Dvorac Belaya Kolp (Andreevskoe) Šahovskih. Imanje Verzilovo, Moskovska regija, Stupinsky okrug Kuća princeze Shakhovskoy na Bolshaya Nikitskaya

Veliki proplanak na uglu ulica Mokhovaya i Znamenka nekada je bio blok od dva ili tri sprata. Na ovom mjestu na početku XVIII stoljeća nalazili su se veliki posjedi slavnog kneza-pape Nikite Zotova. Zatim su prešli na njegovog unuka Nikite Vasiljeviča.

Početkom 1740-ih, imanje je već pripadalo knezu Fjodoru Ivanoviču Golitsinu. Godine 1757. prodao je ovu parcelu za 1800 rubalja supruzi državnog savjetnika Ivana Kristianoviča Eichlera, Ani Eichler. Ivan je bio prijatelj Artemija Volinskog, optuženog za pokušaj državnog udara, zbog čega je i stradao - bio je prognan u Sibir. Na kraju XVIII - početak XIX veka kuća je pripadala knezu Pavlu Petroviču Šahovskom, koji je živeo u svojoj drugoj kući na Prečistenki. Bio je oženjen vašom Agafokleom Aleksejevnom. Bakhmetyeva. Imali su četiri sina i šest kćeri.

Godine 1867. veliko imanje je podijeljeno na tri dijela - na uglu Mohovaje i Znamenke (kuća 2), Znamenke (kuća 4) i duž Mohovaje (kuća 6). Sada je ostala samo kuća 6. Ostale kuće su srušene 1972. godine za dolazak američkog predsjednika R. Nixona, zbog čega je ovaj travnjak nazvan "Nixonov travnjak".

Kuća 6 u ulici Mokhovaya bila je u vlasništvu kćeri princa Pavla Šahovskog Irine i Sofije.

Godine 1867. kupio ju je Ivan Kuzmič Baklanov, direktor Udruženja Kupavinske tvornice sukna. Preduzeo je obnovu stare glavne kuće na imanju. Godine 1868. arhitekt Kaminski je spojio staru kuću i pomoćne zgrade i stvorio strogu klasičnu fasadu s trijemom sa četiri stupa sa stupovima jonskog reda.

1892. godine, bogata irkutska trgovac Julia Bazanova kupila je kuću Baklanova. Ove godine ona i njena kćerka postaju jedina nasljednica proizvodnje zlata u porodici njenog preminulog supruga i tasta. Posao u Irkutsku prepušta asistentima, a sama se seli u Moskvu i predaje se u dobrotvorne svrhe. Njenim novcem izgrađena je klinika za bolesti uha i grla na Medicinskom fakultetu Carskog moskovskog univerziteta na Devičjem polju, na uglu Olsufjevskog i Boženinskog ulice. Bila je to druga ORL klinika u Rusiji, izgrađena po posebnom projektu i opremljena svim naučnim inovacijama tog vremena. Moskovska gradska duma odlučila je da novu kliniku imenuje Yu.I. Bazanova. Zatim je nastavila da ulaže u razne dobrotvorne institucije u Irkutsku i Moskvi.

Do 1906. njena finansijska situacija se uveliko pogoršala i bila je prisiljena prodati kuću u Mokhovaya.

Kuću je kupio manufakturni savetnik Nikolaj Mihajlovič Krasilščikov, direktor i upravnik manufakture Ana Krasilščikova i sinovi u selu Rodniki, Kostromska gubernija. Tamo se proizvodio odjevni proizvod koji je bio poznat po postojanoj crnoj boji. Krasilščikov je bio oženjen prelepom Elizavetom Aleksejevnom Družnikovom. Njen portret V. Serova iz 1906. krasio je predvorje ove vile. Sada se nalazi u Krasnodarskom regionalnom umjetničkom muzeju. Elizaveta Krasil'shchikova pozirala je umjetniku noseći dijamantsku ogrlicu. U Moskvi je bio vic da kada ona u njoj izađe u svet, unajmljuju se dva telohranitelja da je štite.

Nikolaj Mihajlovič je imao veoma lep tenor, po mišljenju mnogih, bolji od Karuzovog. Studirao je pjevanje u Italiji, pjevao samo italijanske opere i imao je izvanredan autoritet u moskovskim operskim krugovima. Mnogima, uključujući A. Nezhdanovu i L. Sobinova, držao je lekcije iz pevanja i podučavanja. U kući na Mokhovaya bilo je mnogo poznatih ljudi, muzičara, umjetnika.

Godine 1920. Krasil'shchikovi su uspjeli da se presele u Francusku, gdje je Nikolaj Mihajlovič umro od srčanog udara. Nakon njegove smrti, Elizaveta Aleksejevna se udala za grofa Sergeja Sergejeviča Šeremeteva.

Nakon revolucije, vila je bila hostel za poslovne putnike tekstilne fabrike. Onda mu je dato Državna biblioteka njima. Ovdje se nalazi Lenjinov institut, Institut za biblioteku, koji je 1950. godine zamijenjen Kalinjinovim muzejom. Sada je ovdje centar orijentalne književnosti RSL.

Belaja Kolp je drevno selo, staro više od pet stotina godina. Naziv potiče od crnoglave čaplje-kašikarice, koja se nekada nalazila na ovim mjestima. Postojala je čak i izreka: "Bijela kao žlica."

Selo se prvi put spominje u razmjeni moskovskog kneza Ivana III 1497. godine, a tada je bilo omiljeno lovište moskovskog kneza Vasilija III.

Godine 1658. selo je prešlo u posjed upravitelja Stepana Nikitiča Šahovskog i više od 250 godina, do 1917. godine, bilo je posjed porodice Šahovski.

Opća struktura posjeda obilježena je u elizabetinsko doba (1741-1761), što podsjeća na veliku, osnu konstrukciju i pravilan raspored parka. V početkom XIX v. imanje je obnovio princ M.A. Šahovskog u monumentalnim oblicima zrelog klasicizma.

Imanje je obuhvatalo glavnu kuriju (spaljena 1919. godine), kuću upravitelja, štalu (ostaci su sačuvani), kočijaša (ostaci su očuvani), odgajivačnicu (izgubljena 1980-ih), St. Crkva (1807), zidana ograda (nije očuvana), terasasti park, park lipa, brana na reci Kolpjanki.Takođe, izmenjen je i izgled centra. A ipak imanje predstavlja veliku umjetničku i istorijsku vrijednost... Povezana je sa sjećanjima na decembriste - učenike Škole kolonastih vodiča, koji su se okupljali početkom 1820-ih. od svog učitelja, vlasnika imanja V.M. Shakhovsky.

U središtu cijele kompozicije bila je kuća. Jednom fasadom gledao je u malu baštu s lipom, drugom u dvorište. Tu se široki parter sa dvije terase sa stepenicama od bijelog kamena spuštao do rijeke, do brana. Sa strane su bile crkva i pomoćno dvorište sa pomoćnim zgradama. Cijelo imanje je ograđeno ogradom.

Upraviteljeva kuća ili sirana je dvospratna stambena zgrada. Središte glavne fasade okrenute prema rijeci istaknuto je dorskim polustubovima, bočne izbočine su rustirane, a krajevi objekta obrađeni su velikim lučnim udubljenjima i rustifikacijom. Manje uništeno, jer je ovdje donedavno bio hostel.

Posjet ovom imanju dobar je razlog da se prisjetite stranica istorije i prošetate prekrasnim, dobro očuvanim parkom.

Šahovski su bili usko povezani u srodstvu sa mnogim plemićkim porodicama. Prije svega - s porodicom Muravjov, koja je Rusiji dala niz istaknutih državnika i javnih ličnosti, vojskovođa i pisaca. I Šahovski i Muravjovi bili su prosvećeni ljudi koji su znali mnogo o umetnosti. Vlasnici Bele Kolpi sakupili su veličanstvenu galeriju portreta, bogatu biblioteku i arhivu, što je oduševilo Gavrila Gerakova, autora radoznalih „Putnih beleški“ objavljenih 1828. godine.
Detaljniji opis umjetničke atmosfere imanja ostavio je pisac i poznavalac gracioznog grofa Sergeja Dmitrijeviča Šeremeteva, koji je ovdje posjetio u avgustu 1902. i čak objavio malu knjigu o Beloj Kolpi. Iznenadio ga je pogled na hor antike, koji se rijetko može naći, sa namještajem, lusterima, nizom starih portreta na zidovima... u pozlaćenim okvirima i najrazličitijih veličina, ponekad potpuno prekrivajući zidovi." Od svih platna viđenih u Beloj Kolpi, najviše mu je ostao u sjećanju portret generala Nikolaja Nikolajeviča Muravjova:

"Kakvo izražajno, čvrsto i inteligentno lice!" - napisao je S.D. Šeremetjev.

Portret je naslikao poznati ruski umjetnik N. I. Argunov 1817. godine i sada se nalazi u Državnom istorijskom muzeju.

U Beloj Kolpi bila su dela V. A. Tropinina, O. A. Kiprenskog i F. A. Tulova. danas se čuva u Tretjakovskoj galeriji i Istorijskom muzeju.

O hramu.

Do 19. veka u selu su postojale dve crkve brvnare - u čast mučenika Andrey Stratilat i u čast čudotvoraca Kuzme i Damjane- oba su spaljena tokom litvanske invazije 1626. Godine 1686-1691 podignuta je nova crkva brvnara.

Kamena crkva u stilu klasicizma sagrađena je 1807. godine prema ličnom projektu vlasnika sela, kneza Mihaila Aleksandroviča Šahovskog. Hram je podignut u čast Vaskrsenja Hristovog sa bočnim kapelama u čast mučenika Andreje Stratilata (po imenu stara crkva brvnara) i u čast njegovih nebeskih zaštitnika Sv. knjiga Konstantin i njegova djeca Mihailo i Teodor Muromski čudotvorci.

Glavni volumen je dvoslojni četvorka bez stupova sa jednom apsidom, na vrhu sa masivnim svjetlosnim bubnjem. Glavna karakteristika lokacije hrama je da se oltar nalazi sa sjevera, a ne sa istoka, kako je to uobičajeno u crkvenoj tradiciji. To je vjerovatno zbog pripadnosti prinčeva Šahovskih sjevernom društvu i želje da se nekako ovjekovječe data činjenica... Visoki arhitektonski kvaliteti objekta ukazuju na učešće zrelog majstora u izgradnji. U ovoj crkvi u septembru 1818. venčali su se Aleksandar Nikolajevič Muravjov (u blizini je bilo njegovo imanje u Botovu) i Praskovja Mihajlovna Šahovskaja.

S južne strane hramu se pridružuje blagovaonica iz istog vremena. Fasade zgrade su uokvirene panelima. Četvorka je upotpunjena razvijenim dorskim antablaturom.

Trospratni zvonik, izgrađen kasnije (1818.) u stilu carstva, po umjetničkim vrijednostima nije inferioran hramu. Istina, treba uzeti u obzir da je isprva završavao malom kupolom, sa figuriranim tornjem, a sada je okrunjen apsurdnim dizajnom.

1918. imanje prinčeva Šahovskih je nacionalizovano. Crkva je zatvorena krajem 1930-ih. ... Zvona su bačena sa zvonika direktno na zemlju. Srušili su se. Jedno zvono je okačeno na stub usred sela i zvonilo je u slučaju požara i okupljalo je zadrugare na posao. Za vrijeme okupacije, Nijemci su ovo zvono, zajedno sa svim vrijednim ikonama i predmetima, odnijeli u Njemačku. Tada je zgradu hrama koristila zadruga. M.I. Kalinin za skladište žitarica i hladnjaču.

Godine 1997. crkva je vraćena vjernicima i od tada se vrše službe, restauracija i uređenje.

Kako do tamo: od ul. Shakhovskaya do sela. Bijeli Kolp, 13 km

Dodatno

(Rusija, Moskovska oblast, Shakhovskoy okrug, Belaya Kolp)

Kako do tamo? Javnim prevozom: od Moskve od železničke stanice Rizhsky do stanice. Shakhovskaya - 154 km, a lokalnim autobusom - 12 km

Porodično imanje knezova Šahovskih pripadalo im je od 1658. do 1917. godine. Okućnica je tu bila već 1691. godine. Opšti karakter imanja datira iz 18. veka. Na to ukazuje njegova velika dimenzija, aksijalna struktura i pravilan raspored parka. Postojala je legenda o izgradnji kuće u elizabetansko doba. Početkom 19. vijeka imanje je obnovio knez. M.A. Shakhovsky. Preživjeli zgrade od cigle crkve i bogosluženja svjedoče o cjelovitosti i visokim zaslugama ansambla, rađenog u monumentalnim oblicima zrelog klasicizma. Kuća, demontirana tokom godina revolucije, služila je kao njegov kompozicioni centar.

1. Jednom fasadom gledala je na malu baštu lipe, drugom na prednje dvorište i na parter, koji se s dvije terase sa stepeništem od bijelog kamena spuštao na pregrađenu rijeku Kolpjanku (PAMO II). Na bočnim stranama nalazila se crkva i pomoćno dvorište sa pomoćnim zgradama koje su bile obuhvaćene ogradom.
I pored velikih gubitaka - kuće, zidane ograde, gospodarskih zgrada, uređenja centra - imanje je zadržalo svoju umjetničku i memorijalnu vrijednost. Povezana je sa sećanjima na decembriste - učenike škole vođa kolona (koja se nalazi u susednom Ostaševu), koji su se okupili početkom 1820-ih. od svog učitelja, vlasnika imanja V.M. Shakhovsky.
Glavna dominantna karakteristika postojećeg kompleksa imanja je crkva Sv. Andrije, izgrađena 1807. godine. Glavni volumen je dvostubni četverostruk sa svjetlosnom rotondom i jednom apsidom. Sa zapadne strane hramu se pridružuje blagovaonica iz istog vremena. Fasade zgrade su obložene panelima, četvorougao je upotpunjen razvijenim dorskim antablaturom. Kasnije izgrađeni trospratni zvonik u stilu carstva upotpunjen je malom kupolom, sa figuriranim tornjem, a sada je okrunjen apsurdnim dizajnom.
Upraviteljeva kuća ili sirana je dvospratna stambena zgrada.
Središte glavne fasade okrenute prema rijeci istaknuto je dorskim polustubovima, bočne izbočine su rustirane, a krajevi objekta obrađeni su velikim lučnim udubljenjima i rustifikacijom.
Ako ima pozitivnih tendencija u sudbini hrama - on se u najmanju ruku obnavlja, kuća upravitelja, unakažena od vandala, biva napuštena i neminovno propada.

Arhivske slike imanja Šahovskog

1. Portret kneza V.M. Shakhovsky. F. Tulov. Kasne 1810-te - rane 1820-te
2-3. Manor Belaya Kolp. Unutrašnjost kurije
4.
5. Manor Belaya Kolp. Unutrašnjost dnevnog boravka u dvorskoj kući. 1850-ih Nepoznati umjetnik

Članak Yu.I. Shamurina Belaya Kolp

Yu.I. Šamurin "Moskovska oblast" M., 1912-1914 Druže "Obrazovanje"
15 versta od Yaropoletsa - male moskovske regije knezova Šahovski - Belaya Kolp. Još više od Yaropoletsa, Belaya Kolp je privlačna duhom prošlosti koji je čvrsto pokrio imanje. Kuća izvana je vrlo jednostavna i ni na koji način ne zaustavlja pažnju, iako je tradicija vezuje za doba Elizabete. Belaja Kolp je živi muzej 18. veka, koji ostavlja snažan utisak jer je smešten u skromnim seoskim sobama; ovde ima dosta starih porodičnih portreta. U tišini stare kuće sa zidova gledaju poznanici i stranci i marljivo ih gledaju, tražeći u njima priče o prošlosti. A za one koji umeju da slušaju ne ćute: pričaju o divnom sjaju dvorišta „Severne Minerve“ u koje su pohrlili sa svojih dalekih imanja; o njegovom okrutnom vremenu, koje je ipak znalo da bude nežno! dreamy; o čežnji koja je obuzela ljude opijene moći, divljenja, bogatstva i koji su bili skriveni ispod elegantnog osmeha; o neshvatljivoj hrabrosti, o nejasnoj žeđi za olujom koja je rasla u duši od prvih godina novog veka i našla ishod u herojskoj borbi 1812. godine i o mnogim drugim stvarima koje se ne mogu naći u arhivima i muzejima .

U Beloj Kolpi su sačuvani masonski znakovi; lobanje, čekići i misteriozna slova ovdje oživljavaju, kada su bila neophodna i razumljiva. Tu su svilene vezene kamizole 18. vijeka, izblijedjele, izblijedjele, ali nejasno podsjećaju na sjaj veličanstvenog doba. Povratak u Volokolamsk, vožnja kroz polja do sela, klimavi drveni mostovi, čuje se buka u daljini pruga, osećate se kao da ste se vratili iz daleke zemlje, gde su bili parkovi, hramovi, četi, nasmejani portreti, prelepe slike, gde nema života i rutine, gde duhovi jure a smrt nikad ne zaboravljate. Pre nekoliko vekova šuma je bila bučna i polja su bila zelena i raž se pozlatila, i zauvek će biti zelena i pozlaćena, ali tamo, u sumornim parkovima, sasvim nedavno, život se više nikada neće vratiti. Tamo će samo smrt stvoriti prekrasnu bajku, zadivljujuću legendu; mami kao pevanje sirene, ali probudivši se, njena duša želi da zauvek ode u suncem okupano polje, u živu patnju i bučnu radost, u milo živi grad! ..

istorija

Godine 1886. ovu kuću iz 18. veka obnovila je njena vlasnica, princeza Šahovska-Glebova-Strešnjeva. Arhitekta Konstantin Tersky je kući dodao trijem u obliku 17. vijeka - sa stubovima - "jaje-kapsulama", visećim "tegom" i šatorom. U središtu polukruga uslužnih zgrada podigao je kapiju sa tornjem "tvrđave". U Kalašni ulicu otvorile su se dvije pomoćne zgrade, od kojih je jedna dizajnirana u istom staroruskom stilu. Svečano dvorište imanja Šahovski bilo je jedno od najromantičnijih i najživopisnijih u Moskvi.

Modernost

Devedesetih godina na imanje se useljava Helikon-Opera teatar. Kada je ovo pozorište poželelo da ima drugu, veliku scenu, moskovska vlada mu je dozvolila da je sagradi upravo na mestu dvorišta vlastelinstva - priznatog arhitektonskog spomenika saveznog značaja. Projekat je uključivao pretvaranje istorijskog dvorišta u zatvoreni amfiteatar sa 500 mjesta. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno blokirati oba dvorišta vlastelinstva: prednje postaje gledalište, a zadnje postaje scenska loža. Kako bi se scenska loža uklopila u malo dvorište, planirali su da unište desno krilo u Kalashny Laneu, ostavljajući samo vanjsku fasadu za njega. U februaru 2009. godine, pod zastavom "restauracija sa adaptacijom", počelo je rušenje krovova, unutrašnjih i stražnjih zidova gospodarskih zgrada. Od kule "tvrđave" ostala je samo prednja fasada.

"Arhnadzor"

Samo pokret "Arkhnadzor", koji se tada pojavio, nije mogao šutjeti, posmatrajući ovaj "restauratorski" vandalizam. Uloženi su svi napori da se privuče pažnja štampe na ono što se dešava. Arkhnadzoriti su predložili da se zaustavi rušenje istorijskih zgrada na teritoriji imanja Šahovski; započeti hitan rad; dodijeliti dodatnu teritoriju pozorištu Helikon-Opera za izgradnju Velike scene. U ime građana koji nisu htjeli da se pomire sa predstojećim rušenjem spomenika upućeno je mnoštvo pisama svim mogućim nadležnima. Vlasti su uspješno ignorisale prijedloge arhitekata-aktivista i javnosti, a zatim je 22. februara 2009. godine "Arkhnadzor" organizovao piket pod sloganom "Imanje Šahovskih - zaštita zakona". Osim toga, učesnici pokreta krenuli su u odbranu spomenika arhitekture na sudu i podnijeli prijavu tužilaštvu.

Avaj, sve je uzalud. Planirano i koordinisano uništavanje imanja Šahovskih izvršeno je već u maju 2009. Brojne televizijske kamere snimile su 25. maja efikasnu moćnu opremu na mestu gde je donedavno cvetala arhitektonska bajka Konstantina Terskog. Kao rezultat "restauracije s adaptacijom" na području imanja Glebov-Strešnjev-Šakovski na Bolshaya Nikitskaya, službene zgrade u obliku potkovice sa lukovima su potpuno srušene; od gospodarskih zgrada ostali su samo prednji zidovi.

Pozorišna hronika kuće na Bolshaya Nikitskaya, 19

1759-1761
Godine 1759-1761, Nastasya Mihajlovna Dashkova je živjela u kući u kojoj se sada nalazi Helikon-Opera i često je održavala kućne koncerte. Njena snaha, Ekaterina Romanovna Dashkova, pevala je na ovim koncertima.

Portret Ekaterine Romanovne Daškove (nepoznati umjetnik, oko 1762.)

ER Daškova je napisala: „Dosta ljudi mi je pripisivalo inteligenciju i genijalnost. U prvom nisam osjetio nedostatak, ali u drugom nisam otkrio ni najmanju tvrdnju, osim u muzičkoj umjetnosti; jer uprkos činjenici da nisam imao učitelja, vokala ili instrumentala, razumeo sam muziku tako briljantno da sam mogao da procenim njenu lepotu kao pravi virtuoz..."

1768-1837
Od 1768. godine kuća je pripadala senatoru i glavnom generalu Fjodoru Ivanoviču Glebovu. Nakon njegove smrti 1799. godine, kuća je pripala udovici Elizaveti Petrovnoj (rođenoj Strešnjevoj). Godine 1803. Elizaveta Petrovna je dala dozvolu za sebe i svoje sinove da se zovu Gleb-Strešnjevi. Zauzimajući najvišu poziciju na svijetu, Fjodor Ivanovič i Elizaveta Petrovna primili su članove porodice velikog kneza i visokog društva na Bolshaya Nikitskaya. Gosti kuće bili su carica Marija Fjodorovna, Elizaveta Aleksejevna, Aleksandra Fjodorovna, mitropolit Platon. E.P. Glebova-Streshneva je obavezno davala četiri ručka godišnje za najviše važne osobe Moskva.

Prijeme su pratili orkestar i vokalni nastupi. Održali su se u dvovisokoj dvorani sa horovima za muzičare. Prema opisu, veliki polukružni italijanski prozor u dvorani je gledao na dvorište. Ružičastožuti zidovi su bili odvojeni sa 12 bijelih pilastara sa korintskim kapitelima, a na vrhu su se nalazili frizovi od sivog mramora i štukature. Prvobitni umjetnički ukras dvorane uništen je u požaru 1812. godine. Danas restaurirani dio izgubljene dvorane iz 18. stoljeća zauzima foaje Helikon-Opere.

Početkom 19. veka, zgrada sa velikom rotondom i dva bočna krila stajala je na uglu ulice Bolshaya Nikitskaya (danas kuća br. 19) i Male Kislovsky Lane. Imanje je pripadalo trgovcu 2. ceha G. N. Zarubinu. Iznajmljen je za održavanje "maskarada i koncerata" od strane Kancelarije pozorišne direkcije za moskovsku filijalu. Okrugli hol velike rotonde bio je luksuzno uređen, zidove i kupolu oslikao je pozorišni dizajner Jeromo Scotti. Lokacija zgrade prikazana je na planu kvarta u blizini Nikitskih kapija 1801. Ulaz u okruglu dvoranu otprilike je odgovarao glavnom ulazu u Dramsko pozorište Vladimira Majakovskog.

U dnevniku poznatog pozorišta SP Žihareva sačuvan je zapis iz 1805. godine: „Pre neki dan, čini se, 2. decembra, u okrugloj dvorani Zarubina, kod Nikitskih kapija, violinista Batlo, rival čuveni Rode, koji je pre dve godine magijom (kako su tada rekli) svojim lukom opčinio celu Moskvu. Sada su mišljenja podijeljena i neki poznavaoci daju prednost Batllóu, u čijoj igri pronalaze više tečnosti, snage i energije, ali Vsevolozhsky, Mosolovs i drugi amateri iz istog kruga tvrde da iako je Batlló definitivno odličan violinista i nadaren izvanrednim snage, ali da je Rode superioran po svojoj čistoći, nježnosti i melodičnosti igre. „Svira tako“, kažu, „da nehotice plačeš, srce hoće da iskoči, a ne čuješ tlo pod sobom“. Evo kako! Ali čuo sam da se isto govorilo, pa čak i pisalo o Žarnoviku i izluđenom Ditzu. Šta vjerovati? Čini mi se da nema ništa bolje od onoga što ja volim, ali danas volim jedno, sutra drugo. Mi smo siromašni ljudi, a ja sam siromašan student!"

1864-1883
Od 1864. godine, dvadesettrogodišnja Evgenia Fedorovna Shakhovskaya (rođena von Brevern) postala je glavna nasljednica ogromnog bogatstva Glebov-Strešnjevih. Najvišom komandom, njoj i njenom suprugu Mihailu Valentinoviču Šahovskoj "dozvoljeno je da se zovu prinčevi Šahovskoj-Glebov-Strešnjevi".

Princeza Evgeniya Fedorovna Shakhovskaya-Glebova-Streshneva

MV Šahovskoj-Glebov-Strešnjev je dugo vremena služio u Rigi, Estonija (današnja Estonija), Tambov, Lipeck. Par se mogao nastaniti u Moskvi tek krajem 1870-ih. EF Shakhovskaya-Glebova-Streshneva odmah je počela obnavljati porodično imanje Pokrovskoye-Streshnevo nedaleko od Moskve. Jednoj od fasada stare dvorske kuće dodala je polukružnu zgradu kućnog kina prema projektu arhitekte K.V. Tersky. Njegova završna obrada završena je 1883. Prema sjećanjima savremenika, "postojala je samo jedna kutija koju je svake nedjelje, kada su se održavale predstave, zauzimala sama princeza, a parter su punili susjedni ljetni stanovnici".

Grb knezova Šahovskog-Glebova-Strešnjeva

1885-1886
Kućno kino u Pokrovskom-Strešnevu inspirisalo je EF Šahovsku-Glebovu-Strešnevu da 1885. kupi imanje na uglu Bolšaje Nikitske ulice i Malog Kislovskog ulice, gde je početkom 19. veka stajala "Zarubinova okrugla dvorana", koja je izgorela. pala tokom požara 1812.

Sve zgrade bivšeg imanja Zarubinovih-Efremovih (osim malog volumena na spoju ulice i ulice) su srušene. Godine 1885-1886 izgrađena je zgrada privatnog pozorišta u "ruskom stilu" na slobodnom mjestu prema projektu K. V. Tersky, u kojoj se danas nalazi Dramsko pozorište. Vl. Mayakovsky. Godine 1887. između pozorišta i glavne kuće glavnog imanja izgrađen je natkriveni prolaz na nivou drugog sprata, koji je pogodno povezivao dve zgrade. Nažalost, tranzicija nije opstala do danas.

U februaru 1885., E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva započela je izgradnju nove svečane dvorane na drugom spratu glavne kuće. Projekat dvorane, ukrašene oko perimetra sa dvadeset stupova korintskog reda, izveo je arhitekta K.V. Terskoy. Kasnije je sala dobila ime Bijeli stup. Prostorije površine oko 400 kvadratnih metara. m., koji je u planu predstavljao trg, bio je namijenjen za javne skupove, dobrotvorne koncerte i druge događaje u organizaciji Shakhovskaya-Glebov-Streshnevs. Par je bio poznati dobrotvor. Bez svoje djece, brinuli su se o sirotištu, ljetnim dječijim kolonijama, održavali bolnice i sklonište za starije vojnike.

105 godina kasnije, sala Belih stubova postala je glavna pozornica Helikon-Opere.

1887 -1892
Pozorište na uglu ulice Bolshaya Nikitskaya i Maly Kislovsky Lane izgradili su Šahovski-Glebovs-Streshnevs da bi ih dali u zakup preduzetniku i glumcu Georgu Paradiseu. Dekretom Senata od 24. marta 1882. ukinut je monopol carskih pozorišta u Sankt Peterburgu i Moskvi. U glavnim gradovima zvanično su bila dozvoljena pozorišta koja rade na komercijalnoj osnovi. Pozorište na Nikičkoj postalo je jedno od prvih pozorišta u Moskvi koje je bilo zaista privatno. Po imenu preduzetnika nazvan je "Raj", što u prevodu sa nemačkog znači "raj".

Nosilac tako zvučnog imena, Georg Paradise, rođen je 1846. godine u Frankfurtu na Majni u porodici bogatog trgovca. Završio je komercijalnu školu u Danzigu, ali se protiv želje roditelja počeo baviti scenskom umjetnošću 1862. Godine 1880. Georg Paradise je pozvan u Njemačko carsko pozorište u Sankt Peterburgu. Dvije godine kasnije dolazi u Moskvu sa nekoliko glumaca njemačke trupe, nastupa sa nastupima na francusko-ruskoj izložbi i u ljetnom njemačkom klubu u Petrovskom parku. Preuzeo je rizik da ostane u Moskvi preko zime u pozorištu Pasaža Solodovnikovski i sastavio je svoju trupu. Nastupi su doneli profit od 70 hiljada rubalja. Nakon što se konačno nastanio u Moskvi, Georg Paradise je upoznao obožavatelja njemačkog pozorišta E.F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. On je inspirisao princezu da finansira izgradnju pozorišne zgrade na uglu ulice Bolshaya Nikitskaya i Maly Kislovsky. Po završetku izgradnje, Paradise je sklopio ugovor o zakupu na 12 godina. Ali ovde je preduzetnik počeo da vara na uspehu. Nova trupa je bila loše formirana, pozorište je često bilo prazno. Ni podzakup hale nije spasio stvar.

K. V. Terskoy. Projekat Paradise teatra u Moskvi (fasada)

Šahovski-Glebovi-Strešnjevi ubrzo su izgubili interes za vlasništvo nad Nikitskom ulicom. Počeli su dugo da žive u Italiji, kupili imanje San Donato u Toskani od Demidovih, putovali po Evropi, a zatim se nastanili u odmaralištima zemlje Hesen u Nemačkoj, gde su bili preci Evgenije Fjodorovne fon Brevern. rođen. 1892. M. V. Šahovskoj-Glebov-Strešnjev umro je u gradu Ahenu. Nakon smrti muža, udovica je konačno napustila kuću na Bolshaya Nikitskaya i živjela ili u Pokrovsky-Streshnevo, ili u Evropi. Sve zgrade u moskovskom domenu date su u zakup. U svečanim prostorijama drugog sprata glavne kuće održavale su se "svadbe i domaći balovi". Središte ovih proslava bila je sala sa dvadeset kolona.

Godine 1892. Georg Paradise je proglašen bankrotom, a njegova pokretna imovina je prodata na javnoj dražbi. Nakon što je bankrotirao, nastavio je da organizuje pozorišnu delatnost u različitim pravcima, ali više nije uzimao dvorane u dugoročni zakup.

1893-1904
Godine 1893., moskovski trgovac Jakov Vasiljevič Ščukin, koji je ubrzo stvorio svoje pozorište u vrtu Ermitaža, nakratko je postao zakupac pozorišta na Nikitskoj. Nakon Ya. V. Shchukina, pozorište je snimao izvjesni Shultz. Od ranih 1900-ih, E.F. Shakhovskoy-Glebova-Streshneva počela je da se naziva "International", jer su je uglavnom izvodili strani gostujući izvođači.

1890-ih, turneju je organizovao sam Georg Paradise. U Moskvu je uspio dovesti gotovo sve poznate evropske dramske glumce - "sjajne interpretatore klasičnog repertoara". Među njima, prije svega, treba nazvati turneju glumaca poznate trupe vojvode od Meiningena uz sudjelovanje berlinskog glumca Ludwiga Barnaya. Glumci-reformatori imali su veliki utjecaj na mladog KS Stanislavskog. Prema pozorišnom kritičaru V. A. Nelidovu, „Ljudi iz Majningena su oslobodili pozorište Augijevih štala iz okruženja i istovremeno naterali ovu postavku da pomogne izvođenju. Oni su vaskrsli istoriju, fascinirani fantazijom. I istorija će biti veoma nepravedna prema njima ako ne požuri da primeti da su bili divni glumci."

Vodeći minhenski glumac Ernest Possart, nezaboravni izvođač uloga Šajloka u Venecijanskom trgovcu, Jaga u Otelu, Getea Mefistofela u Faustu, nekoliko je puta nastupio u pozorištu na Bolšoj Nikičkoj. Vještinu i gracioznost na sceni Nikita pokazali su francuski glumci: Antoine Josse, braća Coquelin, Dumeny i Mune Sully. Italijanski glumac Ernesto Rosi uživao je nepromenjen uspeh. VA Nelidov se prisjetio: "Sjaj njegovog talenta nije bio zasjenjen čak ni tako ogromnim minusom kao najstrašnija trupa s kojom je obično gostovao." Moskovljani su mu oprostili ružne ukrase i nošnje. U 60. godini, glumac je, na molbu ruskih prijatelja, svojevremeno pristao da igra ulogu Romea, ali je upozorio da će „igrati bez šminke, bez perike, jer mu šminka više neće pomoći, a da ne bi dao Romeovu predstavu, već, da tako kažem, čitanje i prikazivanje uloge u kostimu... "Romeu Rosi nije dao ljubav, već strast, već prelepu, mladu strast, definisanu šarmantnom ruskom neprevodivom reči" nesebičnost "... Romeo - Rosi je bio himna čaroliji strasti, propaganda (ako vam treba ova riječ) protiv sveubilačkog asketizma, turgenevizma, mazohizma i ostalog... Nakon ovog nastupa rekli su: "Ovo je ne italijanski umetnik, ovo je italijanski mađioničar." Možda! Ali to je bio umjetnički "čudesan" trik, fokus oživljavanja u duši gledatelja nečega što svako nije mogao ne doživjeti barem jednom u životu."

Ernest Possart kao Shylock, Venecijanski trgovac W. Shakespearea

Među najpoznatijim gostujućim izvođačima Internacionalnog teatra su Francuskinja Sarah Bernhardt, Italijanka Eleonora Duse, trupa Bečke operete.

Postoje tri svjedočanstva o igranju u pozorištu na Bolshaya Nikitskaya, 19 KS Stanislavsky. Godine 1887. igrao je kao amater u komediji V. Krilova "Slučaj Plejanov". Godine 1895. bio je partner P. A. Strepetove u "Gorkoj sudbini". I, konačno, 1. maja 1899. godine na sceni pozorišta održana je predstava "Galeb" za jedinog gledaoca - Antona Pavloviča Čehova. Pisac zbog bolesti nije mogao doći sa Jalte na trijumfalnu premijeru i molio je trupu Moskovskog umjetničkog pozorišta da ponovi predstavu. Čehov je produkciju Stanislavskog nazvao "nevjerovatnom", ali je kritizirao glavnu glumicu. Sam KS Stanislavsky igrao je ulogu Trigorina u Galebu.

1898
Nakon požara u pozorištu Solodovnikovski, januara 1898. prelazi u Internacionalno pozorište i do 22. novembra 1898. izvodi nastupe u Privatnoj operi Savve Ivanoviča Mamontova, prvoj nedržavnoj operskoj kompaniji u Rusiji. Imala je stabilnu trupu i u svojim nastupima postigla visok umjetnički rezultat. Osnovu repertoara 1898. činile su opere N. A. Rimskog-Korsakova "Sadko", "Pskovčanka", "Snjegurica", "Majska noć", "Hovanščina" M. P. Musorgskog i opere drugih poznatih kompozitora. Vodeći solisti bili su mladi F.I. Chaliapin i N. I. Zabela-Vrubel. Najveći uspjeh N. I. Zabele-Vrubelu donijele su uloge u operama Rimskog-Korsakova. Kompozitor ih je posebno napisao za očaravajući, duševni glas pjevača. Predstavama je uvek prisustvovao suprug N.I.Zabele-Vrubel, umetnik M.V.Vrubel. Jednom je pevač upitao da li mu je dosadilo da sluša "The Sea Princess"? „Ne“, odgovorio je, „mogu beskrajno da slušam orkestar, posebno VIŠE. Svaki put kada nađem novi šarm u njemu, vidim neke fantastične tonove."

E. Ya. Tsvetkova je imala lirsko-dramski sopran u trupi, AE Rostovtseva i VN Petrova-Zvantseva su se isticale od mecosoprana; od baritona - N. A. Shevelev i M. V. Bocharov. Predstave su osmislili: K. A. Korovin, M. V. Vrubel, V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov i drugi umjetnici. U proleće 1898. S. I. Mamontov je odlučio da postavi Borisa Godunova Musorgskog. Za muzički razvoj predstave pozvan je mladi kompozitor i dirigent početnik S. V. Rahmanjinov. Pod rukovodstvom Rahmanjinova, F. I. Šaljapin je proučavao partiture ne samo Borisa Godunova, već i svih opera koje su se spremale za postavljanje. Ovo je bila važna faza u pevačicinom profesionalnom razvoju. Kasnije je Šaljapin napisao: „Do danas se sa radošću sećam ovog divnog moskovskog perioda mog rada. U atmosferi povjerenja, priznanja i prijateljstva, činilo se da se moja snaga udeseterostručila. Radio sam s entuzijazmom i poput sunđera upijao najbolje trendove tog vremena, koje je u svim oblastima umjetnosti obilježila borba za obnovu duha i forme stvaralaštva.”

Fjodor Šaljapin kao Boris Godunov u operi "Boris Godunov" M. P. Musorgskog

Premijera opere Boris Godunov održana je 7. decembra 1898. godine u već renoviranom pozorištu Solodovnikovski. U septembru 1899. Savva Mamontov je uhapšen, optužen za finansijsku zloupotrebu, ali je potom oslobođen. Nakon izlaska iz zatvora, povukao se iz operskog posla. Privatna operska trupa, kojom je predsjedavao dirigent i kompozitor M. M. Ippolitov-Ivanov, udružila se u Udruženje operskih umjetnika, a zatim se preselila u Operu S.I.Zimin i ubrzo ponovo nastupila u Međunarodnom teatru na Bolshaya Nikitskaya.

1905-1907
Opera Sergeja Ivanoviča Zimina nastala je 1904. godine. U sezoni 1904-1905 igrala je predstave u Omon teatru. Postavili su "Majsku noć" Rimskog-Korsakova, "Život za cara" Glinke, "Karmen" Bizea, "Čerevički" i "Čarobnicu" Čajkovskog, "Aidu" Verdija, "Moć neprijatelja". “ od Serova. Druga i treća sezona antreprize (1905-1907) održane su u pozorištu na Bolshaya Nikitskaya, 19. U prvim nastupima, trupa je dosledno nastavila tradiciju Privatne opere. Ali u isto vrijeme SI Zimin je postavio zadatak da iskoristi sva najbolja dostignuća najnovije evropske operne umjetnosti. Pripremajući se za otvaranje antreprize, posetio je opere u Parizu, Berlinu, Napulju i Milanu, gde je detaljno proučio ceo pozorišni proces. Među evropskim pozorištima Zimin je izdvojio parišku Opera-Comique, koju je uzeo kao uzor za svoj antrepri. Kako se u ovom slučaju ne prisjetiti razmišljanja genija poezije A. S. Puškina o "imitaciji talenta". Na kraju krajeva, oponašanje, prema pjesniku, „nije sramna otmica, znak mentalnog siromaštva, već plemenita nada u vlastite snage, nada da se otkriju novi svjetovi, stremljenje stopama genija, ili davanje sekundarni život."

Sergej Ivanovič Zimin

8. septembra 1905. sezona u Internacionalnom teatru otvorena je Pučinijevom operom La Boheme. Njegova interpretacija je pozajmljena iz istoimene predstave "Opera-Comic". Scene, kostimi, pa čak i mizansceni su pažljivo kopirani. Reditelji su pažljivo prikupljali materijale o svakodnevnom životu Latinske četvrti. Predstava je pripremljena sa velikom pažnjom, ljubavlju i entuzijazmom. Uspjehu opere uvelike je doprinijela izvedba E. Ya. Tsvetkove kao Mimi. Umetnički direktor produkcije bio je M. M. Ippolitov-Ivanov.

Prilikom postavljanja opere L. Delibesa "Tako reče kralj" ponovo su korišteni skice i rediteljski plan predstave "Opera-komik". Glavne muške uloge igrali su Volkov i Raysky. Prema kritičaru, "kao da su pravi Francuzi shvatili suptilnost francuskog manira, ispravno su shvatili njegov ton." Moskovska javnost sa oduševljenjem je prihvatila drugi novitet sezone. "Svi su svirali i pjevali", napominju kritičari, "a ansambl, scenski i vokalni i mjuzikl, time će se postići."

Prisjećajući se tog dalekog vremena, MM Ippolitov-Ivanov je napisao: „U sezoni 1905-06. opera se preselila u Međunarodno pozorište u ulici Bolshaya Nikitskaya u istoj kompoziciji sa malim dopunom u liku divnog umjetnika i pjevača N. G. Raiskyja, kasnijeg profesora i prorektora Moskovskog konzervatorija. Uprkos maloj veličini pozorišta, bilo je dobro opremljeno, a bilo je moguće postaviti opere poput Snjeguljice, Orleanske devojke, Borisa i drugih, što je privuklo publiku i stvari su išle dobro. Od relativno neizvedenih opera, nastavljena je moja Asja, koja je ovoga puta pripremana vrlo pažljivo i marljivo. Nakon Asi, postavili su Leonkavalovu Zazu, muzički vrlo slabu operu, ali spretnu teksturu, Zaza - Petrova-Zvanceva i Dufen - N. G. Raisky bili su zapanjujuće dobri u njoj.

Neuspjesi japanskog rata, studentski nemiri i revolucionarni ustanci poremetili su uobičajeni način života. Sezona je završena postavljanjem Lalove opere "Kralj grada Isa" - šarmantne, originalne, sveže muzike i dirljive radnje. PI Čajkovski je čuo ovu operu u Parizu, oduševio se njome i doneo mi je klavir. Opera je doživjela veliki uspjeh, ali je, nažalost, izvedena samo nekoliko puta, povodom zatvaranja sezone.

Decembarski ustanak 1905. prekinuo je normalan život grada, nastupi su prekinuti, a morali su ići na probe. Pružili su, prema riječima S. I. Ščukina, "zadovoljavajući odmor duši, nemirnoj u tjeskobi... velikih istorijskih dana."

Treća sezona otvorena je 2. novembra 1906. produkcijom Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu". Nastup se odužio do pola ponoći, ali je malobrojna publika sjedila do kraja i "srdačno pozdravila umjetnike". U želji da podigne blagajne, S. I. Zimin je pozvao poznatog operskog pjevača L. V. Sobinova, koji se vratio u Rusiju nakon dvogodišnje turneje u inostranstvu. 13. novembra je prvi put pevao u Travijati. 11. decembra održana je premijera obnovljene produkcije Serova Moć neprijatelja.

Sumirajući rezultate prvih sezona Opere SI Zimina, kritičari su napisali: „Stvorio je divno, dobro opremljeno preduzeće, privukao mnoge lepe talente zajedno sa dva ili tri velika umetnika, kojima je otvorio put koji je ranije bio zatvoreno za njih. Upoznao je publiku sa čitavim nizom opera najnovijeg repertoara... Svoju operu je uspio postaviti na scenu s umjetničkim ukusom i vještinom, pokazujući svuda ozbiljan i nimalo amaterski odnos prema toj stvari."

S vremenom je mala scena Međunarodnog pozorišta počela stvarati poteškoće u postavljanju velikih predstava, a sezona 1907-1908 otvorena je u Novom pozorištu na Teatralnom trgu (kuća 2/7). Kasnije je Ziminova opera postala najveće privatno pozorište u Rusiji, a njen organizator, poput Savve Ivanoviča Mamontova, zauvek je ušao u istoriju ruske operske umetnosti. (Od 1996, Moskva je domaćin međunarodno takmičenje vokali nazvani po Sergeju Ivanoviču Ziminu).

Od 1908. do 1912. godine pozorište i deo prostorija na drugom spratu glavne kuće iznajmio je poznati ruski pozorišni lik Konstantin Nikolajevič Nezlobin. Bio je glumac, režiser i vešt organizator pozorišnog posla. Preduzetnik je oduvijek težio stvaranju jedinstvenog glumačkog ansambla, birao je repertoar usmjeren na intelektualnu publiku. Dugo vrijeme Nezlobin je radio u Samari, Jaroslavlju, Nižnji Novgorod, Riga, Vilno. Za provincijska pozorišta morao je da formira trupe, da traži direktore.

Konstantin Nikolajevič Nezlobin

Na Bolshaya Nikitskaya 19 KN Nezlobin organizirao je privatni pozorišni biro, kojem su se glumci obratili u potrazi za poslom. Prema sećanjima njegovih savremenika, preduzetnik je zahtevao „najstrožu disciplinu sa despotskom strogošću. Glumcu je dao pravi novac (servirali su ga bez ugovora, "na podu") i naučio ga da cijeni težinu svakog komentara, zahtijevajući poštivanje ustaljenog poretka, znao je na trgovački način obilno nagraditi. Godine 1909. preduzetnik se konačno preselio u Moskvu, osnovao pozorište Nezlobinsky. Nekoliko stanova u vlasništvu E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva snimili su glumci njegove trupe. Prvih sezona pozorište je radilo u vili na Bolshaya Nikitskaya. Dramska poema "Eros i Psiha" E. Žulavskog, koju je postavio sam Nezlobin, doživjela je poseban uspjeh i zadivila bogatim ukrasima i kostimima. U nadi da će iznenaditi glavni grad, preduzetnik je pozvao K.A.Mardzhanova na saradnju. S njim je ranije radio u pozorištu u Rigi.

Eksperimentalni reditelj je objavio četiri predstave ("Veštica" S. N. Čirikova, "Šluk i Jau" G. Hauptmana, "Nu" Dimova, "Crne maske" L. N. Andrejeva). U svakoj produkciji K. A. Mardzhanov je koristio nove i neočekivane tehnike. Nisu se uvek pravdali i gledaoci su bili prihvaćeni. Ali, uprkos pogrešnim procenama, bilo je očigledno da se u Moskvi pojavilo ozbiljno dramsko pozorište sa traženim preduzetnikom i rediteljima. Ubrzo je Nezlobin počeo raditi na sceni bivšeg Šelaputinskog (Novog) teatra na Teatralnom trgu (kuća 2/7). Ali rezervisao je zakup Nikitskog teatra (kako se počelo zvati nekadašnje Međunarodno pozorište), dajući pozornicu raznim trupama. Funkcionisao je njegov pozorišni biro na Bolshaya Nikitskaya, 19. Ovdje je Nezlobin regrutovao glumce za peterburške kompanije u pozorištu Panajevski.

1913-1919
Godine 1911. primadona peterburške operete Evgenija Vladimirovna Potopčina preselila se iz Sankt Peterburga u Moskvu. Počela je da nastupa na sceni Nikitskog teatra u trupi svog supruga B. Ye. Evelinova. Od 1913. Evelinov je uzeo pozorište u dugoročni zakup, a Nikitsky teatar je počeo da se češće naziva "Operetta E. V. Potopchina". Glumica je bila veoma popularna. Moskovske kuće bile su zalepljene njenim plakatima, taksisti su se vozili okolo sa portretima Potopčine zakačenim na leđima. Svojom veselošću, muzikalnošću i umećem, Potopčina kao da je potvrdila reči poznatog intelektualca, istoričara V. O. Ključevskog o „lakom žanru“: „Ovo je neophodno. Talentovana opereta i vodvilj - osmesi na licu umetnosti. Bez osmeha, lice je mrtvo." Među najboljim ulogama glumice: Denise ("Mademoiselle Nitouche" F. Hervea), Mascott ("Mascott" E. Audrana), Stasi, Silva ("Silva" I. Kalmana), Valentina, Ilona ("The Vesela udovica“, „Ciganska ljubav“ F. Lehar).

Evgenija Vladimirovna Potopčina

Početkom 1920. "Opereta E. V. Potopčine" je zatvorena rezolucijom Vijeća narodnih komesara kao jasno "kapitalistička" i "nije neophodna za razvoj masa". Scenografija i kostimi pozorišta su "uhapšeni". E.P. Potopchina je otišla u inostranstvo.

Godine 1915. Moskovski informativni i statistički biro Carskog ruskog pozorišnog društva bio je smješten u glavnoj kući na Bolshaya Nikitskaya, 19. Iznajmila je salu Belih stubova i još nekoliko prostorija na drugom spratu glavne zgrade, u kojima je sada Helikon-Opera. Do 1915. godine javna organizacija je već imala dosta iskustva. Nastalo je u Sankt Peterburgu 1883. godine na inicijativu glumice Aleksandrinskog teatra M. Savine pod nazivom „Društvo za dobrobit potrebitih scenskih figura“. U prvoj fazi, glavna briga organizacije bila je prikupljanje sredstava za pomoć veteranima scene, koji su se u godinama napuštanja života našli bez sredstava za život. Osim toga, pokušali su da podrže nezaposlene glumce prilozima i prihodima od dobrotvornih akcija. Na kraju krajeva, mnogi su, posebno u provinciji, bili plaćeni 6-7 mjeseci godišnje. Čim se sezona završila, umjetnici su ostali bez zarade. Oni koji su izgubili radnu sposobnost bili su osuđeni na siromaštvo. Zalaganjem organizacije stvoreno je prvo u Rusiji "Sklonište za starije umjetnike". Godine 1894. društvo je postalo poznato kao Carsko rusko pozorišno društvo i dobilo je pokroviteljstvo porodice velikog kneza. Pod njim je 1896. godine na dobrovoljnoj bazi organizovan Informaciono-statistički zavod, koji je posebno posredovao u regrutovanju glumaca. Preko biroa su preduzetnici i akteri ozvaničili ugovore o radu.

Godine 1897. održan je prvi kongres IRTS-a u Malom teatru u Moskvi. Okupio je preko 1000 delegata - glumaca iz glavnih gradova i pokrajina. Jedna od važnih aktivnosti kongresa bila je izrada forme tzv. „Normalnog ugovora“. Pravila su priložena u obliku "Scenic Regulations" (posebna knjižica). Povelja je imala 193 pravila u 5 odeljaka o preduzetnicima, rediteljima, glumcima i glumicama, orkestru i horu, novčanim kaznama, a naznačio je i iznos kazne koju je morala platiti strana koja je prekršila ovaj sporazum. „Normalni ugovor“ je pravno lišio preduzetnike mogućnosti da eksploatišu aktere. Međutim, kako se to u praksi izvodilo u privatnim pozorištima može se suditi barem na primjeru K.N. Nezlobina.

Glumica Malog pozorišta Aleksandra Aleksandrovna Jabločkina uvek je aktivno učestvovala na godišnjim sastancima IRTS-a. Godine 1915., nakon smrti M.G.Savine, izabrana je za predsjednika Društva, a sam Savjet IRTS-a prebačen je u Moskvu.

Moskovski informativni i statistički biro IRTO vodio je evidenciju svih pozorišta i glumaca u Rusiji. Pod njim je postojalo komisijsko odjeljenje za repertoarski dio, koje se bavilo distribucijom predstava i kompleta uloga članovima društva. Predstave koje je trebalo da budu postavljene prebačene su sa biroa na cenzuru. Ovdje su vršene pripreme za godišnje sastanke Društva, koji su u Moskvu privukli do 6.000 članova. Predstavnici IRTS-a radili su u 600 pokrajinskih gradova. Svake godine sva pozorišta u Rusiji dala su jednu predstavu za dobrobit društva. I gradski i provincijski glumci okupili su se u kući na Bolshaya Nikitskaya. Postao je klub kreativne inteligencije. U dvorani su se održavale humanitarne predstave, koncerti, jubilarne večeri. Godine 1917-1918 desio se najvažniji događaj za istoriju kuće - na sceni Bele kolone radilo je Kamerno pozorište pod rukovodstvom izuzetnog reditelja XX veka Aleksandra Jakovljeviča Tairova.

Kamerni teatar je osnovao A.Ya. Tairov 1914. sa glumicom A. G. Koonen i grupom mladih glumaca. Reditelj je svoj teatar suprotstavio “emocionalno zasićenim formama” i naturalističkom teatru i “konvencionalnom teatru” ranog V.E. Meyerhold. Tairov je Kamerno pozorište smatrao istinski revolucionarnim, ne po svojoj političkoj suštini, već "u svojoj pozorišnoj suštini". Reditelj je težio majstorstvu u scenskom i glumačkom stvaralaštvu, težio je „romantičnom i tragičnom repertoaru, legendarnim i poetskim zapletima i prikazivanju velikih, jakih osećanja“.

U decembru 1914. sala u kući trgovaca braće Paršin, na Tverskoj bulevaru, postala je pozornica za Kamerno pozorište. Nastupi su bili veliki uspjeh, ali vlasnicima kuće nisu donijeli očekivani profit. Dvije godine kasnije Parshinovi su potpisali sporazum o prijenosu pozorišta na određenog poduzetnika M.N.Shlugleita. 12. februara 1917. na ulici je bilo Kamerno pozorište. Moskovski informativni i statistički biro IRTO-a odmah mu je priskočio u pomoć.

U svojoj knjizi Stranice života, Alisa Koonen iznosi dragocjene detalje o kasnijim događajima u pozorištu koji su se poklopili s početkom nove revolucionarne ere. Ona piše da je nekoliko dana kasnije, ujutru odjeknuo poziv Tairova: „Alice! Shout Hurray! Dajem vam novu adresu Kamernog teatra. Zapisati! Moskva, Bolshaya Nikitskaya, zgrada 19, u drugom dvorištu "(podsjetimo da se ulaz u glavnu kuću nalazi iza druge kapije duž ulice daleko od centra grada).

“Prostor u koji smo se uselili pripadao je Ruskom pozorišnom društvu. Tu smo bili sklonjeni uz pomoć A. A. Jabločkine i A. I. Južina, koji su bili srdačni i prijateljski nastrojeni prema Kamernom teatru. U ovoj prostoriji je preko dana radila mjenjačnica glumaca, a od četiri sata nam je ustupljena sala i mala scena... Naše preseljenje je bilo u jeku Februarske revolucije. Pozorišni mravinjak je bio uznemiren. Svaki dan je donosio hiljade novih odluka i projekata. Kao iz roga izobilja, pljuštale su vijesti i glasine. Ubrzo smo saznali da je Aleksandar Ivanovič Južin postavljen za komesara svih moskovskih pozorišta i da je Boljšoj teatar Leonid Vitalievič Sobinov. Glumačko bratstvo je gorljivo reagovalo na odluku da jednom mesečno svira besplatno, poklanjajući zaradu u korist bivših političkih zatvorenika... Moskva je bila puna plakata dobrotvornih koncerata, predavanja u korist ranjenih vojnika, porodica poginulih na prednji ... rad. A onda je Tairov pozvan na služenje vojnog roka. Otišao je u bolnicu "na test", a život u pozorištu je potpuno stao." Doktori su utvrdili da je Tairov nesposoban za vojnu službu, a sastanak trupe održan je sredinom ljeta.

Kohonen piše: „Kada se cijela trupa okupila, odjednom se pokazalo da nas je vrlo malo. Ali čim se saznalo da se Kamerni teatar priprema za otvaranje sezone, glumci su počeli da dolaze. Došao je Boris Ferdinandov, zanimljiv glumac i umjetnik. Došao je pesnik Boris Glubokovski, krupan, zgodan, sa dubokim baršunastim basom i spoljnim podacima, podsetio je Majakovskog. Boris Erdman došao je da se okuša kao glumac, kasnije poznati pozorišni umjetnik. Došao je Jurij Miljutin, u to vreme veoma mlad i veoma mršav. U "Salome" je igrao jednog od robova, a Tairov se našalio da je sjajan glumac za ulogu potlačenih. Sada, kada se setim svojih nedavnih susreta sa impozantnim kompozitorom Jurijem Miljutinom, rado zamišljam mršavog mladića na probama Salome. Polugol, drhteći od hladnoće, sa oduševljenjem je doživljavao sve tragične događaje koji su se odigrali na dvoru kralja Iroda.

Odmah je raspisan upis u školu i počela je nastava sa mladima. Ova škola je bila veoma udaljena od onog Gaktemasa, koji je ubuduće organizovan u pozorištu, ali je i pozorištu mnogo dala. Iz nje su izašli dobri glumci: Miklaševskaja, Bataeva, Bojadžijeva, Marijana, Rumnjev, Dormenko i drugi. Za otvaranje sezone spremale su se dvije predstave: Salome Oskara Vajlda i Kralj harlekina Lotara. Obje drame su se u to vrijeme smatrale revolucionarnim. Prije Februarske revolucije, Salome je bila zabranjena duhovnom cenzurom. A kada je ova zabrana ukinuta, brojna pozorišta u provinciji odmah su se okrenula predstavi, u Moskvi je postavljena u Malom teatru i u pozorištu Kamerny.

Ispostavilo se da prostorija u kojoj smo igrali nije ni na koji način prilagođena pozorištu. Bina nije imala ni rešetke, ni bočne džepove, pa čak ni krila." Ovoj osobini, pozorišni kritičar P.A. Markov dodaje da je sala bila “mala, ali široka”, odnosno ista kao kvadratna sala Belih stubova. Kohonen nastavlja: „Bilo je potrebno mnogo domišljatosti da se predstave ovde postavljaju. Mala prostorija, pregrađena zavesom, služila je i kao toalet za muške i ženske glumce. Stepenice su vodile do međusprata“, gde je tokom nastupa bio smešten mali orkestar. Kada je berza završila sa radom, glumci su provetrili zadimljenu salu, rasporedili stolice i opremili scenu. U početku nisu dobijali novac. Skromna sredstva od prodaje ulaznica otišla su za orkestar, tehničko osoblje i održavanje bifea, što je bilo od vitalnog značaja u tim mršavim godinama.

„22. oktobra (9. oktobra po starom stilu) 1917. godine, predstavom „Salome“ najavljeno je drugo rođenje Kamernog pozorišta. Ova predstava odigrala je važnu ulogu u istoriji našeg pozorišta, kao i u mom kreativnog života... Vajldova drama predstavlja biblijsku priču o tragičnoj ljubavi princeze Salome, pastorke kralja Heroda, prema proroku Jokanaanu, koji je predskazao Hristov dolazak na zemlju. Odbačena od Jokanaana, koji je prokleo nju i cijeli raskalašeni dvor kralja Heroda, Salome, u naletu okrutne, neugašene strasti, traži od Iroda glavu Jokanaana kao nagradu za ples koji će plesati za njega.

Tairovu je u ovoj predstavi poneo njen buntovnički element, vrelo neobuzdanih strasti. Besno ubeđenje Jokanaakana, besni Herodovi sporovi sa farisejima i saducejima, i konačno, žestoka paganska ljubav Salome prema proroku - na tome se zasnivao Tairov nastup, suprotstavljajući emocionalnu napetost dekadentnoj pretencioznosti Vajldovog stila. .

Predstavu je dizajnirao A. A. Exter. “... Scenski prostor je dizajniran jednostavno i efikasno. Od rampe se penjalo nekoliko stepenica, glavna akcija se odvijala na podijumu. Pozornica je bila podijeljena na dvije polovine: desna strana, ograđena sa tri ili četiri masivna stupa, bila je kao terasa palate; ovdje su se nalazili Irod, Irodijada, ambasadori Rima i cijeli kraljevski dvor. Fariseji i saduceji stajali su na malom podiju iza njih; usko spiralno stepenište zatvaralo je ovu platformu. Lijeva strana pozornice kao da je sadržavala onaj zatvoreni svijet u kojem Salome živi, ​​tužna, usamljena u krvavom dvoru tetrarha, tjeskobno posežući za nečim drugim, ljubaznim i laganim. Pejzaž je izgrađen od pravih komada materije različitih veličina i oblika, različitih boja, različito osvijetljenih. Pojavljivali su se i nestajali, ograničavajući ili proširujući prostor pozornice. Njihovi pokreti određivali su emocionalni ton akcije."

Aleksandra Aleksandrovna Ester

Poznati likovni kritičar Abram Efros je o premijeri Salome napisao: „U ovoj divnoj produkciji, koja se pamti kao jedna od prekretnica istorijske 1917. godine, Exter je bio vodeća snaga... Izgled performansa postao je važniji od njegovog esencija. Glumci su morali da prate Ekstera, a ne Vajlda... Čak i Kohonen, najorganskija glumica levog pozorišta... morala je da igra više na vizuelne momente nego na semantičke... Eksterovi ekstremi sigurno nisu bili uzaludni; ono što je iskorijenjeno bilo je bogato; kasnije izvedbe su bile zasnovane na onome što je dala apstraktna umjetnost Salome; Komadi eksterijera sada su bili neizostavni element u radu svakog mladog scenskog umetnika."

Jacob Tugenhold je dodao na ovu oduševljenu ocjenu: „...pred nama je čitava klavijatura boja koja, poput orkestra, prati razvoj Salome: od srebrnog mjeseca do crne, na opštoj pozadini crvene zavjese lajtmotiva ova drama ljubavi i smrti...". Alisa Koonen piše: „U mom kreativnom životu Salome je bila veliki događaj. Ova slika mi je otvorila vrata u svijet velike tragedije, u svijet osjećaja golih do krajnjih granica... Tairov je sliku Salome vidio u najsloženijim unutrašnjim suprotnostima... očaju i užasu...

Kulminacija slike u predstavi bio je ples sedam velova, koji su estradne zvijezde obično izvodile kao erotski. Prema glumici... ”U našem nastupu odluka je bila drugačija. Salome pleše pred tetrarhom ne da bi ga zavela, već s jednom ludom mišlju: da dobije glavu proroka kao nagradu. U plesu se ukrštaju dvije linije: neizbježna, okrutna ljubav prema Jokanaanu i mržnja prema Irodu, koji svojom požudom progoni Salomu...”. Balerina B. Nijinskaya, plesači i koreografi G. Goleizovskaya i M. Mordkin izveli su ples za Koonena.

“Gotovo svi glumci su igrali predivno u predstavi. Arkadin - Herod je bio veličanstven... Snažan metalni glas Cereteli - Jokanaan potresao je publiku. Mladi glumac Korolev bio je vrlo šarmantan u ulozi Sirijca. Glubokovsky je bio impozantan u svojoj prvoj maloj ulozi rimskog Tigelina. Irodiada Nenasheva je odigrala odlično."

Aleksandra Ekster pokazala je izuzetnu domišljatost u kostimiranju nastupa. Čitav Irodov dvor bio je odjeven u jednostavno oslikano platno, koje je, kada je pravilno osvijetljeno, odavalo utisak "bogatstva i sjaja". Osnova Salominog plesnog kostima bila je „kratka suknja od crnih drvenih perli nanizanih na grubo čvorasto uže. Ovaj detalj arhaičnog izgleda odmah je skrenuo sa žigosane ljepote scenskog kostima usvojenog za ples sedam velova. Vrlo zanimljivo su riješene perike od somota ženilja." „Salome“ je već dugi niz godina na repertoaru Kamernog teatra. Uspješno je izvođena u ruskim gradovima i inostranstvu. Predstava u Argentini izazvala je pravu senzaciju. Godine 1930. otvorili su turneju u Buenos Airesu. Scenografija i skice kostima Alexandre Exter prikazani su 1920-ih na međunarodnim izložbama u Berlinu, Veneciji, Parizu i New Yorku. Sada se u Centralnom državnom pozorišnom muzeju čuva 20 listova skica scenografije i kostima za "Salome". AA. Bakhrushin. „Poslije Salome“, piše Alice Koonen, na našoj maloj sceni na Nikičkoj postavljene su još tri predstave: „Kralj harlekina“ Lotara, Dubussyjeva pantomima „Kutija igračaka“ i Klodelova „Razmjena“.

"Kralj harlekina" je u nekoliko trenutaka odražavao ideje i osjećaje tog vremena. Na vrlo zanimljivom crtežu, demonstrirajući virtuoznu plastičnost, Tseretelli je glumio glumca koji ruši kraljev tron. Dizajnirao predstavu Ferdinands. Ovo mu je bio prvi posao umjetnika. Dizajn se pokazao vrlo znatiželjnim, iako nije tehnički savršen.

Pantomima "Kutija s igračkama" dugo je živjela na našem repertoaru, često je išla u matinejima. Jako mi se dopao ovaj nastup. Nakon tragičnih iskustava Salome, uloga vesele, nestašne lutke pružila mi je izvrsnu psihičku relaksaciju. Odzvanjala je Mitilu iz "Plave ptice" i ponela me u dane mog detinjstva. Bilo je jako zabavno igrati matineje. Djeca su burno iskazivala oduševljenje kada je Lutka, penjući se na veliki bubanj, koketno zaplesala pred Arlekinom i Vojnikom koji su bili vatreno zaljubljeni u nju. Momci su oduševljeno aplaudirali duelu dva rivala koji je Tairov priredio sa sjajnim humorom. Sa zadovoljstvom su prihvatili dirljivu idilu kada u selu žive Vojnik i Lutka, već ostareli muž i žena, okruženi ćerkama i unukama, malim lutkama.

Krajem ljeta 1917. A. Ya. Tairov je imao neshvatljivu ideju da napravi zajedničku predstavu sa dva režisera koji žive u Sankt Peterburgu odjednom, V. E. Meyerholdom i N. N. Evreinovim. Izabrana je predstava P. Claudela "Razmjena". Evreinov je ubrzo izbegao posao. I Meyerhold je pristao, zamolio je da pošalje dimenzije pozornice Dvorane Bijelih stupova "na upute režiseru".

Dizajn performansa povjerio je Georgiju Jakulovu, veličanstvenom slikaru koji je prvi put nastupao kao dekorater. Veza između reditelja i umjetnika odvijala se uglavnom u pismima. Premijera "Razmene" održana je na Bolshaya Nikitskaya u februaru 1918. godine. Alisa Koonen se prisjetila: „Nastup je bio neuspješan. Kada sam gledao generala, činilo mi se da su se u ovoj produkciji izgubili i režiseri i jedan divan umjetnik. Upečatljiv je bio potpuni nedostatak koordinacije između pojedinih elemenata performansa. “Exchange” je ubrzo ispala s repertoara.”

Vještački pokušaj da se još više zbliže udaljio je majstore koji su bili toliko različiti u svojim pogledima, te su ih u budućnosti uvijek doživljavali kao dva nepomirljiva protivnika. Oba direktora su mirno podnela neuspeh Berze. Oktobarska revolucija je zaživjela. V.E. Mejerhold se spremao da pristupi boljševičkoj partiji. Tairov je pokušao da shvati šta se dešava. “Bilo je hladno i gladno, u pozorištu i kod kuće nisu grijali... Na predstavama smo morali biti inventivni da se ne bismo smrzli od hladnoće. Posebno je teško bilo polugolim glumcima u Salomi. Tairov i Tsereteli smislili su način kako zagrijati glavnog lika. Duboki ljudski osjećaji naišli su na živu reakciju novog gledaoca. „Naš mala sala na Nikitskaya je uvijek bila gužva. Publika je bila veoma raznolika, bljesnule su kožne jakne, vojnički kaputi.”

U kasnu jesen 1918. godine, Narodni komesar prosvjete A.V. Lunacharsky. Upoznao se sa moskovskim pozorištima. “Tairov je odlučio da pokaže Salome. Gledanje je bilo zakazano nekoliko dana kasnije. Šetao je tokom dana, bez publike. Soba, kao i svuda u to vrijeme, nije bila grijana, Anatolij Vasiljevič i nekoliko ljudi ušli su s njim u sobu bez skidanja. Ali kada se zavesa otvorila i Lunačarski je na sceni ugledao polugole glumce, ustao je i skinuo bundu. Ovo nas je jako dirnulo, nastup je protekao sa velikim entuzijazmom. Nakon nastupa, Lunačarski je dugo razgovarao sa Tairovim, detaljno se raspitivao o njegovim budućim planovima, o repertoaru... Tairov je govorio o svojim planovima da oživi tragediju, o onome što sada smatra veoma važnim da se vrati na scenu. “dva kita” kojih se rusko pozorište oduvijek držalo, s jedne strane tragedija i herojska drama, s druge smiješna komedija, žanrovi zamijenjeni modernim svakodnevnim repertoarom. Anatolij Vasiljevič je toplo odobrio ovu poziciju i obećao svoju pomoć. Nekoliko dana kasnije stiglo je obaveštenje iz Narodnog komesarijata za prosvetu: Kamerno pozorište vraća svoje prostorije na Tverskoj bulevaru 23. Teško je opisati naše veselje zbog toga. Ubrzo smo saznali da su nam vraćene ne samo prostorije, već da je Anatolij Vasiljevič naredio da se dodijele sredstva za rekonstrukciju pozorišta za osam stotina mjesta. I neko vrijeme nakon toga, pozorište je neočekivano dobilo titulu akademskog."

Kamerno pozorište je krajem novembra 1918. napustilo salu Belih stubova na Bolšoj Nikičkoj. Iste godine nacionalizirana je cjelokupna imovina princeze E.F. Shakhovskaya-Streshneva-Glebova.

1920-ih
Tokom 1920-ih, prostorije na Bolshaya Nikitskaya postale su važan centar kulturnog života u proleterskoj prijestonici. Istom aktivnošću bila je u punom zamahu i u pozorištu i u glavnoj kući. U jesen 1920. godine zgrada Nikitskog teatra prebačena je u Terevsat. Ovo je bio skraćeni naziv Teatra revolucionarne satire, osnovanog tokom građanskog rata u provincijskom Vitebsku, gde su se 1918. okupili mnogi „odobrivači nove umetnosti“, predvođeni Marcom Chagallom. Pozorište je bilo agitativno, izvodilo se sa improvizovanim predstavama i koncertima pred vojnicima Crvene armije koji su odlazili na front. Umetnički direktor - petrogradski glumac i reditelj M.A. Razumno. U maju 1920. Vitebsk Terevsat je pozvan u Moskvu, a 7. novembra otvorena je njegova prva sezona na sceni Nikitskog teatra. Zajedno sa prostorijama Terevsat je preuzeo hor, orkestar, baletnu trupu i neke soliste Operete Potopčina. Došli su novi umetnici drame, opere, baleta, scene, cirkusa. Grupa se sastojala od 350 ljudi. Glumci A. M. Doroševič, V. O. Toporkov, L. M. Prozorovski, M. I. Holodov, D. N. Orlov, V. M. Marčenko, G. M. Jaron, N. M. radili su u moskovskom Terevsatu. Pliner, I. Ja. Gorev, N. P. Smirnov-Sokolskij, L. Umetnički direktor pozorišta bio je D. G. Gutman, glavni umetnik V. P. Komardenkov, muziku su napisali kompozitor I. O. Dunaevsky i dirigent V. V. Nebolsin.

U januaru 1922. godine Terevsat je raspušten i na njegovom mjestu je stvoreno Pozorište revolucije. Za odgovornog rukovodioca i šefa umjetničkog odjela imenovan je V.E. Meyerhold, koji je smijenjen sa mjesta šefa pozorišnog odjeljenja Narodnog komesarijata za obrazovanje. U to vrijeme već je aktivno radio eksperimentalni studio Meyerholda, s čijim je glumcima Majstor ostvario svoje najhrabrije rediteljske planove. Nastava se održavala u vili Plevako na Novinskom bulevaru 32.

Vsevolod Emilijevič Mejerhold

Meyerhold je odlučio da koristi pozorište na Bolshaya Nikitskaya za tradicionalne predstave, dizajnirane, prema Erastu Garinu, za "čišću publiku". Pojavila se u Moskvi tokom godina NEP-a. Jezgro trupe činili su studenti mastera, kao i glumci koji su sa njim ranije radili - M. I. Babanova, A. V. Bogdanov, V. F. Zaičikov, N. P. Oklopkov, I. V. Iljinski. Najuspješnije predstave Meyerholda u Pozorištu revolucije bile su "Profitabilno mjesto" N. Ostrovskog i romantična melodrama "Jezero Ljul" A. Faika. U Lucrative Placeu pokazao je poštovanje prema ruskom pozorištu i sposobnost da koristi njegova umetnička dostignuća. Meyerhold je stvorio glumačku predstavu u kojoj su sva scenska sredstva bila podređena zadatku otkrivanja ljudskog karaktera.

Predstava mladog dramskog pisca Alekseja Fajka "Jezero Ljul" prenela je gledaoca na udaljeno ostrvo, gde se među hotelima, vilama, svetlucavim reklamama prodavnica odvijala intrigantna priča o karijeri i smrti izvesnog odmetnika Antona Prima. Nakon nekoliko godina polugladnog postojanja, građanskog rata i razaranja, publika je s oduševljenjem prihvatila radnju koja se odvija u ugodnom građanskom svijetu.

Godine 1924. Meyerhold je napustio Teatar revolucije, a s njim su mnogi glumci otišli u TIM (Teatar po Meyerholdu). A.L. Gripich je postao glavni direktor. Istovremeno, u Pozorištu revolucije nastao je studio - "škola juniora". Njegov redatelj postao je mađarski pisac Mate Zalka. Kasnije je „mlađa škola“ pretvorena u pozorišnu školu.

Na samom početku 1920-ih moskovski umjetnički radnici ujedinili su se u profesionalni sindikat, skraćeno u duhu vremena - RABIS. Centralna kuća sindikata RABIS dobila je vilu u ulici Bolshaya Nikitskaya 19. Sobe su zauzimale desetine različitih stručnih sekcija i podsekcija, a sala Belih stubova postala je mesto održavanja glavnih događaja. 8. februara 1924. godine održan je prvi organizacioni sastanak Udruženja za revolucionarnu kinematografiju (ARC). Inicijativa grupa uključivala je snimatelje i pisce: A. D. Anoshchenko, M. E. Koltsov, L. V. Kuleshov, N. I. Lebedev, S. M. Eisenstein, V. I. Pudovkin. Grupa je izdala deklaraciju pozivajući sve filmske stvaraoce koji vjeruju da je kino najjače oružje u borbi za komunističku kulturu da im se pridruže. U politiziranoj državi takav slogan bio je jedina prilika da se ujedine profesionalci istomišljenika koji su nastojali poboljšati kvalitetu kinematografije i organizirati filmsku proizvodnju na bazi razvijene filmske industrije. Većina nacionaliziranih predrevolucionarnih fabrika filmova upravo je oživljavala. Izgradnja kino kompleksa na jugozapadu Moskve u blizini sela Potylikha bila je daleka perspektiva. Prvi kamen budućeg Mosfilma položen je tek 1928.

Novo Udruženje je počelo sa radom u zidovima kuće u ulici Bolshaya Nikitskaya 21. maja 1924. godine. Stvorene su sekcije: produkcijska, scenarijska, seljačka, naučna i pedagoška. U Sali Bijelih stupova, jednom do dva puta sedmično, održavale su se projekcije stranih i sovjetskih filmova, a potom i projekcije. Godine 1925. izašao je prvi broj časopisa ARK Cinema. Njegove stranice pokrivene aktuelna pitanja bioskop i aktivnosti ARC-a, uključujući i unutar zidova Kuće na Nikitskaya.

Godine 1927. ARC se preselio u Tversku ulicu u Muzej revolucije, kako bi bio u istoj zgradi sa Društvom prijatelja sovjetske kinematografije, koje je do tada postalo višehiljadna javna organizacija sa ograncima širom zemlje. .

Zajedno sa Udruženjem revolucionarnih filmskih stvaralaca u kući na Bolšoj Nikičkoj još je postojalo Rusko pozorišno društvo, koje se ovde nastanilo pre revolucije. Godine 1927. prebačen je na Strastnoj bulevar u kuću broj 26 i ubrzo je pretvoren u Sverusko pozorišno društvo. Iste 1927. godine osnovan je Klub pozorišnih radnika u Centralnoj kući RABIS-a. Inicijatori njegovog stvaranja bili su V. V Barsova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, A. Ya. Tairov, A. V. Nezhdanov. Večeri su se održavale u dvorani Bijelih stupova poznati glumci, stvarao pozorišne skečeve. Za kratko vreme prikupljena je biblioteka od 35 hiljada tomova.

1930-ih
Klub profesionalnih pozorišnih radnika zamišljen je kao kreativni klub koji ujedinjuje scenske radnike. Dolazili su kasno uveče nakon nastupa i slobodnih dana. Godine 1930. u podrumu kuće broj 7 u Vorotnikovskoj ulici počeo je raditi još jedan klub Centralne kuće RABIS-a. Oba kluba često su ugostila eminentne goste. 2. januara 1932. održan je sastanak sa kompolitističkim štabom Crvene armije na čelu sa S. Budjonijem. Sastanku je bio prisutan i A. Lunačarski. 26. januara održano je veče V. Meyerholda. Klub pozorišnih radnika ugostio je 29. decembra 1932. učesnike arktičkih ekspedicija koje je vodio O. Šmit. 23. oktobra 1933. održan je sastanak sa posadom prvog stratosferskog balona i „dedom ruske avijacije“ B. Rosinskim. 3. decembra 1933. susreli su se sa podmorničarima (epronovcima). Iste 1933. godine u klupskoj sali izvedena je Treća simfonija S. Prokofjeva. Spominje se da su ovdje nastupali Yasha Kheifits i E. Zimbalist.

Godine 1934. odlučeno je da se ujedine pozorište, muzika, bioskop i vizualna umjetnost... Centralna kuća umjetnosti dodijelila je podrum na Iljinci. A 1939. konačno se nastanio u prostranom bivšem njemačkom klubu u ulici Pushechnaya 9, gdje se i danas nalazi.

Od 1932. do 1936. godine, kuća na Bolshaya Nikitskaya bila je utočište za još nekoliko klubova. Ovdje je djelovao Klub stranih radnika sa njemačkim pozorištem „Kolona Links“ („Ljeva kolona“). Pozorište je 1932. godine osnovao emigrant, njemački režiser, dramaturg i glumac Gustav von Wangenheim (Wangenheim). Prije nego što se preselio u Rusiju, G. Wangenheim je igrao u pozorištima u Austriji i Njemačkoj. Aktivno je učestvovao u radu Radničkog pozorišnog sindikata. Glumio je u ulogama romantičnih likova u filmovima: "Nosferatu, simfonija strave" (režija FV Murnau, u sovjetskim blagajnama "Vampir Nosferatu"), "Kameni jahač", "Žena na Mjesecu" (rež. od F. Langa). Na samom početku 1930-ih G. Wangenheim osniva u Berlinu kolektiv trupe 1931, gdje je izvodio antifašističke predstave. Nakon dolaska nacista na vlast emigrirao je u Rusiju. Može se pretpostaviti da su s njim u Moskvu došli i neki berlinski glumci.

U dvorani Bijele kolone, okružni klubovi i pozorišta u Moskvi "Kolone veze" priredile su 1932-1934 političke performanse "Žica je zauzeta", "Heroji u podrumu", "Agenti". Sve predstave pripadale su Gustavu Vangenhajmu. 1935-1936. izvedene su nove predstave: "Bečki radnici" Fridriha Volfa, "Opera prosjaka" Bertolda Brehta. Teatar Colonna Links imao je i koncertne programe: Brak, Jedna od stotina hiljada, Balada o paljevini.

Pozorišni vodiči sačuvali su imena onih koji su radili u njemačkom pozorištu. Budući da se sudbina mnogih od njih u godinama totalitarnog staljinističkog režima najvjerovatnije razvila tragično, nazovimo ih sve. Direktor pozorišta bio je Arthur Pick, zamjenica direktora Lotta Schwartz, direktor predstava i koncertnih programa - Gustav Wangenheim, kompozitor i dirigent - Hans Gausk, umjetnik - Konstantin Alin, administrator - Walter Rauschenbach. U trupi su bili glumci Dora Wolf, Lotta Lebinger, Louise Reismansulda, Hanni Rodenberg, Ingeborg Franke, Louise Funes, Kurt Arent, Albert Wolf, Heinz Greif, Mishket Lieberman, Kurt Trepte, Bruno Schmitzdorf, Karl Efelein. Danas znamo samo o sudbini Gustava Wangenheima. Razvio se relativno dobro. Godine 1936. u filmskom studiju Rot-Front u Moskvi postavljen je njegov film Fighters, o provokativnoj paljevini Rajhstaga i procesu protiv G. Dimitrova. Zatim o njemu nema podataka sve do 1945. godine, kada se Gustav Wangenheim vratio u Berlin, na čelu njemačkog teatra DDR-a i snimio četiri igrana filma u filmskom studiju Defa.

U prvoj polovini 1930-ih nekoliko prostorija u posjedu Bolshaya Nikitskaya zauzeli su Klubovi nacionalnih manjina, koje su činili ruski podanici - Čehoslovački klub i Njemački klub. Tu je radila i Pozorišna škola u Pozorištu revolucije, koja je izrasla iz „mlađe“ škole. Godine 1935. tu su studirala 83 studenta. Režiser je bio S. I. Zubcov. Krajem 1930-ih, dramaturg Viktor Rozov je završio ovu školu.

Stranice koje su nam najbliže u hronici kuće na Bolshaya Nikitskaya (od 1936.) bile su malo proučavane. Prema podacima dostupnim u Domu medicine, 1937. godine glavna kuća i dio zgrada u dvorištu prebačeni su na stručni Klub medicinskih radnika. Iz časopisa "Klub" za 1936. godinu, br. 12, saznaje se da je 1936. godine već postojao Moskovski klub medicinskih radnika, ali nije naznačeno gde se nalazio. Klub je 1936. godine imao slab amaterski nastup, od čega se izdvajao samo hor medicinskog instituta, narodni hor bolnice. Kaščenko i "ekscentrični" orkestar medicinskog univerziteta MOKI.

Bolshaya Nikitskaya 19/16. Dvorište Medićeve kuće (prije rekonstrukcije)

Tako je historija Doma Medica predmet posebnog proučavanja. Dugi niz decenija bio je jedan od najpoznatijih kulturnih centara u Moskvi. Vrijeme njenog najvećeg procvata bile su 70-te - početak 90-ih godina prošlog vijeka, kada je Aleksandar Semjonovič Bertman na čelu Doma medicinara. Istorija drugog dijela imovine Šahovskog-Glebova-Strešnjeva je poznata i dobro praćena. Tokom Velikog Otadžbinski rat Pozorište revolucije je evakuisano. U njenoj zgradi radilo je Dramsko pozorište. Nakon rata ova dva pozorišta su se spojila. Novostvoreno pozorište dobilo je moderno ime (nazvano po V. Majakovskom) 1954. godine. Od 1943. do 1967. vodio ga je N.P. Okhlopkov. Od 1967. do kraja života, glavni direktor pozorišta bio je Narodni umjetnik SSSR-a A.A.Goncharov.