lemari es.

Pada tahun 1997 gereja dikembalikan kepada orang percaya dan sejak itu ada layanan, restorasi dan dekorasi.

Bagaimana menuju ke sana: dari st. Shakhovskaya ke desa. Kolp Putih, 13 km

Selain itu

(Rusia, wilayah Moskow, distrik Shakhovskoy, Belaya Kolp)

Bagaimana menuju ke sana? Dengan transportasi umum: dari Moskow dari stasiun kereta Rizhsky ke stasiun. Shakhovskaya - 154 km, dan dengan bus lokal - 12 km

Harta keluarga para pangeran Shakhovsky adalah milik mereka dari tahun 1658 hingga 1917. Tanah patrimonial sudah ada di sini pada tahun 1691. Karakter umum dari perkebunan ini berasal dari abad ke-18. Hal ini ditunjukkan dengan skala besar, struktur aksial, dan tata letak taman yang teratur. Ada sebuah legenda tentang pembangunan rumah di era Elizabethan. Pada awal abad ke-19, perkebunan itu dibangun kembali oleh Pangeran. MA Shakhovsky. Yang bertahan bangunan bata gereja dan layanan bersaksi tentang integritas dan manfaat tinggi dari ansambel, dibuat dalam bentuk klasisisme dewasa yang monumental. Rumah itu, yang dibongkar selama revolusi, berfungsi sebagai pusat komposisinya.

1. Dengan satu fasad menghadap taman pohon jeruk kecil, yang lain ke halaman depan dan ke parter, yang menuruni dua teras dengan tangga batu putih ke sungai Kolpyanka (PAMO II) yang dibendung. Di sisi ada gereja dan halaman utilitas dengan bangunan luar termasuk dalam garis pagar.
Terlepas dari kerugian besar - sebuah rumah, pagar bata, bangunan luar, perencanaan pusat - perkebunan itu mempertahankan nilai artistik dan memorialnya. Ini terkait dengan kenangan Desembris - murid sekolah pemimpin kolom (terletak di negara tetangga Ostashev), yang berkumpul pada awal 1820-an. dari gurunya, pemilik perkebunan V.M. Shakhovsky.
Fitur dominan utama dari kompleks perkebunan yang ada adalah Gereja St. Andrew, dibangun pada tahun 1807. Volume utama adalah segi empat dua-tinggi tanpa pilar dengan rotunda ringan dan satu apse. Sebuah ruang makan pada waktu yang sama berbatasan dengan kuil dari barat. Fasad bangunan diproses dengan panel, segi empat dilengkapi dengan entablature Doric yang dikembangkan. Menara lonceng bergaya Empire tiga tingkat, yang dibangun kemudian, dilengkapi dengan kubah kecil, dengan puncak berpola, dan sekarang dimahkotai dengan desain yang tidak masuk akal.
Rumah pengelola atau susu keju adalah bangunan tempat tinggal berlantai dua.
Bagian tengah fasad utama yang menghadap ke sungai disorot oleh semi-kolom Doric, proyeksi samping berkarat, ujung-ujung bangunan diproses dengan depresi melengkung besar dan pedesaan.
Jika ada kecenderungan positif dalam nasib kuil - setidaknya sedang dipulihkan, rumah pelayan, yang dirusak oleh pengacau, ditinggalkan dan pasti binasa.

Gambar arsip dari perkebunan Shakhovsky

1. Potret Pangeran V.M. Shakhovsky. F. Tulov. Akhir 1810-an - awal 1820-an
2-3. Manor Belaya Kolp. Interior rumah bangsawan
4.
5. Manor Belaya Kolp. Interior ruang tamu di rumah bangsawan. 1850-an Artis tidak dikenal

Artikel oleh Yu.I. Shamurina Belaya Kolp

Yu.I. Shamurin "Wilayah Moskow" M., 1912-1914 Kawan "Pendidikan"
Dalam 15 ayat dari Yaropolets - pangeran kecil di dekat Moskow Shakhovsky - Belaya Kolp. Bahkan lebih dari Yaropolets, Belaya Kolp menarik oleh semangat masa lalu yang telah dengan kuat menutupi perkebunan. Rumah dari luar sangat sederhana dan tidak menghentikan perhatian dengan cara apa pun, meskipun tradisi mengaitkannya dengan era Elizabeth. Belaya Kolp adalah museum hidup abad ke-18, yang membuat kesan kuat karena bertempat di kamar pedesaan yang sederhana; ada banyak potret keluarga tua di sini. Dalam keheningan rumah tua, kenalan dan orang asing menatap dari dinding, dan Anda dengan hati-hati mengintip ke dalamnya, mencari kisah masa lalu di dalamnya. Dan bagi mereka yang tahu bagaimana mendengarkan, jangan tinggal diam: mereka berbicara tentang kemegahan halaman "Minerva Utara" yang menyenangkan, tempat mereka bergegas dari perkebunan mereka yang jauh; tentang masa kejamnya, yang bagaimanapun juga tahu bagaimana bersikap lembut! termenung; tentang kerinduan yang merasuki orang-orang yang mabuk kekuasaan, kekaguman, kekayaan, dan yang tersembunyi di balik senyuman anggun; tentang keberanian yang tidak dapat dipahami, tentang kehausan yang samar-samar akan badai yang tumbuh dalam jiwa dari tahun-tahun pertama abad baru dan menemukan hasil dalam perjuangan heroik tahun 1812, dan tentang banyak hal lain yang tidak dapat ditemukan di arsip dan museum .

Tanda-tanda Masonik telah dilestarikan di Belaya Kolpi; tengkorak, palu, dan surat-surat misterius menjadi hidup di sini, begitu dibutuhkan dan dimengerti. Ada kamisol bersulam sutra dari abad ke-18, pudar, pudar, tetapi samar-samar mengingatkan pada kemegahan zaman yang megah. Kembali ke Volokolamsk, melewati ladang ke desa-desa, jembatan kayu yang goyah, mendengar suara di kejauhan jalan kereta api, Anda merasa seperti kembali dari negara yang jauh, di mana ada taman, kuil, cheti, potret tersenyum, lukisan indah, di mana tidak ada kehidupan dan rutinitas, di mana hantu berkeliaran dan Anda tidak pernah melupakan kematian. Beberapa abad yang lalu, hutannya berisik dan ladangnya hijau dan gandumnya disepuh, dan mereka akan selamanya berubah menjadi hijau dan disepuh, tetapi di sana, di taman yang suram, baru-baru ini, kehidupan tidak akan pernah kembali. Di sana hanya kematian yang akan menciptakan dongeng yang indah, legenda yang menawan; dia memanggil seperti nyanyian sirene, tetapi ketika dia bangun, jiwanya ingin pergi selamanya ke ladang yang bermandikan sinar matahari, untuk menjalani penderitaan dan kegembiraan yang bising, ke kota hidup yang manis! ..

Sejarah

Pada tahun 1886, rumah abad ke-18 ini dibangun kembali oleh pemiliknya, Putri Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Arsitek Konstantin Tersky menambahkan teras ke rumah dalam bentuk abad ke-17 - dengan pilar - "kulit telur", "berat" gantung, dan tenda. Di tengah setengah lingkaran bangunan layanan, ia mendirikan gerbang dengan menara "benteng". Dua bangunan luar dibuka ke Kalashny Lane, salah satunya dirancang dengan gaya Rusia Kuno yang sama. Halaman seremonial perkebunan Shakhovsky adalah salah satu yang paling romantis dan indah di Moskow.

Kemodernan

Pada 1990-an, Teater Helikon-Opera pindah ke perkebunan. Ketika teater ini ingin memiliki panggung kedua yang besar, pemerintah Moskow mengizinkannya untuk dibangun tepat di lokasi halaman manor - sebuah monumen arsitektur yang diakui dengan signifikansi federal. Proyek ini melibatkan mengubah halaman bersejarah menjadi amfiteater dalam ruangan dengan 500 kursi. Untuk melakukan ini, perlu untuk memblokir kedua halaman manor: yang depan menjadi auditorium, dan yang belakang menjadi kotak panggung. Untuk memasukkan kotak panggung ke halaman belakang kecil, direncanakan untuk menghancurkan sayap kanan di Kalashny Lane, hanya menyisakan fasad luar. Pada bulan Februari 2009, di bawah bendera "restorasi dengan adaptasi", pembongkaran atap, dinding internal dan belakang bangunan luar dimulai. Hanya fasad depan yang tersisa dari menara "benteng".

"Arhnadzor"

Hanya gerakan "Arkhnadzor", yang muncul kemudian, yang tidak bisa tinggal diam, mengamati vandalisme "pemulihan" ini. Segala upaya dilakukan untuk menarik perhatian pers terhadap apa yang sedang terjadi. Arkhnadzorit menyarankan untuk menghentikan pembongkaran bangunan bersejarah di wilayah perkebunan Shakhovsky; memulai pekerjaan darurat; untuk mengalokasikan wilayah tambahan ke teater Helikon-Opera untuk pembangunan Panggung Besar. Banyak surat dikirim ke semua otoritas yang mungkin atas nama warga yang tidak mau menerima penghancuran monumen yang akan datang. Pihak berwenang berhasil mengabaikan usulan para arsitek-aktivis dan masyarakat.Kemudian, pada tanggal 22 Februari 2009, "Arkhnadzor" menggelar piket di bawah slogan "The Shakhovskys' estate - perlindungan hukum." Selain itu, para peserta gerakan berangkat untuk mempertahankan monumen arsitektur di pengadilan dan mengajukan permohonan ke kantor kejaksaan.

Sayang, semuanya sia-sia. Penghancuran yang direncanakan dan terkoordinasi dari perkebunan Shakhovskys sudah dilakukan pada Mei 2009. Pada tanggal 25 Mei, banyak kamera televisi menangkap peralatan kuat yang bekerja secara efisien di tempat dongeng arsitektur Konstantin Tersky berkembang hingga saat ini. Sebagai hasil dari "restorasi dengan adaptasi" di wilayah perkebunan Glebov-Streshnev-Shakhovsky di Bolshaya Nikitskaya, bangunan layanan berbentuk tapal kuda dengan lengkungan dihancurkan sepenuhnya; hanya dinding depan yang tersisa dari bangunan luar.

Kronik teater rumah di Bolshaya Nikitskaya, 19

1759-1761
Pada 1759-1761, Nastasya Mikhailovna Dashkova tinggal di rumah tempat "Opera Helikon" sekarang berada, dan dia sering mengadakan konser di rumah. Menantu perempuannya, Ekaterina Romanovna Dashkova, bernyanyi di konser ini.

Potret Ekaterina Romanovna Dashkova (artis tidak dikenal, sekitar tahun 1762)

E. R. Dashkova menulis: “Cukup banyak orang mengaitkan kecerdasan dan sekilas kejeniusan dengan saya. Pada bagian pertama saya tidak merasa kekurangan, tetapi pada bagian kedua saya tidak mengungkapkan klaim sedikit pun, kecuali dalam seni musik; karena terlepas dari kenyataan bahwa saya tidak memiliki guru, vokal atau instrumental, saya memahami musik dengan sangat cemerlang sehingga saya dapat menilai keindahannya sebagai virtuoso sejati ... "

1768-1837
Sejak 1768, rumah itu menjadi milik senator dan panglima tertinggi Fyodor Ivanovich Glebov. Setelah kematiannya pada tahun 1799, rumah itu diberikan kepada janda Elizaveta Petrovna (nee Streshneva). Pada tahun 1803, Elizaveta Petrovna memperoleh izin untuk dirinya dan putra-putranya untuk disebut Gleb-Streshnevs. Menempati posisi tertinggi di dunia, Fyodor Ivanovich dan Elizaveta Petrovna menerima anggota keluarga bangsawan besar dan masyarakat kelas atas di Bolshaya Nikitskaya. Para tamu di rumah itu adalah Permaisuri Maria Feodorovna, Elizaveta Alekseevna, Alexandra Feodorovna, Metropolitan Platon. E.P. Glebova-Streshneva selalu memberi makan siang empat kali setahun untuk orang-orang paling penting di Moskow.

Resepsi diiringi orkestra dan penampilan vokal. Mereka mengambil tempat di aula double-height dengan paduan suara untuk musisi. Menurut deskripsinya, jendela besar berbentuk setengah lingkaran Italia di aula itu menghadap ke halaman. Dinding kuning-merah muda dipisahkan oleh 12 pilaster putih dengan ibu kota Korintus, di bagian atasnya ada jalur marmer abu-abu dan cornice plesteran. Dekorasi artistik asli aula dihancurkan oleh api pada tahun 1812. Hari ini bagian yang dipulihkan dari aula abad ke-18 yang hilang ditempati oleh serambi Helikon-Opera.

Pada awal abad ke-19, sebuah bangunan dengan rotunda besar dan dua sayap samping berdiri di sudut Jalan Bolshaya Nikitskaya (sekarang rumah No. 19) dan Maly Kislovsky Lane. Properti itu milik pedagang serikat ke-2 G.N. Zarubin. Itu disewa untuk mengadakan "topeng dan konser" oleh Kantor Direktorat Teater untuk cabang Moskow. Aula bundar rotunda besar didekorasi dengan mewah, dinding dan kubahnya dicat oleh dekorator teater Jeromo Scotti. Lokasi bangunan ditunjukkan pada denah kuartal di dekat Gerbang Nikitsky pada tahun 1801. Pintu masuk ke aula bundar kira-kira sesuai dengan pintu masuk utama ke Teater Drama Vladimir Mayakovsky.

Dalam buku harian penonton teater terkenal SP Zhikharev, sebuah entri tahun 1805 disimpan: “Suatu hari, tampaknya, pada 2 Desember, di aula bundar Zarubin, di Gerbang Nikitsky, pemain biola Batllo, saingan dari yang terkenal Rode, yang dua tahun lalu mempesona seluruh Moskow dengan sihir (seperti yang mereka katakan saat itu) dengan busur mereka. Sekarang pendapat terbagi, dan beberapa penikmat memberikan keuntungan kepada Batllo, yang dalam permainannya mereka menemukan lebih banyak kefasihan, kekuatan dan energi, tetapi Vsevolozhsky, Mosolovs dan amatir lainnya dari lingkaran yang sama menegaskan bahwa meskipun Batllo jelas merupakan pemain biola yang sangat baik dan berbakat dengan kekuatan luar biasa, tetapi Rode melampaui kemurnian, kelembutan, dan merdu permainannya. "Itu bermain seperti itu," kata mereka, "bahwa Anda tanpa sadar menangis, jantung Anda ingin melompat keluar, dan Anda tidak mendengar tanah di bawah Anda." Begini caranya! Tetapi saya mendengar bahwa hal yang sama dikatakan dan bahkan ditulis tentang Zharnovik dan Ditz yang gila. Apa yang harus dipercaya? Tampaknya bagi saya tidak ada yang lebih baik dari apa yang saya sukai, tetapi saya menyukai satu hal hari ini, yang lain besok. Kami adalah orang miskin dan saya adalah siswa yang miskin!"

1864-1883
Sejak 1864, Evgenia Fedorovna Shakhovskaya (nee von Brevern) yang berusia dua puluh tiga tahun telah menjadi pewaris utama kekayaan besar Glebov-Streshnevs. Atas perintah Tertinggi, dia dan suaminya Mikhail Valentinovich Shakhovsky "diizinkan untuk disebut pangeran Shakhovsky-Glebov-Streshnev."

Putri Evgeniya Fedorovna Shakhovskaya-Glebova-Streshneva

MV Shakhovskoy-Glebov-Streshnev melayani untuk waktu yang lama di Riga, Estonia (sekarang Estonia), Tambov, Lipetsk. Pasangan itu dapat menetap di Moskow hanya pada akhir tahun 1870-an. EF Shakhovskaya-Glebova-Streshneva segera mulai membangun kembali perkebunan keluarga Pokrovskoye-Streshnevo tidak jauh dari Moskow. Ke salah satu fasad rumah bangsawan tua, ia menambahkan bangunan setengah lingkaran teater rumah sesuai dengan desain arsitek K.V. Tersky. Finishing terakhirnya selesai pada tahun 1883. Menurut ingatan orang-orang sezaman "hanya ada satu kotak, yang setiap hari Minggu, ketika pertunjukan diberikan, ditempati sendiri oleh sang putri, dan parter diisi oleh penghuni musim panas tetangga."

Lambang pangeran Shakhovsky-Glebov-Streshnev

1885-1886
Teater rumah di Pokrovsky-Streshnevo menginspirasi EF Shakhovskaya-Glebova-Streshneva untuk membeli pada tahun 1885 sebuah properti di sudut Jalan Bolshaya Nikitskaya dan Maly Kislovsky Lane, di mana pada awal abad ke-19 berdiri "Aula Bundar Zarubin", yang terbakar turun saat kebakaran tahun 1812 ...

Semua bangunan bekas perkebunan Zarubins-Efremovs (dengan pengecualian volume kecil di persimpangan jalan dan jalur) dihancurkan. Pada tahun 1885-1886, di situs gratis, menurut proyek K. V. Tersky, sebuah gedung teater pribadi dengan "gaya Rusia dibangun, yang sekarang menjadi tempat Teater Drama yang dinamai Vl. Mayakovsky. Pada tahun 1887, antara teater dan gedung utama dari kawasan utama, sebuah lorong tertutup dibangun di lantai dua, menghubungkan kedua bangunan dengan nyaman. Sayangnya, transisi tersebut tidak bertahan hingga hari ini.

Pada bulan Februari 1885, E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva memulai pembangunan aula upacara baru di lantai dua rumah utama. Proyek aula, didekorasi di sekeliling dengan dua puluh kolom ordo Korintus, dilakukan oleh arsitek K.V. Terskoy. Kemudian aula itu diberi nama Kolom Putih. Tempat dengan luas sekitar 400 sq. m., mewakili alun-alun dalam rencana, dimaksudkan untuk mengadakan pertemuan publik, konser amal, dan acara lain yang diselenggarakan oleh Shakhovsky-Glebov-Streshnevs. Pasangan itu adalah dermawan terkenal. Tidak memiliki anak sendiri, mereka merawat panti asuhan, koloni anak-anak musim panas, rumah sakit dan tempat perlindungan bagi tentara tua.

105 tahun kemudian, White Column Hall menjadi panggung utama Helikon-Opera.

1887 -1892
Teater di sudut Bolshaya Nikitskaya dan Maly Kislovsky Lane dibangun oleh Shakhovskys-Glebovs-Streshnevs untuk disewakan kepada pengusaha dan aktor Georg Paradise. Dekrit Senat 24 Maret 1882 menghapuskan monopoli teater kekaisaran di St. Petersburg dan Moskow. Di ibu kota, teater yang beroperasi secara komersial diizinkan secara resmi. Teater di Nikitskaya menjadi salah satu teater pertama di Moskow yang benar-benar pribadi. Dengan nama pengusaha, ia dipanggil "Surga", yang diterjemahkan dari bahasa Jerman berarti "surga".

Pembawa nama nyaring seperti itu, Georg Paradise, lahir pada tahun 1846 di Frankfurt am Main dalam keluarga saudagar kaya. Dia lulus dari sekolah komersial di Danzig, tetapi bertentangan dengan keinginan orang tuanya, dia mengambil seni panggung pada tahun 1862. Pada tahun 1880, Georg Paradise diundang ke Teater Kekaisaran Jerman St. Petersburg. Dua tahun kemudian ia datang ke Moskow dengan beberapa aktor rombongan Jerman, tampil dengan pertunjukan di pameran Prancis-Rusia dan di klub musim panas Jerman di Taman Petrovsky. Dia mengambil risiko tinggal di Moskow selama musim dingin di teater lorong Solodovnikovsky, dan membentuk rombongannya sendiri. Pertunjukan tersebut menghasilkan keuntungan 70 ribu rubel. Setelah akhirnya menetap di Moskow, Georg Paradise bertemu dengan seorang penggemar teater Jerman, E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Dia mengilhami sang putri untuk membiayai pembangunan gedung teater di sudut jalur Bolshaya Nikitskaya dan Maly Kislovsky. Setelah menyelesaikan konstruksi, Paradise menandatangani perjanjian sewa selama 12 tahun. Tapi di sini pengusaha mulai menipu kesuksesan. Rombongan baru tidak terbentuk dengan baik, teater sering kosong. Penyewaan aula juga tidak menyelamatkan hari itu.

K.V. Terskoy. Proyek Teater Surga di Moskow (fasad)

Keluarga Shakhovskys-Glebovs-Streshnev segera kehilangan minat kepemilikan di Jalan Nikitskaya. Mereka mulai tinggal di Italia untuk waktu yang lama, membeli tanah San Donato di Tuscany dari Demidovs, berkeliling Eropa, dan kemudian menetap di resor tanah Hesse di Jerman, tempat leluhur Evgenia Feodorovna von Breverna berada. dari. Pada tahun 1892 M. V. Shakhovskoy-Glebov-Streshnev meninggal di kota Aachen. Setelah kematian suaminya, janda itu akhirnya meninggalkan rumah di Bolshaya Nikitskaya dan tinggal di Pokrovsky-Streshnevo, atau di Eropa. Semua bangunan di wilayah Moskow disewa. Di ruang upacara lantai dua rumah utama, "pernikahan dan bola rumah" diadakan. Pusat perayaan ini adalah aula dua puluh kolom.

Pada tahun 1892, Georg Paradise dinyatakan bangkrut, harta bergeraknya dijual di pelelangan umum. Setelah bangkrut, ia terus mengorganisir kegiatan teater ke arah yang berbeda, tetapi tidak lagi menyewa aula untuk jangka panjang.

1893-1904
Pada tahun 1893, pedagang Moskow Yakov Vasilyevich Shchukin secara singkat menjadi penyewa teater di Nikitskaya, yang segera membuat teaternya sendiri di taman Hermitage. Setelah Ya. V. Shchukin teater difilmkan oleh Shultz tertentu. Sejak awal 1900-an, E.F. Shakhovskoy-Glebova-Streshneva mulai disebut "Internasional", karena terutama dilakukan oleh pemain tamu asing.

Pada tahun 1890-an, tur ini diselenggarakan oleh Georg Paradise sendiri. Dia berhasil membawa ke Moskow hampir semua aktor dramatis Eropa yang terkenal - "penerjemah brilian repertoar klasik." Di antara mereka, pertama-tama, orang harus menyebutkan tur para aktor rombongan terkenal Duke of Meiningen dengan partisipasi aktor Berlin Ludwig Barnaya. Aktor-reformis memiliki pengaruh besar pada KS Stanislavsky muda. Menurut kritikus teater V. A. Nelidov, “orang-orang Meiningen membersihkan teater dari kandang Augean dari pengaturan dan memaksa pengaturan ini untuk membantu pertunjukan pada saat yang sama. Mereka membangkitkan sejarah, terpesona dengan fantasi. Dan sejarah akan sangat tidak adil bagi mereka jika tidak segera dicatat bahwa mereka adalah aktor yang luar biasa."

Aktor Munich terkemuka Ernest Possart, pemain peran Shylock yang tak terlupakan di The Merchant of Venice, Iago di Othello, Goethe Mephistopheles di Faust, tampil beberapa kali di teater di Bolshaya Nikitskaya. Keterampilan dan keanggunan di atas panggung Nikita ditunjukkan oleh aktor Prancis: Antoine Josse, saudara-saudara Coquelin, Dumeny dan Mounet Sully. Aktor Italia Ernesto Rossi menikmati kesuksesan yang tidak berubah. VA Nelidov mengenang: "Kecemerlangan bakatnya tidak dibayangi bahkan oleh minus yang begitu besar seperti rombongan mengerikan yang biasanya dia kunjungi." Orang-orang Moskow memaafkannya karena dekorasi dan kostum yang jelek. Pada usia 60, aktor, atas permintaan teman-teman Rusianya, pernah setuju untuk memainkan peran Romeo, tetapi memperingatkan bahwa “dia akan bermain tanpa riasan, tanpa wig, karena riasan tidak lagi membantunya, dan bahwa dia tidak akan memberikan permainan Romeo, tetapi, dapat dikatakan, membaca dan menunjukkan peran dalam kostum ... "Rossi tidak memberikan cinta kepada Romeo, tetapi hasrat, tetapi hasrat muda yang indah, yang ditentukan oleh kata Rusia yang tidak dapat diterjemahkan yang menawan" tidak mementingkan diri sendiri "... Romeo - Rossi adalah sebuah himne untuk mantra gairah, propaganda (jika Anda membutuhkan kata ini) melawan asketisme yang mematikan, Turgenevisme, masokisme, dan hal-hal lain ... Setelah pertunjukan ini mereka berkata: "Ini adalah bukan seniman Italia, ini adalah pesulap Italia." Mungkin! Tapi itu adalah trik artistik "luar biasa", fokus membangkitkan dalam jiwa penonton sesuatu yang setiap orang tidak bisa tidak mengalami setidaknya sekali dalam hidupnya. "

Ernest Possart sebagai Shylock, Pedagang Venesia oleh W. Shakespeare

Di antara pemain tamu paling terkenal dari Teater Internasional adalah wanita Prancis Sarah Bernhardt, Eleonora Duse Italia, rombongan Vienna Operetta.

Ada tiga kesaksian bermain di teater di Bolshaya Nikitskaya, 19 KS Stanislavsky. Pada tahun 1887 ia bermain sebagai amatir dalam komedi V. Krylov "The Pleianov Case". Pada tahun 1895 ia menjadi mitra P. A. Strepetova dalam "Bitter Destiny". Dan, akhirnya, pada 1 Mei 1899, pertunjukan "The Seagull" berlangsung di panggung teater untuk satu-satunya penonton - Anton Pavlovich Chekhov. Penulis tidak dapat, karena sakit, datang dari Yalta ke pemutaran perdana yang penuh kemenangan dan meminta rombongan Teater Seni untuk mengulangi pertunjukan. Chekhov menyebut produksi Stanislavsky "luar biasa", tetapi mengkritik aktris terkemuka. KS Stanislavsky sendiri memainkan peran Trigorin di The Seagull.

1898
Setelah kebakaran di Teater Solodovnikovsky, pada Januari 1898, ia pindah ke Teater Internasional dan hingga 22 November 1898 memberikan pertunjukan kepada Opera Swasta Savva Ivanovich Mamontov, perusahaan opera non-negara pertama di Rusia. Dia memiliki rombongan yang stabil dan mencapai hasil artistik yang tinggi dalam penampilannya. Repertoar pada tahun 1898 didasarkan pada opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko", "The Pskovite Woman", "The Snow Maiden", "May Night", "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky dan opera oleh komposer terkenal lainnya. Solois terkemuka adalah F.I. Chaliapin dan N.I. Zabela-Vrubel. Keberhasilan terbesar N.I. Zabele-Vrubel dibawa oleh peran dalam opera Rimsky-Korsakov. Komposer secara khusus menulisnya untuk suara penyanyi yang menyihir dan penuh perasaan. Pertunjukan tersebut selalu dihadiri oleh suami dari N.I. Zabela-Vrubel, artis M.V. Vrubel. Suatu ketika penyanyi itu bertanya apakah dia bosan mendengarkan "The Sea Princess"? “Tidak,” jawabnya, “Saya dapat mendengarkan orkestra tanpa henti, terutama LEBIH. Setiap kali saya menemukan pesona baru dalam dirinya, saya melihat beberapa nada yang fantastis."

E. Ya. Tsvetkova memiliki sopran lirik-dramatis dalam rombongan, AE Rostovtseva dan VN Petrova-Zvantseva menonjol dari mezzo-soprano; dari bariton - N. A. Shevelev dan M. V. Bocharov. Pertunjukan dirancang oleh: K. A. Korovin, M. V. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov dan artis lainnya. Pada musim semi 1898, S. I. Mamontov memutuskan untuk mementaskan Boris Godunov karya Mussorgsky. Untuk pengembangan musik pertunjukan, seorang komposer muda dan konduktor pemula S.V. Rachmaninov diundang. Di bawah bimbingan Rachmaninov, F. I. Shalyapin mempelajari skor tidak hanya Boris Godunov, tetapi juga semua opera yang sedang dipersiapkan untuk pementasan. Ini adalah tahap penting dalam pengembangan profesional penyanyi. Kemudian Chaliapin menulis: “Sampai hari ini saya ingat dengan sukacita periode Moskow yang indah dari pekerjaan saya. Dalam suasana kepercayaan, pengakuan, dan persahabatan, kekuatan saya tampaknya berlipat ganda. Saya bekerja dengan penuh semangat dan, seperti spons, menyerap tren terbaik saat itu, yang di semua bidang seni ditandai dengan perjuangan untuk memperbarui semangat dan bentuk kreasi.

Fyodor Chaliapin sebagai Boris Godunov dalam opera "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky

Pertunjukan perdana opera Boris Godunov berlangsung pada 7 Desember 1898 di Teater Solodovnikovsky yang sudah direnovasi. Pada bulan September 1899, Savva Mamontov ditangkap, didakwa dengan penyalahgunaan keuangan, tetapi kemudian dibebaskan. Setelah dibebaskan dari penjara, ia pensiun dari bisnis opera. Rombongan Private Opera yang diketuai oleh konduktor dan komposer M.M.

1905-1907
Opera oleh Sergei Ivanovich Zimin dibuat pada tahun 1904. Pada musim 1904-1905, ia memberikan pertunjukan di Teater Omon. Mereka mementaskan "May Night" oleh Rimsky-Korsakov, "A Life for the Tsar" oleh Glinka, "Carmen" oleh Bizet, "Cherevichki" dan "The Enchantress" oleh Tchaikovsky, "Aida" oleh Verdi, "The Power of the Enemy " oleh Serov. Musim kedua dan ketiga perusahaan (1905-1907) diadakan di teater di Bolshaya Nikitskaya, 19. Dalam pertunjukan pertama rombongan secara konsisten melanjutkan tradisi Opera Swasta. Tetapi pada saat yang sama SI Zimin menetapkan tugas untuk menggunakan semua pencapaian terbaik seni opera Eropa terbaru. Mempersiapkan pembukaan perusahaan, ia mengunjungi gedung opera Paris, Berlin, Napoli dan Milan, di mana ia mempelajari secara rinci seluruh proses teater. Di antara teater-teater Eropa, Zimin memilih Opera Comique Paris, yang ia ambil sebagai model untuk perusahaannya sendiri. Bagaimana tidak mengingat dalam hal ini refleksi kejeniusan puisi A. S. Pushkin tentang "peniruan bakat." Lagi pula, imitasi, menurut penyair, “bukanlah penculikan yang memalukan, tanda kelangkaan mental, tetapi harapan mulia dalam kekuatan sendiri, harapan untuk menemukan dunia baru, berjuang mengikuti jejak seorang jenius - atau perasaan , dalam kerendahan hatinya, bahkan lebih luhur: keinginan untuk mempelajari model dan memberinya kehidupan sekunder.

Sergei Ivanovich Zimin

Pada tanggal 8 September 1905, musim di Teater Internasional dibuka dengan opera Puccini, La Boheme. Interpretasinya dipinjam dari pertunjukan dengan nama yang sama "Opera-Comic". Set, kostum, dan bahkan mise-en-scenes disalin dengan hati-hati. Para direktur dengan hati-hati mengumpulkan materi tentang kehidupan sehari-hari di Latin Quarter. Drama itu dipersiapkan dengan sangat hati-hati, penuh cinta dan antusiasme. Keberhasilan opera sebagian besar difasilitasi oleh penampilan E. Ya. Tsvetkova sebagai Mimi. Direktur artistik produksi adalah M. M. Ippolitov-Ivanov.

Saat mementaskan opera L. Delibes "Begini Kata Sang Raja", sketsa dan rencana sutradara untuk "Opera-Comic" kembali digunakan. Peran utama pria dimainkan oleh Volkov dan Raysky. Menurut kritikus, "seolah-olah orang Prancis sejati memahami kehalusan cara Prancis, mereka memahami nadanya dengan benar." Publik Moskow menerima kebaruan kedua musim ini dengan antusias. "Semua orang bermain dan bernyanyi," para kritikus mencatat, "dan ansambel, panggung dan vokal-musik, akan dicapai dengan ini."

Mengingat waktu yang jauh itu, MM Ippolitov-Ivanov menulis: “Pada musim 1905-06. opera pindah ke Teater Internasional di Jalan Bolshaya Nikitskaya dalam komposisi yang sama dengan penambahan kecil dalam pribadi artis dan penyanyi yang luar biasa N.G. Raisky, yang kemudian menjadi profesor dan wakil rektor Konservatori Moskow. Meskipun ukuran teaternya kecil, itu dilengkapi dengan baik, dan dimungkinkan untuk mementaskan opera seperti The Snow Maiden, The Maid of Orleans, Boris dan lainnya, yang menarik penonton, dan semuanya berjalan dengan baik. Dari opera-opera yang relatif kurang laku, "Asya" saya dilanjutkan dan kali ini dipersiapkan dengan sangat hati-hati dan tekun. Setelah Asi, mereka mementaskan Zaza karya Leoncavallo dengan sukses besar, opera musik yang sangat lemah, tetapi teksturnya cekatan, Zaza - Petrova-Zvantseva dan Dufen - N. G. Raisky sangat bagus di dalamnya.

Kegagalan perang Jepang, kerusuhan mahasiswa dan pemberontakan revolusioner mengganggu cara hidup yang biasa. Musim berakhir dengan pementasan opera Lalo "The King of the City of Isa" - menawan, orisinal, segar dalam musik dan plot yang menyentuh. PI Tchaikovsky mendengar opera ini di Paris, senang dengannya dan membawakan saya clavier. Opera itu sukses besar, tetapi, sayangnya, itu dilakukan hanya beberapa kali, pada kesempatan penutupan musim. "

Pemberontakan Desember 1905 mengakhiri kehidupan normal kota, pertunjukan terganggu, dan mereka harus pergi latihan. Mereka memberi, dalam kata-kata S. I. Shchukin, "keistirahatan yang memuaskan bagi jiwa, gelisah dalam kecemasan ... dari hari-hari bersejarah yang hebat."

Musim ketiga dibuka pada 2 November 1906 dengan produksi "The Tale of Tsar Saltan" karya Rimsky-Korsakov. Pertunjukan berlangsung sampai setengah tengah malam, tetapi sedikit penonton yang duduk sampai akhir dan "menyambut para artis dengan hangat". Ingin meningkatkan box office, S. I. Zimin mengundang penyanyi opera terkenal L. V. Sobinov, yang kembali ke Rusia setelah tur dua tahun di luar negeri. Pada 13 November, dia bernyanyi untuk pertama kalinya di La Traviata. Pada 11 Desember, pemutaran perdana produksi baru The Power of the Enemy oleh Serov berlangsung.

Menyimpulkan hasil musim pertama Opera oleh SI Zimin, para kritikus menulis: “Dia menciptakan perusahaan yang luar biasa, dilengkapi dengan baik, menarik banyak talenta bagus bersama dengan dua atau tiga seniman hebat, untuk siapa dia membuka jalan yang sebelumnya telah ditutup untuk mereka. Dia memperkenalkan penonton ke berbagai opera dari repertoar terbaru ... Dia berhasil mementaskan operanya dengan selera dan keterampilan artistik, menunjukkan di mana-mana sikap serius dan sama sekali tidak amatir terhadap masalah tersebut. "

Seiring waktu, panggung kecil Teater Internasional mulai membuat kesulitan dalam pementasan pertunjukan besar, dan musim 1907-1908 sudah dibuka di Teater Baru di Lapangan Teatralnaya (rumah 2/7). Kemudian, Opera Zimin menjadi teater pribadi terbesar di Rusia, dan penyelenggaranya, seperti Savva Ivanovich Mamontov, selamanya memasuki sejarah seni opera Rusia. (Sejak 1996, Moskow telah menjadi tuan rumah kompetisi internasional vokalis dinamai Sergei Ivanovich Zimin).

Dari tahun 1908 hingga 1912, teater dan bagian dari bangunan di lantai dua gedung utama disewa oleh tokoh teater terkenal Rusia Konstantin Nikolaevich Nezlobin. Dia adalah seorang aktor, sutradara dan penyelenggara bisnis teater yang terampil. Pengusaha selalu berusaha untuk membuat ansambel akting tunggal, memilih repertoar yang ditujukan untuk audiens intelektual. Lama Nezlobin bekerja di Samara, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Riga, Vilno. Untuk teater provinsi, ia harus membentuk rombongan, mencari sutradara.

Konstantin Nikolaevich Nezlobin

Pada 19 Bolshaya Nikitskaya, KN Nezlobin mengorganisir biro teater swasta, tempat para aktor mencari pekerjaan. Menurut memoar orang-orang sezamannya, pengusaha itu menuntut “disiplin yang paling ketat dengan kekerasan yang lalim. Dia memberi aktor itu uang yang tepat (mereka melayaninya tanpa kontrak, "pada kata") dan mengajarinya untuk menghargai bobot setiap komentar, menuntut kepatuhan pada tatanan yang ditetapkan, dia tahu bagaimana memberi penghargaan secara luas dengan cara pedagang. Pada tahun 1909, pengusaha itu akhirnya pindah ke Moskow, mendirikan Teater Nezlobinsky. Beberapa apartemen milik EF Shakhovskaya-Glebova-Streshneva difilmkan oleh para aktor rombongannya. Untuk musim pertama, teater bekerja di sebuah rumah besar di Bolshaya Nikitskaya. Puisi dramatis "Eros and Psyche" oleh E. Zhulavsky, yang dipentaskan oleh Nezlobin sendiri, menikmati kesuksesan tertentu dan terkesan dengan dekorasi dan kostumnya yang kaya. Dengan harapan akan mengejutkan ibu kota, pengusaha itu mengundang K.A.Mardzhanov untuk bekerja sama. Dia bekerja dengannya sebelumnya di teater Riga.

Sutradara eksperimental telah merilis empat pertunjukan ("The Witch" oleh S. N. Chirikov, "Schluck and Yau" oleh G. Hauptmann, "Nu" oleh Dymov, "Black Masks" oleh L. N. Andreev). Dalam setiap produksi K.A.Mardzhanov menggunakan teknik baru dan tak terduga. Mereka tidak selalu membenarkan diri mereka sendiri dan diterima oleh pemirsa. Tetapi, terlepas dari kesalahan perhitungan, jelas bahwa teater drama yang serius muncul di Moskow dengan seorang pengusaha dan sutradara yang mencari. Segera, Nezlobin mulai mengerjakan panggung bekas Teater Shelaputinsky (Baru) di Lapangan Teatralnaya (rumah 2/7). Tetapi dia memesan sewa Teater Nikitsky (sebagaimana bekas Teater Internasional mulai disebut), menyediakan panggung untuk berbagai rombongan. Biro teaternya di Bolshaya Nikitskaya, 19 berfungsi. Di sini Nezlobin merekrut aktor untuk perusahaan St. Petersburg di Teater Panayevsky.

1913-1919
Pada tahun 1911, primadona operet Petersburg Evgenia Vladimirovna Potopchina pindah dari St. Petersburg ke Moskow. Dia mulai tampil di panggung Teater Nikitsky di rombongan suaminya, B. Ye. Evelinov. Sejak 1913, Evelinov menyewa teater untuk jangka panjang, dan Teater Nikitsky menjadi lebih sering disebut "Operetta E. V. Potopchina". Aktris itu sangat populer. Rumah-rumah di Moskow ditempel dengan poster-posternya, para sopir taksi berkeliling dengan potret Potopchina yang disematkan di punggung mereka. Dengan keriangan, musikalitas, dan seninya, Potopchina tampaknya mengkonfirmasi kata-kata intelektual terkenal, sejarawan V.O. Klyuchevsky tentang "genre ringan": "Ini perlu. Operat dan vaudeville yang berbakat - senyum di wajah seni. Tanpa senyum, wajah itu mati." Di antara peran aktris terbaik: Denise ("Mademoiselle Nitouche" oleh F. Herve), Mascott ("Mascott" oleh E. Audran), Stasi, Silva ("Silva" oleh I. Kalman), Valentina, Ilona ("The Selamat Janda", "Cinta Gipsi "F. Lehar).

Evgeniya Vladimirovna Potopchina

Pada awal 1920, "Operetta oleh E. V. Potopchina" ditutup oleh resolusi Dewan Komisaris Rakyat sebagai "kapitalis" dan "tidak perlu untuk pengembangan massa." Pemandangan dan kostum teater "ditangkap". E.P. Potopchina pergi ke luar negeri.

Pada tahun 1915, Biro Informasi dan Statistik Moskow dari Masyarakat Teater Kekaisaran Rusia berlokasi di gedung utama di Bolshaya Nikitskaya, 19. Ia menyewa White Column Hall dan beberapa kamar lagi di lantai dua gedung utama, yang sekarang ditempati oleh Helikon-Opera. Pada tahun 1915, organisasi publik sudah memiliki banyak pengalaman. Itu muncul di St. Petersburg pada tahun 1883 atas inisiatif aktris Teater Alexandrinsky M. G. Savina dengan nama "Masyarakat untuk Manfaat Pekerja Panggung yang Membutuhkan". Pada tahap pertama, perhatian utama organisasi adalah untuk mengumpulkan dana untuk membantu para veteran dari adegan yang menemukan diri mereka di tahun-tahun penurunan mereka tanpa sarana penghidupan. Selain itu, mereka mencoba mendukung aktor yang menganggur dengan kontribusi dan hasil dari acara amal. Lagi pula, banyak, terutama di provinsi, dibayar 6-7 bulan setahun. Segera setelah musim berakhir, para artis dibiarkan tanpa penghasilan. Mereka yang kehilangan kemampuan untuk bekerja ditakdirkan untuk miskin. Melalui upaya organisasi, "Shelter for Aged Artists" pertama di Rusia telah dibuat. Pada tahun 1894, perkumpulan tersebut dikenal sebagai Masyarakat Teater Kekaisaran Rusia, dan menerima perlindungan dari keluarga bangsawan besar. Pada tahun 1896, di bawahnya, Biro Informasi dan Statistik diselenggarakan atas dasar sukarela, yang, khususnya, menjadi perantara dalam perekrutan aktor. Melalui biro tersebut, pengusaha dan pelaku memformalkan kontrak kerja.

Pada tahun 1897, kongres pertama IRTS berlangsung di Teater Maly di Moskow. Ini menyatukan lebih dari 1000 delegasi - aktor dari ibu kota dan provinsi. Salah satu peristiwa penting kongres itu adalah perkembangan bentuk yang disebut "Kontrak Normal". Aturan dilampirkan dalam bentuk "Peraturan pemandangan" (buklet terpisah). Piagam tersebut memiliki 193 aturan dalam 5 bagian tentang: pengusaha, sutradara, aktor dan aktris, orkestra dan paduan suara, denda, dan juga menunjukkan jumlah kerugian yang harus dibayar oleh pihak yang melanggar perjanjian ini. "Kontrak normal" secara hukum merampas peluang pengusaha untuk mengeksploitasi aktor. Namun, bagaimana ini dilakukan dalam praktik di teater pribadi dapat dinilai setidaknya dengan contoh K.N. Nezlobin.

Aktris Teater Maly Alexandra Alexandrovna Yablochkina selalu mengambil bagian aktif dalam Pertemuan Tahunan IRTS. Pada tahun 1915, setelah kematian M.G.Savina, ia terpilih sebagai ketua Dewan Masyarakat, dan Dewan IRTS sendiri dipindahkan ke Moskow.

Biro Informasi dan Statistik Moskow IRTO menyimpan catatan semua teater dan aktor di Rusia. Di bawahnya ada Departemen Komisi untuk bagian repertoar, yang terlibat dalam distribusi drama dan set peran kepada anggota masyarakat. Drama yang seharusnya dipentaskan dipindahkan dari biro ke sensor. Di sini persiapan dibuat untuk Pertemuan Tahunan Lembaga, yang menarik hingga 6.000 anggota ke Moskow. Perwakilan IRTS bekerja di 600 kota provinsi. Setiap tahun semua teater di Rusia memberikan satu pertunjukan untuk kepentingan masyarakat. Baik aktor metropolitan maupun provinsi berkumpul di rumah di Bolshaya Nikitskaya. Itu menjadi klub intelektual kreatif. Aula menjadi tuan rumah pertunjukan amal, konser, malam ulang tahun. Pada tahun 1917-1918, peristiwa terpenting dalam sejarah rumah terjadi - Teater Kamar bekerja di panggung Aula Kolom Putih di bawah arahan direktur terkemuka abad XX Alexander Yakovlevich Tairov.

Teater Kamar didirikan oleh A.Ya. Tairov pada tahun 1914 dengan aktris A.G. Koonen dan sekelompok aktor muda. Sutradara mengontraskan teaternya dengan "bentuk yang kaya secara emosional" baik dengan teater naturalistik maupun dengan "teater konvensional" pada awal V.E. Meyerhold. Tairov menganggap Teater Kamar benar-benar revolusioner bukan dalam esensi politiknya, tetapi "dalam esensi teaternya." Sutradara berjuang untuk penguasaan dalam pementasan dan akting, condong ke "repertoar romantis dan tragis, plot legendaris dan puitis, dan menggambarkan perasaan yang hebat dan kuat."

Pada bulan Desember 1914, aula di rumah para pedagang, saudara-saudara Parshin, di Tverskoy Boulevard, menjadi panggung untuk Teater Kamar. Pertunjukannya sukses besar, tetapi tidak memberi pemilik rumah keuntungan yang diharapkan. Dua tahun kemudian Parshins menandatangani perjanjian tentang transfer teater ke pengusaha tertentu M.N.Shlugleit. Pada 12 Februari 1917, Teater Kamar berada di jalan. Biro Informasi dan Statistik Moskow dari IRTO segera datang membantunya.

Dalam bukunya Pages of Life, Alisa Koonen memberikan rincian berharga tentang peristiwa-peristiwa berikutnya di teater yang bertepatan dengan awal era revolusioner baru. Dia menulis bahwa beberapa hari kemudian, di pagi hari telepon Tairov berbunyi: “Alice! Teriak Hore! Saya memberi Anda alamat baru Teater Kamar. Tuliskan! Moskow, Bolshaya Nikitskaya, rumah 19, di halaman kedua "(ingat bahwa pintu masuk ke rumah utama terletak di belakang gerbang kedua di sepanjang jalan jauh dari pusat kota).

“Tempat kami pindah adalah milik Masyarakat Teater Rusia. Kami berlindung di sini dengan bantuan A. A. Yablochkina dan A. I. Yuzhin, yang ramah dan bersahabat dengan Chamber Theater. Di ruangan ini, pertukaran aktor bekerja pada siang hari, dan mulai pukul empat aula dan panggung kecil disediakan untuk kami ... Pemukiman kembali kami terjadi di tengah-tengah Revolusi Februari. Sarang semut teater gelisah. Setiap hari membawa ribuan resolusi dan proyek baru. Seolah-olah dari tumpah ruah, berita dan desas-desus mengalir. Segera kami mengetahui bahwa Alexander Ivanovich Yuzhin diangkat sebagai komisaris semua teater Moskow, dan Leonid Vitalievich Sobinov diangkat sebagai manajer Teater Bolshoi. Persaudaraan akting bereaksi keras terhadap keputusan untuk bermain secara gratis sebulan sekali, memberikan penghasilan mereka untuk mantan tahanan politik ... Moskow penuh dengan poster konser amal, ceramah yang mendukung tentara yang terluka, keluarga mereka yang terbunuh di depan ... bekerja. Dan kemudian Tairov dipanggil untuk dinas militer. Dia pergi ke rumah sakit "untuk ujian," dan kehidupan di teater berhenti sama sekali. Dokter mengakui Tairov tidak layak untuk dinas militer, dan pertemuan rombongan diadakan pada puncak musim panas.

Kohonen menulis: “Ketika seluruh rombongan berkumpul, tiba-tiba ternyata jumlah kami sangat sedikit. Tetapi begitu diketahui bahwa Teater Kamar sedang mempersiapkan pembukaan musim, para aktor mulai berdatangan. Boris Ferdinandov datang, aktor dan artis yang menarik. Penyair Boris Glubokovsky datang, besar, tampan, dengan bass beludru yang dalam dan data eksternal, dia mengingatkan Mayakovsky. Boris Erdman datang untuk mencoba dirinya sendiri sebagai aktor, kemudian menjadi seniman teater terkenal. Yuri Milyutin datang, saat itu masih sangat muda dan sangat kurus. Dalam "Salome" dia berperan sebagai salah satu budak, dan Tairov bercanda bahwa dia adalah aktor hebat untuk peran kaum tertindas. Sekarang, ketika saya mengingat pertemuan saya baru-baru ini dengan komposer yang mengesankan Yuri Milyutin, saya dengan senang membayangkan seorang pemuda kurus di latihan Salome. Setengah telanjang, menggigil kedinginan, ia dengan antusias mengalami semua peristiwa tragis yang terjadi di istana Raja Herodes.

Pendaftaran di sekolah segera diumumkan, dan kelas dengan kaum muda dimulai. Sekolah ini sangat jauh dari Gaktemas yang diselenggarakan di teater di masa depan, tetapi juga memberi banyak untuk teater. Aktor yang baik keluar darinya: Miklashevskaya, Bataeva, Boyadzhieva, Maryina, Rumnev, Dormenko, dan lainnya. Untuk pembukaan musim, dua pertunjukan sedang dipersiapkan: Salome oleh Oscar Wilde dan The Harlequin King oleh Lothar. Kedua drama tersebut dianggap revolusioner pada saat itu. Sebelum Revolusi Februari, Salome dilarang oleh sensor spiritual. Dan ketika larangan ini dicabut, sejumlah teater di provinsi segera beralih ke lakon, di Moskow dipentaskan di Teater Maly dan di Kamar.

Ruangan tempat kami bermain ternyata sama sekali tidak cocok untuk teater. Panggung itu tidak memiliki jeruji, atau saku samping, atau bahkan sayap." Untuk karakteristik ini, kritikus teater P.A. Markov menambahkan bahwa aula itu “kecil tapi lebar”, yaitu sama dengan Aula Kolom Putih berbentuk bujur sangkar. Kohonen melanjutkan: “Butuh banyak kecerdikan untuk mementaskan drama di sini. Sebuah ruangan kecil, dipisahkan oleh tirai, berfungsi sebagai toilet aktor pria dan wanita. Tangga tangga mengarah ke mezzanine ", di mana sebuah orkestra kecil ditempatkan selama pertunjukan. Ketika bursa efek selesai bekerja, para aktor menayangkan aula berasap, mengatur kursi dan memperlengkapi panggung. Awalnya mereka tidak menerima uang. Dana sederhana dari penjualan tiket digunakan untuk membayar orkestra, staf teknis, dan pemeliharaan prasmanan, yang sangat penting di tahun-tahun kelaparan itu.

“Pada 22 Oktober (9 Oktober, gaya lama), 1917, drama“ Salome ”menggembar-gemborkan kelahiran kedua Teater Kamar. Pertunjukan ini memainkan peran penting dalam sejarah teater kami, serta dalam kehidupan kreatif saya ... Drama Wilde menyajikan kisah alkitabiah tentang cinta tragis Putri Salome, putri tiri Raja Herodes, kepada nabi Jokanaan, yang meramalkan kedatangan Kristus ke dunia. Ditolak oleh Jokanaan, yang mengutuknya dan seluruh istana Raja Herodes yang bejat, Salome, dengan hasrat yang kejam dan tak terpadamkan, menuntut dari Herodes kepala Jokanaan sebagai hadiah untuk tarian yang akan dia tarian untuknya.

Tairova terbawa dalam permainan ini oleh elemen pemberontaknya, dorongan nafsu yang tak terkendali. Keyakinan Jokanaakan yang berapi-api, perselisihan sengit Herodes dengan orang-orang Farisi dan Saduki, dan akhirnya, cinta pagan yang sengit dari Salome kepada nabi - inilah yang menjadi dasar penampilan Tairov, menentang ketegangan emosional dengan gaya Wilde yang megah dan dekaden. .

Pertunjukan ini dirancang oleh A. A. Exter. “… Area panggung didesain sederhana dan efisien. Beberapa langkah naik dari jalan, aksi utama berlangsung di mimbar. Panggung dibagi menjadi dua bagian: sisi kanan, dipagari oleh tiga atau empat tiang besar, seperti teras istana; Herodes, Herodias, duta besar Roma dan seluruh istana berada di sini. Orang Farisi dan Saduki berdiri di mimbar kecil di belakang mereka; tangga spiral sempit menutup platform ini. Sisi kiri panggung, seolah-olah, berisi dunia tertutup tempat Salome hidup, sedih, kesepian di pelataran berdarah wilayah, dengan cemas meraih sesuatu yang lain, baik hati dan terang. Pemandangan itu dibangun dari potongan-potongan lurus materi dengan ukuran dan bentuk yang berbeda, warna yang berbeda, pencahayaan yang berbeda. Mereka muncul dan menghilang, membatasi atau memperluas ruang panggung. Gerakan mereka menentukan nada emosional dari tindakan tersebut."

Alexandra Alexandrovna Ester

Kritikus seni terkenal Abram Efros menulis tentang pemutaran perdana Salome: “Dalam produksi yang luar biasa ini, yang tetap diingat sebagai salah satu tonggak sejarah 1917, Exter adalah kekuatan utama ... Penampilan pertunjukan menjadi lebih penting daripada esensinya. Para aktor harus mengikuti Exter, bukan Wilde ... Bahkan Kohonen, aktris paling organik dari teater kiri ... harus bermain pada momen visual lebih dari pada momen semantik ... Ekstrim Exter tentu saja tidak sia-sia; apa yang disingkirkan itu kaya; pertunjukan selanjutnya didasarkan pada apa yang diberikan oleh seni abstrak Salome; potongan eksterior sekarang menjadi elemen yang sangat diperlukan dalam karya setiap seniman panggung muda.

Jacob Tugenhold menambahkan penilaian yang antusias ini: "... di depan kita ada seluruh keyboard warna yang menyertai, seperti orkestra, pengembangan" Salome ": dari bulan-perak menjadi hitam, dengan latar belakang umum tirai merah motif utama drama cinta dan kematian ini ...". Alisa Koonen menulis: “Dalam kehidupan kreatif saya, Salome adalah peristiwa yang hebat. Gambar ini membuka pintu bagi saya ke dunia tragedi besar, ke dunia perasaan telanjang hingga batasnya ... Tairov melihat gambar Salome dalam kontradiksi internal yang paling kompleks ... keputusasaan dan kengerian ...

Puncak dari gambar dalam lakon itu adalah tarian tujuh kerudung, yang biasanya dibawakan oleh bintang pop sebagai erotis. Menurut aktris itu ... ”Dalam penampilan kami, keputusannya berbeda. Salome menari di depan raja wilayah bukan untuk merayunya, tetapi dengan satu pemikiran gila: untuk menerima kepala nabi sebagai hadiah. Dalam tarian itu, dua garis disilangkan: cinta kejam yang tak terhindarkan untuk Jokanaan dan kebencian terhadap Herodes, yang menganiaya Salome dengan nafsunya ... ”. Balerina B. Nijinska, penari dan koreografer G. Goleizovskaya dan M. Mordkin mementaskan tarian untuk Koonen.

“Hampir semua aktor bermain apik dalam drama itu. Arkadin - Herodes luar biasa ... Suara metalik yang kuat dari Tsereteli - Jokanaan mengguncang aula. Aktor muda Korolev sangat menawan dalam peran Suriah. Glubokovsky mengesankan dalam peran kecil pertamanya sebagai Tigellinus Romawi. Irodiada Nenasheva bermain dengan indah."

Alexandra Exter menunjukkan kecerdikan yang luar biasa dalam kostum pertunjukan. Seluruh pelataran Herodes didandani dengan kanvas lukis sederhana, yang, jika dinyalakan dengan benar, memberi kesan "kekayaan dan kemegahan". Dasar dari kostum tari Salome adalah “rok pendek yang terbuat dari manik-manik kayu hitam yang digantung pada tali kasar yang diikat. Detail yang terlihat kuno ini langsung teralihkan dari keindahan cap kostum panggung yang diadopsi untuk tarian tujuh kerudung. Wig yang terbuat dari beludru chenille diselesaikan dengan sangat menarik." "Salome" telah berada di repertoar Teater Kamar selama bertahun-tahun. Dia melanjutkan dengan sukses di kota-kota Rusia dan luar negeri. Pertunjukan di Argentina menimbulkan sensasi nyata. Pada tahun 1930, mereka membuka tur ke Buenos Aires. Sketsa set dan kostum Alexandra Exter ditampilkan pada 1920-an di pameran internasional di Berlin, Venesia, Paris, dan New York. Sekarang 20 lembar sketsa pemandangan dan kostum untuk "Salome" disimpan di Central State Theatre Museum. A A. Bakhrushin. "Mengikuti Salome," tulis Alice Koonen, tiga produksi lagi ditampilkan di panggung kecil kami di Nikitskaya: "The Harlequin King" oleh Lothar, "Toy Box" pantomim Dubussy, dan "Exchange" karya Claudel.

"The Harlequin King" dalam beberapa momen menggemakan ide dan perasaan saat itu. Dalam gambar yang sangat menarik, menunjukkan kelenturan virtuoso, Tseretelli berperan sebagai aktor yang menggulingkan takhta raja. Dirancang kinerja oleh Ferdinands. Ini adalah pekerjaan pertamanya sebagai seniman. Desainnya ternyata sangat menarik, meski secara teknis belum cukup sempurna.

Pantomim "Kotak dengan mainan" tinggal di repertoar kami untuk waktu yang lama, banyak tampil di pertunjukan siang. Saya sangat menyukai pertunjukan ini. Setelah pengalaman tragis Salome, peran boneka yang ceria dan nakal memberi saya relaksasi mental yang luar biasa. Dia menggemakan Mityl dari The Blue Bird dan membawa saya kembali ke masa kecil saya. Itu sangat menyenangkan untuk bermain pertunjukan siang. Anak-anak dengan kasar mengungkapkan kegembiraannya ketika, memanjat drum besar, Boneka itu dengan genit menari di depan Arlequin dan Prajurit yang sangat mencintainya. Orang-orang dengan antusias bertepuk tangan untuk duel dua rival, yang dipentaskan oleh Tairov dengan penuh humor. Mereka dengan senang hati menerima syair yang menyentuh ketika Prajurit dan Boneka, yang sudah menjadi suami dan istri yang sudah tua, tinggal di desa, dikelilingi oleh putri dan cucu perempuan, boneka kecil.

Pada akhir musim panas 1917, A. Ya. Tairov memiliki ide yang tidak dapat dipahami untuk membuat pertunjukan bersama dengan dua direktur yang tinggal di St. Petersburg sekaligus, V.E. Meyerhold dan N.N. Evreinov. Drama oleh P. Claudel "Exchange" dipilih. Evreinov segera menghindari pekerjaan. Dan Meyerhold setuju, meminta untuk mengirim dimensi panggung Aula Kolom Putih "untuk instruksi sutradara."

Ia mempercayakan desain pertunjukannya kepada Georgy Yakulov, seorang pelukis agung yang untuk pertama kalinya bertindak sebagai dekorator. Hubungan antara sutradara dan artis dilakukan terutama dalam surat. Penayangan perdana "Exchange" berlangsung di Bolshaya Nikitskaya pada Februari 1918. Alisa Koonen mengenang: “Pertunjukan itu tidak berhasil. Ketika saya melihat sang jenderal, bagi saya sepertinya sutradara dan artis yang luar biasa tersesat dalam produksi ini. Kurangnya koordinasi antara elemen individu dari pertunjukan sangat mencolok. "Exchange" segera keluar dari repertoar.

Upaya buatan untuk semakin dekat semakin mengasingkan tuan yang begitu berbeda dalam pandangan mereka, dan di masa depan mereka selalu dianggap sebagai dua lawan yang tidak dapat didamaikan. Kedua direktur dengan tenang menanggung kegagalan The Exchange. Revolusi Oktober meledak menjadi hidup. VE. Meyerhold sedang bersiap untuk bergabung dengan Partai Bolshevik. Tairov mencoba memahami apa yang terjadi. “Dingin dan lapar, di teater dan di rumah mereka tidak panas ... Di pertunjukan kami harus inventif agar tidak mati rasa karena kedinginan. Itu sangat sulit bagi aktor setengah telanjang di Salome. Tairov dan Tseretelli menemukan cara untuk menghangatkan karakter utama. Perasaan manusia yang mendalam menemukan respons yang hidup dari pemirsa baru. “Aula kecil kami di Nikitskaya selalu penuh. Penontonnya sangat beragam, jaket kulit, mantel militer melintas. "

Pada akhir musim gugur 1918, Komisaris Pendidikan Rakyat A.V. Lunacharsky. Dia berkenalan dengan teater Moskow. “Tairov memutuskan untuk menunjukkan Salome. Penayangan dijadwalkan beberapa hari kemudian. Dia berjalan di siang hari, tanpa penonton. Ruangan itu, seperti di tempat lain pada waktu itu, tidak dipanaskan, Anatoly Vasilyevich dan beberapa orang memasuki aula bersamanya tanpa membuka pakaian. Tetapi ketika tirai terbuka dan Lunacharsky melihat aktor setengah telanjang di atas panggung, dia bangkit dan melepaskan mantel bulunya. Ini sangat menyentuh kami, pertunjukan berjalan dengan sangat antusias. Setelah pertunjukan, Lunacharsky berbicara dengan Tairov untuk waktu yang lama, menanyakan secara rinci tentang rencana masa depannya, tentang repertoar ... Tairov berbicara tentang rencananya untuk menghidupkan kembali tragedi itu, tentang apa yang dia anggap sangat penting sekarang untuk kembali ke panggung. "dua paus" yang selalu didukung oleh teater Rusia - di satu sisi, tragedi dan drama heroik, di sisi lain, komedi lucu, genre yang digantikan oleh repertoar modern sehari-hari. Anatoly Vasilyevich dengan hangat menyetujui posisi ini dan menjanjikan bantuannya. Beberapa hari kemudian, sebuah pemberitahuan datang dari Komisariat Rakyat untuk Pendidikan: Teater Kamar mengembalikan gedungnya di Tverskoy Boulevard 23. Sulit untuk menggambarkan kegembiraan kami atas hal ini. Segera kami mengetahui bahwa tidak hanya tempat itu yang dikembalikan kepada kami, tetapi bahwa Anatoly Vasilyevich telah memerintahkan alokasi dana untuk rekonstruksi teater untuk delapan ratus kursi. Dan beberapa waktu setelah itu, teater secara tak terduga dianugerahi gelar akademik. "

Teater Kamar meninggalkan Aula Kolom Putih di Bolshaya Nikitskaya pada akhir November 1918. Pada tahun yang sama, seluruh properti Putri EF Shakhovskaya-Streshneva-Glebova dinasionalisasi.

1920-an
Pada 1920-an, tempat-tempat di Bolshaya Nikitskaya menjadi pusat kehidupan budaya yang penting di ibu kota proletar. Dengan aktivitas yang sama, dia berjalan lancar baik di teater maupun di gedung utama. Pada musim gugur 1920, gedung Teater Nikitsky dipindahkan ke Terevsat. Ini adalah nama singkatan Teater Satire Revolusioner, yang didirikan selama Perang Saudara di provinsi Vitebsk, di mana banyak "penyetuju seni baru", yang dipimpin oleh Marc Chagall, berkumpul pada tahun 1918. Teater itu agitasi, dilakukan dengan pertunjukan dadakan dan konser di depan orang-orang Tentara Merah yang maju ke depan. Sutradara artistik - aktor dan sutradara Petrograd M.A. Wajar. Pada Mei 1920, Vitebsk Terevsat diundang ke Moskow dan pada 7 November, musim pertamanya dibuka di panggung Teater Nikitsky. Bersama dengan tempat, Terevsat mengambil alih paduan suara, orkestra, rombongan balet dan beberapa solois Operetta Potopchina. Artis baru drama, opera, balet, panggung, sirkus datang. Rombongan terdiri dari 350 orang. Aktor A. M. Doroshevich, V. O. Toporkov, L. M. Prozorovsky, M. I. Kholodov, D. N. Orlov, V. M. Marchenko, G. M. Yaron, N. M bekerja di Moscow Terevsat. Pliner, I. Ya. Gorev, N. P. Smirnov-Sokoltesov, L. O. Direktur artistik teater adalah D.G. Gutman, artis kepala adalah V.P. Komardenkov, musiknya ditulis oleh komposer I.O.Dunaevsky dan konduktor V.V. Nebolsin.

Pada Januari 1922, Terevsat dibubarkan dan menggantikannya dengan Teater Revolusi. V.E. Meyerhold, yang telah dicopot dari jabatan kepala departemen teater Komisariat Pendidikan Rakyat, diangkat sebagai pemimpin yang bertanggung jawab dan kepala departemen artistik. Pada saat ini, studio eksperimental Meyerhold sudah aktif bekerja, dengan para aktor di mana Master mewujudkan rencana penyutradaraannya yang paling berani. Kelas diadakan di rumah Plevako di Novinsky Boulevard, 32.

Vsevolod Emilievich Meyerhold

Meyerhold memutuskan untuk menggunakan teater di Bolshaya Nikitskaya untuk pertunjukan tradisional, yang dirancang, menurut Erast Garin, untuk "penonton yang lebih bersih." Dia muncul di Moskow selama tahun-tahun NEP. Inti rombongan terdiri dari siswa Master, serta aktor yang pernah bekerja dengannya sebelumnya - M. I. Babanova, A. V. Bogdanov, V. F. Zaichikov, N. P. Okhlopkov, I. V. Ilyinsky. Pertunjukan paling sukses oleh Meyerhold di Teater Revolusi adalah "Tempat yang Menguntungkan" oleh N. Ostrovsky dan melodrama romantis "Danau Lyul" oleh A. Faiko. Di Lucrative Place, ia menunjukkan rasa hormat terhadap teater Rusia dan kemampuan untuk menggunakan pencapaian artistiknya. Meyerhold menciptakan pertunjukan akting di mana semua sarana pementasan tunduk pada tugas mengungkapkan karakter manusia.

Drama dramawan muda Alexei Fayko "Danau Lyul" membawa penonton ke pulau yang jauh, di mana kisah menarik tentang karier dan kematian seorang pemberontak Anton Prim sedang berlangsung di antara hotel, vila, berkilau dengan iklan toko. Setelah beberapa tahun hidup setengah kelaparan, perang saudara dan kehancuran, penonton dengan antusias menerima aksi yang terjadi di dunia borjuis yang nyaman.

Pada tahun 1924, Meyerhold meninggalkan Teater Revolusi, dengan dia banyak aktor pergi ke TIM (Teater dinamai Meyerhold). A.L. Gripich menjadi direktur utama. Pada saat yang sama, di Teater Revolusi, sebuah studio dibuat - "sekolah junior". Penulis Hungaria Mate Zalka menjadi sutradaranya. Kemudian, "sekolah menengah" diubah menjadi Sekolah Teater.

Pada awal 1920-an, pekerja seni Moskow bersatu dalam serikat profesional, disingkat dengan semangat zaman - RABIS. Rumah pusat serikat pekerja RABIS diberi sebuah rumah besar di Bolshaya Nikitskaya 19. Ruangan-ruangan itu ditempati oleh lusinan seksi dan sub-bagian profesional yang berbeda, dan Aula Kolom Putih menjadi tempat acara utama. Pada 8 Februari 1924, pertemuan organisasi pertama Asosiasi Sinematografi Revolusioner (ARC) berlangsung. Kelompok inisiatif termasuk sinematografer dan penulis: A. D. Anoshchenko, M. E. Koltsov, L. V. Kuleshov, N. I. Lebedev, S. M. Eisenstein, V. I. Pudovkin. Kelompok tersebut mengeluarkan deklarasi yang menyerukan kepada semua pembuat film yang percaya bahwa bioskop adalah senjata terkuat dalam perjuangan budaya komunis untuk bergabung dengan mereka. Di negara yang dipolitisasi, slogan semacam itu adalah satu-satunya kesempatan untuk menyatukan para profesional yang berpikiran sama yang berusaha meningkatkan kualitas sinematografi dan mengatur pembuatan film berdasarkan industri film yang maju. Sebagian besar pabrik film pra-revolusioner yang dinasionalisasi baru saja dihidupkan kembali. Pembangunan kompleks bioskop di barat daya Moskow dekat desa Potylikha adalah prospek yang jauh. Batu pertama Mosfilm masa depan diletakkan hanya pada tahun 1928.

Asosiasi baru mulai bekerja di dalam tembok sebuah rumah di Jalan Bolshaya Nikitskaya pada 21 Mei 1924. Bagian dibuat: produksi, skenario, petani, ilmiah dan pedagogis. Di Aula Kolom Putih, sekali atau dua kali seminggu, pemutaran film asing dan Soviet diadakan, diikuti dengan pemutaran film. Pada tahun 1925, edisi pertama majalah ARK Cinema keluar. Halamannya tertutup masalah topikal bioskop dan kegiatan ARC, termasuk di dalam tembok Rumah di Nikitskaya.

Pada tahun 1927, ARC pindah ke Jalan Tverskaya ke Museum Revolusi, agar berada di gedung yang sama dengan Society of Friends of Soviet Cinema, yang pada saat ini telah menjadi organisasi publik multi-ribu dengan cabang di seluruh negeri. .

Bersama dengan Asosiasi Sinematografer Revolusioner, Perhimpunan Teater Rusia, yang telah menetap di sini sebelum revolusi, masih berlokasi di rumah di Bolshaya Nikitskaya. Pada tahun 1927 ia dipindahkan ke Strastnoy Boulevard di rumah nomor 26 dan segera diubah menjadi Masyarakat Teater Seluruh Rusia. Pada tahun yang sama, 1927, Klub Pekerja Teater didirikan di Gedung Pusat RABIS. Penggagas penciptaannya adalah V. V Barsova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, A. Ya. Tairov, A. V. Nezhdanov. Malam hari diadakan di Aula Kolom Putih aktor terkenal, menciptakan sandiwara teater. Dalam waktu singkat, perpustakaan sebanyak 35 ribu jilid berhasil dikumpulkan.

1930-an
Klub Pekerja Teater Profesional dikandung sebagai klub kreatif yang menyatukan pekerja panggung. Mereka datang ke sini larut malam setelah pertunjukan dan pada hari-hari bebas. Pada tahun 1930, klub lain dari Rumah Pusat RABIS mulai bekerja di ruang bawah tanah rumah No. 7 di Vorotnikovsky Lane. Kedua klub sering menjamu tamu-tamu terkemuka. Pada tanggal 2 Januari 1932, diadakan pertemuan dengan staf kompolis Tentara Merah yang dipimpin oleh S. Budyonny. A. Lunacharsky juga hadir dalam pertemuan tersebut. Pada tanggal 26 Januari, malam V. Meyerhold berlangsung. Pada tanggal 29 Desember 1932, Klub Pekerja Teater menjadi tuan rumah bagi para peserta ekspedisi Arktik yang dipimpin oleh O. Schmidt. Pada 23 Oktober 1933, sebuah pertemuan diadakan dengan awak balon stratosfer pertama dan "kakek penerbangan Rusia" B. Rossinsky. Pada 3 Desember 1933, para awak kapal selam (Epronovs) bertemu. Pada tahun yang sama, 1933, Simfoni Ketiga S. Prokofiev dipentaskan di aula klub. Ada yang menyebutkan bahwa Yasha Kheifits dan E. Zimbalist tampil di sini.

Pada tahun 1934, diputuskan untuk menyatukan pekerja teater, musik, bioskop, dan seni visual menjadi satu klub. Central House of Arts mengalokasikan ruang bawah tanah di Ilyinka. Dan pada tahun 1939 ia akhirnya menetap di bekas Klub Jerman yang luas di 9 Pushechnaya Street, di mana ia masih berada.

Dari tahun 1932 hingga 1936, rumah di Bolshaya Nikitskaya menjadi surga bagi beberapa klub lagi. Di sini Klub Pekerja Asing bekerja dengan teater Jerman "Colonne Links" ("Kolom Kiri"). Teater ini didirikan pada tahun 1932 oleh seorang emigran, sutradara Jerman, dramawan dan aktor Gustav von Wangenheim (Wangenheim). Sebelum pindah ke Rusia, G. Wangenheim bermain di teater-teater di Austria dan Jerman. Dia mengambil bagian aktif dalam kegiatan Serikat Teater Buruh. Dia membintangi peran pahlawan romantis dalam film: "Nosferatu, Symphony of Horror" (disutradarai oleh FV Murnau, di box office Soviet "Vampire Nosferatu"), "The Stone Horseman", "Woman on the Moon" (disutradarai oleh F.Lang). Pada awal tahun 1930-an, G. Wangenheim mendirikan kelompok tahun 1931 di Berlin, di mana ia menggelar pertunjukan anti-fasis. Setelah Nazi berkuasa, ia beremigrasi ke Rusia. Dapat diasumsikan bahwa beberapa aktor Berlin juga datang ke Moskow bersamanya.

Di Aula Kolom Putih, klub distrik dan teater "Tautan Kolom" Moskow menggelar pertunjukan politik pada tahun 1932-1934 "The Wire is Busy", "Heroes in the Basement", "Agents". Semua drama milik Gustav Wangenheim. Pada tahun 1935-1936, produksi baru dilakukan: "Pekerja Wina" oleh Friedrich Wolf, "Opera Pengemis" oleh Bertold Brecht. Teater Colonna Links juga memiliki program konser: Pernikahan, Satu dari Ratusan Ribu, Balada Pembakaran.

Pemandu teater telah melestarikan nama-nama mereka yang bekerja di teater Jerman. Karena nasib banyak dari mereka selama tahun-tahun rezim totaliter Stalinis kemungkinan besar berkembang secara tragis, sebut saja semuanya. Direktur teater adalah Arthur Pick, wakil direktur Lotta Schwartz, direktur pertunjukan dan program konser - Gustav Wangenheim, komposer dan konduktor - Hans Gausk, artis - Konstantin Alin, administrator - Walter Rauschenbach. Rombongan tersebut termasuk aktor Dora Wolf, Lotta Lebinger, Louise Reismansulda, Hanni Rodenberg, Ingeborg Franke, Louise Funes, Kurt Arent, Albert Wolf, Heinz Greif, Mishket Liebermann, Kurt Trepte, Bruno Schmitzdorf, Karl Efelein. Hari ini kita hanya tahu tentang nasib Gustav Wangenheim. Ini telah berkembang relatif baik. Pada tahun 1936, filmnya Fighters, tentang pembakaran provokatif Reichstag dan pengadilan terhadap G. Dimitrov, dipentaskan di studio film Moskow Rot-Front. Kemudian tidak ada informasi tentang dia sampai tahun 1945, ketika Gustav Wangenheim kembali ke Berlin, memimpin Teater Jerman GDR dan merekam empat film layar lebar di studio film Defa.

Pada paruh pertama tahun 1930-an, beberapa kamar milik Bolshaya Nikitskaya ditempati oleh Klub Minoritas Nasional, yang terdiri dari warga Rusia - Klub Cekoslowakia dan Klub Jerman. Sekolah Tinggi Teater di Teater Revolusi, yang tumbuh dari sekolah "junior", juga bekerja di sini. Pada tahun 1935, 83 siswa belajar di sana. Sutradaranya adalah S.I. Zubtsov. Pada akhir 1930-an, penulis naskah Viktor Rozov lulus dari perguruan tinggi ini.

Halaman-halaman yang paling dekat dengan kita dalam kronik rumah di Bolshaya Nikitskaya (sejak 1936) telah sedikit dipelajari. Menurut data yang tersedia di House of Medicine, pada tahun 1937 rumah utama dan sebagian bangunan di halaman dipindahkan ke Klub Pekerja Medis profesional. Dari majalah "Klub" untuk tahun 1936, No. 12, diketahui bahwa pada tahun 1936 klub pekerja medis Moskow sudah ada, tetapi di mana lokasinya tidak disebutkan di sana. Pada tahun 1936 klub memiliki kinerja amatir yang lemah, dari mana hanya paduan suara lembaga medis yang menonjol, paduan suara rakyat rumah sakit. Kashchenko dan orkestra "eksentrik" dari universitas kedokteran MOKI.

Bolshaya Nikitskaya 19/16. Halaman Rumah Medis (sebelum rekonstruksi)

Dengan demikian, sejarah Rumah Dokter adalah subjek studi khusus. Selama beberapa dekade ini telah menjadi salah satu pusat budaya paling terkenal di Moskow. Masa kejayaan terbesarnya adalah tahun 70-an - awal tahun 90-an abad terakhir, ketika Alexander Semyonovich Bertman memimpin House of the Medic. Sejarah bagian lain dari properti Shakhovsky-Glebov-Streshnevs diketahui dan dilacak dengan baik. Selama Perang Patriotik Hebat, Teater Revolusi dievakuasi. Teater Drama bekerja di gedungnya. Setelah perang, dua teater bergabung. Teater yang baru dibuat menerima nama modernnya (dinamai setelah V. Mayakovsky) pada tahun 1954. Dari tahun 1943 hingga 1967, ia dipimpin oleh N.P. Okhlopkov. Dari 1967 hingga akhir hayatnya, direktur utama teater adalah Artis Rakyat Uni Soviet A.A.Goncharov.