Pâinea neagră a regizorului. Leonid Efimovici Kheifets Premii și premii

Regizorul și producătorul Leonid Kheifets este un mastodont al teatrului și cinematografiei dramatice rusești. Spectacolele și filmele sale evocă cu siguranță simpatia publicului. Clasicii în interpretarea lui Heifetz permit publicului modern să vorbească aceeași limbă cu creatorii de lucrări nemuritoare.

Filmografia lui Heifetz și lista lucrărilor de scenă sunt pline de producții bazate pe lucrările unor autori celebri ruși și străini.

Copilărie și tinerețe

Leonid Kheifets s-a născut în Belarus, în orașul Minsk, la 4 mai 1934. A crescut băiețel, iar părinții săi nu și-au imaginat că într-o zi fiul său va prefera creativitatea ca direcție de auto-realizare. Prima universitate în care Heifetz și-a încercat mâna a fost Institutul Politehnic din Belarus. Tânărul a intrat acolo la instrucțiunile tatălui său, dar natura sa iubitoare de libertate s-a făcut simțită în ultimii săi ani. Leonid a părăsit institutul pentru a intra în GITIS.

Teatrul l-a atras pe Heifetz și nu ar fi putut exista un loc mai bun pentru a te apropia de el decât GITIS. Departamentul de regie a devenit un refugiu pentru viitorul regizor, iar profesorii Alexey Popov și Maria Knebel au devenit ghiduri în lumea misterioasă a dramei.

Mentorii au remarcat în mentorații lor capacitatea de a organiza o echipă pentru a lucra la o piesă, abilitatea de a folosi spațiul scenic, de a construi miză în scenă și de a include intonații adecvate.

Elevului i-a plăcut să învețe, iar profesorii au văzut potențial în activitățile sale. Lucrarea de debut a viitorului regizor a fost piesa din 1962 „Ea care a făcut un miracol”. A fost lansat la Teatrul Tineretului din Riga. Spectacolul de absolvire a fost producția „Highway to the Big Dipper”, prezentată publicului în 1963.

Teatru

După ce și-a terminat studiile, Heifetz era deja cunoscut în comunitatea profesională ca un regizor cu o abordare serioasă a muncii. Imediat după absolvire, directorul a fost invitat la Teatrul Academic Central al Armatei Sovietice în calitate de director. Începutul carierei sale a fost marcat de spectacolele „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Săracul meu Marat”, „Ceasomanicarul și puiul” și „Unchiul Vania”.

O nouă lectură a unor opere literare celebre a atras atenția publicului asupra direcției lui Heifetz. Piesa „Moartea lui Ivan cel Groaznic” s-a dovedit a fi populară în capitală. Regizorul a ridicat întrebări de natură civilă și etică, vorbind despre complexitatea destinelor și a vremurilor. Calculul pragmatic, prudența și logica au unit elementele spectacolului împreună, definind stilul creativ al lui Heifetz.

În anii 1960, cenzura era deosebit de strictă cu stilul regizoral al lui Heifetz. Producția în premieră a „Societatea secretă” a fost eliminată din repertoriul teatrului, iar repetițiile piesei „Lubov Yarovaya” care începuse au fost oprite. Regizorul a părăsit capitala și îndrăgitul său teatru, îndreptându-și atenția către posibilitățile provinciei.

Din 1971 până în 1986, Leonid a lucrat la Teatrul Maly. Producțiile sale de pe cea mai faimoasă scenă rusă au demonstrat dramatica inerentă a stilului lui Heifetz. Printre proiectele de succes ale acestei perioade, savanții în teatru includ spectacolele „Conspirația lui Fiesco la Genova” și „Regele Lear”. În 1981, Kheifetz s-a concentrat pe lucrul cu proza ​​rusă. Prima reprezentație a acestui ciclu a fost „Retro” bazată pe piesa lui Alexander Galin.

Apoi Leonid s-a întors la prima mănăstire, TsATSA. Aici, în 1988, Heifetz a devenit director șef și a rămas acolo până în 1994. În același timp, pe ecranele de televiziune au fost lansate versiuni video ale pieselor „Rudin”, „Cliff”, „Profitable Place” și „The Cherry Orchard”. Pe lângă pasiunea pentru cinema, în această perioadă Heifetz a început să predea la universități. Devine profesor la Școala Superioară de Teatru care poartă numele. M. S. Shchepkin și apoi la Institutul de Teatru. B. Şciukina.

Leonid Kheifetz a pus în scenă piese la Teatrul de Artă din Moscova și Sovremennik, iar apoi a devenit din nou directorul artistic al teatrului său preferat. Schimbarea de curs a fost inițiativa lui Leonid. Primul pas pe calea aleasă a fost piesa „Kyojin Skirmishes”.

Kheifetz nu a lucrat mult timp la Teatrul Armatei Sovietice. A plecat în străinătate și a organizat spectacole bazate pe lucrări ale clasicilor ruși în Polonia, Turcia și Bulgaria. Întors în Rusia, regizorul invitat a lucrat cu echipele Teatrului Mossovet, Teatrului Dramatic. , Școli de joc contemporan.

Printre lucrările lui Leonid Kheifetz predomină clasicii. El a luat ca bază piesele lui Alexandru Suhovo-Kobylin. Regizorul a apelat la creativitate și, dar nu a uitat de drama modernă, acordând atenție, de exemplu, lucrărilor.

Viata personala

Așa cum se întâmplă adesea în mediul teatral și cinematografic, biografia creativă este strâns legată de viața personală. În 1982, Leonid Kheifets s-a întâlnit. Regizorul lucra la o adaptare cinematografică a romanului „The Cliff” și se gândea la o actriță pentru rolul lui Marthe. Spontaneitatea și pozitivitatea Nataliei l-au captivat pe regizor. Diferența de vârstă de 14 ani nu a devenit un obstacol în calea întemeierii unei familii.

După nuntă, cuplul a închiriat un apartament pe strada Gorki. Cuplul își construia o carieră. Natalya Gundareva a lucrat la teatru. , iar Leonid Kheifetz a organizat spectacole la Teatrul Armatei Sovietice. Uniunile creative duc rareori la căsătorii fericite. Primele certuri între soț și soție au început din cauza vizitelor constante în casă ale prietenilor, membri ai trupei. Gundareva dorea seri liniștite, iar Heifetz dorea comunicare. Divorțul nu a întârziat să apară.

Leonid a ales să-și neglijeze viața personală de dragul artei, iar Gundareva a primit libertatea. Alți bărbați au început să apară în viața actriței. Regizorul s-a căsătorit în scurt timp cu artistul Teatrului Maly Irina Telpugova.

Leonid Kheifetz acum

Astăzi, Leonid Efimovici Kheifets este angajat în activități de regie și predare. Producțiile sale sunt jucate cu succes în teatrele rusești. Directorul predă la MATI și RATI. Acum, printre elevii săi se numără și copiii celebrităților.

Regizorul acordă de bunăvoie interviuri și se angajează în activități literare. După prezentarea cărții „Chemarea”, Leonid nu a publicat lucrări noi, ci participă la crearea manualelor de instruire pentru regizori. Fotografii din spectacolele lui Heifetz au fost publicate în manuale despre istoria teatrului a secolului XX.

Leonid Kheifets este deținătorul titlului de Artist Onorat al RSFSR și Artist al Poporului al Federației Ruse.

Productii

• 1968 - „Societatea secretă”
• 1971 - „Nunta lui Krechinsky”
• 1975 - „Lumina serii”
• 1983 - „Poza”
• 1984 - „Eastern Stand”
• 1989 - „Pavel I”
• 1992 - „Mascarada”
• 1995 - „Antigone in New York”
• 1999 - „Casa unei păpuși”
• 2000 - „Livada de cireși”
• 2005 - „Coborârea de pe Muntele Morgan”
• 2010 - „Nu totul este Maslenitsa pentru pisică”
• 2012 - „Preț”
• 2016 - „Toți fiii mei”
• 2017 - „Pygmalion”

Kheifets Leonid Efimovici este regizor de teatru și regizor de scenă (s-a încercat atât ca actor, cât și ca profesor), o personalitate publică activă și, din 1993, Artist al Poporului al Federației Ruse. Până astăzi, Leonid Kheifetz este profesor

Informații generale

Leonid Efimovici Kheifets va rămâne pentru totdeauna pe paginile artei teatrale rusești ca regizor de scenă excepțional de talentat. Lucrările sale sunt iubite de toți oamenii: atât de generația din perioada de glorie a operei sale - generația de oameni din anii șaptezeci, cât și de telespectatorii de astăzi, care deja sunt foarte greu de surprins cu ceva. Și totuși Heifetz reușește cu brio. Piesele și spectacolele sale clasice, refăcute într-un mod nou, permit spectatorilor să intre într-un dialog cu mari scriitori, să le absoarbă gândurile și să le înțeleagă.

Copilărie

Leonid și-a început călătoria vieții într-o țară legată de Rusia - în Belarus. În 1934, pe 4 mai, viitorul regizor s-a născut la Minsk. Nici un suflet nu a bănuit atunci ce ar putea fi un băiat activ, căruia, ca tuturor copiilor, îi plăcea să joace jocuri de război și să meargă până târziu în noapte. Nici măcar părinții lui Leonid nu erau pregătiți pentru faptul că fiul lor se va îndepărta de calea familiară tuturor și va alege o cale creativă - dificilă, spinoasă, dar oferind multe oportunități.

Așa s-a întâmplat mai târziu: în loc să studieze până la capăt la Institutul Politehnic din Belarus, așa cum și-a dorit tatăl său, Kheifetz a părăsit acest tip de activitate în ultimii ani pentru a intra în instituția dorită.

Educație de profesie

Kheifets Leonid Efimovici depune documente la GITIS - un loc în care potențialul său regizoral poate fi dezvăluit ca nicăieri. Desigur, tânărul Heifetz studiază la departamentul de regie și de aici încep primii pași către teatru.

În principiu, cursul GITIS nu putea părea ușor nimănui, dar Kheifetz s-a descurcat cu ușurință la studii, simțindu-se evident ca o rață la apă în timpul primelor filmări de probă și sarcini pentru tinerii regizori. La sfârșitul cursului, profesorii lui Leonid - A.D. Popov și M.O. Knebel - ar putea fi pe bună dreptate mândri de elevul lor. Lucrarea sa de diplomă în 1963, „The Highway to the Big Dipper”, a făcut o mare impresie în comitetul de admitere al institutului.

Primii pași în regie

După ce a absolvit GITIS cu „Highway to the Big Dipper”, Leonid Efimovici Kheifets sa impus deja ca un regizor aspirant care își ia munca în serios. În anul absolvirii, a fost invitat în funcția de director la Centrul Academic (CATSA). Treptat, aducând autoritatea studenților și colegilor săi, în 1988 Leonid a devenit directorul principal al acestui teatru.

În acest timp, Kheifets Leonid Efimovici a montat filme celebre ale acelei epoci precum „Moartea lui Ivan cel Groaznic” și „Unchiul Vanya”. Mai mult, ambele spectacole au primit recenzii pozitive, iar acesta este un început excelent pentru un regizor începător.

Dragoste și teatre

După succesul la TsATSA, Leonid Kheifetz s-a transferat la Teatrul Maly, unde producțiile sale au început să dobândească drama inerentă atmosferei teatrale. În acest spirit au fost puse în scenă mai multe spectacole bazate pe opere ale unor scriitori clasici celebri. Cele mai de succes includ producția „Conspirația lui Fiesco din Genova”, precum și piesa „Regele Lear” - una dintre lucrările standard ale lui William Shakespeare, care este încă foarte des aleasă pentru producție pe scenă. În 1981, pe scena Teatrului Maly, Kheifetz a reînviat tradiția de a pune în scenă proza ​​rusă - în acel an a debutat un spectacol bazat pe opera dramaturgului Alexander Galin, intitulat „Retro”.

În 1982, Heifetz a decis să se încerce într-un rol ușor diferit - ca regizor de film. Lucrarea lui I. Goncharov „The Cliff” a fost nominalizată pentru rolul unei adaptări cinematografice. Și dacă totul a fost foarte clar cu rolul masculin al personajului principal, atunci imaginile feminine ale celor două surori, Marfinka și Vera, au fost în discuție. Regizorul a căutat o actriță aspirantă pentru rolul primului - a devenit Natalya Georgievna Gundareva.

Această femeie a câștigat inima lui Heifetz cu spontaneitatea și veselia ei. După ceva timp, au început să se întâlnească și, după ce au terminat munca la film, au decis să locuiască împreună, dar nu aveau unde să meargă. Kheifets Leonid Efimovici, pentru care familia era unul dintre scopurile vieții sale, a visat să se stabilească și, prin urmare, a început să caute un apartament pentru el și Natalya. În cele din urmă, norocul i-a zâmbit și un apartament confortabil a fost găsit pe prestigioasa stradă Gorki la acea vreme. La început, totul a funcționat de minune pentru cuplu: Natalya a lucrat la teatru. V. Mayakovsky și Kheifetz au pus în scenă piese în teatrul său. Din moment ce Leonid era o persoană foarte sociabilă, oamenii s-au adunat mereu în casa lui - prieteni, colegi, actori, trupă și mulți alții. Aici a început discordia dintre soți.

Kheifets Leonid Efimovici, a cărui soție era deja obosită de filmări nesfârșite, i-a dat soției sale de muncă acasă, iar în acele firimituri de odihnă liberă care i-au revenit, Natalya a fost nevoită să aibă grijă de viața de zi cu zi. A adus companii mari, de la care actrița a obosit repede. Ultima picătură a fost bunătatea regizorului, cu care l-a lăsat încă o dată pe unul dintre prieteni să-și petreacă noaptea cu el. Gundareva Natalya Georgievna nu a putut să se împace cu asta - și-a cerut soțul să divorțeze. Pentru Heifetz, divorțul a fost dureros, însă, după ce s-a cufundat în muncă, a suferit puțin mai puțin. Bărbatul a decis că cea mai bună soție a lui va fi scena lui și spectacolele pe care le-a montat pe ea. Așa că Kheifets Leonid Efimovici, a cărui viață personală a scăzut din cauza angajării veșnice, a făcut alegerea, preferând să se dedice complet artei.

Odată cu sosirea lui Heifetz, teatrul a părut să se înflorească în spirit: acum piese ale scriitorilor ruși erau puse în scenă din ce în ce mai des, trupa era fericită să joace intrigi complexe, iar toți ceilalți regizori s-au trezit din somn și au început treptat pentru a pregăti noi producții pentru următorul sezon de teatru.

Activitati curente

În 1988, Leonid Kheifetz a continuat să caute un teatru pentru sufletul său și a ales Teatrul Academic din Moscova, numit după V. Mayakovsky (MATI). Și până astăzi, regizorul lucrează în acest sens, dedicându-și toată puterea pregătirii unui înlocuitor demn pentru el însuși - acum Leonid Kheifets îi învață pe tinerii regizori arta producției. Mai mult, această experiență de predare nu este prima pentru regizor - în anii 80, Leonid Efimovici a predat la Școala Superioară de Teatru care poartă numele. M. S. Shchepkina, iar în aceste zile, pe lângă MATI, Kheifetz este angajat în predarea la Academia Rusă de Artă Teatrală.

Lucrările sale de regizor au lăsat o amprentă de neșters asupra activităților multor teatre din Rusia, astfel încât numele acestui om, chiar și după moartea sa, se va mai auzi acolo - în culisele teatrului său natal.

Cum a fost Natalia Gundarevaîn viață, mai ales în viața personală, știu doar cei mai apropiați. Dar Gundareva nu a împărtășit în mod deosebit detaliile relațiilor cu bărbații, chiar și cu oameni pe care îi cunoștea bine. „Natasha a fost o persoană destul de rezervată, închisă, fermă și uneori chiar dură”, și-a amintit scriitorul Arkady Inin, în filme bazate pe scenariile cărora artista a apărut de mai multe ori. „Dar când și-a scos această „mască” protectoare a ei, s-au dezvăluit chipul frumos și sufletul generos al unei mari actrițe.”

„Natasha a iubit. Mult, pasional, altruist. Să se ardă și să cadă. Dar ea a înviat din nou și a iubit din nou”, a spus Inin.

Trei plăcinte cu gem

Oficial, Natalya Gundareva a fost căsătorită de trei ori. Primul ei soț a fost celebrul regizorul Leonid Kheifets, care la vremea aceea lucra la Teatrul Maly și, în același timp, punea în scenă filme și piese de teatru pentru televiziune. Când au început lucrările la „Precipiția”, bazată pe romanul lui Goncharov, Kheifetz nu a găsit interpretul de care avea nevoie pentru rolul lui Marfinka printre actrițele Malyi. Colegii l-au sfătuit pe regizor să urmărească „fie Gunadeva, fie Gundorova” de la Mayakovka, descriindu-o ca pe o artistă tânără, strălucitoare și originală.

Natalya Gundareva și regizorul Leonid Kheifets. Cadrul Youtube

„Am văzut o fată, o fată care arăta ca trei sori, trei pâini, trei plăcinte cu gem. Căutam o actriță subțire și grațioasă, iar în fața mea stătea o femeie plinuță, cu picior roșu, plină de viață, acoperită de pistrui”, și-a amintit Kheifetz într-un interviu despre prima sa întâlnire cu actrița.

Dar când tânăra actriță a început să citească piesa, Heifetz a luat instantaneu o decizie: Martha va fi interpretată de această fată plinuță. După cum spune regizorul, a fost captivat de naturalețea, sinceritatea și entuziasmul Nataliei. Și în același timp - adâncime incredibilă. „Foarte curând a fost dezvăluită percepția absolut necopilă, ascuțită, matură a Natasha, aș spune, aproape masculină asupra vieții”, a spus regizorul. În plus, putea avea grijă de ea însăși. În timpul pregătirii jocului de televiziune, Gundareva a folosit un cuvânt obscen, după cum și-a amintit Kheifetz. „Marea bătrână”, o legendă a Teatrului Maly Elena Shatrova au oprit repetiția, spunând că în teatrul lor nimeni nu folosește astfel de cuvinte. Dar Gundareva a fost găsită chiar în acea secundă și l-a sfătuit pe laureatul Premiului Stalin, Artistul Poporului al URSS, să coboare scările și să asculte vorbind pe portarii Malyi.

Curând, regizorul în vârstă de 38 de ani a constatat că se gândește doar la interpretul Marfinka. I-am cerut un ceai actriței de 24 de ani și am fost invitată să o vizitez pe Gundareva și pe mama ei, cu care locuia împreună. A apărut cu un tort superb. El a fost, după propria-și recunoaștere, pe rol și a reușit să facă o impresie bună asupra ambilor.

Kheifetz, care nu avea unde să invite o fată, a început să ia cheile de la prieteni și cunoscuți, în apartamentele altora și cuplul avea întâlniri. La un moment dat, și-au dorit mai mult; nu au mai avut puterea să se despartă multă vreme.

Fără a rezolva problema locuințelor, Kheifetz și Gundareva au început să locuiască împreună, rătăcind prin colțurile închiriate. Regizorul spune că nu își amintește cum i-a cerut-o în căsătorie pe Natalya, totul s-a întâmplat foarte natural. La scurt timp au avut o nuntă în restaurantul din Praga fără nicio fanfară, mireasa era într-o rochie verde și fără voal. Și apoi, după cum și-a amintit Kheifetz într-un interviu, „teatrul a ajutat”. „Ne-am luat un apartament destul de repede, la început a fost un apartament cu o cameră în zona de metrou Dinamo”, a spus directorul.

Gundareva a început să descopere în cinema, a fost lansat filmul „Sweet Woman”, care peste noapte a făcut-o pe artistă incredibil de populară. „Mi-am însoțit soția fie la filmări, fie în turneu și a început timpul triumfului ei”, a recunoscut Kheifetz într-un interviu. - Și atunci Natasha a rămas însărcinată. Ea a declarat categoric: „Lenechka, acum nu vreau un copil”. Nu am timp să o fac. Ceva timp mai târziu". Nu am obiectat; nu am vrut să interferez cu cariera soției mele. Această decizie ne-a adus ulterior durere și suferință pentru amândoi.”

Relația lor, atât de vibrantă, se îndrepta treptat spre final. „Pe măsură ce Natasha a devenit mai faimoasă, relația noastră personală a început să scadă”, și-a amintit Kheifetz. Gundareva a fost constant pe platourile de filmare, în turneu și a fost curtată la nesfârșit de colegii și admiratorii ei. La un moment dat, Heifetz și-a pus întrebarea: „Am sau nu soție?” Și s-a oferit să divorțeze. Natalya și mama ei au fost foarte surprinse de această întorsătură, după cum a spus directorul.

Însuși Gundareva, într-un interviu, a explicat pe scurt motivul divorțului ei de Heifetz după 6 ani de căsnicie: a fost sfâșiată între casă și teatru, cinema. Ulterior, Heifetz a spus că amândoi, la momentul despărțirii, erau obsedați de muncă și „nu înțelegeau ce pierdem, amândoi erau vinovați de prăbușirea familiei”.

De la scenă la roman

În 1979, Gundareva s-a căsătorit din nou: cu actorul Viktor Koreshkov, cu care relația a început în timpul repetițiilor pentru producție director și șef al Teatrului. Maiakovski Andrei Goncharov— Lady Macbeth din Mtsensk. Frumosul artist a jucat unul dintre cele mai importante roluri ale sale: Serghei. Personajul principal Katerina a fost interpretat, desigur, de Gundareva. Relația a trecut de la scenă la viață, Gundareva și-a pierdut simțul realității, după cum au spus colegii ei. Se uită la Koreshkov cu ochi adoratori. Victor nu a avut sentimente speciale pentru ea, dar și-a dat repede seama că o relație cu o vedetă TV i-ar promite dividende bune sub formă de muncă în comun. Romantismul lor a fost rapid: Koreshkov și-a părăsit aproape instantaneu soția, actrița Natalya Khorokhorina, colega sa de la școala Shchepkin, pentru Natalya. Când prietenii i-au spus lui Gundareva că iubita ei Vitya pur și simplu o folosea, ea nu a acordat atenție. Cum a întors urechea la bârfele că soțul ei se complacă în aventuri amoroase cu o cântăreață populară de atunci la spatele ei. Doi ani mai târziu, în vacanță, Gundareva și-a pierdut verigheta pe plajă. Curând, cuplul a divorțat oficial.

De atunci, actrița a avut mai multe aventuri și s-a îndrăgostit. Dar unul dintre colegii sau prietenii ei a adus-o mereu înapoi la realitate: „Natasha, e un gigolo”.

Am visat la un copil

După ce a încetat deja să creadă în fericire în viața ei personală, Gundareva a devenit aproape Mihail Filippov. Îl cunoștea pe actor de când era căsătorită cu Leonid Kheifetz, iar Filippov era căsătorit cu Irina Andropova, fiica Secretarului General.

Natalya Gundareva și actorul Mihail Filippov. Foto: www.globallookpress.com

Gundareva și Filippov s-au încrucișat de multe ori în timpul repetițiilor și filmărilor, dar erau doar prieteni buni. Și apoi a sărit o scânteie. Actorii s-au căsătorit în 1986. „Am lucrat atât de bine împreună în teatru încât ne-am dat seama: trebuie să trăim împreună. M-am căsătorit cu el nu pentru că este talentat, ci pentru că este...” a recunoscut Natalya Georgievna.

La 38 de ani, fiind căsătorită cu Filippov, Gundareva a visat cu pasiune să dea naștere bărbatului pe care îl iubea. Dar nu a mers. În unele interviuri, actrița a numit lipsa de copii un preț de plătit pentru succesul în profesia ei.

„O întrebare favorită în rândul jurnaliștilor nerușinați a fost cum a reușit să joace eroina-mamă fără a avea proprii copii”, a fost indignată scriitoarea Inin într-un interviu. - Și așa! În acest rol, era atât de de încredere încât, la o întâlnire cu publicul unei mari fabrici chimice, o femeie calandrist (o lucrătoare într-un atelier cu condiții de muncă monstruos de dăunătoare, inumane) i-a trimis Natasha o scrisoare în versuri, spunând că este de asemenea, mama a unsprezece copii și că Natasha a jucat exact la propriu toată viața ei.”

„Dragostea nu s-a apropiat, nu s-a furișat, ci ne-a lovit pe amândoi. Așa că ne-am găsit la timp, dar cât de târziu!” - Filippov va scrie în cartea de memorii „Natasha” la doi ani după moartea soției sale. „Am dorința să vorbesc din nou despre Ea.” Aceasta a fost epigraful.

Kheifets Leonid Efimovici este regizor de teatru și regizor de scenă (s-a încercat atât ca actor, cât și ca profesor), o personalitate publică activă și, din 1993, Artist al Poporului al Federației Ruse. Până în prezent, Leonid Kheifetz este profesor la Academia Rusă de Artă Teatrală.

Informații generale

Leonid Efimovici Kheifets va rămâne pentru totdeauna pe paginile artei teatrale rusești ca regizor de scenă excepțional de talentat. Lucrările sale sunt iubite de toți oamenii: atât de generația din perioada de glorie a operei sale - generația de oameni din anii șaptezeci, cât și de telespectatorii de astăzi, care deja sunt foarte greu de surprins cu ceva. Și totuși Heifetz reușește cu brio. Piesele și spectacolele sale clasice, refăcute într-un mod nou, permit spectatorilor să intre într-un dialog cu mari scriitori, să le absoarbă gândurile și să le înțeleagă.

Copilărie

Leonid și-a început călătoria vieții în țara soră a Rusiei - Belarus. În 1934, pe 4 mai, viitorul regizor s-a născut la Minsk. Nici un suflet nu a bănuit atunci ce ar putea fi un băiat activ, căruia, ca tuturor copiilor, îi plăcea să joace jocuri de război și să meargă până târziu în noapte. Nici măcar părinții lui Leonid nu erau pregătiți pentru faptul că fiul lor se va îndepărta de calea familiară tuturor și va alege o cale creativă - dificilă, spinoasă, dar oferind multe oportunități.

Așa s-a întâmplat mai târziu: în loc să studieze până la capăt la Institutul Politehnic din Belarus, așa cum și-a dorit tatăl său, Kheifetz a părăsit acest tip de activitate în ultimii ani pentru a intra în instituția dorită.

Educație de profesie

Kheifets Leonid Efimovici depune documente la GITIS - un loc în care potențialul său regizoral poate fi dezvăluit ca nicăieri. Desigur, tânărul Heifetz studiază la departamentul de regie și de aici încep primii pași către teatru.

În principiu, cursul GITIS nu putea părea ușor nimănui, dar Kheifetz s-a descurcat cu ușurință la studii, simțindu-se evident ca o rață la apă în timpul primelor filmări de probă și sarcini pentru tinerii regizori. La sfârșitul cursului, profesorii lui Leonid - A.D. Popov și M.O. Knebel - ar putea fi pe bună dreptate mândri de elevul lor. Lucrarea sa de diplomă în 1963, „The Highway to the Big Dipper”, a făcut o mare impresie în comitetul de admitere al institutului.

Primii pași în regie

După ce a absolvit GITIS cu „Highway to the Big Dipper”, Leonid Efimovici Kheifets sa impus deja ca un regizor aspirant care își ia munca în serios. În anul absolvirii, a fost invitat în funcția de director la Teatrul Academic Central al Armatei Sovietice (CATSA). Treptat, aducând autoritatea studenților și colegilor săi, în 1988 Leonid a devenit directorul principal al acestui teatru.

În acest timp, Kheifets Leonid Efimovici a montat filme celebre ale acelei epoci precum „Moartea lui Ivan cel Groaznic” și „Unchiul Vanya”. Mai mult, ambele spectacole au primit recenzii pozitive, iar acesta este un început excelent pentru un regizor începător.

Dragoste și teatre

După succesul la TsATSA, Leonid Kheifetz s-a transferat la Teatrul Maly, unde producțiile sale au început să dobândească drama inerentă atmosferei teatrale. În acest spirit au fost puse în scenă mai multe spectacole bazate pe opere ale unor scriitori clasici celebri. Cele mai de succes includ producția „Conspirația Fiesco din Genova” bazată pe Friedrich Schiller, precum și piesa „Regele Lear” - una dintre lucrările standard ale lui William Shakespeare, care este încă foarte des aleasă pentru producție pe scenă. În 1981, pe scena Teatrului Maly, Kheifetz a reînviat tradiția de a pune în scenă proza ​​rusă - în acel an a debutat un spectacol bazat pe opera dramaturgului Alexander Galin, intitulat „Retro”.

În 1982, Heifetz a decis să se încerce într-un rol ușor diferit - ca regizor de film. Lucrarea lui I. Goncharov „The Cliff” a fost nominalizată pentru rolul unei adaptări cinematografice. Și dacă totul a fost foarte clar cu rolul masculin al personajului principal, atunci imaginile feminine ale celor două surori, Marfinka și Vera, au fost în discuție. Regizorul a căutat o actriță aspirantă pentru rolul primului - a devenit Natalya Georgievna Gundareva. Această femeie a câștigat inima lui Heifetz cu spontaneitatea și veselia ei. După ceva timp, au început să se întâlnească și, după ce au terminat munca la film, au decis să locuiască împreună, dar nu aveau unde să meargă. Kheifets Leonid Efimovici, pentru care familia era unul dintre scopurile vieții sale, a visat să se stabilească și, prin urmare, a început să caute un apartament pentru el și Natalya. În cele din urmă, norocul i-a zâmbit și un apartament confortabil a fost găsit pe prestigioasa stradă Gorki la acea vreme. La început, totul a funcționat de minune pentru cuplu: Natalya a lucrat la teatru. V. Mayakovsky și Kheifetz au pus în scenă piese în teatrul său. Din moment ce Leonid era o persoană foarte sociabilă, oamenii s-au adunat mereu în casa lui - prieteni, colegi, actori, trupă și mulți alții. Aici a început discordia dintre soți.

Kheifets Leonid Efimovici, a cărui soție era deja obosită de filmări nesfârșite, i-a dat soției sale de muncă acasă, iar în acele firimituri de odihnă liberă care i-au revenit, Natalya a fost nevoită să aibă grijă de viața de zi cu zi. A adus companii mari, de la care actrița a obosit repede. Ultima picătură a fost bunătatea regizorului, cu care l-a lăsat încă o dată pe unul dintre prieteni să-și petreacă noaptea cu el. Gundareva Natalya Georgievna nu a putut să se împace cu asta - și-a cerut soțul să divorțeze. Pentru Heifetz, divorțul a fost dureros, însă, după ce s-a cufundat în muncă, a suferit puțin mai puțin. Bărbatul a decis că cea mai bună soție a lui va fi scena lui și spectacolele pe care le-a montat pe ea. Așa că Kheifets Leonid Efimovici, a cărui viață personală a scăzut din cauza angajării veșnice, a făcut alegerea, preferând să se dedice complet artei.

Odată cu sosirea lui Heifetz, teatrul a părut să se înflorească în spirit: acum piese ale scriitorilor ruși erau puse în scenă din ce în ce mai des, trupa era fericită să joace intrigi complexe, iar toți ceilalți regizori s-au trezit din somn și au început treptat pentru a pregăti noi producții pentru următorul sezon de teatru.

Activitati curente

În 1988, Leonid Kheifetz a continuat să caute un teatru pentru sufletul său și a ales Teatrul Academic din Moscova, numit după V. Mayakovsky (MATI). Până astăzi, regizorul lucrează în acest templu al lui Melpomene, dedicându-și toată puterea pregătirii unui înlocuitor demn pentru sine - acum Leonid Kheifets îi învață pe tinerii regizori arta producției. Mai mult, această experiență de predare nu este prima pentru regizor - în anii 80, Leonid Efimovici a predat la Școala Superioară de Teatru. M. S. Shchepkina, iar în aceste zile, pe lângă MATI, Kheifetz este angajat în predarea la Academia Rusă de Artă Teatrală.

Lucrările sale de regizor au lăsat o amprentă de neșters asupra activităților multor teatre din Rusia, astfel încât numele acestui om, chiar și după moartea sa, se va mai auzi acolo - în culisele teatrului său natal.

– Leonid Efimovici, ce părere aveți despre argumentele care acum se sting, apoi revin la viață, că teatrul de repertoriu și-a depășit utilitatea?

– Voi începe cu ceva oarecum banal. Nu-mi place când actorii se uită la ceasuri în timpul repetițiilor. La Teatrul Maly, unde lucram, era de prost gust. Chiar nu-mi place când un artist întârzie la repetiție, pentru că, vezi tu, avionul a întârziat și artistul nu a putut, astfel, să zboare la timp, din cauza faptului că, în decurs de trei zile, a făcut șase activități antreprenoriale. spectacole, primind pentru aceasta o recompensă egală cu suma a trei ani de muncă în teatru. Există multe orașe în care actorii vin la teatre pentru repetiții cu mult înainte de a începe, repetă textul, beau ceai la bufet și rămân după spectacole - cineva a adus o plăcintă, cineva a adus o lichior. Acest lucru este mult mai puțin tipic pentru Moscova și Sankt Petersburg și mai tipic pentru zeci de orașe rusești, în care teatrul este singurul (!) loc în care oamenii se pot aduna, așa cum se spunea pe vremuri, pentru a vedea oameni și a spectacol. înșiși. Iar teatrele care au nevoie, dar nu renunță, arată premiere pe care publicul le așteaptă cu nerăbdare. Și cele mai semnificative evenimente teatrale au loc cel mai adesea acolo unde artiștii nu se grăbesc, nu se uită la ceasuri în timpul repetițiilor și nu zăbovesc în avioane. Iată un exemplu - începutul Teatrului de Artă din Moscova, Sovremennik și Atelierul Pyotr Fomenko. Acestea nu sunt doar teatre, ci teatre-case, era căldură în familie, fervoare de sens, conținut, dragoste. Este puțin probabil ca statul să câștige atât de mult din „întreprinderile de divertisment” ale vremii. Dar chiar și atunci când o treime din țară a fost în flăcări și au fost făcute sacrificii umane gigantice, conducerea țării a avut suficientă logica pentru a evacua teatrele. Muncitorilor de la teatru – dacă cineva nu știe – au primit rezerve. Mulți, chiar celebri, au neglijat acest lucru și au căutat să fie trimiși pe front, dar în principiu s-a explicat că oamenii au nevoie de teatru live și le-au dat uneori mai mult decât un tanc. Imaginați-vă - o țară uriașă, flămândă și pe moarte s-a ocupat de teatrul ei!

Și astăzi sunt miliarde care circulă în țară – da, chiar și acum, în criză, indiferent ce îmi spune cineva, mai sunt destui oameni bogați și superbogați în ea. Revista Forbes este plină de ei, și în special de rușii noștri. Iar vistieria este goală. Iar teatrul de repertoriu este în pragul distrugerii. Și aceasta este o crimă.

Am început adesea să auzim despre renașterea spiritualității, cu toate acestea, regulile jocului stabilite cu mai bine de două decenii în urmă ne reamintesc constant de ele însele: „Teatrul trebuie să câștige bani”. În acest sens, teatrul de repertoriu a devenit pur și simplu neprofitabil. Iar atunci când i-a fost aplicat, criteriul unei instituții de divertisment a încetat să se potrivească statului.

– Adică nu producători individuali sau regizori de teatru, ci statul?

— Este statul. Dacă mai devreme partea reziduală a bugetului, așa cum se numea, era alocată culturii într-un fel sau altul, acum este mai probabil restul restului. Și acestea sunt toate problemele, și nu numai ale teatrului. Dacă statul nu înțelege ce înseamnă teatrul de repertoriu pentru cultura țării, atunci, mai devreme sau mai târziu, această neînțelegere se va dovedi a fi dăunătoare statului. Sub sistemul anterior au fost înfrângeri și multe minciuni, dar au fost realizări incontestabile - inclusiv în educație și medicină. Teatrul era instituția în care oamenii, aș spune, erau chemați la idealuri. Acum teatrul este o întreprindere comercială. Nu toate, desigur; dar ei se încăpățânează să facă exact așa.

– Excludeți să existe aici un fundal indirect care nu are nicio legătură cu teatrul, dar este în esență o sechestrare raider a localurilor acelorași teatre? La urma urmei, ați întâlnit ceva similar din experiența personală la un moment dat.

- Da. Acest lucru s-a simțit mai ales în anii 90.

– Apropo, cei care au făcut presiuni asupra dumneavoastră ca director principal al TsATRA au fost găsiți și pedepsiți?

„Singurul lucru pe care îl știam despre măsurile luate a fost că colonelul, șeful teatrului, a fost imediat înlăturat din serviciu; mai întâi a ajuns la spital, apoi a fost concediat. Aceleași așa-zise structuri comerciale care la acea vreme erau înrădăcinate în teatru (și apoi Teatrul Central al Armatei Ruse a închiriat multe spații) au primit metri pătrați la prețuri corupte, oficial reduse; în orice caz, această informație mi-a fost confirmată de ministrul adjunct al apărării al Rusiei de atunci Andrei Kokoshin. Apoi a apărut întrebarea de ce a avut loc această subestimare: o parte din bani au mers pur și simplu „în stânga”. După întâlnirea mea personală cu reprezentanți neinvitați ai mediului criminal, care au dat buzna direct în casa mea și mi-au cerut să renunț cu totul la incinta teatrului, acest lucru mi-a devenit deosebit de clar.

Scenă din piesa „Prețul” bazată pe piesa lui Arthur Miller (Teatrul Mayakovski).
Foto: EVGENY LYULYUKIN

– Ce puteți spune în legătură cu faptul că regizorii Serebrennikov și Bogomolov au refuzat public să participe la concursul Golden Mask?

– Discuția ca bază a procesului este în mod obiectiv, prin definiție, parte a oricărei afaceri. Și cu atât mai mult legat de creativitate. Am asistat la multe discuții. Și foarte ascuțit, ascuțit. Acum, în comparație cu ce și cum se întâmplă astăzi în teatru, aș îndrăzni să spun că vremurile sovietice au fost și mai controversate. Și credeți-mă, chiar și atunci tinerii au urcat pe podium și au declarat că nu consideră necesar să citească cu atenție autorul pe care urmează să-l publice. Dar acum ceea ce poate fi numit o discuție sau polemică este de fapt o luptă deschisă pentru distrugere. Cineva cu care nu ești de acord, care are un alt concept, care are o altă viziune ca artist. Există pur și simplu o îndepărtare a trecutului, tinerii îl disprețuiesc - și aceasta este greșeala lor. Ne-am bazat încă pe umerii generației anterioare, iar ei s-au bazat pe umerii profesorilor lor, iar firul de argint nu s-a rupt.

– Cât de dificil a fost să reuniți actorul din Taganka Alexander Trofimov, studentul la Teatrul de Artă din Moscova Pyotr Shcherbakov și actrița de film Rimma Markova într-o singură echipă în producția dvs. din „Locul profitabil” al lui Ostrovsky, care este relevantă în orice moment?

- Nu, nu este deloc dificil. Vedeți, ideea aici nu este dificultatea de a reuni actori complet diferiți din teatre diferite, cu școli diferite, gusturi etc. pe un platou, ci paradoxul fascinant a ceea ce se întâmpla. La acea aniversare a 15-a, când teatrul de televiziune a atins apogeul, în Ostankino stătea un bărbat despre care au șoptit cu precauție nimic mai puțin decât „satrapul lui Stalin” - tovarășul Lapin. Dar „satrapul stalinist” m-a invitat insistent și m-a invitat să regizez la televizor. Nu tineri și nici bătrâni, ci oameni deja consacrați, dar, după cum se spune, cu un aspect proaspăt. Am avut odată ocazia să asist la una dintre întâlnirile foarte impresionante de la Televiziunea Centrală, unde s-a adunat toată redacția. Deci acolo a fost pusă direct sarcina de a maximiza educația poporului cu ajutorul literaturii clasice. Și acest lucru, vă remarc, nu a fost deloc o utopie - a fost pe deplin realizat. După „Loc profitabil”, mi s-a oferit „Prăpăstirea” de către Goncharov, apoi „Livada de cireși”, colegii mei care au tradus clasicii în limba ecranului de start au fost Anatoly Efros, Roman Viktyuk, Mihail Kozakov. Ce nume! Sunt absolut convins că regizorii de astăzi ar găsi cu siguranță o nouă formă de căutare în teatrul de televiziune, deoarece capacitățile tehnice le permit să creeze spectacole luminoase, stilate, sofisticate bazate pe piese moderne, și nu în cinema, ci tocmai în convențiile teatrale. spaţiu. Și crezi că regizorii nu vor asta?... Și există spectatori și sunt mulți dintre ei - cei care îl vor urmări și re-viziona. Dar nu există nicio solicitare de la televizor în sine. Și un întreg strat de artă este într-o uitare nemeritată.

– Care dintre actorii și regizorii pe care i-ați întâlnit în viață și ați lucrat împreună au avut cea mai mare influență asupra dumneavoastră?

– Cea mai importantă școală pentru un regizor și artist este viața. Ai nevoie de abilitatea de a-l vedea, de a simți și de a simpatiza. Și poate compasiunea este cel mai important lucru. Dar, desigur, și profesorii sunt importanți! Am avut noroc – atelierul în care am studiat a fost condus de celebrul tandem didactic Maria Knebel și Andrei Popov. Deja directori care lucrează m-au sfătuit când am intrat în GITIS (și până atunci aveam deja studii superioare tehnice și am reușit să lucrez la o fabrică din Minsk): dacă vrei să devii un director adevărat, mergi la ei. Și apoi am avut din nou noroc - am lucrat la TsATSA, Maly, Teatrul de Artă din Moscova cu cei mai buni artiști ai vremii - de la Andrei Popov la Oleg Borisov. Am găsit „marii bătrâni și femei” din acea vreme - de la Dobzhanskaya și Androvskaya la Turchaninova și Tarasova. Și regizorii: Georgy Tovstonogov, Peter Brook, Anatoly Efros, Yuri Lyubimov și colegii mei - Fomenko, Volchek, Zaharov... Și am fost mereu curios din punct de vedere profesional și lacom din punct de vedere profesional. Și am învățat, după cum se spune, peste tot și de la toată lumea. Și acum, la Teatrul Mayakovsky, unde există o constelație de artiști tineri și experimentați, încerc să învăț de la toată lumea. Și toate acestea, nu uitați, sunt teatru de repertoriu.

Vă voi spune separat despre Tovstonogov. Nu pot spune că am fost prieteni, dar Georgy Alexandrovich m-a tratat întotdeauna foarte bine. Când am venit la Leningrad, am stat la el acasă, ne-am întâlnit des în vacanță.

– Odată, într-unul dintre interviurile tale, ai recunoscut că ai fugit toată viața de drama modernă. Deși nu des, au apelat la textele contemporanilor lor: Arbuzova, Granina, Galina. Și Vampilov, după cum am înțeles, nu a avut ocazia să regizeze?

- Mai probabil, a eșuat. A existat o astfel de propunere: să pună în scenă „Vara trecută în Chulimsk” în Maly. M-am întâlnit cu Alexander Vampilov; După cum îmi amintesc acum, am băut un pahar cu el în bufetul Societății de Teatru All-Russian. Și apoi puțin mai târziu, mă trezesc discutând ideea de a-i pune în scenă piesa lui în Maly. Imaginați-vă: artiști sovietici remarcabili, purtători de ordine stau, iar la consiliul artistic sunt de acord cu opinia generală că modul în care Vampilov desfășoară acțiunea, „nu vorbesc în viață” sau „acest lucru nu corespunde limbajului nostru. oameni." Artistul Poporului din URSS ia cuvântul și începe să povestească cât de des vizitează ferma colectivă, chiar numind pe cineva „luptător roșu” și asigură că de mult nu existau jachete matlasate în fermele noastre colective. Și Vampilov, vezi tu, le are.

– Încă o observație relevantă până în ziua de azi. Spune-mi, care este relația ta cu dramaturgii moderni?

– Sincer să fiu, dacă ne referim la o piesă modernă, de mult îmi doream să găsesc și să pun în scenă una. Dar recent am efectuat un fel de experiment și a dezvăluit o mulțime de lucruri neașteptate. Cred că avem un grup de scriitori dramatici foarte interesanți: Vasily Sigarev, Vanya Vyrypaev, Pavel Pryazhko, același Nikolai Kolyada. Le-am citit piesele și am văzut că sunt oameni talentați. Dar apoi vine un „dar”. Am un curs de regie la GITIS. Am abordat întrebarea cu un oarecare egoism și m-am nedumerit - ce vor putea alege studenții mei din „selecția gentlemană” de dramă modernă pe care am enumerat-o și cum se vor descurca cu ceea ce au ales. Și după ceva timp am auzit un refuz de la băieții mei - oameni moderni, tineri, relaxați. Mi-au spus: „Nu vrem să facem asta. Aceasta este viața și mai ales prezentată de autori în așa fel încât să vrei să fugi de toate.” Și, ca rezultat, nu o să crezi, l-au ales pe Cehov.