rumah » Cerobong asap » Peter I dalam sastra dan seni Rusia. Komposisi pada topik: Gambar Peter dalam sastra Rusia Gambar artistik Peter 1

Peter I dalam sastra dan seni Rusia. Komposisi pada topik: Gambar Peter dalam sastra Rusia Gambar artistik Peter 1

pengantar

“Setiap orang bertentangan, siapa pun yang membawa dalam jiwanya dan memanifestasikan dalam tindakannya terang dan gelap, baik dan jahat. Lalu, mengapa ada begitu banyak kontroversi tentang reformasi tsar? Jelas, karena reformasi Peter sangat menentukan jalur sejarah Rusia dan, oleh karena itu, beralih ke Peter, dalam banyak hal kita beralih ke asal-usul budaya kita, peradaban kita, kita mencoba memahami sesuatu yang sangat penting dalam diri kita sendiri.

Waktu Petrine dipelajari dengan cukup baik oleh sejarawan domestik. Penilaian yang saling bertentangan tentang kepribadian dan perbuatan Peter the Great menarik perhatian banyak orang, yang menjadi alasan keberadaan banyak ilmiah, sains populer, dan fiksi tentang topik ini. Dalam karya saya, saya ingin mempertimbangkan gambar Peter I dari sudut yang berbeda, sesuai dengan tema karya

Petrussaya dalam ilmu sejarah

Di bagian ini, saya ingin merefleksikan beberapa pendapat berbeda dari para sejarawan paling terkenal.

Misal seperti N.M. Karamzin, yang mengakui penguasa ini sebagai Yang Agung, mendekati penilaian kegiatannya dengan lebih hati-hati. Dia sangat mengkritik Peter karena hasratnya yang berlebihan untuk negara-negara asing, keinginan untuk menjadikan Rusia Belanda. Perubahan tajam dalam cara hidup "lama" dan tradisi nasional yang dilakukan oleh kaisar, menurut sejarawan, jauh dari selalu dibenarkan. Akibatnya, orang-orang berpendidikan Rusia "menjadi warga dunia, tetapi dalam beberapa kasus berhenti menjadi warga negara Rusia."

Sejarawan terkenal S.M. Solovyov. Dalam buku-bukunya, ia menunjukkan organisitas dan kesiapan historis dari reformasi: “Kebutuhan untuk bergerak di jalur baru telah diwujudkan; Pada saat yang sama, tugas-tugas ditentukan: orang-orang bangkit dan berkumpul di jalan; tapi seseorang sedang menunggu; menunggu pemimpin; pemimpin muncul” Sejarawan percaya bahwa kaisar melihat tugas utamanya dalam transformasi internal Rusia, dan perang utara dengan Swedia hanyalah sarana untuk transformasi ini.

Semua pandangan dan penilaian ini menjadi diterima secara umum dalam historiografi domestik Peter I. Mereka dibagikan oleh mahasiswa dan penerus Solovyov di Departemen Sejarah Rusia Universitas Moskow V.O. Klyuchevsky. Tetapi, tidak seperti gurunya, Klyuchevsky jauh lebih kritis tentang hasil reformasi, menunjukkan perbedaan antara niat dan hasil mereka. “Otokrasi itu sendiri menjijikkan sebagai prinsip politik. Itu tidak akan pernah diakui oleh hati nurani sipil. Tetapi Anda dapat bertahan dengan seseorang di mana kekuatan tidak wajar ini digabungkan dengan pengorbanan diri, ”tulisnya, menyimpulkan deskripsi Peter I dan, seolah-olah, meminta maaf atas kesalahan dan biaya.

Seperti yang ditulis V.Ya Ulanov, “Orang-orang Moskow tidak mengenal Peter baik tsar yang diberkati, atau orang Rusia, atau anak sulung Ortodoks dari gereja Rusia. Pihak oposisi tidak dapat melihat langsung tindakan aneh Petrus, tidak mampu merangkul dan menguasainya dengan pikirannya. Sangat sering dalam pidato orang-orang Moskow orang dapat mendengar bahwa Peter tidak terlihat seperti tsar sungguhan, bahwa leluhurnya tidak bertindak seperti itu, bahwa dia bukan tsar sungguhan. Banyak yang menuduhnya menipu, dan beberapa bahkan percaya bahwa dia adalah Antikristus yang baru muncul.

Tetapi bahkan kemudian pembaharu besar itu tidak luput dari celaan yang ditujukan kepadanya oleh keturunannya. Kritik paling konsisten terhadap Peter sebagai perusak kehidupan nasional berasal dari Slavofil. Dan di abad ke-20, Peter juga memenangkan banyak pandangan yang bias dan kritik yang tidak selalu adil.

Saya ingin membahas beberapa penentang Peter I yang paling menonjol.

Siswa Klyuchevsky P.N. Milyukov. Dalam karya-karyanya, ia mengembangkan gagasan bahwa reformasi dilakukan oleh Peter secara spontan, dari waktu ke waktu, di bawah tekanan keadaan tertentu, tanpa logika dan rencana apa pun, mereka adalah "reformasi tanpa pembaru". Dia juga menyebutkan bahwa hanya "dengan biaya menghancurkan negara, Rusia diangkat ke peringkat kekuatan Eropa."

Dan penulis lain, yang terkenal karena artikel tuduhannya terhadap kaisar, I.L. Soloevich. Peter untuk Solonevich adalah sumber dari semua masalah Rusia, karena dia, "melanggar tanah dan tradisi Moskow Rusia, bukannya monarki rakyat yang ada sebelumnya, menciptakan kerajaan bangsawan St. Petersburg." Alih-alih kepentingan semua perkebunan, menurut Solonevich, negara ini hanya menyatakan kepentingan kaum bangsawan. Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa Peter benar-benar melakukan banyak hal untuk Rusia, sama seperti tidak dapat disangkal bahwa, seperti yang dicatat Gumilyov, Peter adalah orang pada masanya, yang harus muncul dan melakukan semua perbuatannya saat itu juga, dan bukan 100 dan tidak 100 tahun kemudian.

Menyelesaikan topik kritik, saya hanya ingin menambahkan bahwa, terlepas dari segalanya,

perkembangannya yang sangat serbaguna dan penuh badai, tetapi aktivitasnya yang bertujuan di hampir semua bidang kehidupan publik dan negara luar biasa. Orang-orang sampai hari ini mengingat Petrus, memanggilnya Agung, dan menganggapnya lebih dekat dengan orang-orang dalam roh daripada raja-raja lainnya.

Mustahil untuk tidak memperhatikan bahwa Peter benar-benar melakukan banyak hal untuk Rusia, sama seperti tidak dapat disangkal bahwa, seperti yang dicatat Gumilyov, Peter adalah orang pada masanya, yang harus muncul dan melakukan semua perbuatannya saat itu juga, dan bukan 100 dan tidak 100 tahun kemudian.

Petrussaya dalam seni

Ada banyak potret Peter yang dilukis oleh master kami dan asing: Kneller, Leroy, Caravak.

Tapi saya ingin membahas beberapa review tentang penampilan Peta I.

“Tinggi dan kuat, dengan fisik biasa, gesit, lincah dan cekatan dalam segala gerakan; wajah bulat dengan ekspresi agak tegas, alis dan rambut gelap, pendek dan keriting… Dia berjalan dengan langkah panjang, melambaikan tangannya dan memegang gagang kapak baru, ”tulis Numen dalam catatannya.

Dan lagi: “Rajanya sangat tinggi, sedikit membungkuk, kepalanya biasanya lebih rendah. Dia berambut gelap dan memiliki ekspresi tegas di wajahnya; tampaknya memiliki pikiran yang cepat dan kecerdasan yang cepat "ada beberapa keagungan dalam tata krama, tetapi tidak cukup menahan diri," - kutipan dari arsip Veda. Luar negeri Urusan Prancis pada tahun 1717.

Dapat dilihat bahwa kedua deskripsi ini, dibuat di tempat yang berbeda, sangat mirip satu sama lain dan tidak jauh dari kebenaran. Secara penampilan, Peter adalah seorang pria tampan dengan tinggi sangat tinggi - persis 2,045 meter - berkulit gelap - "sangat berkulit gelap, seolah-olah lahir di Afrika," kata salah satu orang sezamannya, fisik yang kuat, penampilan yang megah, dengan beberapa kekurangan dalam sikap dan penyakit yang mengganggu. , merusak kesan umum.

Peter berpakaian sembrono, santai, dan sering berganti pakaian, militer dan sipil, terkadang memilih kostum yang sangat aneh.

Berdasarkan hal di atas, kita dapat menyimpulkan tentang penampilannya dengan ungkapan kardinal Hongaria: "Tidak ada yang menonjol dalam kepribadian, penampilan, dan perilakunya, yang menunjukkan asal usul kerajaannya."

Petrussaya dalam sastra

Sangat banyak penulis dan penyair Rusia beralih ke gambar Peter dalam karya-karya mereka, memahami dan menafsirkannya secara berbeda: beberapa lebih memperhatikan fitur tiran yang menghancurkan Rusia dengan reformasi; seseorang mengagumi aktivitas transformatifnya.

Di bagian akhir karya saya, saya ingin membahas karya Pushkin - "Poltava" dan "Penunggang Kuda Perunggu" dan melihat perbedaan citra Peter dalam puisi-puisi ini.

Untuk pertama kalinya gambar kaisar besar Rusia A.S. Pushkin bertobat pada tahun 1828 dalam puisinya Poltava. Pekerjaan itu didasarkan pada salah satu kemenangan terbesar Peter dan tentara Rusia - kemenangan di Poltava. Di sini kita melihat di depan kita Peter sang komandan, memimpin pasukan menuju kemenangan. Kombinasi "mengerikan" dan "indah", "suara nyaring" - semua ini membuat Peter tidak hanya agung, tetapi juga diberkahi dengan fitur manusia super, dipanggil ke takhta Rusia oleh kekuatan ilahi. Gambar Peter adalah simbol kebangkitan Rusia, oleh karena itu tanpa fitur negatif, kekurangan, pujian diberikan kepada kaisar agung:

Hanya Anda yang didirikan, pahlawan Poltava,

Monumen besar untuk diriku sendiri.

Ini adalah bagaimana Peter I ditampilkan dalam puisi "Poltava". Kemudian, pada tahun 1833, Pushkin menciptakan karya lain yang didedikasikan untuk tema Peter the Great - puisi "Penunggang Kuda Perunggu". Tapi di dalamnya, Peter digambarkan dari perspektif yang sama sekali berbeda. Meski dalam pengantar puisi kaisar masih ditampilkan sebagai politisi yang berpandangan jauh ke depan dan cerdas, beberapa perubahan dalam penilaian penulis tentang kepribadian raja besar sudah terasa di sini. Dalam "Poltava" kita melihat di hadapan kita perwujudan kekuatan ilahi yang hidup dan indah, dan dalam "Penunggang Kuda Perunggu" kita juga menemukan sesuatu yang tidak wajar, tetapi tidak berarti indah, tetapi menakutkan:

Di ketinggian yang tak tergoyahkan

Di atas Neva yang gelisah

Berdiri dengan tangan terentang

Idola di atas kuda perunggu.

Di sini ditunjukkan bahwa Petrus tidak hanya agung, tetapi juga kejam. Dia, tanpa memikirkan dirinya sendiri, hanya peduli pada orang-orang, bermimpi, bahkan dengan mengorbankan kekuatan, untuk membuat mereka lebih tercerahkan.

Oh, penguasa takdir yang perkasa!

Apakah kamu tidak begitu di atas jurang?

Di ketinggian, kekang besi

Mengangkat Rusia dengan kaki belakangnya?

Dari puisi-puisi ini orang dapat memahami sikap Pushkin terhadap Peter yang Agung. Penyair mengagumi pikiran, pandangan ke depan dari pembaharu yang berani, tetapi ia juga ditolak oleh kekejaman dan kekejaman kaisar.

Kesimpulan

Peter the Great sering dibandingkan dengan Napoleon I. “Ya, dia, seperti Napoleon, seorang idealis, pemimpi, penyair aksi yang hebat, penebang kayu dengan tangan kapalan, prajurit-matematika ini, berbakat dengan fantasi yang tidak terlalu eksentrik, seorang kesadaran yang lebih masuk akal tentang kemungkinan dan rencana yang lebih realistis untuk masa depan".

Orang-orang sezamannya menganggap Peter sebagai pembuat kapal terbaik. Di bawah Peter 1 Rusia

SEI HPE "Institut Pedagogis Negeri Naberezhnye Chelny"

Departemen Sejarah dan Humaniora

Kursus dalam Sejarah Seni Rupa

"Citra Peter I dalam Seni Rusia Abad 17-19"

Selesai: siswa

HGF ODO 751

Parfeeva I.N.

Diperiksa oleh: Ph.D., Associate Professor

Arefieva S.M.

Naberezhnye Chelny

pengantar

3 Penggambaran sejarah Peter I pada abad ke-19

1 Gambar Peter I, dibuat oleh B.K. Rastrelli

2 Elang "Penunggang Kuda Perunggu"

3 Monumen Peter I dari Antokolsky

Kesimpulan

Daftar ilustrasi

pengantar

Pekerjaan kursus ditulis dengan topik "Citra Peter I dalam seni Rusia abad XVII-XIX"

Relevansi topik terletak pada kenyataan bahwa tokoh sejarah Peter I telah dan akan menarik minat para seniman dari era Petrine hingga hari ini. Kritikus seni dan sejarawan sekarang menghitung sekitar dua ratus jenis gambar seumur hidup dan anumerta Peter I.

Tujuan dari pekerjaan kursus: Evaluasi citra Perth I, yang dibuat oleh seniman dari era yang berbeda.

tugas pekerjaan:

· untuk mempelajari gambar-gambar Peter I dari abad XVII-XIX;

· menganalisis gambar kaisar yang dibuat oleh berbagai seniman;

· untuk mendapatkan pola utama gambar Peter I yang dibuat oleh seniman dari era yang berbeda.

Pekerjaan kursus terdiri dari dua bab.

Bab pertama membahas gambaran-gambaran Peter I dalam lukisan abad ke-17-19. Analisis potret kaisar yang dibuat oleh seniman asing yang bekerja di Rusia dan oleh master Rusia seperti Nikitin I.N., Ge N.N., Surikov V.I.

Bab kedua membahas gambar Peter I dalam patung abad XVII-XIX. Analisis karya Falcone, Antokolsky, Rastrelli telah dilakukan.

Publikasi tentang sejarah umum seni yang diedit oleh penulis seperti Yu.D. Kolpinsky, N.V. Yavorskaya, dan E.I. Rotenberg, publikasi pendidikan untuk institusi pendidikan tinggi yang diedit oleh T.V. Monograf A. Kaganovich, S. F. Petinova, E.V. Kuznetsova, V.S. Kemenova, T.A. Lebedeva, A.G. Vereshchagin dan penulis lainnya.

Bab 1. Gambar Peter I dalam lukisan

1.1 Potret pertama Peter I, dibuat oleh seniman yang diundang ke Rusia

Era Peter I (1672-1725) adalah titik balik dalam sejarah negara kita. Mungkin tidak mungkin menemukan bola yang tidak mengalami perubahan yang disebabkan oleh energi raja yang aktif. Reformasi Peter, perubahan global dalam kehidupan masyarakat Rusia memberikan dorongan kuat bagi perkembangan seni. Pada pergantian dua abad, transformasi tajam dari tradisi artistik terjadi. Rusia bergabung dengan sekolah seni lukis Barat. Seni baru dicirikan oleh minat yang meningkat pada manusia, pada dunia batinnya, di satu sisi, dan pada struktur tubuhnya, di sisi lain.

Potret kerajaan adalah simbol kekuasaan, kehendak, otoritas yang berdaulat, semacam monumen yang berfungsi untuk memuliakan dan mengabadikan pribadi dan perbuatan negara. Ada sensor yang ketat di sini. Tidak semua orang diizinkan melukis kaisar, tetapi hanya "pelukis yang memiliki keterampilan yang baik". Pada saat yang sama, tugas pelukis potret diperumit oleh skala dan ambiguitas kepribadian tsar itu sendiri.

Dari potret Peter I di Rusia, pemahaman baru tentang peran dan pentingnya seseorang yang dipanggil untuk melayani tujuan membangun Rusia baru dimulai.

Secara historis, situasinya sedemikian rupa sehingga potret Peter pertama yang diketahui dieksekusi oleh seniman asing. Di semua pengadilan Eropa pada waktu itu, keadaan ini tampak biasa.

Pelukis Jerman Johann Gottfried Tannauer (1680-1733) mendapat kehormatan tiga kali untuk melukis gambar Peter I dari kehidupan. Tannauer menjadi penulis sejarah sejati kehidupan dan karya reformis besar. Dia menciptakan berbagai macam gambarnya - seremonial dan kamar. Di dalamnya, sang seniman berhasil menyampaikan keinginan dan aktivitas, karakter yang kuat, dan watak keras Peter I, negarawan hebat dan komandan pemberani, yang dibedakan oleh pikiran yang fleksibel dan keberanian pribadi.

Salah satu "tipe", model untuk pengulangan adalah potret profil Peter I (1710-an, Hermitage). Sejumlah besar salinannya telah bertahan hingga hari ini. Peter I di Tannauer adalah seorang penguasa, berdaulat, kepribadian yang luar biasa. Siluet sosoknya dan kepalanya yang menghadap ke depan tergambar jelas dengan latar belakang langit yang luar biasa. Dia adalah impuls, kemauan, energi. Kontras kuat cahaya dan bayangan meningkatkan perasaan aktivitas, kegembiraan batin gambar. Keagungannya yang parah sesuai dengan skema warna yang bijaksana, dibangun di atas kombinasi warna abu-abu gelap dan hitam, dimeriahkan oleh satu-satunya titik terang - pita biru St. Andrew. Gairah tulus seniman untuk kepribadian Peter I, yang dirasakan dalam potret, membuat gambar itu sangat meyakinkan dan pada saat yang sama optimis secara romantis.

Kuas Tannauer milik lukisan terkenal "Potret berkuda Peter I dengan latar belakang pertempuran Poltava" (1724, Museum Negara Rusia, St. Petersburg). Ada banyak salinan gambar profil Peter I oleh seniman yang tidak dikenal, yang didasarkan pada kuas asli oleh Tannauer.

Lukisan "Peter I dalam Pertempuran Poltava" dibuat dalam tradisi Eropa yang menggambarkan partisipasi raja dalam adegan pertempuran - secara komposisi sangat dekat dengan ukiran terkenal yang diterbitkan pada masa pemerintahan Louis XIV. Menurut F.K. Friedeburg, "Tannauer melukis lukisan pertempuran, di mana ia juga menggambarkan Kaisar Peter I dalam berbagai posisi", meskipun F.K. Friedeburg mencatat bahwa dalam lukisan "Peter I dalam Pertempuran Poltava" "gambaran Penguasa tidak begitu mirip dengan potretnya yang terkenal"

Peter I digambarkan dalam pakaian tempur Penjaga Kehidupan Resimen Preobrazhensky dengan Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama (pita dan bintang). Pertempuran tentara Rusia di bawah komando Peter I dengan tentara Swedia Charles XII terjadi pada 27 Juni 1709 di dekat Poltava dan berakhir dengan kekalahan total Swedia. Lukisan itu menggambarkan tahap terakhir pertempuran, ketika tentara Swedia melarikan diri dengan panik dari tentara Rusia yang mengejarnya ke hutan Budishchensky. Tannauer memperkenalkan sosok Flying Glory yang memahkotai raja dengan karangan bunga laurel ke dalam gambar. Tannauer dapat dianggap sebagai pencipta gambar berkuda Peter I.

Seperti master Eropa Barat lainnya yang diundang ke Rusia untuk menyebarkan lukisan sekuler baru, I. G. Tannauer berusaha memperkenalkan tradisi potret formal ke dalam lukisan Rusia. Konfirmasi yang jelas tentang ini adalah "Potret Peter I dengan latar belakang pertempuran laut" (1716, Cagar Museum "Moscow Kremlin"). Lukisan oleh Tannauer dipenuhi dengan kesedihan dan kemerduan, menyampaikan patriotisme Peter I, kegembiraannya atas "kemenangan" militer Rusia.

Namun demikian, dalam hal ini, seperti dalam potret, Tannauer menjadi pendiri jenis penggambaran Peter I: dalam koleksi Istana Pavlovsk ada gambar yang hampir sepenuhnya mengulangi komposisi Pertempuran Poltava, tetapi tanpa gambar memahkotai pahlawan Kemuliaan. Karya ini, tidak diragukan lagi, milik kuas master Rusia - kebaruan plot sama sekali tidak menghilangkan kemiripannya dengan potret berkuda kerajaan abad ke-17.

Di sebelah nama Gottfried Tannauer dalam sejarah seni Rusia pada masa Peter the Great, nama Louis Caravaque biasa diucapkan. Master asing ini menjadi pelukis istana pertama Peter I dan pencipta jenis ikonografi kaisar Rusia yang paling luas nantinya.

Louis Caravaque (1684-1754) berulang kali melukis potret penguasa. Pada 1722, ia menemani Peter I dalam kampanye Astrakhan, di mana ia melukisnya dari alam. Saat ini, dua kanvas dikaitkan dengan nama Caravaca. Berbeda dengan gambar barok Peter I oleh I. Tannauer, yang memuliakan panglima raja, karya-karya L. Caravak bersifat "bersifat bisnis" dan memberikan gambaran tentang pencipta yang berdaulat. Karya-karya Caravaque dicirikan oleh teknik-teknik sekolah Prancis yang halus.

Louis Caravaque melukis potret pertama Peter I pada tahun 1716. Peter I digambarkan dengan latar belakang laut dengan banyak benteng dan deretan kapal armada sekutu - Rusia, Belanda, Denmark, dan Inggris. Tsar Rusia memerintahkannya selama kampanye angkatan laut pada musim gugur 1716.

Jenis ikonografi Peter I, yang dibuat oleh Caravaque, sangat populer, mereka berulang kali disalin dan diukir selama berabad-abad berikutnya. Jenis ikonografi yang dikembangkannya diulangi oleh Karavak sendiri. Sebagai contoh, dua potret dari koleksi Museum Negara Rusia dapat dikutip. Yang pertama memiliki stiker yang sangat menarik di bagian belakang kanvas dengan tulisan: "rait de Pier le Grand Louis Caravac, peintre de la Cour Imperiale de Russie en 1717" ("Potret Peter the Great, dibuat oleh Louis Caravaque , artis Pengadilan Kekaisaran Rusia pada tahun 1717"). Peter digambarkan di sini dalam seragam Resimen Preobrazhensky dengan pita dan bintang Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama.

Dalam potret kedua format oval, langka untuk Caravak, Peter I ditampilkan dalam seragam favorit kompi pembom dari Penjaga Kehidupan Resimen Preobrazhensky, tetapi tanpa pita dan bintang. Saat menggandakan kanvas, prasasti lama direproduksi di bagian belakang: "Pierre I-ier Emprer de Russie Seul peint d" apres nature venant du cabinet de Statue a Petersburg. 954" ("Peter I, Kaisar Rusia. Satu-satunya, dilukis dari kehidupan, berasal dari Ruang Patung di St. Petersburg"). Ada stiker di tandu dengan tulisan: "Venant de Mde Falconet. 954" ("Diterima dari Madame Falcone. 954").

Caravacca terutama tertarik pada orisinalitas manusia, esensi manusia dari Peter I. Di sini ia menciptakan salah satu keputusannya yang paling ketat dan terkendali. Segala sesuatu di potret itu sangat sederhana: latar belakang netral, tanpa aksesori, tsar tidak mengenakan baju besi, tetapi dalam seragam Transfigurasi favoritnya, dan bahkan tanpa pita St. Andrew, yang umum dalam potretnya, Peter sangat alami. Seragam diberikan oleh tempat umum yang terbenam dalam bayangan, warna hijaunya padam, sulaman emas hanya ditunjukkan dengan lembut oleh gerakan kuas yang ringan dan cepat - tidak ada yang harus mengalihkan perhatian penonton dari wajah yang diterangi oleh cahaya langsung yang kuat lampu. Tidak ada sedikit pun sanjungan atau idealisasi, begitulah ciri khas karya Caravacca, dan cara fitur wajah disampaikan dengan hati-hati, orang dapat merasakan sikap pribadi yang hangat dari sang seniman. Dalam potret ini, Caravaque muncul sebagai pengamat yang halus dan cerdas, yang darinya tanda-tanda kecemasan dan keresahan yang dialami oleh Peter I tidak luput: lipatan dalam terletak di antara alis dan di bibir, dalam tampilan mata yang cerdas dan tajam, tekad dan kemauan, tetapi pada saat yang sama menyembunyikan kesedihan.

Ketika membandingkan karya Caravacca dan Tannauer, kita dapat menyimpulkan bahwa para seniman mendekati tugas itu secara berbeda. Tannauer menggambarkan Peter I sebagai tuan dan tuan, tentu saja, kepribadian yang kuat. Semua keputusan penulis ditujukan untuk meningkatkan keagungan gambar. Karya-karya Caravacca, sebaliknya, terkendali dan sederhana, ia tidak begitu tertarik pada kepribadian Peter sebagai seorang kaisar, melainkan pada seseorang yang telah selamat dari kehidupan yang sulit dan sulit.

artis potret patung kaisar

1.2 Potret pertama kaisar, dibuat oleh master Rusia

Pelukis potret besar pertama Rusia adalah Ivan Nikitich Nikitin (c. 1690-1741) dan Andrei Matveevich (atau Merkurievich) Matveev (1701-1739).

Lukisan oleh Ivan Nikitin elegan dan memiliki semua rahasia teknologi Eropa Barat. Memang, lukisan Nikitin sangat indah: bentuk disajikan dengan lembut; latar belakang biasanya gelap, hangat, memberikan kesan kedalaman yang nyata; warnanya nyaring, berdarah murni, dengan dominasi nada hangat; karakteristik adalah penjajaran kuning dan merah bata dengan biru, yang terakhir terdengar seperti tema warna tambahan; cara penulisan dengan sifat posisi goresan agak dekoratif.

Salah satu karya utama Nikitin dari periode dewasa karyanya adalah potret Peter I (1721, Museum Rusia), yang membuktikan kedalaman pencarian realistis untuk potret Rusia pada tahap sejarah baru dalam perkembangannya. Karakterisasi yang diberikan kepada Peter adalah asing bagi kesedihan yang salah. Lebih baik daripada di tempat lain dalam potret modern lainnya, orisinalitas era yang bergejolak itu disampaikan di sini: dalam Peter I seseorang dapat merasakan keinginan yang keras yang ditujukan untuk melayani kepentingan negara dan pada saat yang sama mampu melakukan penindasan dan kekerasan di mencapai tujuannya. Bahasa artistik Nikitin sangat terkendali dan spesifik. Komposisinya sederhana, tidak ada aksesori simbolis yang begitu umum untuk potret seremonial Eropa saat itu, semua perhatian terfokus pada wajah Peter. Ini wajar: di Rusia selama tahun-tahun ini, kehidupan seremonial dan angkuh dari despotisme feodal Eropa belum terbentuk. Penderitaan mengetahui dunia, menguasainya, masih mendominasi daya tarik kebangkitan untuk mengesankan, kemegahan.

Nikitin dibedakan oleh fakta bahwa ia dengan baik menyampaikan pentingnya Peter, kompleksitas sifatnya. Peter dicirikan dalam karya Nikitin ini paling dalam dan bermakna dibandingkan dengan banyak gambarnya oleh seniman lain. Potret itu, berukuran kecil, didominasi oleh wajah Peter, diterangi dengan kuat dan dipahat dengan penuh semangat dalam kontras cahaya dan bayangan; baju besi baja komandan yang bersinar redup, sebaliknya, hampir tidak dapat dibedakan dalam kegelapan latar belakang. Potret itu tidak memiliki sedikit pun motif alegoris, yang begitu sering terjadi secara umum dalam seni pada masa itu: Nikitin, seorang seniman realis sejati, menunjukkan dalam dirinya kejernihan pemikiran artistik yang luar biasa. Dalam kedok Peter, ia berhasil membuat orang merasakan kekuatan batin seorang negarawan, dan kompleksitas spiritual, dan ketegangan berkemauan keras dari orang yang luar biasa.

Seniman itu melarikan diri dalam potret tanpa aksesori apa pun, "tidak ada satu pun tanda eksternal yang menunjukkan bahwa rajalah yang digambarkan. seseorang mungkin adalah raja absolut itu." Seniman dengan simpatik mengungkapkan jejak kerja keras negara, kehidupan yang sulit perjuangan Peter I, kesedihan dan kelelahan di mata orang yang sudah menua.

Potret itu menarik perhatian dengan ekspresi gambar Peter, keadaan pemikiran yang mendalam dan terkonsentrasi di mana ia terbenam. Ini adalah karya yang luar biasa kuat baik dalam bentuk maupun isinya. Untuk oval favoritnya, Nikitin lebih suka di sini bentuk yang lebih kompak - lingkaran. Sebagian besar kanvas ditempati oleh kepala Peter. Potretnya tidak beraneka warna - rangkaian warna coklat tua, hijau tua, abu-abu perak dan hitam yang indah dan dirancang dengan indah menciptakan keseluruhan yang tenang, harmonis, dan sangat ketat, dianggap sebagai akord yang khusyuk. Penerangan tajam dari atas di sebelah kiri, bayang-bayang yang dalam, latar belakang yang gelap tetapi spasial, ditembus oleh kedipan cahaya yang melemah, latar belakang, wajah pucat - semua ini khusyuk dan mewakili esensinya. Semakin lama Anda mengintip ke dalam potret, semakin jelas motif utama lain muncul - bukan awal yang khusyuk dan agung, tetapi manusiawi, agak kontradiktif dan tragis.

Dalam pendaratan langsung kepala ada kebesaran dan kekuatan, meskipun pengisiannya adalah kebesaran dan kekuatan pucat, meskipun wajah pucat montok sudah agak lembek. Rambut gelap yang dilempar ke belakang dengan lembut masuk ke kedalaman latar belakang. Syal putih menonjol sebagai strip sempit dari bawah baju besi komandan yang gelap dan hampir hitam dan mengarahkan perhatian penonton lebih ke wajah. Dahi yang tinggi bersih dan indah, tetapi kerutan di antara alis sudah membuktikan meditasi yang berat. Kumisnya berbulu penuh kemenangan, tetapi lipatan kepahitan terletak di sudut bibir mulut kecil yang terkompresi rapat.

Dengan teknik yang sangat singkat dan sekaligus ahli, yang hanya dapat diakses oleh seniman hebat, Nikitin menciptakan citra yang kompleks. Gambar ini melampaui kerangka kepribadian satu manusia dan menjadi potret sebuah era, parah, hebat dalam kebangkitannya yang cepat dan tragis, karena orang-orang Rusia ini membayar harga yang mahal untuk kebangkitannya.

Potret bundar sangat berbeda dalam karakter dan esensi batinnya dari semua gambar Peter yang dibuat oleh Tannauer, Caravaccus, dan orang asing lainnya.

Baru-baru ini, dua gambar seremonial berpasangan Peter dan Catherine, ditemukan di Florence, dilukis oleh seniman di Italia, kemungkinan besar di Venesia, pada 1717, dan bersaksi tentang kenalan Nikitin yang luar biasa dengan skema pan-Eropa dari potret barok yang representatif (Peter diwakili dalam baju besi dan dengan Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama, Catherine - dalam brokat, gaun permata dan dengan Ordo St. Catherine Merah, dilapisi dengan cerpelai, mantel meningkatkan kemegahan gambar).

Gambar "Peter di ranjang kematiannya" (1725, Museum Rusia) dipenuhi dengan suasana kesedihan pribadi yang dalam, paling tulus, kesedihan dan kekhidmatan yang agung. Potret itu dilukis seolah-olah dalam satu sesi, seperti ruang belajar, a la prima, di atas tanah merah, tembus pandang melalui sapuan cairan, cahaya, virtuoso.

Kaisar berbaring di ranjang berkabung. Lipatan-lipatan dalam terletak di bibir yang terkompresi rapat dan di dahi di antara alis yang ditarik dengan kuat. Tampaknya pikiran-pikiran yang mengganggu tidak meninggalkannya di luar keberadaan duniawi. Dalam semua penampilan Peter - keagungan yang khusyuk.

Untuk menghindari kekakuan, imobilitas, seniman menggambarkan sosok kaisar hampir persis pada diagonal kanvas dan dengan demikian memperkenalkan dinamika dan ketegangan ke dalam komposisi potret. Lukisan itu bebas dan percaya diri, tidak ada satu korespondensi, tidak ada satu pun goresan yang salah. Ragam nada dingin yang kaya dari putih, abu-abu muda dan biru hingga hitam pekat dimeriahkan dengan oker, warna kuning keemasan, seolah diterangi oleh pantulan nyala lilin yang menyala di dalam ruangan. Kepalanya sedikit lebih tinggi dan ke kanan tengah kanvas, bantal tempat tidur berkabung berfungsi sebagai latar belakang.

Raja yang berbaring, ditutupi dengan mantel cerpelai, dilihat dari sudut pandang yang tidak biasa - dari atas, dalam pencahayaan kompleks yang tidak biasa dari lilin yang berkibar, menghidupkan mayat dengan nyala api yang bergetar. Langka dalam hal kekuatan dan kebebasan bergambar, kanvas adalah requiem untuk Peter, ditulis oleh orang yang dekat, orang yang berpikiran sama, terpana oleh besarnya kehilangan.

Nikitin memahami pentingnya tugas yang dipercayakan kepadanya - dia jujur, objektif, dan tidak mengidealkan Peter. Wajah orang mati bengkak, lipatan sedih yang dalam terletak di dekat bibir dan di antara alis, disatukan seolah-olah karena sakit, mulutnya dipelintir. Wajah itu memiliki jejak kehidupan yang penuh badai dan sulit. Kepala yang terlempar ke belakang sangat merindukan bantal.

Andrey Matveev adalah seniman yang memperkaya seni Rusia dengan pencapaian sekolah seni lukis Eropa. Potret Peter dalam oval yang dilukis oleh Matveev (c. 1725, Hermitage) milik tahun pensiunan siswa. Dalam potret oval di depan kami, Peter adalah pejuang yang ketat dalam seragam Resimen Preobrazhensky, tetapi tanpa bintang pesanan. "Potret Peter I dalam bentuk oval" berbeda kualitasnya dari gambar Peter I lainnya, belokan tiga perempat secara signifikan memperumit postur orang yang digambarkan dan memberikan dinamika khusus pada dunia batinnya. Potret itu telah disalin berkali-kali. Kelebihan artistiknya sangat dihargai: ia dianggap dilukis dari alam.

Lukisan Rusia, dalam pribadi Nikitin dan Matveev, menunjukkan penguasaan yang luar biasa dari metode penguasaan Eropa Barat, sambil melestarikan hanya semangat nasional yang melekat, baik itu kekakuan, bahkan beberapa asketisme, gambar Nikitin, atau kehalusan dan ketulusan milik Matveev.

Nikitin berhasil menyampaikan secara mendalam dan bermakna seluruh esensi kaisar, signifikansi dan sifatnya, ia dicirikan lebih berwawasan dibandingkan dengan banyak gambar Peter lainnya. Seniman Nikitin dan Matveev, pertama-tama, berusaha menyampaikan kepribadian Peter, keserbagunaan karakternya. Ini terutama dikonfirmasi oleh fakta bahwa citra kaisar oleh tuan-tuan ini dilakukan tanpa detail dan aksesori yang tidak perlu, tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian dari citra orang ini.

1.3 Penggambaran sejarah abad ke-19 Peter I

abad ini ditandai dengan minat yang besar dari seniman dalam lukisan sejarah.

Ge Nikolay Nikolaevich (1831 - 1894) melukis gambar tentang subjek dari sejarah Rusia dan potret tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia.

"Peter I Menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof" (1871, Galeri State Tretyakov) adalah gambar sejarah terbaik dari periode pra-Surikov. Seniman berusaha untuk menyampaikan konkrit akhir dari situasi. Ini mencolok dalam kesederhanaan komposisi, pengekangan gerakan yang ekstrem, dan yang paling penting, ekspresi wajah: Peter, bernafas dengan kemarahan dan kesadaran akan kebenaran historisnya, dan sang pangeran, berkemauan lemah, penuh dengan apatis.

Peristiwa-peristiwa tersebut ditafsirkan oleh N. Ge dengan cara yang sangat sederhana, kegembiraan romantis dari lukisan-lukisan Injil sebelumnya telah memberi jalan kepada objektivitas sejarah yang ketat, oleh karena itu segala sesuatu dalam gambarnya sangat otentik - situasi yang dipilih, latar, deskripsi artistik, dan komposisi seluruh karya.

Pilihan subjek dan simpati seniman untuk reformator Peter, seorang pria yang "pertama-tama mengabdikan diri untuk negaranya" (Saltykov-Shchedrin), adalah tipikal pemikiran demokratis. Yang tidak kalah khasnya adalah interpretasi psikis dari sejarah. Di depan kita adalah drama benturan kepribadian yang berlawanan, yang merupakan perwakilan dari dua kubu yang berjuang. Seniman memperkaya lukisan sejarah dengan transfer kehidupan batin; perasaan para tokoh. Dia menggambarkan mereka secara lahiriah tenang, tanpa gerak tubuh dan efek eksternal; sejarah ditampilkan di sini sebagai drama pengalaman.

Tabrakan tragis gambar itu tersembunyi, seolah-olah, di dalam, sang seniman membagi-bagikan di sini dengan sapuan warna yang mencolok, kanvas menyala dengan lembut, hampir tidak terlihat. Warna-warna dalam lukisannya tidak bersinar, tidak bersinar seperti bara panas, tetapi hidup netral di ruang yang gelap.

Pahlawan Peter I tidak lagi menganggap Ge sebagai perwujudan kualitas ideal, dan sang seniman menghadapi masalah yang sama sekali baru dalam mencerminkan karakter manusia. Inilah tragedi pribadi dan sejarah besar Peter I - ayah yang kehilangan putranya, penerus-pembaru. Untuk pertama kalinya dalam lukisan sejarah Rusia, gambar-gambar khas dari tokoh-tokoh sejarah nyata, yang asing bagi idealisasi, diciptakan. Psikologisme menentukan historisisme sejati dari karya tersebut. Aksi berlangsung di interior yang dangkal. Diketahui bahwa artis N.N. Ge, yang mengerjakan lukisan "Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof", menggunakan potret Tannauer sebagai model.

Yang tak kalah menarik adalah karya "Pagi dari Eksekusi Streltsy" oleh Surikov.

Vasily Ivanovich Surikov (1848 -1916) master kanvas sejarah skala besar. Pada tahun 1878, Vasily Ivanovich mulai mengerjakan lukisan "Pagi Eksekusi Streltsy" (1881, Galeri State Tretyakov).

Dia tidak hanya memahami kebenaran sejati dari pekerjaan Petrus, tetapi juga menganggap dia sebagai salah satu manifestasi dari karakter nasional banyak sisi yang sama. Dua dunia bertabrakan, kedua belah pihak sangat yakin dan tulus dalam keyakinan mereka, bebas dari kepentingan diri sendiri, oleh karena itu perjuangan mereka luhur. Surikov memberikan interpretasi ideologis utama dari titik balik era Petrine, menunjukkan kontradiksi yang tragis.

Kekuatan kanvas Surikov terletak pada kenyataan bahwa unsur-unsur dalam sebuah episode pribadi menunjukkan tragedi sejarah. Pada saat yang sama, ia mencapai realisme dengan tampilan fenomena yang benar di mana kebenaran berbicara untuk dirinya sendiri. Gambar itu tidak menggambarkan eksekusi itu sendiri, tetapi menit-menit terakhir yang mengerikan sebelum dimulai. Tema sejarah memperoleh interpretasi psikologis yang mendalam dan sekaligus rakyat. Perjuangan dua dunia, dua kekuatan yang dipersonifikasikan dengan penuh tantangan dan kebencian yang tak tergoyahkan, yang dipertukarkan di seluruh area oleh seorang pemanah yang duduk di atas kereta dengan lilin di tangannya dan Peter yang menunggang kuda. "Duel pandangan" ini seolah-olah merupakan poros psikologis komposisi, dan di antara kedua tokoh ini ada tokoh lainnya.

Gambar tersebut dengan jelas menunjukkan bahwa dengan semua penggambaran pemanah yang simpatik, sang seniman tidak mengizinkan sedikit pun idealisasi dari mereka, seperti halnya dengan semua "ketidaksukaan" Peter I, ia tidak mengizinkan penebalan warna dengan tujuan " mengekspos" atau "mengekspos" dia.

Ada gambar Surikov menyalin potret terukir terkenal Peter I oleh W. Feysorn. Pada gambar di bawah, tulisan tangan seniman "Peter 25 tahun". Prasasti ini menunjukkan bahwa Surikov mereproduksi Peter seperti yang dia lihat pada tahun 1699, yaitu pada tahun eksekusi para pemanah. Dalam potret itu, Peter digambarkan dalam setelan elegan, yang terutama terlihat dari potongan jubah brokatnya dengan simpanan yang kaya dan pola lubang kancing (sama sekali tidak berbentuk Rusia) pada kaftan, serta dari tutupnya. dengan kerah bulu muncul, di antaranya simpanan lain yang terbuat dari batu mulia, berakhir di bagian atas dengan tiga mutiara gemetar. Gambar ini, yang dibuat dengan sangat hati-hati, jelas dibuat sebagai gambar persiapan untuk Peter.

Dalam gambar, Peter I muncul sebagai tokoh sejarah yang mewujudkan prinsip negara absolut Rusia dan dalam kapasitas ini menentang keragaman dan keragaman kerumunan rakyat Rusia kuno dan tentara streltsy usang yang terkait dengannya. Kaftan hijau tua sederhana dengan dijahit di lubang kancing horizontal membawa sosok Peter lebih dekat ke seragam hijau tua Preobrazhenians, yang dadanya dijahit lubang kancing horizontal sederhana. Fakta bahwa Surikov meninggalkan topi asing untuk Peter agak dijelaskan oleh fakta bahwa pengocok borgol, bersama dengan kerah bulu yang tajam, membentuk semacam mahkota di dahi Peter, yang membedakan Tsar Peter dari semua yang hadir di Kotak itu.

Jika sekarang kita beralih ke wajah Peter dan membandingkan gambar akhir lukisan itu dengan gambar Krasnoyarsk, kita akan melihat ke arah mana bahan ikonografi itu diproses. Surikov membuat leher Peter hampir dua kali lebih lebar, yang, bersama dengan bahu lebar, menekankan kekuatan fisik Peter yang luar biasa dan membuat sosoknya menjadi monumental. Antena melengkung tipis digantikan oleh garis kumis sempit di atas bibir atas. Seniman itu menggunakan jembatan hidung yang dalam yang digariskan dalam ukiran untuk membuat dahi yang menjorok cembung dan alis yang parah hampir menyatu menjadi satu busur. Pada saat yang sama, mata bundar yang menonjol, yang dibawa oleh ukiran Inggris dan gambar Krasnoyarsk darinya (serta patung Peter I oleh Rastrelli dan Gillet), Surikov dilestarikan dan diperkuat dalam gambar, memberi mata Peter a kecemerlangan yang luar biasa.

Lukisan Ge dan Surikov mencerminkan peristiwa dan karakter sejarah nyata, gambar tokoh sejarah nyata. Terlepas dari kenyataan bahwa para seniman menggunakan gambar Peter I, yang dibuat oleh penulis lain, gambar-gambar ini ditafsirkan dengan cara baru dan tidak mirip dengan gambar sebelumnya. Dalam lukisan, Peter I berperan sebagai tokoh sejarah, seniman tidak mengidealkan citra kaisar dan tidak mengungkapkan pendapatnya sendiri tentang tokoh tersebut. Tugas penulis adalah untuk mencerminkan sifat manusia dari karakter. Untuk pertama kalinya dalam lukisan sejarah Rusia, gambar khas tokoh sejarah diciptakan. Plot lukisan Nikolai Nikolaevich Ge dan Vasily Ivanovich Surikov berbeda, tetapi mereka memiliki kesamaan. Pertama-tama, ini adalah keinginan untuk menyampaikan peristiwa sejarah yang terkait dengan penguasa negara kita yang begitu cemerlang, serta interpretasi peristiwa ini dengan objektivitas sejarah yang ketat. Pengalihan tragedi plot dengan bantuan ekspresi khusus dari wajah dan emosi karakter dapat dilihat di kedua karya.

Bab 2. Gambar Peter I dalam patung

2.1 Gambar Peter I, dibuat oleh B.K. Rastrelli

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744) diundang ke Rusia untuk bekerja sebagai pematung. Kontrak dengannya mencakup pelaksanaan berbagai pesanan. Tetapi hal utama yang mengundang Rastrelli ke Rusia adalah pembuatan monumen untuk Peter. Dari buku harian junker kamar F.V. Berchholtz, kami mengetahui bahwa Rastrelli diperintahkan untuk mengeksekusi bahkan dua gambar kaisar - dengan menunggang kuda dan berjalan kaki, kami hanya tahu tentang yang terakhir bahwa patung itu siap untuk dicetak, tetapi tidak ada yang diketahui tentang nasibnya di masa depan. Dalam proses pengerjaan monumen, patung potret Peter lahir (1723, GE; pengulangan dalam besi cor -1810, Museum Rusia).

Patung Peter I merupakan pencapaian luar biasa dari Rastrelli sebagai pelukis potret. Peter I disajikan dalam baju besi seorang komandan dan dengan atribut kekuasaan. Mantel cerpelai yang kaya, menutupi sosok Peter, jatuh dalam lipatan aneh dari bahunya ke lengan kirinya. Dada kaisar disilangkan oleh pita Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama, ordo Rusia pertama yang didirikan olehnya, dan syal renda melingkari lehernya. Pengingat kehebatan militer adalah adegan pertempuran Poltava yang digambarkan di perisai kiri baju besi. Di perisai kanan, Rastrelli menempatkan adegan alegoris, menampilkan Peter mengukir patung wanita berbaju besi, di atasnya dengan mahkota, dengan tongkat kerajaan dan bola, dari balok batu. Arti dari alegori adalah Rusia baru yang diciptakan oleh upaya Peter I.

Segala sesuatu di patung Peter ringkas dan ekspresif, dibawa ke generalisasi tingkat tinggi melalui seleksi yang cermat. Setiap detail dari karya ini berfungsi untuk mengungkapkan gambar potret secara maksimal.

Patung kaisar adalah karya khas Barok: itu adalah komposisi dinamis dengan spasial yang ditekankan dan penekanan yang sangat diperlukan pada pluralitas tekstur, dengan kontras chiaroscuro dari massa plastik, keindahannya. Ini lebih merupakan gambaran dari seluruh era daripada individu tertentu, dan generalisasi ini memberikan fitur yang monumental pada patung tersebut. Tetapi pada saat yang sama, ada kebenaran sejarah yang asli di dalamnya.

Melihat kepala yang terlempar ke belakang secara inspirasional ini, tampaknya kita mendengar kata-kata tsar yang terkenal, yang diucapkan olehnya sebelum Pertempuran Poltava: “Kamu berjuang bukan untuk Peter, tetapi untuk negara yang dipercayakan kepada Peter ... Peter bahwa hidup tidak disayanginya, hanya Rusia yang akan hidup, kemuliaan, kehormatan, dan kemakmuran!"

Gambar Peter I yang dibuat oleh Rastrelli dibedakan oleh realisme dalam transfer fitur potret dan pada saat yang sama oleh kesungguhan yang luar biasa. Wajah Peter mengungkapkan kekuatan kemauan yang tak tergoyahkan, tekad seorang negarawan besar.

Berbagai aspek persepsi tampaknya mengubah ekspresi Peter. Jadi, terlihat paling megah jika dilihat dari depan, profil kirinya tegas dan tegas, jika dilihat dari kanan, sebaliknya, jejak keraguan dan kelelahan ditemukan.

Penciptaan patung didahului, seperti biasa oleh Rastrelli, sebuah karya besar dari alam. Dia membuat topeng dari Peter yang hidup, lalu model lilin. Rasa historisisme yang luar biasa yang melekat pada Rastrelli, penilaian artistik sejati dari model yang ia pilih sebagai kepribadian historis memungkinkannya untuk menciptakan citra kepahlawanan dan kebesaran sejati, kekuatan batin yang besar. Patung Rastrelli dapat dianggap sebagai awal dari pengembangan potret pahatan Rusia.

Pada hari kematian Peter, Rastrelli diminta segera ke istana untuk mengambil gips dari wajah, tangan dan kaki Peter, serta melakukan pengukuran akurat pada tubuhnya.

Di masa depan, menggunakan pemeran Rastrelli, ia menyelesaikan "manusia lilin" kaisar yang diperintahkan olehnya. Pematung itu sendiri mengukir sosok dari kayu sesuai dengan ukuran tubuh Peter I. Rastrelli membuat wajah, tangan dan kakinya dari lilin persis sesuai dengan gips yang diambil, wig di kepala Peter dibuat dari rambutnya sendiri, potong lebih awal. Mata terbuka lebar dari "orang" yang melihat langsung ke penonton dibuat dengan enamel di atas emas oleh pelukis miniatur terkenal pada masa Peter the Great, Andrei Ovsov.

"Orang" Peter I mengenakan gaun mewah yang terbuat dari gros detoire biru - kain sutra bergaris berkualitas baik. Kostum Peter dilengkapi dengan senjata mahal - "pada penyerang ada belati dengan gagang emas, dihiasi dengan jasper dan apel merah kecil. Pegangannya menggambarkan kepala kuda dengan berlian di dahinya."

"Orang lilin" yang dibuat oleh Rastrelli tidak hanya menjadi monumen budaya Rusia yang menarik, tetapi juga satu-satunya karya semacam ini yang bertahan hingga hari ini.

Untuk 1741-1744. Rastrelli menciptakan monumen berkuda untuk kaisar, setelah menemukan dalam usia 60-an tahun kekuatan kreatif untuk sepenuhnya mengubah solusi barok pertama tahun 20-an.

Ditempatkan secara bebas di ruang angkasa, "dibaca" dengan baik dengan siluetnya yang hampir jelas secara grafis, ketenangan yang megah, siluet yang hampir jelas secara grafis, ketenangan yang megah dan penuh dengan kekuatan yang tertahan pada saat yang sama, monumen Peter I membangkitkan karya-karya para empu Italia Renaissance - Verrocchio dan Donatello. Namun, interpretasi gambar Peter I benar-benar asli dan bersaksi tentang gambaran epik yang sangat umum dari seorang negarawan yang bijaksana, pemimpin militer.

Rastrelli mempresentasikan Peter duduk di atas kuda heroik yang menonjol dengan tenang. Kaisar mengenakan baju besi militer yang berat, porfiri yang dilapisi dengan cerpelai dengan lambang dilemparkan ke atas bahunya. Di kepala Peter I ada karangan bunga laurel, di kakinya ada sandal Romawi dan bantalan lutut dalam bentuk topeng setengah singa, dan di pinggangnya ada pedang berat, gagangnya dihiasi dengan kepala singa.

Dia menciptakan citra seorang komandan, seorang pemenang dalam tradisi, yang awalnya terletak di monumen untuk Marcus Aurelius dan dilanjutkan di Gattamelata karya Donatella dan condottiere Colleoni karya Verrocchio. Pementasan gambar yang bebas, kejelasan dan keparahan siluet, perpaduan organik massa dan siluet dengan ruang, kelengkapan dan ketegasan semua bentuk, kita lihat di monumen alih-alih kompleksitas gerakan barok dan keangkuhan tirai yang rimbun. . Bahasa plastik yang berani, sederhana, dan jelas yang dengannya Rastrelli memuliakan - dengan meyakinkan dan tulus - kekuatan dan kekuatan negara Rusia, tidak diragukan lagi melanjutkan tradisi representasi spasial Renaisans kuno. Di dalamnya pematung berhasil menciptakan citra raksasa, mempersonifikasikan Rusia yang menang dan menang, citra seorang pahlawan yang mencapai prestasi sejarah dan nasional - transformasi Rusia. Monumen Peter 1 dibedakan oleh kekuatan gambar yang keras.

Nasib monumen itu lebih dari dramatis. Selama hidupnya, Rastrelli hanya mengeksekusi model seukuran manusia, casting sudah dilakukan oleh putranya (1748). Setelah kematian Elizabeth, pembersihan monumen berhenti, dan kemudian mereka benar-benar melupakannya. Hanya di bawah Paul I, monumen Rastrelli didirikan di Kastil Mikhailovsky (Teknik), di mana ia tetap ada hingga hari ini, menjadi bagian integral dari keseluruhan ansambel.

2.2 Elang "Penunggang Kuda Perunggu"

Salah satu master Prancis terkemuka, Etienne Maurice Falcone (1716-1791), yang tinggal di St. Petersburg dari tahun 1766 hingga 1778, bekerja di Rusia1. Tujuan kunjungan Falcone ke Rusia adalah untuk membuat monumen untuk Peter I, tempat ia bekerja selama dua belas tahun. Hasil kerja bertahun-tahun adalah salah satu monumen paling terkenal di dunia. Jika Rastrelli dalam monumen untuk Peter I yang disebutkan di atas menampilkan pahlawannya sebagai seorang kaisar - tangguh dan kuat, maka Falcone berfokus untuk menciptakan kembali citra Peter sebagai pembaharu terbesar pada masanya, seorang negarawan yang berani dan berani.

Gagasan ini mendasari gagasan Falconet, yang menulis dalam salah satu suratnya: “... Saya akan membatasi diri pada patung pahlawan dan menggambarkannya bukan sebagai komandan dan pemenang yang hebat, meskipun, tentu saja, dia adalah keduanya. Kepribadian pencipta, pembuat undang-undang jauh lebih tinggi ..." Kesadaran pematung yang mendalam tentang signifikansi historis Peter I sebagian besar telah menentukan baik ide maupun solusi sukses dari monumen tersebut.

Peter disajikan pada saat pendakian cepat ke batu - balok batu alami, dipahat seperti gelombang laut besar yang naik. Menghentikan kuda dengan kecepatan penuh, dia mengulurkan tangan kanannya ke depan. Tergantung pada sudut pandang monumen, tangan terulur Peter mewujudkan baik tidak fleksibel, atau perintah yang bijaksana, atau, akhirnya, kedamaian yang tenang. Integritas luar biasa dan kesempurnaan plastik dicapai oleh pematung dalam sosok penunggang dan kudanya yang perkasa. Keduanya tidak dapat dipisahkan menjadi satu kesatuan, mereka sesuai dengan ritme tertentu, dinamika umum komposisi. Di bawah kaki kuda yang berlari kencang, seekor ular yang diinjak-injaknya menggeliat, melambangkan kekuatan jahat dan tipu daya.

Kesegaran dan orisinalitas gagasan monumen, ekspresi dan isi gambar (muridnya M.-A. Kollo membantu dalam menciptakan gambar potret Pyotr Falcone), hubungan organik yang kuat antara sosok berkuda dan alas, pertimbangan visibilitas dan pemahaman yang sangat baik tentang pengaturan spasial monumen di alun-alun yang luas - semua martabat ini menjadikan ciptaan Falcone mahakarya sejati patung monumental.

Dengan demikian, sebuah gambar-simbol muncul dengan semua kealamian gerakan dan postur kuda dan penunggangnya. Ditempatkan di salah satu alun-alun ibu kota yang paling indah, di forum publiknya, monumen ini telah menjadi gambar plastik dari seluruh era. Seekor kuda yang sedang dipelihara ditenangkan oleh tangan kokoh seorang penunggangnya yang perkasa. Kesatuan sesaat dan abadi, tertanam dalam solusi umum, juga dapat dilacak di alas, dibangun di atas pendakian yang mulus ke atas dan penurunan tajam ke bawah. Gambar artistik terdiri dari kombinasi berbagai sudut, aspek, sudut pandang gambar. "Idola di atas kuda perunggu" muncul dengan sekuat tenaga sebelum Anda dapat melihat wajahnya, seperti D.E. Arkin, dia langsung mempengaruhi dengan siluetnya, gerakannya, kekuatan massa plastik, dan ini memanifestasikan hukum seni monumental yang tak tergoyahkan.

Kepala penunggang kuda juga merupakan gambar yang sama sekali baru dalam ikonografi Peter, berbeda dari potret Rastrelli yang cerdik.

Karya patung monumental ini didasarkan pada gagasan luhur Rusia, kekuatan mudanya, pendakian kemenangannya di sepanjang jalan dan curam sejarah. Itulah sebabnya monumen menghasilkan banyak perasaan dan pikiran, asosiasi dekat dan jauh, banyak gambar baru kepada penonton, di antaranya gambar luhur orang yang heroik dan orang pahlawan, gambar tanah air, kekuatannya, kemuliaannya, panggilan historisnya yang agung selalu mendominasi.

Ciri khas sosok Peter adalah kealamiannya. Ini menjadi sangat jelas jika dibandingkan dengan monumen yang dibuat oleh Rastrelli, di mana baju besi berat menyembunyikan sosok penunggang kuda, membelenggu visinya, dan memberikan imobilitas berat pada massa pahatan. Pakaian Falcone tidak menyembunyikan plastisitas tubuh manusia.

Falcone menggunakan dalam karyanya di kepala "Penunggang Kuda Perunggu" topeng yang dibuat oleh Rastrelli. Dilihat dari topengnya, wajah Peter relatif kecil, tetapi lebar. Hubungan umum dahi dengan hidung dan dagu membuktikan proporsionalitas kepala.

Namun, wajah ini, dengan segala proporsionalitasnya, memiliki ciri-ciri khusus tertentu yang memberinya orisinalitas yang nyata. Rastrelli sendiri, yang kemudian menciptakan patung perunggu Peter yang terkenal, mengikuti topeng ini dengan ketat. Falcone, di sisi lain, hanya mempertahankan hal terpenting dari topeng - sudut wajah, pola hidung, dan kemiripan umum.

Membandingkan monumen Peter Rastrelli dan Falcone, kita dapat mengatakan bahwa keuntungan besar dari "Penunggang Kuda Perunggu" adalah bahwa sosok kuda adalah bentuk integral plastis. Fitur anatomi hewan cukup ditekankan dan pada saat yang sama tidak mencolok. Dibandingkan dengan kuda Falcone, kuda Rastrelli luar biasa berat dan besar. Dengan kuat mengistirahatkan kakinya di atas tumpuan, dia membawa beban berat - seorang pahlawan yang dibalut logam. Gambar kepala binatang, dan memang seluruh sosok kuda, oleh Rastrelli sangat bersyarat. Itu jauh lebih dekat ke banyak monumen Eropa daripada Falcone. Jika Rastrelli tradisional, maka Falcone muncul di hadapan kita sebagai inovator yang hebat dan berani.

Gambar plastik yang dibuat oleh Falcone dibedakan oleh bentuk dan kapasitas konten yang begitu singkat, yang tidak diketahui oleh plastik monumental saat itu.

2.3 Monumen Peter I dari Antokolsky

Di persimpangan Gang Monplaisirskaya dan Perspektif Marlinskaya di Taman Peterhof di Peterhof, sebuah monumen untuk Peter I didirikan pada tahun 1884. Peter Perunggu dalam seragam Resimen Preobrazhensky melangkah dengan penuh semangat, bersandar pada tongkat, ke pantai Teluk Finlandia. Sebuah teropong dijepit dengan kuat di tangan kirinya. Penampilan Peter, seluruh sosoknya mengungkapkan ketegasan komandan dan negarawan - pembaharu Rusia. Monumen ini dibuat oleh pematung Rusia yang luar biasa pada abad ke-19. Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902). Integritas, energi, dorongan melekat dalam karya ini, yang mewujudkan karakter reformis besar dan era kebangkitan Rusia.

Menciptakan Peter I, penulis ingin menampilkannya sebagai pahlawan, mempersonifikasikan salah satu periode penting dalam sejarah Rusia. Oleh karena itu, kegembiraan yang khusyuk dari citra itu, yang, bagaimanapun, jauh dari kemegahan eksternal dari patung-patung akademis. Bersamaan dengan ini, Antokolsky berusaha untuk mempertahankan konkrit sejarah, yang, menurut pendapatnya, seharusnya memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam penampilan dan karakter, tetapi juga dalam detail jubah kaisar. Mark Matveevich dengan cermat mengembangkan detail kecil: jahitan dan loop pada sepatu, kancing seragam, taji pada sepatu bot.

Bentuk patung potret, yang memungkinkan individualisasi signifikan dan kompleksitas psikologis, dalam hal ini harus memberi jalan pada bentuk solusi umum yang monumental, yang lebih sesuai dengan esensi niat Antokolsky.

Sosok Peter, yang diberikan dalam pertumbuhan penuh, dirasakan dalam segala kemegahannya. Dia diberkahi dengan energi tersembunyi dan kekuatan batin. Kepala Peter terangkat, tangan kanannya disandarkan, membentuk sudut dengan tongkat, kakinya menjulur ke depan, rok seragamnya dan syal yang terlempar ke belakang oleh angin memperkuat kesan dinamis dan impulsif. Mengandalkan persepsi patung dari sudut pandang yang berbeda, pematung berusaha untuk pengembangan spasial komposisi, memperkaya karakterisasi pahlawan, membuatnya lebih beragam dan kompleks. Setiap sudut membuka segi khusus dalam pengembangan ekspresi komposisional. Pemodelan pada patung ini lebih digeneralisasikan dari sebelumnya. Ekspresi pemodelan dibedakan oleh wajah Peter dengan bibir yang rapat, tegang, alis yang berkerut, profil yang terdefinisi dengan tajam, dan tatapan ingin tahu yang tajam.

Pematung menafsirkannya sebagai orang yang kuat, penuh kekuatan batin, pikiran, energi. Sebagai seorang reformis yang berani dan teguh pendirian. Antokolsky dipenuhi dengan rasa hormat kepada Peter I dan senang dengan kegiatan pendidikan dan patriotik negaranya. Dia menggambarkan Peter dalam pose yang penuh dengan keagungan dan dinamika, demi monumentalitas, dia membuat sosok itu jauh lebih besar dari alam.

Gambar Petrus, digambarkan dengan kaki terjepit, tangannya bertumpu pada tongkat, dengan mata tertuju pada kejauhan, penuh dengan kecepatan dan kemauan yang tak tercela, diarahkan ke masa depan. Angin, mengacak-acak rok kamisol dan syal perwira, mengingatkan turbulensi era Petrine dan pada saat yang sama memberi kesan bahwa Peter berdiri di suatu tempat "di pantai para desert warrior." Antokolsky dengan semua detail menyampaikan kostum militer Peter I yang kompleks. Tetapi hal utama bukanlah di eksternal, tetapi di internal - dalam transfer karakter Peter, psikologi, pemikiran dan pengalamannya.

Antokolsky menciptakan gambar Peter the Great menggunakan metode khusus. Semuanya dibangun di atas tujuan, gerakan percaya diri. Perkemahan diluruskan, bahu dikerahkan dengan kuat dan kepala diangkat dengan angkuh, pandangan tertuju dan waspada, berbalik ke kejauhan. Mengatasi tekanan angin, raja maju, sebagai perwujudan dari kekuatan akal yang menaklukkan segalanya. Gerakannya, dengan segala kecepatannya, dicirikan oleh kelambatan dan pengendalian batin yang agung. Tidak tertutup dalam dirinya sendiri, tetapi penuh dengan kesadaran akan kebenaran dan kejelasan tujuan besar - begitulah Tsar M.M. Antokolsky.

Kesimpulan

Tema Petrine dalam seni, perubahan dan transformasi. Tentu saja, zaman yang berbeda ditafsirkan secara berbeda tergantung pada pandangan dunia yang berlaku, sikap terhadap sejarah Rusia dan pemahaman tentang kepribadian Peter. Setiap potret Peter I adalah halaman sejarah. Seniman yang menggambarkan Peter I, pertama-tama, memahami pentingnya kaisar dalam sejarah Rusia. Citra orang yang temperamental dan orisinal, di mana energi dan keserbagunaan digabungkan dengan kekasaran, bukanlah tugas yang mudah. Setiap seniman mencoba melakukannya dengan caranya sendiri. Dalam pemindahan citra kaisar, seseorang tertarik pada patriotisme dan peran historis Peter, sementara yang lain tertarik pada kompleksitas sifatnya. Banyak seniman mencoba menggambarkannya sebagai pahlawan, mempersonifikasikan salah satu periode paling penting dalam sejarah Rusia. Gambar pertama kaisar, baik dalam pahatan maupun dalam lukisan, memuliakan Peter I sebagai seorang reformator besar yang berdaulat, berdaulat, dan hebat. Dan semua dana digunakan untuk memperkuat citra Peter, sebagai kepala negara besar, untuk menyampaikan aktivitas dan kegembiraan citra. Seniman berikutnya tertarik pada citra Peter, sebagai seorang pria yang telah melalui jalan hidup yang sulit, memiliki esensi manusia yang unik. Pada saat yang sama, tidak ada keinginan untuk mengidealkan gambar, tetapi sebaliknya, mereka memberikan realisme terbesar. Pada abad ke-19, citra Peter I dalam lukisan sejarah memperoleh makna baru, kaisar muncul sebagai tokoh sejarah, terutama mengabdi pada negaranya. Seniman tidak mengutuk tindakan Peter, mereka memahami kebenaran sejati dari tujuan kaisar. Namun, mereka tidak mengagungkan tindakan Peter I, melainkan mencerminkan karakter manusia. Jadi, secara umum, kita dapat mengatakan bahwa fitur umum dalam gambar Peter I adalah transfer kehendak, karakter gigih, kebesaran dan kekuatan.

Daftar literatur yang digunakan

1.Arkin D.E. Gambar patung - M: Art, 1961.

2. Arkin D.E. EM. elang. Sejarah seni Rusia.- M: Seni, 1961. T.VI. S.38

Arkhipov N., Raskin A. Bartolomeo Carlo Rastrelli 1675-1744.- M: Seni, 1964

Vasilchikov A. Tentang potret Peter the Great - M: Art, 1972

Weinberg A.L. Dua potret yang tidak diketahui oleh Louis Caravaque. Seni Rusia abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19 - M: Art, 1971. S. 234-236.

Vereshchagin A.G. Nikolai Nikolaevich Ge. - Leningrad: Artis RSFSR, 1988

Sejarah umum seni. Dalam 6 volume - Seni abad ke-17-18, Volume 4 / di bawah redaktur umum Kolpinsky Yu.D. dan Rotenberg E.I. - Moskow: Seni, 1963 - hal.1067

Sejarah umum seni. Dalam 6 volume - Seni abad ke-19, Volume 5 / di bawah redaktur umum Kolpinsky Yu.D. dan Yavorskoy N.V. - Moskow: Seni, 1964 - hal.1200

Evangulova O., Karev A. Lukisan potret di Rusia pada paruh kedua abad XVIII.- M: Art, 1994

Zhidkov G. Seni Rusia abad XVIII.- M: Seni, 1951

Ilyina T.V., Rimskaya-Korsakova S.V. Andrey Matveev.- M: Seni, 1984. S.69.

Ilyina T.V. Seni Rusia abad ke-18. Buku ajar untuk mahasiswa perguruan tinggi - M: seni, 1999.

Kaganovich A. Penunggang Kuda Perunggu. Sejarah penciptaan monumen - cabang Leningrad: Seni, 1975

Kemenov V.S. Surikov V.I. Lukisan sejarah 1870-1890.- M: Art, 1987

Kovalenskaya N. Sejarah seni Rusia pada paruh pertama abad XIX.- M: Seni, 1951

Kuznetsova E.V. Mark Matveyevich Antokolsky 1843-1902.- Leningrad: Artis RSFSR, 1986

Lebedeva T.A. Ivan Nikitin.- M: Seni, 1975

Lebedev G.E. Lukisan Rusia pada paruh pertama abad XVIII.- M: Art, 1938.

Moleva N.M., Belyutin E.M. Master indah: Lukisan kantor babak pertama. abad ke 18 - M: Seni, 1965. S. 44-45, 84-85

Esai tentang sejarah seni Rusia. / diedit oleh B.V. Wisnyakova. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Seni Uni Soviet, 1954

Petinova S.F. Rastrelli B.K. 1675-1744.- Leningrad: Artis RSFSR, 1979

seni Rusia. Esai tentang kehidupan dan karya seniman. Paruh pertama abad kesembilan belas. / Ed. A.Leonova.- M: Seni, 1954

Ryazantsev I. Patung Rusia paruh kedua abad ke-18 - ke-19. Masalah isi - M: Art, 1994

Sharandan N.P. Lukisan potret Rusia pada masa Peter the Great - Leningrad: Artis RSFSR, 1987

Daftar ilustrasi

1.Tannauer I.G. Potret profil Peter I. Minyak di atas kanvas 1710-an. Pertapaan, Sankt Peterburg.

2. Tannauer I.G. Potret berkuda Peter I dengan latar belakang pertempuran Poltava. Kanvas, minyak. 1724, Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Tannauer I.G. Potret Peter I dengan latar belakang pertempuran laut. Kanvas, minyak. 1716 Museum-Cadangan Moskow Kremlin

Karvavakk L. Peter I, komandan empat armada bersatu. Kanvas, minyak. 1716-1716 Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Caravaque L. Potret Peter I. Minyak di atas kanvas. 1722 Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Nikitin I.N. Potret Peter I. Minyak di atas kanvas. 1721 Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Nikitin I.N. Potret Permaisuri Catherine I. Minyak di atas kanvas 1717. Italia

Nikitin I.N. Potret Peter I, Minyak di atas kanvas. Italia

Nikitin I.N. Peter di ranjang kematiannya. Kanvas, minyak. 1725 Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Matveev A.M. Potret Peter I. Minyak di atas kanvas. 1724-1725 Pertapaan, Sankt Peterburg.

Ge N.N. Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof. Minyak di atas kanvas, 1871 Galeri Tretyakov Negara, Moskow

Surikov V.I. Pagi eksekusi panahan. Kanvas, minyak. 1881 Galeri Tretyakov Negara, Moskow

Rastrelli B.K. Dada Petrus. Perunggu. 1723 Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg.

Rastrelli B.K. Topeng kematian Peter I. Wax. 1725 State Hermitage, St. Petersburg

Rastrelli B.K. Orang lilin. Kayu, lilin, logam, enamel. 1725 Museum State Hermitage, St. Petersburg

Rastrelli B.K. Monumen berkuda untuk Peter I. Perunggu, marmer. 1716 - 1744 Kastil Mikhailovsky. gang maple. Saint Petersburg.

Falcone E.M. Penunggang Kuda Perunggu. 1768-1770-an Granit, perunggu. Lapangan Senatskaya, St. Petersburg

Falcone E.M. Penunggang Kuda Perunggu. Fragmen.1768-1770. Granit, perunggu. Lapangan Senatskaya, St. Petersburg

Antokolsky M.M. Monumen Peter I. Perunggu. 1872 Peterhof, Sankt Peterburg.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

pengantar

Petrus saya dalam ilmu sejarah

Di bagian ini, saya ingin merefleksikan beberapa pendapat berbeda dari para sejarawan paling terkenal.

Saya ingin membahas beberapa penentang Peter I yang paling menonjol.

Menyelesaikan topik kritik, saya hanya ingin menambahkan bahwa, terlepas dari segalanya,

Petrus saya dalam seni

Ada banyak potret Peter yang dilukis oleh master kami dan asing: Kneller, Leroy, Caravak.

Tapi saya ingin membahas beberapa review tentang penampilan Peta I.

Peter berpakaian sembrono, santai, dan sering berganti pakaian, militer dan sipil, terkadang memilih kostum yang sangat aneh.

Petrus saya dalam sastra

Di bagian akhir karya saya, saya ingin membahas karya Pushkin - "Poltava" dan "Penunggang Kuda Perunggu" dan melihat perbedaan citra Peter dalam puisi-puisi ini.

Hanya Anda yang didirikan, pahlawan Poltava,

Monumen besar untuk diriku sendiri.

Di ketinggian yang tak tergoyahkan

Di atas Neva yang gelisah

Berdiri dengan tangan terentang

Idola di atas kuda perunggu.

Oh, penguasa takdir yang perkasa!

Apakah kamu tidak begitu di atas jurang?

Di ketinggian, kekang besi

Mengangkat Rusia dengan kaki belakangnya?

Kesimpulan

Orang-orang sezamannya menganggap Peter sebagai pembuat kapal terbaik. Di bawah Peter 1 Rusia

mengambil langkah besar ke depan. Peter mengabdikan diri untuk Rusia, percaya pada raksasanya

peluang, dan karena itu dia tidak takut dan tidak bisa dihentikan oleh kegagalan. hampir tidak

bukan fitur yang paling mencolok dari kepribadiannya adalah ketekunan yang luar biasa, yang

muncul di mana-mana. Tidak heran A.S. Pushkin menyebut Peter I "seorang pekerja abadi".

Diktum Peter: "Dan untuk selanjutnya perlu untuk bekerja dan mempersiapkan segalanya terlebih dahulu, karena berlalunya waktu seperti kematian yang tidak dapat dibatalkan", terutama mencirikan tokoh sejarah ini baik sebagai pribadi maupun sebagai negarawan.

Daftar literatur yang digunakan:

Bushuev S. Sejarah negara Rusia, esai sejarah dan bibliografi - M. Book Chamber 1994
Kazimir Valishevsky Peter the Great - M. Square 1993
Klyuchevsky V.O. Perjalanan sejarah Rusia, volume IV - M. Thought 1989
Karamzin N.M. Catatan tentang Rusia kuno dan baru - M. Lit. Studi 1988

Pendahuluan……………………………………………………………………………….1

Peter I dalam ilmu sejarah……………………………………………….…1

Peter I dalam seni……………………………………………………………….2

Peter I dalam Sastra………………………………………………………………….3

Kesimpulan………………………………………………………………………..4

Daftar literatur yang digunakan……………………………………………….5

Sebuah karangan tentang:

Gambar Petrus I dalam:

ilmu sejarah

Seni

literatur

Bushuev S.V. Sejarah Negara Rusia, esai sejarah dan bibliografi - M. Publishing House Book Chamber 1994-hal.283

Karamzin N.M. Catatan tentang Rusia kuno dan baru - M. Lit. Studi 1988 - S. 97-142

Soloviev S.M. Bacaan umum tentang Peter the Great - M. Nauka 1984 - P.232

Klyuchevsky V.O. Perjalanan sejarah Rusia, volume IV - M. Thought 1989 - S. 5 -235

Milyukov P.N. Ekonomi negara Rusia pada kuartal pertama. Abad XVIII dan reformasi Peter the Great - St. Petersburg, 1905 - P.679

Soloevich I.L. Monarki Rakyat - M, 1991 - S.421-491

Kazimir Valishevsky Peter the Great - M. Square 1993 - S. 121

Konferensi ilmiah dan praktis anak sekolah Republik
dinamai L.N. Tolstoy

Pekerjaan itu dilakukan oleh seorang siswa kelas 10
pendidikan menengah karatun
sekolah distrik kota Apastovsky Gismatullina Liliya Niyazovna.
Guru: Sirazova Milyausha Fagimovna.
Sekarang akademisi, sekarang pahlawan.
Sekarang seorang navigator, sekarang seorang tukang kayu. Dia adalah jiwa yang komprehensif
Di atas takhta adalah seorang pekerja abadi.
A.S. Pushkin

Peter the Great adalah salah satu kepribadian paling cerdas di Eropa sejak awal sejarah modern, tsar Rusia, kaisar Rusia pertama, negarawan, diplomat, dan komandan yang luar biasa. Selama tahun-tahun pemerintahannya, Rusia, keluar dari keterbelakangan, memperoleh pengaruh politik dan militer yang serius di dunia Barat. Transformasi yang dia lakukan membuat Rusia menjadi negara yang kuat, maju, beradab, memperkenalkannya ke dalam komunitas kekuatan besar dunia.
Pyotr Alekseevich lahir pada 30 Mei 1672 di Moskow. Sejak usia dini, ia dibedakan oleh kecerdasan tinggi, kecerdasan cepat, kecerdikan, ketekunan dan ketekunan, mempelajari banyak bahasa asing, mempelajari kerajinan, sains, seni, dan urusan militer.
Setelah kehilangan ayahnya pada tahun 1676, Peter dibesarkan hingga usia sepuluh tahun di bawah pengawasan kakak laki-laki Tsar Fyodor Alekseevich. Ketika Fedor meninggal pada 1682, Ivan Alekseevich seharusnya mewarisi takhta, tetapi dia tidak layak karena alasan kesehatan, dan karena itu Peter diproklamirkan sebagai Tsar. Namun, kerabat dari istri pertama dari ayahnya yang telah meninggal tidak menerima ini dan memicu kerusuhan besar, di mana Peter yang berusia sepuluh tahun menyaksikan pembalasan brutal terhadap orang-orang yang dekat dengannya. Peristiwa-peristiwa ini meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada ingatan bocah itu, yang memengaruhi kesehatan mental dan pandangan dunianya. Sebagai hasil dari pemberontakan, Ivan dan Peter naik takhta bersama, dan kakak perempuan mereka, Putri Sofya Alekseevna, dinobatkan sebagai penguasa. Tetapi pada 1689, setelah menyingkirkannya dari kekuasaan, Peter Alekseevich naik takhta. Dia menjadi penguasa otokratis dan dengan tegas mulai berjuang untuk masa depan cerah negaranya.
Banyak orang terkenal, seniman, penulis, dan penyair pernah dan masih tertarik dengan kepribadian dan aktivitas beragam dari kaisar agung ini. Sejarawan Rusia terkenal Sergei Fedorovich Platonov menulis yang berikut tentang Peter the Great dalam bukunya "Personality and Activity": "Orang-orang dari semua generasi dalam penilaian mereka tentang kepribadian dan aktivitas Peter menyetujui satu hal: dia dianggap sebagai kekuatan. Peter adalah tokoh yang paling menonjol dan berpengaruh pada masanya, pemimpin semua orang. Tidak ada yang menganggapnya sebagai orang yang tidak penting yang secara tidak sadar menggunakan kekuatan atau membabi buta berjalan di sepanjang jalan acak. Saya pikir banyak yang akan setuju dengannya. Memang, Peter I memberikan kontribusi besar bagi pengembangan Tanah Air kita.
Kepribadian Peter the Great mengilhami penyair dan penulis terbesar Rusia Alexander Sergeevich Pushkin untuk menciptakan karya-karyanya. Dalam puisi "Penunggang Kuda Perunggu" Pushkin mencoba mengevaluasi peran Peter dalam sejarah Rusia dan nasib orang-orang. Di tengah narasi puisi itu adalah gambar Peter I dan bangsawan Eugene. Tetapi dalam puisi itu, Peter ditampilkan bukan sebagai sosok yang hidup dalam proses sejarah Rusia, tetapi sebagai monumen, "berhala di atas kuda perunggu." Penyair itu berulang kali mencatat kekuatan Peter yang tak tertahankan. Di tengah kebingungan umum, dia sendiri berada di ketinggian yang tak tergoyahkan: dia tidak bisa ditakuti oleh Neva yang mengamuk, hembusan angin, ombak yang naik di pegunungan. Gambar Peter "terbelah": ia tidak hanya menjadi simbol pergerakan kehidupan, perubahannya ...

Apa yang lebih penting bagi orang yang aktif dan ambisius? Kekayaan, ketenaran, mimpi yang menjadi kenyataan, nama di peta? Nama geografis "Laut Bering", "Pulau Bering" dan "Selat Bering" banyak atau sedikit untuk kehidupan yang dihabiskan di negara asing, dan

kuburan yang hilang di sebuah pulau yang tertiup angin yang menusuk? Hakim untuk diri sendiri.
Vitus Jonassen Bering (1681-1741) - seorang Denmark yang memperoleh ketenaran sebagai navigator Rusia, lulusan berusia 22 tahun dari Korps Kadet Amsterdam, memasuki armada Rusia sebagai letnan. Berpartisipasi dalam kedua perang Peter I - dengan Turki dan dengan Swedia. Dia naik ke pangkat kapten-komandan. Sudah sebelum kematiannya, Peter the Great mengirim ekspedisi ke Timur Jauh, dipimpin oleh Bering. Menurut instruksi rahasia kaisar, Bering diperintahkan untuk menemukan tanah genting atau selat antara Asia dan Amerika Utara. Selama ini, ekspedisi Kamchatka Pertama (1725-1730), Bering menyelesaikan penemuan pantai timur laut Asia.
Tiga tahun kemudian, ia ditugaskan untuk memimpin Ekspedisi Kamchatka Kedua, di mana Bering dan Chirikov akan menyeberangi Siberia dan berangkat dari Kamchatka ke Amerika Utara untuk menjelajahi pesisirnya. Total, bersama dengan persiapan, ekspedisi memakan waktu 8 tahun (1734-1742). Dalam perjalanan itu, setelah banyak cobaan sulit dan petualangan berbahaya, Bering mencapai Amerika dan dalam perjalanan kembali, selama musim dingin yang dipaksakan di pulau yang sekarang menyandang namanya, dia meninggal pada 8 Desember 1741.
Sayangnya, Bering tidak punya waktu untuk menggambarkan ekspedisi - asistennya Sven Waxel, yang selamat, melakukannya untuknya. Tetapi peta dari dua ekspedisi Rusia kemudian digunakan oleh semua kartografer Eropa. Navigator pertama yang mengkonfirmasi keakuratan penelitian Bering, James Cook yang terkenal, membayar upeti kepada komandan Rusia, mengusulkan untuk memberi nama selat antara Chukotka dan Alaska setelah Bering - yang selesai.
Apakah banyak atau sedikit - nama di peta?
Buku ini berisi dokumen dan laporan peserta ekspedisi Kamchatka Pertama (1725-1730) dan Kedua (1734-1742), yang merinci kemajuan penelitian dalam kondisi kampanye yang sulit dan terkadang mematikan di wilayah Siberia dan Far yang tidak banyak diketahui orang. Timur. Publikasi, selain dokumen ekspedisi dan tulisan para pesertanya: S. Waxel, G. Miller dan SP Krasheninnikov, juga termasuk karya survei oleh sejarawan armada Rusia dan penemuan geografis laut VN Berch dan ahli geografi Jerman F. Gelwald.
Publikasi elektronik mencakup semua teks buku kertas dan bahan ilustrasi dasar. Namun bagi penikmat sejati edisi eksklusif, kami merekomendasikan hadiah buku klasik. Ini memiliki ratusan peta, lukisan dan gambar tua hitam-putih dan berwarna yang melengkapi narasi, memungkinkan pembaca untuk membayangkan dengan jelas latar di mana peristiwa ekspedisi heroik ini terjadi. Edisi ini dicetak di atas kertas offset halus dan dirancang dengan elegan. Edisi ini, seperti semua buku dalam seri Great Journeys, akan menjadi perhiasan bagi perpustakaan mana pun, bahkan yang paling canggih, dan akan menjadi hadiah yang luar biasa bagi pembaca muda dan bibliofil yang cerdas.

Tampilan