54). Teatrul Vakhtangov: „Oedip regele”. "Furtună". (10.54) Doamna pe jumătate nebună Feklusha

„Arhiva sonoră a Teatrului Maly”

VERA PASHENNAYA – MISTREL ÎN DRAMA „THUNDERUL” a lui A.N. OSTROVSKY

În ziua împlinirii a 120 de ani a marii actrițe, vă oferim o înregistrare completă a performanței, care s-a dovedit a fi ultima din viața ei creatoare.

A.N. Ostrovsky

"FURTUNĂ"

Dramă în cinci acte

PERSONAJELE ȘI INTERPREȚII

Savel Prokofievici Dikoy - M. Zharov

Marfa Ignatievna Kabanova - V.N. Arabil

Tihon Ivanovici Kabanov - V. Doronin

Katerina, soția sa - R. Nifontova

Varvara - O. Khorkova

Kuligin - S. Markushev

Shapkin, negustor - B. Sazonov

Feklusha, rătăcitorul - E. Shatrova

Glasha - o fată în casa Kabanov - A. Shchepkina

Doamnă, pe jumătate nebună - E. Gogoleva

Vanya Kudryash - G. Sergeev

Textul explicativ este citit de E. Velihov

Montat de V. Pashennaya și M. Gladkov

Muzica de R. Shchedrin

Cor și orchestră dirijate de A. Poppe și V. Potapeiko

Din cartea lui Yu.A. Dmitriev „Teatrul Academic Maly. 1941-1995"

Dintre spectacolele bazate pe piesele lui Ostrovsky, „Furtuna” a fost poate cea mai de succes. Spectacolul a fost pus în scenă de V. Pashenna și M. Gladkov, proiectat de B. Volkov, muzică scrisă de R. K. Shchedrin. Premiera a avut loc pe 9 ianuarie 1962.

Întâlnindu-se înainte de premieră cu un corespondent pentru ziarul Evening Moscow, Pashennaya a spus: „Am vrut să citim Furtuna într-un mod nou, din perspectiva zilei de astăzi, să vorbim cu pasiune despre tragedia unei rusoaice, despre o rază de lumină într-un regat întunecat.”

Și în alt loc ea a spus: „Pentru mine, „Furtuna” este un conflict grandios între vechi și nou, întuneric și lumină. Acesta este conflictul pe care ne străduim să-l arătăm în noua noastră producție.”

Și iată părerea lui M. Gladkov despre spectacolul viitor: „Vrem să creăm o dramă populară pe scena teatrului. Aderăm la interpretarea lui Dobrolyubov.”

Pentru Pashennaya, „Furtuna” este „o piesă despre oameni, despre inima rusă, despre omul rus, despre frumusețea și puterea lui spirituală”.

Nu a fost o viață liniștită, uluitoare, care curgea în Kalinov, pasiunile erau în plină desfășurare aici, pe de o parte, dorința evidentă de libertate, de lumină, pe de altă parte, tirania cruntă, asuprirea nestăpânită a celui mai mic de către bătrân. De ce piesa se numește „Furtuna”? La urma urmei, nu numai pentru că Katerina i-a fost frică de furtună s-a pocăit de păcatul ei. Probabil că aici mai este ceva, furtuna tunea din ce în ce mai mult peste viața crudă de atunci. Ritmul principal al spectacolului este furtuna în creștere! Katerina strălucitoare și tăcută nu se potrivea curții din casa mohorâtă a lui Kabanikha.

Cortina s-a deschis, iar publicul a văzut o biserică pe marginea unei stânci, iar în spatele stâncii s-a deschis o priveliște frumoasă asupra întinderii râului. De ceva vreme scena a rămas goală, toată atenția publicului s-a concentrat asupra decorului. Iată cum a scris un critic despre asta: „Decorul proiectat subtil al lui Volkov, crunt în detaliu, transmite atmosfera piesei și creează o predispoziție în public de a percepe spectacolul. Iar când personajele apar, ele cad în această atmosferă și stare de spirit pregătită.”

Designerul de costume Yu.M. Stroikova a îmbrăcat-o pe Kabanikha într-o ținută bogată, dar deliberată de modă veche și fără gust. Dar Katerina purta un fel de rochie roșie jubilatoare cu o eșarfă albă. Și eșarfa lui Feklusha era neagră, dar cu buline albe cochete. Doamna pe jumătate nebună avea un lacheu purtând cizme, iar celălalt în pantofi de bast și onuchi, dar ambii erau în livre.

Teatrul a arătat cum umanitatea autentică, un sentiment înalt de dragoste au intrat într-o luptă cu inerția plictisitoare, cruzimea lumii negustorului și ipocrizia religioasă. Forțele răului mai puteau învinge și chiar ucide o persoană într-un caz sau altul, dar victoria morală în cele din urmă nu a mai fost a lor.

Printre personajele piesei, Kulirin a devenit remarcabil; în S.A. Markushev s-a remarcat prin bunătatea, sinceritatea și compasiunea sa, dar părea că era prea multă tandrețe fericită în el, ceea ce l-a făcut exagerat de sentimental.

Boris, așa cum l-a interpretat N. Afanasyev, părea a fi un om blând și bun. El este gata să plângă cu Katerina, să se plângă lui Dumnezeu și oamenilor despre ea și soarta lui, dar nu a făcut nimic pentru a-și schimba soarta.

Tihonul artistului V. Doronin nu era deloc prost și își iubea sincer soția, se simțea dureros de rușine de neputința lui în fața ei. Așa că și-a luat rămas bun de la gospodărie, a pornit la afaceri și întreaga lui înfățișare jalnică a arătat că și-a cerut sincer iertare soției. Iar în final, după sinuciderea Katerinei, el a strigat, mai întâi pe jumătate întrebător, apoi cu mare convingere: „Mamă, ai bătut-o, tu, tu, tu!” Pentru prima dată, în minte i-a apărut gândul la cruzimea mamei sale.

Varvara - O. Khorkova și Kudryash - G. Sergeev au avut curaj, care în acele condiții s-a transformat adesea în îndrăzneală și chiar imprudență. Dar, în același timp, acești tineri aveau și puritate spirituală.

Feklusha a vorbit târâtor la E. Shatrova: „Bla-a-golepie, bla-a-golepie”. Și ea însăși, bine hrănită și netedă, avea cea mai îndepărtată relație cu splendoarea. Și cum și-a dat ochii peste cap, cum a încercat să se potrivească cu tonul lui Kabanikha! Și mai mult, dar slăbiciunea, din cauza căreia, potrivit ei, nu a mers departe, nu avea.

Dikoy M. Zharov a eșuat. Îi lipsea fie putere, fie autoritate. A fost doar un huligan - nimic mai mult. Criticul a scris: „Este doar amuzant și râdem de el de bună voie. Dar pe Boris nu-l amuza, pentru că face imposibil ca oamenii din oraș să trăiască, pentru că el este puterea în Kalinov. Și chiar e greu de crezut când te uiți la Wild One în noul „Thunderstorm”.

În ceea ce privește V. Pashennaya, ea a jucat, mai degrabă, nu puterea, ci slăbiciunea eroinei sale, ascunsă cu grijă de toată lumea și totuși evidentă.(Ar trebui spus că Pashennaya a jucat în „Furtuna” complet bolnav. În culise în un costum și make-up artistul lui Kabanikha era T. Pankova. S-a convenit că, dacă Pashennaya își va scăpa batista, cortina se va ridica. Și după pauză, Pankova va juca rolul. Desigur, publicul nu știa nimic despre acest acord. .) Deja în primul act, Kabanikha a vorbit cu lacrimi în ochi despre lipsa de respect a celor mai tineri în fața bătrânilor. Îi era milă de ea însăși. Dar, în același timp, cruzimea și inflexibilitatea au rămas în ea. În scena de după sinucidere, când au adus cadavrul Katerinei, pe fundalul orășenilor confuzi, ea a rămas monumentală. Dar faptul că Kabanikha și-a schimbat de două ori poziția mâinilor a dovedit că era nervoasă. Și când Tikhon îi aruncă acuzații direct în față, Kabanikha fuge. Aceasta înseamnă că a fost speriată, confuză și nu este deloc ceea ce vrea să se prezinte.

Și încă un detaliu: într-o conversație cu Dikiy, Kabanikha părea binevoitoare și chiar cochetărie. Și se dovedește că totul uman era inerent în ea; viața a fost cea care a făcut-o uscată, insensibilă și crudă.

Katerina - R. Nifontova s-a remarcat în primul rând prin frumusețea ei extraordinară. Era deosebit de bună în scena din râpă, unde pur și simplu strălucea de fericire. Și cu cuvinte și tot comportamentul ei, ea l-a implorat pe Boris să o salveze de dezastrul iminent. Și când și-a luat rămas bun de la iubitul ei, ceva s-a rupt în tânără. Ea încă îl îmbrățișa, vorbea despre ceva, dar era deja întoarsă spre moarte.

Mai rău au ieșit monologuri: „Vânturi violente” și cel final. Le lipsea intensitatea tragică.

Ar trebui spuse câteva cuvinte despre modul în care E. Gogoleva a interpretat-o ​​pe Doamna pe jumătate nebună. Urmele fostei ei frumuseți erau vizibile pe fața ei. Evident, ea a trăit o gravă dramă emoțională și acum avertizează că altcuiva nu se întâmplă același lucru. Rolul a căpătat nu un sunet dramatic, ci unul tragic.

Remarcabilul actor și regizor Boris Babochkin s-a gândit să pună în scenă drama lui A.N. Ostrovsky cu mult înainte de a se hotărî să o asume. În 1962, el a scris un articol lung în care a criticat spectacolele moderniste pre-revoluționare și cele din anii cincizeci și șaizeci; critica sa strictă și fără compromisuri a afectat nu numai performanța lui N. Okhlopkov (post. 1953), dar și Teatrul său natal Maly (post. 1962).

Reflectând asupra modului în care el însuși vede producția „Furtuna” în conformitate cu tradiția și nu cu inovația dubioasă, după cum clarifică B. Babochkin, regizorul consideră că cel mai important lucru este definirea conflictului în piesa Katerinei și Kabanikha. . Acesta este ceea ce se concentrează B. Babochkin în notele sale polemice: „Relația dintre Kabanikha și Katerina este un duel continuu, care se poartă cu succese diferite. În această luptă, Kabanikha este destul de des forțat să se retragă. Comportându-se mai mult decât modest, Katerina nu este inferioară ei în nimic. Prima lor ciocnire din primul act se încheie cu retragerea lui Kabanikha. După ce a început conversația cu cuvintele „Doamne ferește... Nu pot pe placul norei mele”, ea încearcă conștient și încăpățânat să o jignească pe Katerina, dar cu remarcile ei rezonabile și logice, Katerina o pune pe Kabanikha într-o poziție fără speranță. , iar Kabanikha are dificultăți să iasă din asta, transformând conversația către un alt subiect, încercând să-ți compătimească nora cu posibilitatea morții tale iminente.

Babochkin respinge și acele interpretări ale „Furtuna” care au fost decise în genul „melodramei religioase și morale în stil rusesc”. Regizorul a insistat că Katerina nu este binecuvântată, nu este o isterie, ci, dimpotrivă, acceptă viața, care este inițial jucăușă și veselă din fire. Când o jucați pe Katerina, credea Babochkin, trebuie să găsiți în personaj trăsături nu excepționale, ci obișnuite ale unei tinere rusoaice.

La 12 ani după ce a scris acest articol, Babochkin va începe să pună în scenă Furtuna. El o va invita pe actrița L. Shcherbinina să joace rolul Katerinei, căreia îi va acorda atenție imediat după ce va absolvi VTU-ul numit după VTU în 1966. DOMNIȘOARĂ. Shcepkina.

Pe scena Teatrului Maly a apărut Katerina cu ochi mari, grațioasă și slabă. B. Babochkin a ținut astfel să sublinieze că Katerina este tânără, tocmai intră în era femeii, este căsătorită de doar doi ani. Împreună cu fiica lui Kabanova, bătrâna Varvara (T. Torchinskaya), ei sunt prieteni și își petrec zilele în casa mohorâtă a unui bigot imperios. Vorbesc veseli și nepăsători despre asta și asta. La început nu sunt semne de furtună.

Katerina oprește calm și cu demnitate înnăscută sâcâiala crudei sale nore (O. Khorkova). Ea este afectuoasă cu soțul ei Tikhon și este la început deschisă față de el din toată inima, așteptând aceeași cordialitate de la el. Când apare Doamna pe jumătate nebună, care prevestește moartea din frumusețe (este interpretată de cea mai în vârstă actriță a Teatrului Maly E. Gogoleva), regizorul pare să insiste că nu există nimic în acest fenomen care să ne permită să vedem nebuna ca un profet al sorții. A fost odată înnebunită de orașul Kalinov; nebuna locală îi sperie pe toți cei care îi ies în cale. Katerina și Varvara nu se tem de ea; au văzut-o și au auzit-o de mai multe ori. Fetele se uită una la alta și atât.

Varvara are inima aspră, dar simpatică. Kudryash (B. Klyuev) este primul tip din sat. „Sunt prea înnebunit după fete”, se atestă el însuși. Nu-i baga degetul in gura. De îndată ce Varvara a întârziat la o întâlnire, a făcut o pauză educativă. În cămașă roșie, un tip proeminent, era obișnuit cu fetele care îi atârnă la gât. Așa că Varvara nu-i observă severitatea, care, totuși, se termină repede, iar ei aleargă fericiți în noapte spre Volga, lăsând-o pe Katerina cu Boris.

Katerina îl observă pe Boris (V. Safronov), iar Boris o observă pe Katerina, pentru că în orașul Kalinov sunt amândoi oi negre de felul lor, fără să socotească Kuligin (A. Smirnov). Sunt inteligenți și tot ceea ce sunt martori - el în casa lui Dikiy (B. Telegin) și ea în casa lui Kabanova - li se pare sălbatic. Katerina, în urma lui Boris, ar putea spune: „Toate acestea sunt rusești, dragă, dar pur și simplu nu mă pot obișnui.”

Aici Kabanova le scoate pe Katerina și Varvara la plimbare. Se așează pe bancă. Soacra începe ritualul de a-și mânca vecinii. Face asta cu un anumit grad de indiferență, conform rutinei. Tikhon (S. Eremeev), dolofan, cu obraji groși, este obișnuit să suporte instrucțiunile mamei sale. Și de această dată vrea să fugă mai repede, astfel încât să poată sări peste un teanc sau două. Vrea să fie liber și să o lase pe Katerina să îndure, așa cum este obișnuit să îndure.

Soția lui este de altă rasă, de o dispoziție spirituală, deschisă către lume și așteaptă ca lumea să se deschidă față de ea. Nu, nu este o persoană religioasă exaltată, mai degrabă, o tânără sensibilă la frumos, care trăiește în armonie cu această frumusețe. Tikhon nu-și înțelege soția, pentru că de la o vârstă fragedă a fost obișnuit cu suprimarea sentimentelor autentice din el. A fost bătut de mama lui în sensul că nu i-a lăsat să se dezvolte. Cu cât scena va fi mai puternică atunci când fiul docil din scena morții Katerinei își va da dovadă de independență. La început, îi cere timid mamei lui permisiunea să meargă pe malul unde a fost găsit cadavrul soției sale, apoi, când au întins moartă Katerina pe banca pe care stătuse recent cu Tikhon, își dă seama de toată groaza a ceea ce s-a întâmplat. Și acest fiu forțat îi va spune brusc mamei sale, cu lacrimi în ochi: „Tu ai fost cea care a ucis-o, mami”. Un om tăcut și mic se răzvrătește. Nu știe să trăiască în continuare. Nu vrea să trăiască și, cel mai probabil, va bea cu disperare, potolindu-și durerea într-o sticlă.

Aproape treizeci de ani mai târziu, actrița L. Shcherbinina a recunoscut într-un interviu că acest rol din repertoriul ei este preferatul ei, iar directorul Teatrului Maly B. Lvov-Anokhin, care a considerat și acest rol al actriței unul dintre cele mai semnificative, a scris despre această lucrare: „Șcherbinina a jucat tragedia unei persoane inteligente care moare într-un mediu complet neinteligent. Katerina ei arăta ca un ghiocel care ieșea cu privirea de sub zăpadă prea devreme. Perioada anului pentru această Katerina este primăvara devreme, pajiști înflorite, o adiere răcoroasă, un soare blând, dar încă slab. În ciuda unor „opoziții” în teatru, opera lui Shcherbinina a stârnit interes și recunoaștere chiar și în rândul cunoscătorilor cu discernământ precum Svyatoslav Richter.

„De ce oamenii nu zboară?! Eu zic, de ce nu zboară oamenii ca păsările?” - acest monolog al Katerinei, personajul principal al piesei lui Alexander Ostrovsky „Furtuna”, timp de 150 de ani nu i-a lăsat indiferenți nici pe sceptici, nici pe cinici, cu atât mai puțin pe textiști și romantici... Cu siguranță, clasicii sunt eterni, la fel și nesfârșitul. numărul interpretărilor sale și discuțiile și punctele de vedere aprinse. Este imposibil de numărat în câte teatre a fost montată această piesă, câte mii de eseuri școlare și rapoarte universitare analizează conținutul și semnificația ei, precum și caracteristicile portretului personajelor. Dar faptul rămâne un fapt - și acum, în secolul 21, „Furtuna” a lui Ostrovsky este relevantă, interesantă, emoționantă și își lasă amprenta unică în sufletul fiecăruia - la urma urmei, percepția artei este individuală. În lumea teatrului, rolul Katerinei este unul dintre vârfurile repertoriului tragic feminin; cele mai cunoscute actrițe din toate secolele au interpretat acest personaj.

Pe 25 martie, pe Noua Scenă a Teatrului Academic de Stat Evgeni Vakhtangov va avea loc premiera piesei „Furtuna” bazată pe piesa cu același nume de A.N. Ostrovsky.

Regizorul este Ulanbek Bayaliev, cu Evgenia Kregzhde, Olga Tumaikina, Leonid Bichevin, Vasilisa Sukhanova, Ekaterina Nesterova, Pavel Popov, Alexander Gorbatov, Evgeny Kosyrev, Yuri Kraskov, Anatoly Menshchikov, Evgeny Pilyugin, Vitaly Semenov și alții. În fața publicului, într-o punere în scenă neobișnuită, au prins viață personajele lui Ostrovsky, care, în strânsoarea prejudecăților, stereotipurilor și normelor sociale stricte, se sufocă fără libertate și iubire, luptă cu disperare spre armonie și echilibru mental.

Regizorul Ulanbek Bayaliev: „Am vrut să creăm un spectacol arhaic, poetic, care să fie de înțeles publicului modern: despre o persoană, despre dragoste, despre durere. În zilele noastre există o mare lipsă de conversație profundă și detaliată despre o persoană. Lumea trăiește într-o grabă teribilă, așa că nu avem timp pentru cel mai important lucru: să vorbim, să spunem, să ajungem în profunzimea relațiilor umane.”

Personajul principal din „Furtuna”, Katerina, o tânără căsătorită, experimentează pentru prima dată dragoste puternică pentru un bărbat care nu este soțul ei. Acest sentiment se transformă într-un test fatal pentru ea, pentru că nici educația ei, nici modul general de viață nu îi permit să-și părăsească familia de dragul iubitului, care, de altfel, nu este pregătit să o accepte...

Nu există pace și liniște în sufletul Katerinei (Evgeniya Kregzhde): „M-am născut atât de fierbinte”. O fată senzuală, sinceră, pasională și impetuoasă este incomodă în circumstanțele în care trăiește. Katerina nu vrea să-i înșele și să-i rănească pe cei dragi, este asuprită de puterea și despotismul soacrei sale, îi este milă de soțul ei fără spinare Tikhon, îi este frică de sentimentele ei pentru Boris (Leonid Bichevin), sentimentul de vinovăție și înșelăciune îi doare sufletul. O femeie visează la fericire și la libertate interioară, ca toți oamenii de pe Pământ. Dar visele se transformă în tragedie... În The Thunderstorm, fiecare erou caută o persoană, toată lumea tânjește la comunicare.

Creatorii piesei au aruncat o privire pe neașteptate la imaginile lui Kabanova (Olga Tumaikina) și Dikiy (Alexander Gorbatov). Regizorul Ulanbek Bayaliev spune despre aceste personaje: „În manualele de literatură, ei sunt numiți principalii răufăcători din „Furtuna”, stăpânii „regatului întunecat”. Dar prima, adevărata dragoste s-ar fi putut întâmpla odată între ei... Poate Kabanikha și-a abandonat dragostea pentru a se căsători cu cineva pe care nu-l iubea, dar care era de înțeles și de încredere? Și nu pentru că copiii ei nu își amintesc de tatăl lor, acesta a „ars” prea devreme și nu a lăsat nicio amintire despre sine? Poate că acum Kabanikha își recunoaște sinele tânăr în Katerina îndrăgostită și vrea să-și protejeze fiul Tikhon de soarta tragică a soțului ei neiubit?

„Kabanikha”, interpretată cu măiestrie de Olga Tumaikina, este o femeie spectaculoasă, stilată, care simte disconfort personal și, parțial, din acest motiv este suspicioasă, corozivă și crudă cu ceilalți, ca o tigroa care își protejează fiul de orice și de oricine. Comportamentul ei se datorează și unui lucru - cel mai probabil lipsei de dragoste și atenție, pe care încearcă cu disperare să le atragă. Și astăzi locuiesc peste tot aceiași Kabanikhs, care înainte erau negustori, dar acum s-au transformat, de exemplu, în femei de afaceri prudente și fără compromisuri. În căutarea materialelor iluzorii aparent importante, a carierei și a valorilor ambițioase, ei încetează să aprecieze căldura comunicării umane și calitățile sufletului, nu ascultă și nu vor să-i audă și să-i simtă pe cei dragi și apoi regretă amarnic. ..

Fiul ei Tikhon este un „băiat al mamei” moale, fără spinare, căruia îi este frică să-și arate voința și, cel mai probabil, o astfel de calitate a caracterului precum curajul a dispărut de mult timp de teama mamei sale opresive. Boris este și un personaj complet ambiguu, deși o iubește pe Katerina, nu este pregătit să meargă împotriva opiniei publice și a fundațiilor de dragul sentimentelor sale. Este dragostea lui atât de puternică? Kuligin, așa cum a scris Ostrovsky, este un om strălucitor, un suflet viu, un filozof înțelept. Potrivit regizorului, Kuligin este probabil cel mai singuratic dintre eroii lui Ostrovsky. Este imposibil să nu remarcăm farmecul lui Evgeny Kosyrev în rolul rătăcitorului Feklusha, care rostește multe adevăruri filozofice evidente și subțire acoperite. Toate celelalte personaje sunt, de asemenea, imagini complete cu propria lor soartă și dramă.

Muzica a fost scrisă special pentru interpretarea compozitorului Faustas Latenas. Potrivit lui, acesta este un „requiem pentru dragoste”, pentru că în „Furtuna” dragostea moare. Muzica și scenografia originală a producției oferă o aromă unică și sporește efectul acțiunii care se desfășoară. Conform planului de scenă al artiștilor, pe scenă este răsturnată în mod neașteptat o pânză, susținută de un catarg înclinat în unghi, îndreptat în sus.

Poate că scenografia piesei (designerul Serghei Avstrievskikh) va provoca o oarecare disonanță pentru unii - nu toată lumea asociază catarge și pânze cu Volga, care ocupă un loc important în piesa lui Ostrovsky. Dacă fenomenul unei furtuni simbolizează nenorocirea și durerea, atunci Volga personifică Libertatea, Visele și Dragostea. Dar, după cum a remarcat subtil actorul Evgeny Kosyrev la o conferință de presă: „Fiecare are propria Volga în inimă. Și ce este – mare, frumos sau diferit – depinde de noi.”

Mie, nu doar ca corespondent, ci și ca privitor, o astfel de soluție scenică mi s-a părut puternică, profundă și sensibilă. Un catarg înclinat și o vela răsturnată sunt asociate cu natura mondenă a realității înconjurătoare, cruzimea lumii și simbolizează speranțe nerealizate și iluzii pierdute.
În producția „Furtuna” de la Teatrul Vakhtangov, după cum a remarcat corect directorul artistic al teatrului Rimas Tuminas, nu există nici un concept și interpretare, regnurile banale și familiare „luminoase” și „întunecate” (care în sine sunt iluzorii). și utopic).

În această performanță există un Om cu viciile și virtuțile sale, bucuriile și necazurile, Personalități cu mai multe fețe - nici bune, nici rele, ci așa cum sunt.
Tragedia este că mulți, la fel ca Katerina, în căutarea Armoniei, fug de realitate în altă lume sau se retrag în ei înșiși și se ascund sub o coajă de indiferență și detașare, poartă constant măști cinice și se tem să-și arate adevăratele sentimente și dorințe. ... Cât de greu trebuie să fie să trăiești o persoană când îi este frică să creadă în ceva bun care îl poate salva de la căderea în abisul haosului și al disperării sufletului. Și poate veni un moment în care nimic nu poate fi schimbat... Acum mulți oameni intră în realitatea virtuală a spațiilor de internet, unde este atât de ușor să te ascunzi, dar acesta este un mit - nu poți scăpa de tine însuți.

Spectacolul „The Thunderstorm” s-a dovedit a fi filozofic, reverent și viu! Ceea ce este minunat este că, cu claritatea și atenția tuturor mise-en-scenelor și replicilor, sentimentul de improvizație este păstrat, tot ceea ce se întâmplă este perceput cât se poate de natural și real. O astfel de atmosferă și autenticitate este întotdeauna foarte greu de realizat și cu siguranță este plăcut când reușești să o atingi. Felicitări tuturor creatorilor pentru premiera unei producții emoționante despre singurătate și găsirea locului în viață, ispite, pasiuni și alegeri!

Premiera piesei a avut loc pe 25 martie 2016 pe Noua Scenă a Teatrului Vakhtangov.

„Furtuna” este probabil cea mai faimoasă dramă a lui A. N. Ostrovsky. Mulți o consideră până astăzi una dintre cele mai misterioase lucrări ale dramei mondiale.

După publicarea sa în 1859, după primele premiere la Moscova și Sankt Petersburg, „Furtuna” a dat naștere imediat la multe dispute și judecăți opuse. Unii au numit-o o farsă frivolă, în timp ce alții au numit-o o creație poetică perfectă. Unora li s-a părut că Ostrovsky a exprimat un protest radical împotriva modului de viață învechit, în timp ce alții, dimpotrivă, au văzut în drama sa o apologie pentru viața conservatoare rusă. Dar toți oamenii de teatru au simțit în mod clar în „Furtuna” starea de spirit a unei catastrofe globale, care are scopul fie de a distruge lumea, fie de a o reînnoi.

Atât de enormă a fost influența unei povești aparent simple, în viziunea modernă, care a avut loc într-un anumit oraș de provincie Kalinov de pe râul Volga. Personajul principal din „Furtuna”, Katerina, o tânără căsătorită, experimentează pentru prima dată dragoste puternică pentru un bărbat care nu este soțul ei. Acest sentiment se transformă într-un test fatal pentru ea, pentru că nici educația ei, nici modul general de viață nu îi permit să-și părăsească familia de dragul iubitului, care, de altfel, nu este pregătit să o accepte...

Încă de la primele producții din The Thunderstorm, a devenit clar că rolul Katerinei aparține apogeului repertoriului tragic feminin. Primii săi interpreți în 1859 au fost L. Nikulina-Kositskaya (Teatrul Maly) și F. Snetkova (Teatrul Alexandrinsky). Apoi a fost interpretată de G. Fedotova, P. Strepetova (a fost clasată mai presus de toate de A. N. Ostrovsky la sfârșitul vieții), M. Ermolova, M. Savina, V. Pashennaya - cele mai strălucitoare vedete ale unei epoci apuse. În secolul al XX-lea - E. Roshchina-Insarova în piesa lui V. Meyerhold în 1916 la Teatrul Alexandrinsky; A. Koonen în piesa lui A. Tairov în 1924 la Teatrul de Cameră; L. Shcherbinina în piesa lui B. Babochkin în 1974 la Teatrul Maly; și alte actrițe celebre care au făcut gloria teatrului rusesc.

Dintr-o conversație cu regizorul Ulanbek Bayaliev

Am vrut să creăm o performanță arhaică, poetică, care să fie de înțeles publicului modern: despre o persoană, despre dragoste, despre durere. În zilele noastre există o mare lipsă de conversație profundă și detaliată despre o persoană. Lumea trăiește într-o grabă teribilă, așa că nu avem timp pentru cel mai important lucru: să vorbim, să spunem, să ajungem în profunzimea relațiilor umane.

Gândurile lui Ostrovsky sunt foarte voluminoase și moderne. În orașul Kalinov, fiecare persoană este un pachet de durere. Această durere este „greutatea existenței” și pentru toată lumea este justificată. În The Thunderstorm, cred că nu există „regatul întunecat”, nu există o opoziție între lumină și întuneric. Katerina nu este „mai ușoară”, nu „mai bună” decât toți ceilalți. Ea este doar diferită: ea, ca nimeni altcineva, caută libertatea, dreptul la viață, dreptul la iubire, chiar dacă contrar ordinii stabilite.

Știm cu toții că întotdeauna există vise și dorințe în suflet; dar există și o lume care trebuie luată în considerare. Nu degeaba internetul este în zilele noastre principalul mijloc de comunicare: acolo poți să nu fii tu însuți, să-ți pui o mască, să-ți schimbi identitatea, să pari mai bun decât ești. Pe Internet, poți să reglezi totul singur sau să te ascunzi definitiv, să intri într-o singurătate liniștită, imperceptibilă, care seamănă foarte mult cu mântuirea...

Dar lumea și oamenii din jurul tău nu pot fi reglementate; Nu poți scăpa de lume prin singurătate, ca pe internet. În lume, dimpotrivă, trebuie să cauți o persoană. Deci, în „Furtuna”: acolo fiecare erou caută o persoană, toată lumea caută comunicare. Acesta este, de exemplu, Kuligin - probabil cel mai singuratic eroi ai lui Ostrovsky.

Sau poate Kabanikha și Dikiy sunt așa? În manualele de literatură ei sunt numiți principalii ticăloși ai „Furtunii”, stăpânii „regatului întunecat”. Dar prima, adevărata dragoste s-ar fi putut întâmpla odată între ei... Poate Kabanikha și-a abandonat dragostea pentru a se căsători cu cineva pe care nu-l iubea, dar care era de înțeles și de încredere? Și nu pentru că copiii ei nu își amintesc de tatăl lor, acesta a „ars” prea devreme și nu a lăsat nicio amintire despre sine? Poate că acum Kabanikha își recunoaște sinele tânăr în Katerina îndrăgostită și vrea să-și protejeze fiul Tikhon de soarta tragică a soțului ei neiubit?

A. N. Ostrovsky dă o bucată din sine fiecăruia dintre personaje: le iubește pe toate, le ascultă cu atenție. Parcă îi vizitează la ceai, în haina în care artistul V. Perov l-a înfățișat în portret.

De ce îi este atât de frică Katya de dragostea mare care amenință să-i distrugă căsnicia? Unii spun că din cauza religiei; Cred că din cauza conștiinței. Katya vrea, ca noi toți, să fie o persoană demnă, decentă, să trăiască fără minciuni.

Cineva trebuie să-și ia curajul să dezvăluie ascunsul, adevăratul, să spună, să facă un act, să cadă și să se ridice ca să putem trăi. Oameni precum Katya devin eroi, idoli sau proscriși - în orice caz, primesc laude și condamnări nesfârșite, reflecții, aprecieri, cercetări...

În acest an, regiunea Leningrad va sărbători 90 de ani de la formarea sa. Zilele regiunii Leningrad din Moscova sunt programate pentru a coincide cu acest eveniment din 11 până în 13 mai 2017. Capitala va fi vizitată de delegația oficială a Guvernului Regiunii Leningrad, condusă de guvernatorul Regiunii Leningrad, Alexander Drozdenko, precum și de echipele creative și producătorii din regiune. În cadrul Zilelor sunt planificate o serie de evenimente oficiale, culturale și sportive.

Cel mai izbitor eveniment cultural va fi reprezentarea Teatrului la piesa lui Vasilyevsky „Furtuna” în regia directorului șef al teatrului, Vladimir Tumanov, pe 12 mai, pe scena principală a Teatrului din Moscova. Maiakovski.

După premiera din martie 2016, spectacolul a stârnit un mare interes în rândul criticilor și al publicului de teatru.

Teatru pe Vasilyevsky

UN. Ostrovsky "FURTURĂ"

Regizor de scenă - Vladimir TUMANOV
Designer de producție - Semyon PASTUKH
Designer de costume Stefania GRAUROKITE
Designer de iluminat - Gidal SHUGAEV
Profesor vocal - Victor VOLNA
Aranjament muzical - Alexander ZAKRZHEVSKY

Aranjamentul și interpretarea compoziției „Pin” - Dmitri Fedorov

O femeie care își încalcă datoria morală nu poate deveni fericită și nu își poate ascunde vinovăția. Pentru eroină este importantă esența relației, nu forma. De aceea se simte pe marginea unui abis, simțindu-și păcătoșenia. O poveste despre dragoste și trădare, păcătoșenie și pocăință, voință și slăbiciune, credință și necredință.

În spectacol: N.A. Rusia Natalya Kutasova, a. Rusia Serghei Lysov, Elena Martynenko, Mihail Nikolaev, Tatyana Kalashnikova, Maria Fefilova, Arsenie Mițyk, Alexey Mantsygin, Serghei Agafonov, Vladimir Biryukov, Anna Zakharova, Tadas Shimilev.

Personaje și interpreți:

Sălbatic

Artist onorat al Rusiei

Kabanikha

Artistul Poporului din Rusia, laureat al Premiului Golden Sofit (2009), laureat al Premiului Guvernului Rusiei (2011)

Tihon

Laureat al Premiului Golden Sofit (2006), laureat al Premiului Golden Sofit (2014)

Katerina

Laureat al Premiului Guvernului Rusiei (2010)

Kuligin

Câștigător al premiului Golden Sofit (2009)

Doamna pe jumătate nebună Feklusha

Câștigător al premiului Golden Sofit (2009)

APĂSAȚI DIGEST

În varianta lui Tumanov, este mai degrabă o tragicomedie, plină de glume și glume, cu accent pe folclor. Aici cântă, dansează și - deodată - cântă la saxofon, și o fac într-un mod care este caracteristic doar unui rus, adică senzual, dar cu o cădere inevitabil, amuzant și înfățișat, dar întotdeauna puțin jalnic. Selecția de dispoziție a melodiilor trece, de asemenea, de la alarmantul „cine știe ce” la disperatul „se va întâmpla”, legănând și împingând temperamentul actoricesc al trupei, format în întregime din organisme actorice originale.

Impresie din interpretarea a „patru scene din viața orașului K.” (așa cum apare în subtitlul piesei, când, ca și autorul, orașul fictiv Kalinov de pe adevăratul râu Volga) este pus în valoare de opera artiștilor Semyon Pastukh și Stefania Graurogkaite. Nu ați mai văzut niciodată o „furtună” atât de elegantă și sofisticată. Melodiile care leagă acțiunea într-o bomboană dulce-amăruie de basm sunt reluate de canonul costumelor, pe care orice couturier le va invidia - pentru schema de culori, apelul abil al epocilor și jocul atent cu forma. Maria Kingisepp. S-a înecat // „Infoscope”, mai 2016.

Vladimir Tumanov nu discută nici cu moraliştii, nici cu admiratorii structurii istorice tradiţionale a societăţii ruse - ei bine, de ce să discutăm? Este clar că noi toți, oameni cumsecade, suntem împotriva a tot ceea ce este rău și pentru tot ce este bun. Pentru fidelitate conjugală, pentru bunătate, pentru atenție față de cei dragi, pentru... Mai mult, fără zile libere și sărbători. Îndepărtându-se de dezbaterea agitată, regizorul și-a găsit (și și pentru noi) adevărata plăcere în a examina îndeaproape, parcă în sus și în jos, personajele pe care le studiase la școală.

Rezolvarea șaradelor din „Furtuna” este pe cât de plăcută, pe atât de instructivă: performanța nu te lasă să pleci, te obligă să „jucați” din ce în ce mai multe opțiuni noi pentru traseul de-a lungul căruia barca, strâns săpată în nisip , plutește. Peisajul strălucit al lui Semyon Pastukh, simfonia luminii a lui Gidal Shugaev și designul muzical grafic al lui Alexander Zakrzhevsky contribuie la aceasta într-un mod care se întâmplă doar la Teatrul Vasilievsky.

Alexander BYSTRYKH, corespondent special ȘTIRI NEVSKY//

În acest oraș K, toată lumea a fost de mult puțin pierdută. Toată lumea se plimbă în jurul bărcii, încercând să-și găsească fericirea, și poate de aceea atât de des, după Boris, vreau să strig: „Ei bine, sunt într-un oraș!” În acest oraș Vladimir Tumanov, toți locuitorii merg pe pământ, dar nu zboară spre cer. Și Katerina nu face excepție.

Fără dragoste, fără zbor. Barca a eșuat cu mult timp în urmă. Nu va fi nicio furtună - înviorare și curățare, spălarea păcatelor tuturor. Și fluxul brusc de apă care țâșnește din barcă în final și compoziția sculpturală aliniată a eroilor piesei se vor dovedi a fi un monument ideal pentru locuitorii orașului K - dor, visare, suferință. Nu fără păcat. Acel monument principal din piața centrală, în care fântâni prind viață, ale căror stropi lasă bălți pe asfalt. Și undeva există o melodie pătrunzătoare pe care cineva o cântă la saxofon. Și se ascund de trecători, sărută și șoptesc cuvinte de dragoste între Katerina și Boris. Și mai presus de toate acestea, undeva sus, ca un far în noapte, strălucește fereastra îndepărtată a cuiva în stele. Și păsările zboară pe cer.

Irina Zavgorodnyaya. LUMINĂ ÎN FEREASTRĂ //Blog PTZ, 30 august 2016. http://ptj.spb.ru/blog/svet-vokne/

Este posibil ca Kuligin să fie un Neschastlivtsev bețiv, el este atât de elegant și de beat tragic, înfățișând cu o vâslă vâslatorul trist Charon la cântecul „Printre valea plată...”. Sau poate că a fost doar un accident faptul că haina lui Neschastlivtsev a ajuns cu norocosul Kuligin (un rol foarte rezonant al lui Mihail Nikolaev).

Sub barcă trăiește o creatură feminină veșnic beată, combinând Doamna Nebună și Feklusha, deci numită „Doamna pe jumătate nebună Feklusha”, dar care amintește de eroinele lui Toulouse-Lautrec și a iubitului absint. Vorbind cu accent francez, prostituata Feklusha (Tatyana Kalashnikova) bea acum, ca toți ceilalți, în mare parte luciu de lună și poartă o beretă de catifea purpurie. Această beretă va merge la Katerina în final: după ce a încălcat legea, a încercat libertatea, a plecat timp de zece zile „în afara cordonului” fundațiilor locale, tânăra Kabanova (Ekaterina Ryabova) va apărea în scena rămas bun de la Boris în colanți roșii. și o beretă - o creatură seducatoare dintr-o altă lume.

Tumanov construiește relații pe scenă, împletindu-le cu interludii și melodii. Povestea se dovedește a fi profund locală - despre imposibilitatea de a trăi într-o curte asemănătoare, după ce ai gustat libertatea și muzica saxofonului de aur. După ce a aruncat o piatră de piatră din barcă, care a răspuns cu tunet din cer când a căzut, Katerina nu merge la fund, ca această piatră, ci de parcă sparge cu ea fundul unei bărci fragile - și o fântână de apă începe să ţâşnească de jos. Finalul interpretativ transformă tragedia în apoteoza libertății, de neatins pentru gopota kupchin-prosvetist.

Marina DMITREVSKAYA. CONCERT ÎN UN PASAJ SUBTERAN VERTICAL. VLADIMIR TUMANOV // Revista Teatrului Sankt Petersburg. 2016, nr. 4 (86).

Elena Martynenko joacă la intersecția genurilor. Actrița pronunță cele mai dramatice fraze („I’m going to die soon”, etc.) cu un zâmbet radiant pe buze. El poartă prima sa conversație sinceră cu Varvara într-un ritm frenetic. Martynenko este o actriță rară; „femme fatales” ei (aceeași Nastasya Filippovna) nu arată deliberat. Paradoxul Katerinei este că „fatalitatea” este combinată într-o femeie exaltată cu o naivitate extremă. Martynenko ironică cu privire la naivitatea eroinei sale în scena primei întâlniri.

Totul în această performanță este convențional și capricios. Tătarul, aparent mut, vorbește deodată. Spectacolul începe cu o parodie de clown de Kuligin și compania. Se continuă cu o intrare solemnă, aproape dansată, a trei frumuseți folclorice (Kabanova, Katerina, Varvara). Timpul și locul de acțiune instabil, incert. Și moartea Katerinei este condiționată. Nu vă puteți aștepta ca o producție din secolul 21 să păstreze finalul cărții. Nu este salvat. Nu alerga în căutarea unei femei înecate sau aducând un cadavru. Aici nu Katerina sare în apă, ci apa însăși îi vine sub forma unei fântâni. Fântâna iese din barcă. O femeie înecată stă într-o barcă. Restul colegilor s-au înghesuit în jurul ei. Toată lumea cântă. Finalul este destul de optimist.

Evg. Sokolinsky. Tentații la firewall / „Furtuna” la Teatrul Vasilyevsky // Bulevardul Strastnoy. Nr. 7-187/2016.