Cântăreți de operă ruși. Lista interpreților de operă. Bilete la teatrul bolșoi din Rusia, cântăreții de operă Bolșoi

MARELE TEATRU Teatrul Academic de Stat Rus (Teatrul Bolșoi), unul dintre cele mai vechi teatre din țară (Moscova). Academic din 1919. Istoria Teatrului Bolșoi datează din 1776, când prințul PV Urusov a primit privilegiul guvernului „de a fi proprietarul tuturor spectacolelor de teatru din Moscova” cu obligația de a construi un teatru de piatră „pentru a putea servi drept decor pentru oraș și, în plus, o casă pentru mascarade publice, comedii și opere comice”. În același an, Urusov l-a invitat pe M. Medox, originar din Anglia, să participe la cheltuieli. Spectacolele au fost organizate la Opera din Znamenka, aflată în posesia contelui R. I. Vorontsov (vara, în „voxalul” deținut de contele A. S. Stroganov „lângă Mănăstirea Andronikov”). Spectacole de operă, balet și teatru au fost organizate de actori și muzicieni care au absolvit trupa de teatru a Universității din Moscova, trupele de iobagi ale lui N. S. Titov și P. V. Urusov.

După arderea Operei în 1780, în 5 luni, pe strada Petrovka, a fost ridicată o clădire a teatrului în stilul clasicismului Ecaterinei, Teatrul Petrovsky (arh. H. Roseberg; vezi Teatrul Medox). Din 1789 a fost sub jurisdicția Consiliului de Administrație. În 1805, clădirea Teatrului Petrovsky a ars. În 1806, trupa a intrat sub jurisdicția Direcției Teatrelor Imperiale din Moscova și a continuat să joace în diferite locații. În 1816 a fost adoptat proiectul de reconstruire a Pieței Teatrului de către arhitectul O. I. Bove; În 1821, împăratul Alexandru I a aprobat proiectul unei noi clădiri a teatrului de către arhitectul A.A.Mikhailov. T. n. Teatrul Bolșoi Petrovsky în stil Imperiu a fost construit de Bove conform acestui proiect (cu unele modificări și folosind fundațiile Teatrului Petrovsky); deschis în 1825. În volumul dreptunghiular al clădirii era înscris un auditoriu în formă de potcoavă, spațiul scenic era egal ca suprafață cu sala și avea holuri mari. Fațada principală a fost accentuată de un monumental portic ionic cu 8 coloane, cu un fronton triunghiular, acoperit cu un grup sculptural de alabastru numit Quadriga lui Apollo (așezat pe fundalul unei nișe semicirculare). Clădirea a devenit principala dominantă compozițională a ansamblului Piața Teatralnaya.

După incendiul din 1853, Teatrul Bolșoi a fost reconstruit după proiectul arhitectului AK Kavos (prin înlocuirea grupului sculptural cu lucrarea în bronz de PK Klodt), construcția a fost finalizată în 1856. Reconstrucția și-a schimbat semnificativ aspectul, dar a păstrat aspectul; arhitectura Teatrului Bolșoi a căpătat trăsături de eclectism. A rămas în această formă până în 2005, cu excepția unor mici reconstrucții interne și externe (saula poate găzdui peste 2000 de persoane). În 1924-59, a funcționat o filială a Teatrului Bolșoi (în sediul fostului Opere de S. I. Zimin pe Bolshaya Dmitrovka). În 1920, în fostul foaier imperial al teatrului a fost deschisă o sală de concerte - așa-zisul. Beethovensky (în 2012 i-a fost returnat numele istoric „Imperial Foyer”). În timpul Marelui Războiul Patriotic o parte din personalul Teatrului Bolșoi a fost evacuat la Kuibyshev (1941–43), unii au susținut spectacole în filiala. În 1961–89, unele dintre spectacolele Teatrului Bolșoi au avut loc pe scena Palatului Congreselor de la Kremlin. În timpul reconstrucției clădirii principale a teatrului (2005–11), spectacolele au fost organizate doar pe Scena Nouă într-o clădire special construită (proiectată de arhitectul A. Maslov; este în funcțiune din 2002). Scena principală (așa-numita istorică) a Teatrului Bolșoi a fost deschisă în 2011, de atunci spectacolele au fost montate pe două scene. În 2012, au început concertele în noua sală Beethoven.

Un rol semnificativ în istoria Teatrului Bolșoi l-au jucat activitățile directorilor teatrelor imperiale - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), prințul S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). În 1882 au fost reorganizate teatrele imperiale, funcțiile de dirijor șef (director de formație; I.K. Altani, 1882-1906), director șef (A.I.Bartsal, 1882-1903) și director șef de cor (U.I. . Avranek, 1882-1929). Decorarea spectacolelor s-a complicat și a trecut treptat dincolo de simpla decorare a scenei; KF Waltz (1861-1910) a devenit faimos ca mașinist șef și decorator.

Mai târziu, directorii muzicali au fost: dirijor-șefi - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (dirijor șef de balet, 1900–24), S. A. Linşaj(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), director artistic al orchestrei P. Feranets (1995–98), director muzical al teatrului Bolșoi, director artistic al orchestrei MF Ermler (1998) –2000), director artistic GN Rozhdestvensky (2000–01), director muzical și dirijor principal AA Vedernikov (2001–09), director muzical L. A Desyatnikov (2009–10), directori muzicali și dirijori-șefi - V.S. Sinai(2010–13), T. T. Sokhiev (din 2014).

Directori principali: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970–82); șeful grupului director G.P. Ansimov (1995-2000).

Principalii maeștri de cor: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; în 1995–2003, director artistic al corului), VV Borisov (din 2003).

Artiști principali: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev (1953–70), 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; de asemenea director artistic, scenograf) ; Șeful Serviciului Artiștilor - A. Yu. Pikalova (din 2000).

Director artistic al teatrului în anii 1995-2000 - V. V. Vasiliev ... Directori generali - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (din 2013).

Directorii artistici ai trupei de operă: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(în 2002-14 a condus colectivele creative ale trupei de operă), L.V. Talikova (din 2014, șef al companiei de operă).

Opera la Teatrul Bolshoi

În 1779, pe scena Operei de pe Znamenka a apărut una dintre primele opere rusești, Morarul, vrăjitorul, înșelatorul și Matchmaker (text de A. O. Ablesimov, muzică de M. M. Sokolovsky). Teatrul Petrovsky a pus în scenă prologul alegoric „Rătăcitori” (text de Ablessimov, muzică de EI Fomin), interpretat în ziua deschiderii din 30 decembrie 1780 (10 ianuarie 1781), spectacole de operă „Nenorocirea din trăsură” (1780), „Avarul” (1782), „Casa de oaspeți Sankt Petersburg” (1783) V. A. Pașkevici. Dezvoltarea operei a fost influențată de turneele trupelor italiene (1780–82) și franceze (1784–1785). Trupa Teatrului Petrovsky a fost formată din actori și cântăreți E.S.Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. prologul „Triumful muzelor” de A. A. Alyabyev și A. N. Verstovsky. De atunci, lucrările autorilor ruși, în special opere de vodevil, au ocupat un loc din ce în ce mai mare în repertoriul de operă. Timp de peste 30 de ani, munca trupei de operă a fost asociată cu activitățile lui AN Verstovsky - inspector al Direcției Teatrelor Imperiale și compozitor, autor al operelor „Pan Tvardovsky” (1828), „Vadim sau Trezirea lui 12”. Fecioare adormite” (1832), „Mormântul lui Askold” (1835), „Dorul de patrie” (1839). În anii 1840. a pus în scenă operele clasice rusești „O viață pentru țar” (1842) și „Ruslan și Lyudmila” (1846) de MI Glinka. În 1856 a fost deschis Teatrul Bolșoi, nou reconstruit, cu opera Puritani a lui V. Bellini interpretată de o trupă italiană. anii 1860 marcat de întărirea influenţei vest-europene (noua Direcţie a Teatrelor Imperiale a favorizat opera italiană şi muzicienii străini). Printre operele rusești au fost puse în scenă „Judith” (1865) și „Rogneda” (1868) de A. N. Serov, „Sirena” de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), din 1869 apar opere de P. I. Ceaikovski. Creșterea culturii muzicale ruse la Teatrul Bolșoi este asociată cu prima producție a lui Eugen Onegin (1881) pe scena mare de operă, precum și cu alte lucrări ale lui Ceaikovski, opere ale compozitorilor din Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. În același timp, au fost puse în scenă cele mai bune lucrări ale compozitorilor străini - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Printre cantaretii con. 19 - devreme. Secolele XX: M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Hokhlov. Activitatea de dirijor a lui S. V. Rachmaninov (1904–06) a devenit o piatră de hotar pentru teatru. Perioada de glorie a Teatrului Bolșoi din 1901-1917 este în mare parte asociată cu numele lui F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov și A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky și Vl. ȘI. Nemirovici-Danchenko, K. A. Korovin și A. Ya. Golovin.

În 1906-1933, șeful actual al Teatrului Bolșoi a fost V. I. Suk, care a continuat să lucreze la opere clasice rusești și străine împreună cu regizorii V. A. Lossky (Aida de G. Verdi, 1922; Lohengrin de R. Wagner, 1923; " Boris Godunov" de MP Mussorgsky, 1927) și LV Baratov, artistul FF Fedorovsky. În anii 1920 și 30. Spectacolele au fost conduse de N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Baturin Stepanova, IS KozAI, EA. , S. Ya. Lemeshev, MD Mihailov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Au avut loc premiere ale operelor sovietice: „Decembriștii” de V. A. Zolotarev (1925), „Fiul soarelui” de S. N. Vasilenko și „Artistul mut” de I. P. Shishov (ambele 1929), „Almast” de A. A. Spendiarov (1930); în 1935 a fost pusă în scenă opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk de D. D. Șostakovici. La sfarsit. 1940 a pus în scenă Valchiria lui Wagner (regia S. M. Eisenstein). Ultima producție antebelică - „Khovanshchina” de Mussorgsky (13.2.1941). Între 1918 și 1922, Teatrul Bolșoi a avut un Studio de Operă sub conducerea lui KS Stanislavsky.

În septembrie 1943, Teatrul Bolșoi a deschis stagiunea la Moscova cu opera Ivan Susanin de M. I. Glinka. În anii 1940 și 1950. au pus în scenă repertoriul clasic rusesc și european, precum și opere ale compozitorilor din Europa de Est - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Din 1943, numele regizorului BA Pokrovsky a fost asociat cu teatrul, care de mai bine de 50 de ani a determinat nivelul artistic al spectacolelor de operă; punerea sa în scenă a operelor „Război și pace” (1959), „Semyon Kotko” (1970) și „Gamerul” (1974) de S. Prokofiev, „Ruslan și Lyudmila” de Glinka (1972), „Othello” de G. Verdi (1978). În general, pentru repertoriul de operă al anilor 1970 - timpuriu. anii 1980 varietatea stilistică este caracteristică: din operele secolului al XVIII-lea. („Iulius Caesar” de G. F. Handel, 1979; „Iphigenia in Aulis” de K. V. Gluck, 1983), clasice de operă ale secolului al XIX-lea. („Aurul Rinului” de R. Wagner, 1979) la opera sovietică („Suflete moarte” de RK Șcedrin, 1977; „Broda într-o mănăstire” de Prokofiev, 1982). În cele mai bune spectacole din anii 1950 – 70. au cântat I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Yarok, .PG A. E.E. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, condus de E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov și alții I. Simonov a început o perioadă de instabilitate; Până în 1988, s-au jucat doar câteva producții de operă: „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” (regizorul R. I. Tikhomirov) și „Povestea țarului Saltan” (regizorul G. P. Ansimov) de N. A. Rimsky-Korsakov, ” Werther „J. Massenet (regizor E. Obraztsova),” Mazepa „PI Ceaikovski (regizor SF Bondarchuk).

De la sfarsit. anii 1980 politica de repertoriu operistic a fost determinată de orientarea către lucrări rar interpretate: „Frumoasa morar” de G. Paisiello (1986, dirijor V. Ye. Weiss, regizor GM Gelovani), opera de NA Rimsky-Korsakov „Cocoșul de aur” ( 1988, dirijor E. F. Svetlanov, regizor G. P. Ansimov), „Mlada” (1988, pentru prima dată pe această scenă; dirijor A. N. Lazarev, regizor B. A. Pokrovsky), „Noaptea dinainte de Crăciun” (1990, dirijor Lazarev, regizor A. Titel) ), Maid of Orleans a lui Ceaikovski (1990, pentru prima dată pe această scenă; dirijor Lazarev, regizor Pokrovsky), Aleko și Cavalerul lacom SV Rachmaninov (ambele 1994, dirijor Lazarev, regizor N.I. Kuznetsov). Printre producții - opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin (editate de E. M. Levashev; 1992, producție comună cu Teatrul „Carlo Felice” din Genova; dirijor Lazarev, regizor Pokrovsky). În acești ani, a început o plecare masivă a cântăreților în străinătate, ceea ce (în lipsa funcției de director șef) a dus la o scădere a calității spectacolelor.

În 1995–2000, repertoriul s-a bazat pe opere rusești din secolul al XIX-lea, printre producțiile: „Ivan Susanin” de M. I. Glinka (reluarea producției de L. V. Baratov 1945, regizor V. G. Milkov), „Iolanta” de P. I. Ceaikovski (regizor). GP Ansimov; ambele 1997), „Francesca da Rimini” de SV Rachmaninov (1998, dirijor AN Chistyakov, regizor BA Pokrovsky). Din 1995, la Teatrul Bolșoi au fost jucate opere străine în limba originală. B. Rudenko a inițiat un concert cu operele Lucia di Lammermoor de G. Donizetti (dirijat de P. Feranets) și Norma de V. Bellini (dirijat de Chistyakov; ambele 1998). Printre alte opere: „Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (1995, dirijor M. L. Rostropovich, regizor B. A. Pokrovsky), „The Players” de D. D. Șostakovici (1996, concert, pentru prima dată pe această scenă, dirijor Chistyakov), cel mai de succes producția acestor ani - „Dragostea pentru trei portocale” de SS Prokofiev (1997, regizor P. Ustinov).

În 2001, pentru prima dată la Teatrul Bolșoi, a fost pusă în scenă opera „Nabucco” de G. Verdi (dirijor M. F. Ermler, regizor M. S. Kislyarov) Prokofiev (regia A. Titel). Fundamentele repertoriului și politicii de personal (din 2001): un principiu antreprenorial al muncii la spectacol, invitarea interpreților pe bază de contract (cu reducerea treptată a trupei principale), închirierea de spectacole străine ("Forța destinului" de către G. Verdi, 2001, închirierea unei producții a Teatrului San Carlo ", Napoli); „Adrienne Lecouvreur” de F. Chilea (2002, pentru prima dată pe această scenă, într-o variantă scenică a Teatrului La Scala), „Falstaff” de Verdi (2005, închiriere a unui spectacol de la Scala, regizorul J. Strehler). Printre operele rusești se numără „Ruslan și Lyudmila” de M. I. Glinka (cu participarea instrumentelor „istorice” în orchestră, dirijorul A. A. Vedernikov, regizorul V. M. Kramer; 2003), „Îngerul de foc” (2004, pentru prima dată). la Teatrul Bolşoi; dirijor Vedernikov, regizor F. Zambello).

În 2002, a fost deschisă New Stage, prima reprezentație a fost „The Snow Maiden” de N. A. Rimsky-Korsakov (dirijor N. G. Alekseev, regizor D.V. Belov). Printre producții: „Aventurile unei greble” de IF Stravinsky (2003, prima dată la Teatrul Bolșoi; dirijor AV Titov, regizorul DF Chernyakov), „Olandezul zburător” de R. Wagner în ediția I (2004). , împreună cuOpera de stat bavareza;dirijor A.A. Vedernikov, regizor P. Konvicini). O soluție scenă minimalistă subtilă a remarcat producția operei „Madame Butterfly” de G. Puccini (2005, regizor și artist R. Wilson ). M.V. Pletnev în producția „The Queen of Spades” (2007, regizorul V. V. Fokin). Pentru producția „Boris Godunov”M.P. Mussorgsky în versiunea lui D.D.Shostakovich (2007), regizorul A.N. Sokurov , pentru care a fost prima experiență în teatrul de operă. Printre producțiile acestor ani se numără opera Macbeth de G. Verdi (2003, dirijor M. Panny, regizor E. Nekrosius ), „Copiii lui Rosenthal” de LA Desyatnikov (2005, premieră mondială; dirijor Vedernikov, regizor Nekroshus), „Eugene Onegin” de Ceaikovski (2006, dirijor Vedernikov, regizor Cernyakov), „Legenda orașului invizibil Kitezh și Maiden Fevronia” A. Rimsky-Korsakov (2008, împreună cu Teatrul Lirico din Cagliari, Italia; dirijor Vedernikov, regizor Nekroshus), „Wozzeck” de A. Berg (2009, pentru prima dată la Moscova; dirijor T. Currentzis, regizor și artist Chernyakov).

Din 2009, Teatrul Bolșoi a lansat un Program de Operă pentru Tineret, ai cărui participanți sunt în stare de probă de 2 ani și participă la spectacolele teatrului. Din 2010, regizorii și interpreții străini vor fi cu siguranță prezenți în toate producțiile. În 2010, opereta „ Băţ„I. Strauss (pentru prima dată pe această scenă), opera „Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart (împreună cu Festivalul Internaționalîn Aix-en-Provence, Teatrul Real Madrid și Opera canadiană din Toronto; dirijor Currentzis, regizor și artist Chernyakov), în 2011 - opera „Cocoșul de aur” de N. A. Rimsky-Korsakov (dirijor V. Sinaisky, regizor K. Serebrennikov).

Prima producție de pe scena principală (istorică), deschisă după reconstrucție în 2011, - „Ruslan și Lyudmila” de M. I. Glinka (dirijor V. M. Yurovsky, regizor și artist D. F. Chernyakov) - din cauza operei șocante de scenografia a fost însoțită de un scandal . Ca o „contrabalansare” a acesteia, în același an, a fost reluată producția „Boris Godunov” de M.P.Musorgski în versiunea lui N.A.Rimsky-Korsakov (1948, regizor). L.V. Baratov). În 2012 a fost pusă în scenă prima producție la Moscova a operei Rose Cavalier de R. Strauss (dirijor VS Sinaisky, regizor S. Lawless), prima reprezentație de scenă a operei „Copilul și magia” de M. Ravel la Teatrul Bolșoi (dirijor AA Soloviev, regizor și artist E. Macdonald), „Prințul Igor” de A.P. Borodin a fost din nou pus în scenă (într-o nouă versiune de P.V. Karmanov, consultant V.I. Martynov , dirijor Sinaiski, regizor Yu. P. Lyubimov), precum și „Vrăjitoarea” de P. I. Ceaikovski, „Somnambula” de V. Bellini și alții. Mireasa țarului „de Rimski-Korsakov (dirijor G.N. Rozhdestvensky, pusă în scenă pe baza scenografiei Teatrului F.F. Bolșoi – „Povestea lui”. Kai și Gerda” de SP Banevici. Printre spectacole anii recenti- „Rodelinda” de G. F. Handel (2015, pentru prima dată la Moscova, împreună cuOpera Nationala engleza;dirijor K. Mulds, regizor R. Jones), „Manon Lescaut” de G. Puccini (în premieră la Teatrul Bolshoi; dirijor J. Binyamini, regizor A. Ya. Shapiro), „Billy Budd” de B. Britten (pentru prima dată la Teatrul Bolșoi împreună cu Opera Națională Engleză șiOpera Germană din Berlin;dirijor W. Lacey, regizor D. Alden; ambele 2016).

baletul Bolshoi

În 1784, trupa Teatrului Petrovsky includea studenți ai clasei de balet deschisă în 1773 la Orfelinat. Primii coregrafi au fost italieni și francezi (L. Paradise, F. și C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Repertoriul a inclus producții proprii și spectacole transferate de J.J. Noverra, balete de gen comedie.

În dezvoltarea artei de balet a Teatrului Bolșoi în prima treime a secolului al XIX-lea. cea mai mare valoare a avut activitatea A.P. Glushkovsky, care a condus trupa de balet între 1812–39. A organizat spectacole de diferite genuri, inclusiv pe intrigile lui Alexandru Pușkin ("Ruslan și Lyudmila, sau răsturnarea lui Chernomor, vrăjitorul rău" de F. E. Scholz, 1821; "Șalul negru sau infidelitatea pedepsită" la muzica combinată, 1831), și, de asemenea, a transferat pe scena de la Moscova multe dintre lucrările din Petersburg ale lui Sh.L. Didlo... Romantismul a prins rădăcini pe scena Teatrului Bolșoi datorită coregrafului F. Gullen-Sor, care a lucrat aici în 1823–39 și a adus de la Paris o serie de balete (La Sylphide de J. Schneitzhofer, coregrafie de F. Taglioni, 1837 și alții). Printre elevii ei și cei mai cunoscuți interpreți: E.A. Sankovskaia, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De o importanță deosebită au fost spectacolele din 1850 ale dansatorului austriac F. Elsler, datorită căruia baletele lui J. Zh. Perrault(„Esmeralda” de Ch. Punya și alții).

Din ser. secolul al 19-lea baletele romantice au început să-și piardă din semnificație, în ciuda faptului că trupa a păstrat artiștii care gravitau spre ei: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, în anii 1870. - A.I.Sobeschanskaya. În anii 1860 și 90. la Teatrul Bolșoi au fost înlocuiți mai mulți coregrafi, conducând trupa sau punând în scenă spectacole individuale. În 1861–63, K. Blasis, care și-a câștigat faima doar ca profesor. Cel mai mare repertoriu din anii 1860. au fost balete ale lui A. Sfântul Leone, care a transferat de la Sankt Petersburg piesa „Micul cal cocoșat” de Ch. Punya (1866). O realizare semnificativă a teatrului este baletul „Don Quijote” de L. F. Minkus, pus în scenă de M. I. Petipaîn 1869. În 1867–69 a pus în scenă mai multe producții ale lui SP Sokolov (Ferga sau noaptea pe Ivan Kupala de Yu. G. Gerber și alții). În 1877, celebrul coregraf V. Reisinger, venit din Germania, a devenit regizorul primei versiuni (nereușite) a Lacului lebedelor al lui Ceaikovski. În anii 1880-90. coregrafii de la Teatrul Bolșoi au fost J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin... Până la capăt. În secolul al XIX-lea, în ciuda prezenței unor dansatori puternici în trupă (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Manokhin, N.P.Domashev), baletul Bolșoi era în criză: Moscova nu l-a văzut pe P. Ceaikovski (abia în 1899 baletul The Sleeping). Frumusețea a fost transferată la Teatrul Bolșoi de către AA Gorsky), cele mai bune producții ale lui Petipa și LI Ivanova... S-a pus chiar problema lichidării trupei, care s-a redus la jumătate în 1882. Motivul pentru aceasta a fost parțial puțină atenție a Direcției Teatrelor Imperiale acordată trupei (pe atunci considerate provinciale), lideri talentați care au ignorat tradițiile baletului de la Moscova, a cărui reînnoire a devenit posibilă în epoca reformelor în arta rusă la început. Secolului 20

În 1902, trupa de balet era condusă de A. A. Gorsky. Opera sa a contribuit la renașterea și înflorirea baletului Teatrului Bolșoi. Coregraful s-a străduit să umple baletul cu conținut dramatic, a obținut logica și armonia acțiunii, acuratețea savorii naționale și autenticitatea istorică. Gorsky și-a început munca de coregraf la Moscova cu reluări ale baletelor altora [Don Quijote de LF Minkus (bazat pe producția din Sankt Petersburg de MI Petipa), 1900; Lacul lebedelor (pe baza unui spectacol din Petersburg de Petipa și LI Ivanov, 1901] Aceste producții au păstrat în mare măsură formele structurale ale baletului academic (variații, ansambluri mici, numere de corpuri de balet), iar în Lacul lebedelor s-a păstrat și coregrafia din Sankt Petersburg. Cea mai completă întruchipare a ideilor lui Gorsky a fost obținută în mimodrama „Fiica lui Gudula” de A. Yu. Simon (1902). Cele mai bune producții originale ale lui Gorsky au fost „Salambo” de AF Arends (1910), „Dragostea este rapidă!” La muzică de E. Grieg (1913 Modificările baletelor clasice au fost, de asemenea, de mare importanță. Cu toate acestea, descoperirile în domeniul regiei și dansului de caracter, desenele inovatoare ale numerelor de masă care încălcau simetria tradițională, au fost uneori însoțite în ele de o diminuare nejustificată a drepturi ale dansului clasic, schimbări nemotivate în coregrafia predecesorilor, o combinație eclectică de tehnici provenite din diverse tendințe artistice din primele decenii ale secolului XX Asociații lui Gorsky au fost dansatorii de frunte ai teatrului M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, maeștri ai pantomimei V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. a lucrat și cu el. Geltserși V.D. Tihomirov, dansatorii A. E. Volinin, L. L. Novikov, dar în general Gorsky nu s-a străduit pentru o colaborare strânsă cu artiștii direcției academice. Spre sfârșitul carierei sale creatoare, trupa Teatrului Bolșoi, care a fost reconstruită constant sub influența sa, își pierduse în mare măsură abilitățile de a interpreta spectacole mari ale vechiului repertoriu.

În anii 1920 și 30. a existat tendinţa de a reveni la clasici. La acea vreme, baletul era de fapt (și din 1925 în funcție) supravegheat de V.D.Tikhomirov. A readus coregrafia lui M. I. Petipa la actul 3 din La Bayadère de L. F. Minkus (1923), reluată în versiuni proprii, apropiate de cele clasice din Petersburg, baletele Frumoasa adormită (1924), Esmeralda (1926, nouă ediție muzicală de RM Glier).

anii 1920 în Rusia - timpul căutării de noi forme în toate tipurile de artă, inclusiv dansul. Cu toate acestea, coregrafii inovatori au fost rar admiși la Teatrul Bolșoi. În 1925 K. Ya. Goleizovsky a pus în scenă pe scena ramului teatrului baletul „Iosif cel Frumos” de S. N. Vasilenko, care a cuprins numeroase inovații în selecția și îmbinarea mișcărilor de dans și formarea grupurilor, cu designul constructivist al lui B.R. Erdman... Realizarea recunoscută oficial a fost considerată producția lui V. D. Tikhomirov și L. A. Laschilin „Red Poppy” pe muzica lui R. M. Glier (1927), unde conținutul de actualitate a fost îmbrăcat într-o formă tradițională (balet „vis”, pas de de canonic, extravaganță). elemente). Tradițiile lucrării lui A.A. Gorsky au fost continuate în acest moment de către I.A. Moiseev, care a pus în scenă baletele lui V. A. Oransky „Fotbalist” (1930, împreună cu Lashchilin) ​​​​și „Trei bărbați grași” (1935), precum și versiune noua„Salammbo” de A. F. Arends (1932).

De la sfarsit. anii 1920 rolul Teatrului Bolșoi – acum teatrul „principal” al capitalei al țării – este în creștere. În anii 1930. Maeștri de balet, profesori și artiști au fost transferați aici de la Leningrad, au fost transferate cele mai bune spectacole. M. T. Semyonova si un. Ermolaev a devenit interpreți de frunte alături de moscoviții O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovici... Profesorii de la Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monahov, V. A. Semyonov, coregraf A. I. Cekrygin. Acest lucru a contribuit la îmbunătățirea abilității tehnice a baletului de la Moscova, a culturii scenice a spectacolelor sale, dar, în același timp, a dus într-o oarecare măsură la pierderea propriului stil de interpretare moscovita și a tradițiilor de punere în scenă.

În anii 1930 - 40. Repertoriul include baletele „Făcările Parisului” de B. V. Asafiev, coregrafie de V. I. Vainonenași capodoperele baletului dramatic - „Fântâna lui Bakhchisarai” de Asafiev, coregrafie de R.V. Zaharovași „Romeo și Julieta” de S. S. Prokofiev, coregrafie de L. M. Lavrovsky(mutat la Moscova în 1946, după G.S. Ulanova), precum și lucrările coregrafilor care au continuat în munca lor tradițiile academicismului rus: Vainonen (Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski) F.V. Lopuhova("The Bright Stream" de D. D. Șostakovici), V. M. Chabukiani(„Laurencia” de A. A. Kerin). În 1944, Lavrovsky, care a preluat postul de coregraf șef, a pus în scenă Giselle a lui A. Adam la Teatrul Bolșoi.

Din anii 1930. si pana la mijloc. anii 1950 tendința principală în dezvoltarea baletului a fost apropierea acestuia de teatrul dramatic realist. K ser. anii 1950 genul de balet cu tobe și-a depășit utilitatea. A apărut un grup de tineri coregrafi, luptă după transformări, revenirea la performanța coregrafică a specificului său, dezvăluirea imaginilor și a conflictelor prin intermediul dansului. În 1959, unul dintre primii născuți ai unei noi direcții a fost transferat la Teatrul Bolșoi - baletul „Floarea de piatră” de S. S. Prokofiev, coregrafia lui Yu. N. Grigoroviciși design de S. B. Virsaladze(premiera a avut loc în 1957 la Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet din Leningrad). La început. anii 1960 N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev montat la Teatrul Bolshoi balete într-un act de NN Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geologi, 1964), IF Stravinsky (Primăvara sacră, 1965).

De la sfarsit. anii 1950 Compania de balet Bolshoi a început să cânte regulat în străinătate, unde a câștigat o mare popularitate. Următoarele două decenii au fost perioada de glorie a teatrului, bogat în indivizi strălucitori, demonstrându-și stilul de punere în scenă și interpretare în întreaga lume, care a fost orientat către un public larg și, în plus, internațional. Spectacolele prezentate în turneu au influențat edițiile străine ale clasicilor, precum și opera originală a coregrafilor europeni K. Macmillan, J. Cranko si etc.

Yu. N. Grigorovici, care a condus trupa de balet în perioada 1964-1995, și-a început cariera cu transferul Legendei dragostei (1965) a lui AD Melikov, pe care o montase anterior la Leningrad și Novosibirsk (ambele în 1961). În următorii 20 de ani, au apărut o serie de producții originale, create în colaborare cu SB Virsaladze: „Spărgătorul de nuci” de PI Ceaikovski (1966), „Spartacus” de AI Khachaturyan (1968), „Ivan cel Groaznic” pe muzică de S. S. Prokofiev (1975), „Angara” de A. Ya. Eshpai (1976), „Romeo și Julieta” de Prokofiev (1979). În 1982, Grigorovici și-a pus în scenă ultimul balet original la Teatrul Bolșoi, Epoca de Aur de Dmitri Șostakovici. Aceste spectacole de amploare, cu scene de mulțime mari au necesitat un stil special de interpretare – expresiv, eroic, uneori pompos. Pe lângă compunerea propriilor spectacole, Grigorovici a fost implicat activ în editarea moștenirii clasice. Două dintre producțiile sale din Frumoasa adormită (1963 și 1973) s-au bazat pe originalul lui MI Petipa. Grigorovici a regândit semnificativ „Lacul lebedelor” de Ceaikovski (1969), „Raymonda” de AK Glazunov (1984). Producția La Bayadère de L. F. Minkus (1991, editată de Teatrul Academic de Operă și Balet de Stat) a readus în repertoriu o piesă care nu mai fusese prezentată pe scena Moscovei de mulți ani. Modificări mai puțin fundamentale au fost aduse la Giselle (1987) și Le Corsaire (1994, bazat pe K.M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunovşi altele.Predominanţa producţiilor lui Grigorovici a avut însă un dezavantaj – a dus la monotonia repertoriului. Accentul exclusiv pe dansul clasic și, în cadrul acestuia, pe vocabularul unui plan eroic (sărituri mari și ipostaze adagio, suporturi acrobatice), cu excluderea aproape completă din spectacolele de numere caracteristice, istorice, cotidiene, grotești și scene de pantomimă, a restrâns posibilitățile creative ale trupei. În noile producții și ediții de balete moștenite, dansatorii și mimisții caracteristici practic nu au fost implicați, ceea ce a dus în mod firesc la declinul artei dansului caracteristic și a pantomimei. Baletele vechi și spectacolele altor coregrafi au fost interpretate din ce în ce mai rar, iar baletele de comedie tradiționale în trecut pentru Moscova au dispărut de pe scena Teatrului Bolșoi. În anii de conducere a lui Grigorovici, producții de N.D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev („Saritul primăverii” de I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen („Flacăra Parisului” de B. V. Asafiev), A. Alonso ( „Carmen Suite” de J. Bizet - RK Shchedrin), AI Radunsky („Micul cal cocoșat” de Șcedrin), LM Lavrovsky („Romeo și Julieta” de S. Prokofiev), vechile ediții moscovite ale „Lacul lebedelor” de Ceaikovski și „Don Quijote” de Minkus, care erau mândria trupă, a dispărut de asemenea. Până la mijloc. anii 1990 mari coregrafi contemporani nu au lucrat la Teatrul Bolșoi. Unele spectacole au fost organizate de V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[„A Vain Precaution” de F. (LF) Gerold, 2002], J. Neumeier(„Visul unei nopți de vară” pe muzică de F. Mendelssohn și D. Ligeti, 2004). Cei mai mari coregrafi francezi P. Lacotte(„Fiica Faraonului” de Ch. Punya, pe baza piesei de MI Petipa, 2000) și R. Petit („Regina de pică” pe muzică de PI Ceaikovski, 2001). Din clasicii secolelor al XIX-lea și al XX-lea. În acești ani, „Romeo și Julieta” de LM Lavrovsky și vechea ediție de la Moscova a lui Don Quijote au fost restaurate. VV Vasiliev (director artistic - regizor de teatru în 1995–2000) și-a pregătit propriile versiuni ale spectacolelor clasice (Lacul lebedelor, 1996; Giselle, 1997). Toate R. anii 2000 repertoriul include noi producții ale baletelor lui S. Prokofiev (Romeo și Julieta de R. Poklitaru și D. Donnellan, 2003; Cenușăreasa de Y. M. Possokhov și Y. O. Borisov, 2006) și D. D. Șostakovici („Bright Stream”, 2003; „Bolt”, 2003; 2005; ambele - regizat de A.O. Ratmansky ), realizat folosind mijloace expresive moderne ale coregrafiei.

Un loc semnificativ în repertoriul primilor ani ai secolului XXI. a ocupat lucrările lui Ratmansky (în 2004–09, director artistic al Baletului Bolșoi). Pe lângă cele enumerate mai sus, a pus în scenă și a transferat pe scena de la Moscova spectacolele sale: „Lea” pe muzica lui L. Bernstein (2004), „Carti de joc” de IF Stravinsky (2005), „Flacăra Parisului” de BV Asafiev (2008, folosind fragmente de coregrafie de V. I. Vainonen), „Anotimpurile ruse” pe muzica lui L. A. Desyatnikov (2008).

Din 2007, Teatrul Bolșoi a început lucrările de restaurare a baletelor clasice bazate pe materiale istorice. A fost activ mai ales în 2009–11, când directorul artistic al trupei era un cunoscător al vechii coregrafii a lui Y. P. Burlak: Le Corsaire de A. Adam (2007, regizorii A.O. Ratmansky și Burlak după M.I. pas din baletul Paquita de LF). Minkus (2008, regia Burlak după Petipa), Coppelia de L. Delibes (2009, regia SG Vikharev după Petipa), Esmeralda de Ch. Punya (2009, regia Burlak și VM Medvedev după Petipa), „Petrushka” de IF Stravinsky (2010, regizat de Vikharev pe baza ediției MALEGOT).

În 2009, Yuri N. Grigorovici a revenit la postul de maestru de balet la Teatrul Bolșoi, și-a reluat câteva dintre spectacolele sale (Romeo și Julieta, 2010; Ivan cel Groaznic, 2012; Legenda dragostei, 2014; „Epoca de aur”, 2016), a pregătit o nouă ediție a Frumoasei adormite (2011).

De la sfârșitul anilor 2000. în domeniul repertoriului modern, s-a întors o întorsătură către spectacole de amploare („Lost Illusions” de LA Desyatnikov, coregrafie de AO Ratmansky, 2011; „Onegin” pe muzică de P. Ceaikovski, coregrafie de G. Cranko, 2013; „ Marco Spada, sau fiica banditului „D. Aubert, coregrafie de P. Lacotte, 2013;” Lady of the Camellias „pe muzica lui F. Chopin, coregrafie de J. Neumeier, 2014;” The Taming of the Shrew „ pe muzica lui DD Shostakovich, coregrafie de J. K. Mayo, 2014; „A Hero of Our Time” de I. A. Demutsky, coregrafie de Y. M. Possokhov, 2015; „Romeo și Julieta” de S. Prokofiev în coregrafia lui Ratmansky, 2017; Gradele II (2007) și I (2013), Ordinul Sfântului Apostol Andrei Cel Întâi Chemat (2017).

La Opera și London Covent Garden, la Teatrul Mariinsky și la Metropolitan Opera din New York. Amintirea cântăreților de operă din Rusia care au devenit faimoși în întreaga lume pentru sopranele lor.

Galina Vishnevskaya

Galina Vishnevskaya. Foto: techno.com

Cariera muzicală a Galinei Vishnevskaya a început la Kronstadt: mai întâi, tânăra cântăreață a cântat în fața bunicii și a invitaților ei, apoi la toate concertele de la școală. A fost numită „Pebble-Artist”. Vishnevskaya a scăpat în mod miraculos de foamete în Leningradul asediat, s-a înscris într-un detașament de apărare aeriană - și a cântat din nou: pentru marinari seara.

În 1944, Galina Vishnevskaya a intrat cu ușurință în Teatrul Regional de Operetă din Leningrad, a mers cu concerte în orașe și sate mici. Din 1947, deja în statutul de solist al Societății Filarmonicii Regionale din Leningrad, cântăreața a cântat cu programe pop. Și curând, în viața lui Vishnevskaya a apărut o profesoară de vocal Vera Garina. Cântăreața a scris despre această întâlnire în cartea ei „Galina”: „Nu știu cum s-ar fi dezvoltat destinul meu creativ fără ea, dar nu aș fi devenit niciodată cântăreață de operă”.

Garina, care a avut o experiență scenă uriașă, a descoperit în noul elev o adevărată soprană de operă. Doi ani de studii ale lui Vishnevskaya au fost suficienți pentru a intra în grupul de stagiari al Teatrului Bolșoi al URSS în 1952.

Printre primele piese interpretate pe scena principală a țării se numără Tatiana în Eugene Onegin de Piotr Ceaikovski, Kupava în Fecioara zăpezii de Nikolai Rimsky-Korsakov. Cu toate acestea, stagiarul Vishnevskaya a visat la rolul Aidei în opera cu același nume de Giuseppe Verdi. Ea l-a pregătit sub îndrumarea maestrului Alexander Melik-Pashayev și a cucerit nu numai publicul sovietic, ci și cel occidental. Teatrele străine au concurat între ele pentru a-l invita pe cântărețul sovietic. Corespondentul New York Times a scris: „Vishnevskaya - knockout în ochi și în urechi”.

Cu toate acestea, toate realizările creative ale cântăreței de operă au fost anulate de actul ei „nesigur din punct de vedere politic”. În 1969, Galina Vishnevskaya și soțul ei, Mstislav Rostropovici, l-au adăpostit pe scriitorul în dizgrație Alexander Soljenițîn în casa lor de lângă Moscova. În 1974, după numeroase încercări, cuplul a decis să-și părăsească prietenii, acasă, publicul iubit și să plece în străinătate. Și în martie 1978, Galina Vishnevskaya și Mstislav Rostropovici au fost privați de cetățenia sovietică și de premiile de stat.

In strainatate cântăreț de opera a continuat să joace în teatre până în 1982. Apoi, după ce și-a luat rămas bun de la scenă, Galina Vishnevskaya a susținut concerte și cursuri de master. În 1990, Vishnevskaya și Rostropovici s-au întors în URSS. În 2002, la Moscova a fost deschis Centrul de cântări de operă Galina Vishnevskaya, ai cărui absolvenți cântă astăzi în cele mai bune teatre din lume.

Un documentar despre viața Galinei Vishnevskaya:

Programul Life Line cu participarea lui Vishnevskaya:

Lyubov Kazarnovskaya

Lyubov Kazarnovskaya. Foto: timg.com

În 1989, când Cortina de Fier care protejează cetățeni sovietici din „influența pernicioasă a Occidentului”, a căzut, străinii – impresari de operă – s-au adunat în Rusia în căutarea unor noi voci. Lyubov Kazarnovskaya a fost invitat de reprezentanții Operei din Viena în capitala Austriei.

Apoi - spectacole pe cele mai bune scene de operă din lume într-o varietate de moduri. Ea i-a reușit pe Tosca de foc în opera cu același nume de Puccini și pe Desdemona fără plângere în Othello de Verdi. Au existat recenzii elogioase din presă și scandaluri legate de refuzul primadonei de a participa la aventuri regizorale dubioase.

În timpul călătoriilor ei în țările occidentale, Lyubov Kazarnovskaya și-a găsit întotdeauna timp pentru proiecte serioase rusești. În 1995, a cântat rolul principal din Salome de Richard Strauss la Teatrul Mariinsky, iar în 1999 la Teatrul Bolșoi a cântat rolul lui Manon în piesa experimentală Portretul lui Manon, compusă din scene din două opere cu același nume. de Massenet și Puccini.

În anii 2000, Lyubov Kazarnovskaya a început să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în Rusia. De câțiva ani, accentul ei s-a concentrat pe activități educaționale și proiecte media.

Habanera din opera „Carmen” interpretată de Lyubov Kazarnovskaya:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Foto: classicalmusicnews.ru

Cariera Mariei Guleghina a început la opera din Minsk. Tânăra cântăreață a evoluat cu succes și a fost populară în rândul publicului. În 1987, la invitația conducerii La Scala, Maria și-a făcut debutul pe scenă în rolul Ameliei (Masquerade Ball de Giuseppe Verdi). Până atunci, vocea cântăreței se transformase dintr-o mezzo-soprano într-o soprană dramatică, căreia îi sunt supuse toate părțile „sângeroase” ale repertoriului italian. Cântând în opere de Verdi și Puccini, Chilea și Giordano, ea a captivat iubitorii de muzică din întreaga lume. Rolul lui Tosca din opera lui Puccini a fost numit de acompanitorul și profesoara Larisa Gergieva cel mai mare din repertoriul cântăreței.

Doi ani mai târziu, în opera natală, Maria Guleghina a decis să interpreteze opere în limba originală, însă colegii ei nu au susținut-o.

„Și situația a fost de așa natură încât nici în Occident nu pot să cânt, pentru că nu se lasă, și în teatru, pentru că artiștii oamenilor sunt împotriva mea.<...>Și apoi cu cârlig sau cu escroc fac pașapoarte turistice cu vize pentru mine și familia mea, învăț Aida în italiană în cinci zile și zbor, în timp ce singur, în orașul spaniol Oviedo, pentru că teatrul local m-a invitat să cânt.”

Maria Guleghina

Mai târziu s-a mutat la Hamburg. Maria Guleghina a cântat la Metropolitan Opera din New York și la Covent Garden din Londra, Viena și Los Angeles, Munchen și Zurich. În anii 2000, cântăreața a apărut în fața publicului rus - pe scena Teatrului Mariinsky. De asemenea, dă cursuri de master și participă la evenimente caritabile.

Fragment din spectacolul Mariei Guleghina la Teatrul Mariinsky:

„Life Line” cu Maria Guleghina:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Foto: classicalmusicnews.ru

Anna Netrebko s-a născut în Krasnodar și a început să apară pe scenă acolo. Cu toate acestea, tânăra cântăreață a visat la teatre din Sankt Petersburg - iar visul ei s-a împlinit. A intrat cu ușurință la școala de muzică, în curând a zburat la conservator, la clasa Tamara Novichenko. Pe când era încă studentă, Anna Netrebko a jucat la audiții pentru tineri cântăreți de la Teatrul Mariinsky, iar Valery Gergiev a invitat-o ​​să debuteze în rolul Suzannei în Le Nozze di Figaro de Mozart. După aceea, pe scena legendarului Teatru Mariinsky, foarte tânăra Anna a interpretat rolurile curtezanei Violetta (La Traviata de Verdi), Lyudmila (Ruslan și Lyudmila de Glinka), delicata Gilda (Rigoletto de Verdi) și multe alte roluri. .

În 2002, a cântat la New York în rolul Natasha Rostova (Război și pace de Serghei Prokofiev), iar la scurt timp după aceea, la Salzburg, a cântat rolul Donna Anna din Don Juan de Mozart.

De-a lungul timpului, vocea Annei Netrebko a căpătat culori noi, iar personaje destul de diferite au venit să le înlocuiască pe fragilele eroine - de exemplu, însetată de sânge Lady Macbeth din opera lui Verdi. Despre acest rol, cântăreața a spus: „După imaginea lui Lady Macbeth, am reușit în sfârșit să fiu eu însumi”. Dar cu Tatyana în „Eugene Onegin”, Netrebko, potrivit ei, „a suferit”: „Prin fire, am fost și sunt direct opusul lui”.

În toamna lui 2016, Anna Netrebko și-a făcut debutul la Teatrul Bolșoi. Împreună cu soțul ei, tenorul Yusif Eyvazov, a jucat în opera lui Puccini, Manon Lescaut.
În februarie 2017, cântăreața a primit titlul onorific de Kammersängerin, acestea fiind acordate artiștilor remarcabili din Germania și Austria. Ea a devenit prima rusoaica care a primit acest titlu.

„Nu este doar cântăreață, ci și actriță. Și cu prezentarea ei a materialului pe care l-a adus oameni normali la operă”.

Albina Shagimuratova, cântăreață de operă

Aria lui Giuditta din opereta lui Lehar interpretată de Anna Netrebko:

Film despre Anna Netrebko "Și apoi ies!" (2013):

În 2007 și-a finalizat studiile postuniversitare la Conservatorul de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski și, în același an, a devenit câștigătorul celui de-al XIII-lea Concurs Internațional Ceaikovski.

„Shagimuratova este foarte talentată și a jucat cu brio în toate cele trei runde și în concertul laureaților. Are un adevărat caracter luptător, deși este dulce, fermecătoare și modestă.”

Evgeny Nesterenko, cântăreț de operă, profesor, profesor

Imediat după câștigarea concursului, cântăreața a fost invitată la Salzburg și după audiție i s-a oferit debutul în rolul Regina nopții (Flautul fermecat al lui Mozart) sub conducerea maestrului Riccardo Muti. O reprezentație strălucitoare la Festivalul de la Salzburg din 2008 a atras atenția reprezentanților teatrelor europene și americane asupra Albinei. Tânăra cântăreață a obținut contracte interesante, iar rolul virtuoz al Reginei Nopții a devenit semnul ei distinctiv.

Cu toate acestea, Albina Shagimuratova a vrut să cânte în Rusia. În 2011, a participat la producția Ruslan și Lyudmila de Mihail Glinka la Teatrul Bolșoi. În 2012, pentru interpretarea rolului Luciei din opera lui Donizetti Lucia di Lammermoor, Shagimuratova a câștigat premiul de teatru Masca de Aur. Astăzi această parte este una dintre cele mai îndrăgite din repertoriul cântăreței: „O ador pe Lucia, totul este al meu în ea! Pot să mă arăt în ea ca persoană, iar acest lucru este foarte important dacă vrei să ajungi la public!”.

Astăzi, Albina Shagimuratova cântă în principal în opere italiene care necesită stăpânirea stilului virtuos al cântului bel canto. În Occident, interpretul este numit „prighetoarea tătară”. Fără a uita de primele dificultăți din profesie, ea le spune studenților săi: „Toată lumea are o șansă. Și dacă folosim orice ocazie pentru a ne apropia de obiectiv, rămânând, în ciuda oricăror tentații, oamenii, muncesc și nu ne așteptăm la victorii ușoare, atunci totul se va rezolva în cele din urmă ".

Un documentar despre Albina Shagimuratova:

Scena Teatrului Bolșoi. Fotografie - Vladimir Vyatkin

Aniversarea Teatrului Bolșoi a fost sărbătorită pe 28 martie. Vorbim despre prima balerine care strălucesc astăzi pe celebra scenă.

Maria Alexandrova

Numele Artistei Poporului din Federația Rusă Maria Alexandrova din afiș este o garanție fără îndoială a unei case pline.

Balerina a venit la Teatrul Bolșoi în 1997, devenind laureată a premiului I competiție internațională... Și aproape imediat a trecut de la corpul dansatorilor de balet la rangul de soliști de frunte.

De 20 de ani încoace, nici o singură stagiune de teatru nu a fost fără participarea ei.

Toate eroinele primei sunt posesoare de un caracter dificil, femei puternice și voinice. Astăzi, la Teatrul Bolșoi, o puteți vedea pe Alexandrova în imaginea lui Ondine din „Un erou al timpului nostru” și în rolul principal din „Giselle”, editat de Grigorovici.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova a jucat pentru prima dată pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg, dar la ascensiunea carierei ei nu i-a fost teamă să o ia de la capăt și să meargă la Bolșoi.

Din 2003, artista a evoluat la Moscova, iar în 2008 a devenit chiar prima balerină a celebrului teatru milanez „La Scala”. Putem spune că Zakharova a reușit să danseze toate părțile solo ale baletelor de cult, inclusiv Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite.

Dar, în ciuda faimei mondiale, prima rămâne devotată Teatrului Bolșoi, iar ultima ei lucrare este Maria în baletul Un erou al timpului nostru.

Evgenia Obraztsova

O altă fostă prima balerină a Teatrului Mariinsky, iar din 2011, vedeta Teatrului Bolșoi - Evgenia Obraztsova.

O fată grațioasă și fragilă este eroina ideală a tuturor basmelor romantice, prin urmare, în spatele umerilor ei imagini atât de blânde precum Sylphide, Giselle, La Bayadere, Princess Aurora, Cenușăreasa, Julieta.

Cu toate acestea, balerina nu caută să se limiteze la cadrul unui rol îngust: principalul lucru pentru ea este să danseze în așa fel încât publicul să creadă ceea ce a văzut pe scenă. Obraztsova face multe turnee și chiar a jucat în filme străine.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina este una dintre cele mai solicitate balerine din Rusia astăzi. La sfârșitul Moscovei academiei de stat coregrafie, a fost acceptată în trupa Teatrului Bolșoi, unde a reușit să lucreze cu absolut toți coregrafii.

Criticii notează străduința lui Shipulina pentru o precizie absolută în performanță. Repertoriul vedetei include zeci de roluri principale: Odette-Odile în Lacul lebedelor, Esmeralda în Catedrala Notre Dame, Giselle în Giselle.

Astăzi, prima poate fi văzută pe scena Bolșoiului sub forma lui Ondine în baletul „Un erou al timpului nostru”.

Ekaterina Krysanova

Biografia acestei prime poate surprinde pe mulți, deoarece prima educație a Ekaterinei Krysanova nu a fost coregrafică.

În primul rând, faimoasa balerină a studiat la Centrul de cânt al Operei din Moscova. Vishnevskaya și numai după aceea a intrat la Academia de Coregrafie din Moscova. Ea nu a primit imediat statutul primar, dar după ce a participat la baletul Frumoasa adormită, a devenit odată pentru totdeauna favorita publicului și a criticilor de teatru.

Ultima lucrare a lui Krysanova la Teatrul Bolshoi a fost Russian Seasons și rolul balerinei pariziene Coralie din Lost Illusions.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova în 1996, imediat după absolvirea Academiei de Stat de Coregrafie din Moscova, a fost acceptată în trupa Teatrului Bolșoi. Din copilărie, a fost o elevă excelentă și nu era obișnuită să lucreze la maxim.

Rezultatul antrenamentului dur este evident: în 2011, Kaptsova a primit titlul de prima Bolșoi. Apoi și-a consolidat succesul cu roluri principale în balete: „Smaralde”, „Ivan cel Groaznic”, „Onegin”. Astăzi, prima balerina poate fi văzută pe scena Bolshoi sub forma Marguerite Gaultier în The Lady of the Camellias, precum și în Simfonia clasică.

Iată o listă a soliştilor de balet care au făcut parte din trupa Mariinsky în diferite perioade ale existenţei sale. Lista este împărțită în două părți: soliști care au părăsit scena Teatrului Mariinsky și solişti care continuă să cânte. În cadrul fiecărei categorii ... ... Wikipedia

Vezi și Teatrul Bolșoi, Lista cântăreților de operă, Compania de balet Bolșoi, Diritorii teatrului Bolșoi, Directorii și Coregrafii Teatrului Bolșoi, Compania de Operă Mariinsky. Lista include cântăreți de operă și cântăreți incluși și incluși în ... ... Wikipedia

Vezi și Teatrul Bolșoi, Compania de Operă a Teatrului Bolșoi, Compania de balet a Teatrului Bolșoi, Directorii și coregrafii Teatrului Bolșoi, Diritorii Teatrului Mariinsky până în 2000 după 2000 Altani, Ippolit Karlovich Arends, Andrey Fedorovich Andropov, Vladimir ... Wikipedia

Vezi și Teatrul Mariinsky, Lista cântăreților de operă, Compania de balet Mariinsky, Compania de operă a Teatrului Bolșoi. Cuprins 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Acest articol este propus spre ștergere. Puteți găsi o explicație a motivelor și discuția corespunzătoare pe pagina Wikipedia: A fi șters / 21 august 2012. În timp ce procesul este discutat... Wikipedia

Vezi și Teatrul Bolșoi, Diritorii Teatrului Bolșoi, Compania de operă a Teatrului Bolșoi, Compania de balet a Teatrului Bolșoi, Directorii și coregrafii Teatrului Mariinsky Lista include regizorii care au colaborat permanent cu Teatrul Bolșoi sau . .. Wikipedia

Vezi și Teatrul Bolșoi, Compania de Operă a Teatrului Bolșoi, Compania de balet a Teatrului Bolșoi, Directorii și coregrafii Teatrului Bolșoi, Diritorii Teatrului Mariinsky până în 2000 după 2000 Ceaikovski, Piotr Ilici Altani, Ippolit Karlovich Rachmaninov, Serghei ... Wikipedia ...

Acest articol conține o listă incompletă a repertoriului Teatrului Bolșoi din Moscova. Trebuie avut în vedere că la început trupa Teatrului Maly (Teatrul Maly s-a deschis la 14 octombrie 1824) și Teatrul Bolșoi (Teatrul Bolșoi s-a deschis puțin mai târziu decât Teatrul Maly ... Wikipedia

Cărți

• Garda de Coastă, Daria Plescheeva. În secolul al XVIII-lea, trupa de balet a Teatrului de Piatră Bolșoi din Sankt Petersburg trăia la fel ca în vremea noastră: intrigi, certuri pe rol, întâlniri amoroase ale tinerilor dansatori. Dar amoros...
• Garda de Coastă, Daria Plescheeva. În secolul al XVIII-lea, trupa de balet a Teatrului de Piatră Bolșoi din Sankt Petersburg trăia la fel. ca pe vremea noastră: intrigi, certuri pe roluri, întâlniri amoroase ale tinerilor dansatori. Dar amoros...