Dialog Poulenc dari Karmelit Eva Maria Westbrook. Dialog Karmelit. Helikon-opera. Tekan tentang kinerja. "Helikon-Opera" menggelar drama musikal yang memilukan

Salah satu opera paling mencolok di abad ke-20, Dialogues des Carmelites oleh Francis Poulenc, yang menjadi klasik hampir pada hari pemutaran perdananya pada 26 Januari 1957, mempertahankan relevansinya yang bertahan hingga hari ini. Mungkin bahkan hari ini masalah yang diangkat dalam karya ini jauh lebih topikal dan lebih tajam daripada 55 tahun yang lalu. Kisah enam belas biarawati Karmelit yang dieksekusi selama teror Jacobin tidak dapat tidak menimbulkan kebingungan, terutama sehubungan dengan fakta bahwa pada tahun 1906, Paus Pius X, para menteri gereja yang mati dikanonisasi ... tidak, bukan para martir (!), - diberkati, yaitu, "diselamatkan" (sesuai dengan kanon Katolik).

Tentang apa "keselamatan" wanita yang meninggal di tangan tentara Revolusi Besar Prancis, dan menceritakan kisah Gertrude von Lefort "Yang Terakhir di Perancah", dibuat berdasarkan buku harian salah satu yang dieksekusi biarawati. Cerita pendek ini, pada gilirannya, menjadi dasar naskah film, dialog-dialog yang ditulis oleh seorang monarki Katolik Georges Bernanos. Setelah kematian Bernanos pada tahun 1948, A. Begin dan M. Tassencourt membuat kembali dialog-dialog ini menjadi sebuah drama, yang menjadi dasar dari libretto opera Poulenc. Saya perhatikan bahwa "Katolik", asal mula teks libretto yang hampir bersifat pengakuan adalah sangat penting hanya karena analisisnya yang tidak memihak tidak diragukan lagi bahwa kita sedang berhadapan dengan salah satu makian anti-pendeta yang paling kejam, yang sejalan dengan penolakan Gereja, seperti surat-surat Voltaire dan The Nun karya Diderot. Dan keindahan fantastis musik Poulenc hanya menegaskan keadilan tanpa harapan dari persepsi seperti tragedi memilukan dari konfrontasi eksistensial antara hidup dan mati, di mana seluruh jalan dan seluruh moralitas kehidupan gereja berdiri di sisi yang terakhir. ..

Terlahir dalam ketakutan akan kematian, karakter utama opera, Marquise Blanche de la Force, memutuskan untuk memasuki biara dengan harapan menemukan kepastian dan kedamaian. Dia tersiksa oleh kengerian panik sebelum tanggung jawab untuk membuat keputusan paling sederhana. Ingatan janinnya menyerap kengerian ibunya, yang meninggal pada hari ulang tahun putrinya setelah dikejutkan oleh kekerasan spontan dari kerumunan, yang menyerah pada kepanikan dan menyapu segala sesuatu di jalannya dalam kehausan liar akan keselamatan hewan. Pertentangan dunia ini, yang dipenuhi dengan nafsu binatang, yang paling tak terpuaskan adalah kehausan akan kehidupan, dan pelayanan monastik, yang dipenuhi dengan ketenangan kontemplatif dan kedamaian doa, menjadi objek utama Dialog. Oposisi inilah, dengan satu atau lain cara, yang menjadi subjek semua percakapan, semua percakapan yang muncul di antara para aktor opera.

Pastor Blanche, yang mencoba berunding dengan putrinya, mengingat bahwa penghinaan terhadap dunia bukanlah alasan yang cukup untuk meninggalkannya (ke biara atau ke dunia lain - tidak masalah). Blanche terus terang mengakui bahwa dia tidak merasa jijik untuk kehidupan nyata. Dia mengalami ketakutan, ketakutan dimana Kristus sendiri memiliki hak. Siksaan Kristus inilah yang dipilih oleh tokoh utama sebagai nama untuk dirinya sendiri setelah dia ditusuk: Suster Blanche dari Penderitaan Kristus. Dialog antara Suster Blanche dan kepala biara, Bunda Henrietta, sangat mencolok dalam keterusterangan kepala biara. Kadang-kadang tampaknya kepala biara tidak memasak, tetapi menghalangi seorang menteri baru untuk mengambil sumpah monastik. "Biara bukanlah tempat perlindungan kebajikan, tetapi rumah doa yang tak henti-hentinya." Dalam dialog ini, terdengar kata-kata pedih bahwa doa orang awam adalah dorongan jiwa, sedangkan doa seorang biarawati adalah pekerjaannya: tugas sehari-hari yang membosankan, sama sekali tidak terkait dengan prestasi seorang martir, yang dengan sendirinya adalah bukan ujian, tapi hadiah, sedangkan ujian yang sebenarnya adalah ujian kehidupan, kehidupan duniawi, yang untuknya seseorang dilahirkan ... Kata-kata kepala biara bahwa biara adalah tempat perlindungan bagi mereka yang tidak tahan dengan itu, ujian realitas yang paling penting, dikonfirmasi oleh adegan mengerikan kematiannya yang menyakitkan dan mengerikan, di mana dia dihantui oleh penglihatan-penglihatan mimpi buruk bahwa Tuhan berpaling dari tatanan, berpaling dari hamba-hamba-Nya, karena mereka sendiri, dengan ketidakpedulian monastik mereka terhadap apa yang terjadi di sekitar, sebenarnya berpaling dari-Nya.

Bunda Maria, asisten kepala biara yang sekarat, berusaha sekuat tenaga untuk melindungi telinga dan jiwa para biarawati dari wahyu mengerikan yang menghancurkan makna keberadaan para suster. Bagaimanapun, kepala biara mati bukan dengan kata-kata peredaan dan berkat, tetapi dengan tangisan ketakutan akan kematian. Dia tidak merasakan pelepasan bahagia dari kengerian yang menghantuinya selama bertahun-tahun pelayanannya di biara, dia tidak menghilangkan rasa takut akan kematian, ketakutan akan keraguan dan ketidakpercayaan pada kebenaran jalan yang dipilih. Itulah mengapa keterikatannya pada Blanche begitu kuat: di Blanche - perwujudan ketakutan akan kehidupan nyata - bahwa kepala biara melihat setidaknya beberapa harapan untuk membenarkan hidupnya sendiri, hancur tanpa alasan di biara (Bunda Henrietta sendiri berbicara tentang ini , mengingat bagaimana dia ingin mengambil tusukan mengambil nama yang sama dari Penderitaan Kristus yang Blanche ambil untuk dirinya sendiri, tetapi kepala biara tua melarang: "Dia yang memasuki Taman Getsemani tidak akan pernah kembali dari sana," yaitu, dia yang pernah mengalami ketakutan akan kematian tidak akan pernah bebas lagi).

Berlawanan dengan ketakutan ini adalah saudari muda Constance, yang mengejutkan karakter utama dengan keterbukaan dan keterusterangannya yang naif: Constance, satu-satunya saudara perempuan, menerima kematian sebagai kelahiran kehidupan yang tak terhindarkan, sebagai kelanjutannya yang misterius dan hampir lucu, sebagai kesempatan untuk melestarikan (mendapatkan kembali?) kepolosannya, mendapatkan masa muda yang kekal, atau bahkan menebus rasa sakit orang lain. Dialog Blanche dengan Constance adalah salah satu yang paling menarik dari sudut pandang interaksi transendental seseorang dengan dunia lain, tetapi bahkan di dalamnya tidak ada sepatah kata pun tentang keselamatan jiwa. Secara umum, tidak ada yang pasti yang dikatakan tentang jiwa dan nilainya dalam opera. Tentang rasa kewajiban, tentang hidup dan mati, tentang hubungan Tuhan dengan kawanannya yang tak berdaya, tentang ketakutan dan harapan, tentang kehidupan lampau dan tentang mimpi buruk di masa depan - singkatnya, tentang apa pun, tetapi bukan tentang mengatasi diri secara spiritual, yang karena alasan tertentu paling sering "dituntut" oleh para pahlawan wanita dari karya ini sebagai kebajikan utama mereka dan makna kematian mereka.

Sementara itu, semua biarawati mengambil sumpah martir di bawah tekanan ibu fanatik Maria, yang pada saat-saat terakhir, menyerah pada ketakutan dan bujukan imam yang diselamatkan oleh Karmelit, menunjukkan kepengecutan yang memalukan dan menghindari eksekusi. Sangat mengherankan bahwa integritas anti-klerikal dari Dialog semakin tidak bersyarat, semakin tidak mendidik di dalamnya: lagi pula, oposisi kehidupan nyata dan monastik yang dibedah dalam opera tidak didasarkan pada kecaman penulis atas kelemahan manusia. sumpah palsu, tetapi pada kesia-siaan mengerikan dari segala sesuatu yang terjadi - baik di sekitar dinding biara dan di dalam. Dan untuk memahami hal ini, sama sekali tidak perlu diingat bahwa eksekusi para Karmelit oleh putusan pengadilan karena menolak untuk memutuskan hubungan dengan masa lalu mereka terjadi sekitar sepuluh hari sebelum berakhirnya kesewenang-wenangan Jacobin. Dialog Bunda Maria dengan komisaris sudah cukup, yang ternyata adalah saudara vikaris dan memberi para biarawati kesempatan untuk menjadi warga negara biasa, pergi ke dunia dan, betapapun menakutkan kedengarannya, akhirnya memenuhi tugas mereka kepada Tuhan. - untuk lulus ujian nyata, bukan ujian tertutup - ujian kehidupan nyata. Invasi revolusioner biara menjadi bagi para penghuninya kesempatan terakhir untuk membawa hidup mereka ke altar pelayanan yang sejati, dan bukan imajiner kepada Tuhan. Tetapi dalam kengerian kawanan, mematuhi ketakutan umum akan kenyataan di sekitarnya, mereka memilih kematian. Itulah sebabnya Blanche, sekali lagi di rumah orang tuanya, dikosongkan setelah eksekusi ayahnya dan menjarah, kembali dan bergabung dengan saudara perempuannya: ketakutan akan hidup, dan bukan mengatasi rasa takut akan kematian, yang mendorongnya ke perancah ...

Ketakutan akan hidup ini menjadi keputusan etis tidak begitu banyak bagi para suster Karmelit, tetapi bagi sistem cara hidup monastik, yang menyelamatkan dari prestasi nyata, melindungi dari pelayanan sejati kepada Tuhan. Bukan tanpa alasan bahwa dalam dialog pertama antara Ibu Superior Henrietta dan Blanche kita mendengar ungkapan aneh: “Bukan piagam monastik yang melindungi kita, tetapi kita melindungi piagam biara.” Ada begitu banyak kejujuran yang menusuk dalam kata-kata ini tentang penyebab sebenarnya dari semua masalah karakter utama sehingga tidak mungkin untuk tidak memperhatikan atau setidaknya tidak memikirkan kata-kata ini. Dan intinya bukanlah bahwa hari ini, seperti dulu, nilai independen dari kehidupan manusia, terlepas dari semua ungkapan dan pernyataan yang berwarna-warni, adalah konsep yang sangat relatif, tetapi bahwa nilai kehidupan ini tidak diukur dengan berapa banyak bahaya dan godaan yang kita alami. bisa dihindari tapi seberapa besar nilai yang bisa kita berikan untuk kehidupan orang lain...

Daya tarik opera Poulenc yang tak lekang oleh waktu ini ke dunia batin manusia, pada pilihannya untuk melayani takdirnya yang sebenarnya, menemukan perwujudannya yang paling mencolok dalam produksi Dmitry Chernyakov di Munich: kekosongan yang mengelilingi panggung raksasa Opera Bavaria, seperti kekosongan kekacauan kosmik, menekan sebuah gubuk kecil di mana seluruh aksi opera berlangsung, dan oposisi skenografis dari ketidakberdayaan internal seseorang di depan lingkungan eksternal tumpah ke dalam mengatasi fobianya yang fantastis oleh utamanya. karakter: dalam pertunjukan Chernyakova, Blanche menyelamatkan saudara perempuannya, tetapi mati sendiri, menerobos ke dalam keabadian dengan mengorbankan prestasi nyata, bukan monastik, tetapi pengorbanan diri manusia atas nama menyelamatkan nyawa orang lain. Kesewenang-wenangan artistik sutradara ini memberikan opera kejam Poulenc suara humanistik yang tak ternilai.

Interpretasi lain yang relatif memadai dari opera ini menurut saya adalah produksi Robert Carsen di La Scala: tanpa beban atributif eksternal, konsep sutradara tumbuh dari gagasan tentang perlunya penerimaan diri tanpa syarat dan pembenaran diri, yang diulang banyak kali di opera. Skenografi "transparansi" dan simbolisme mise-en-scene mempengaruhi inti semantik sejati opera Poulenc, mengatakan bahwa semua pikiran, ketakutan dan masalah kita adalah diri kita sendiri, sifat kita, untuk membenci atau membenci yang merupakan salah satu dosa terbesar di hadapan Tuhan.

Dengan latar belakang ini, setiap upaya untuk menemukan dalam Dialog sebuah subteks didaktik langsung yang mengagungkan pengorbanan diri (dan pada kenyataannya, bunuh diri!) dari Karmelit menghadapi perlawanan serius dari materi.

Dalam pidato pengantar, yang membuka buklet luar biasa yang dikeluarkan oleh teater Helikon-Opera untuk pertunjukan, sutradara Dmitry Bertman berbicara tentang spiritualitas dan mengatasi ketakutan akan kematian, tentang impunitas teror revolusioner sebagai ide utama dari karya ini, dan kata-kata ini tercermin dengan susah payah, tetapi tercermin dalam kontur umum gambar semi-karikatur, semi-jiwa Chevalier (saudara karakter utama), tentara Prancis dan bahkan ayah dari Blanche sendiri. Adegan eksekusi yang disulap oleh sutradara menjadi permainan bowling, di mana setiap pukulan bola di pin disertai dengan suara guillotine yang jatuh, menjadi puncak dari konsep sutradara, tetapi tidak membuat orang percaya pada eksternal. , pengorbanan malapetaka para biarawati. Opera Poulenc secara aktif menolak interpretasi terbalik seperti itu, karena Dialog bukanlah tentang spiritualitas dan bukan tentang memperoleh iman. Karya menusuk ini adalah tentang absurditas ketakutan akan kehidupan nyata, ini adalah karya tentang kekejaman melarikan diri dari kenyataan ke dunia ilusi, tidak peduli seberapa tinggi spiritual dan moral ilusi ini bagi kita, dan pertanyaan mengapa bibi yang sehat tidak menjadi saudara perempuan belas kasihan, tidak mulai memerah susu sapi, mencuci pakaian atau menjahit pakaian hangat untuk orang miskin, menggantung di udara dengan kebingungan yang mengganggu. Bertman mengarahkan semua bakat interpretatifnya untuk mengungkap kebobrokan kehidupan duniawi, agresivitas hewan-militannya, yang menghancurkan integritas jiwa manusia. Dengan cara yang sangat lugas, sutradara mengisyaratkan hubungan seksual karakter utama dengan saudara laki-lakinya, menidurkan keduanya; dia mendandani tentara Prancis dengan "perunggu" yang tidak bisa ditembus, bahkan menutupi wajah mereka, yang berubah menjadi topeng tanpa jiwa; untuk beberapa alasan, ia memotivasi kepengecutan ibu Maria dengan hubungan seksualnya dengan pendeta, yang disembunyikan para suster di biara - dengan kata lain, segala sesuatu yang entah bagaimana berhubungan dengan kehidupan normal, Bertman memiliki kejahatan, dan segala sesuatu yang terjadi di biara untuk beberapa alasan hipertrofi baik. Dengan demikian, direktur praktis "mengkanonisasi" kepala biara baru, mementaskan "kenaikan" nya sebagai indulgensi ilahi dalam cahaya halo, meskipun kepala biara baru, dengan beberapa kecelakaan aneh, menghilang dari biara pada saat yang paling penting ketika para suster mengambil sumpah kemartiran ... Sebenarnya, pendekatan terhadap hubungan antara dua dunia ini - yang nyata dan yang tertutup - dapat dibenarkan, tetapi tidak sehubungan dengan opera Poulenc, di mana, seperti yang saya tunjukkan di atas, ini sama sekali tidak tentang itu. Sederhananya, sekali lagi menentang ide utama materi musik, sutradara tidak berdaya dalam pertempuran dengan mahakarya karena alasan sederhana bahwa mahakarya tidak memungkinkan interpretasi yang salah: begitulah sifatnya.

Terlepas dari integritas singkat dari skenografi dan kostum (perancang panggung Igor Nezhny dan Tatyana Tulubeva), pergeseran penekanan, gambar plastik kasar dari gambar dan upaya untuk secara langsung menggantikan dasar ideologis pekerjaan menyebabkan fakta bahwa sutradara Bertman konsep, hampir tidak pernah memenuhi ide dasar opera Poulenc melorot sebagai ilustrasi formal berkualitas tinggi, tetapi lepas secara artistik dari salah satu wahyu musik terbesar tentang hubungan gereja dengan kehidupan dan kehidupan dengan kematian.

Sayangnya, bahkan dibandingkan dengan karya sutradara, karya orkestra tidak tahan air. Entah hari itu tidak sama untuk para musisi, atau materinya bukan milik mereka, tetapi setelah mendengarkan apa yang dapat diubah menjadi skor Poulenc, yang tentu saja tidak sederhana, tetapi bukan yang paling rumit dalam hal kerumitan, saya mengerti mengapa saya jadi jarang pergi ke Helikon : yah, kamu tidak bisa mengukir begitu banyak kesalahan, sangat palsu, jadi "omong kosong" tanpa malu-malu. Tentu saja, sebagian besar dari semua pernikahan diberikan oleh alat musik tiup, di mana kelompok senar terdengar sempurna, tetapi dalam materi ini, secara harfiah diresapi dengan bagian dan frasa dramatis obo, klarinet, dan terompet, cuaca dibuat tepat oleh "kayu ” dengan “tembaga”, yang kualitasnya layak hari ini, sayangnya, mereka tidak senang.

Dari para pemain bagian utama, Anna Grechishkina layak mendapat perhatian paling besar dalam hal kualitas vokalnya: penyanyi, yang memiliki suara yang indah, bahkan dengan kejernihan kristal dan akurasi intonasi yang luar biasa, hari ini hampir membunyikan gambar musik dari bagian tersebut. Suster Constance Saint-Denis.

Pemain peran Blanche - Natalya Zagorinskaya - meskipun ada beberapa ketidakakuratan dalam penyajian frasa dan pernikahan yang tidak signifikan, tetapi nyata dalam produksi suara, dikalikan dengan timbre "gemerisik", terdengar cukup meyakinkan, meskipun ia bermain jauh lebih percaya diri.

Secara keseluruhan, setiap orang melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan sisi dramatis dari bagian mereka, tetapi saya ingin secara terpisah menyebutkan Larisa Kostyuk sebagai ibu Henrietta, Svetlana Sozdateleva sebagai kepala biara baru Madame Liduan dan, tentu saja, Ekaterina Oblezova, yang dengan cemerlang mengatasinya dengan keserbagunaan vokal dan dramatis dari bagian Mary "penjual ganda" sang ibu.

Vladimir Bolotin, yang memiliki timbre yang indah, sedikit rapuh, meskipun teknik suara stabil, sangat cocok dengan konsep sutradara tentang citra Chevalier - saudara Blanche - meskipun konsep ini tampaknya tidak meyakinkan bagi saya pribadi.

Secara umum, sisi dramatis dari pertunjukan, bahkan dengan pandangan kontroversial sutradara tentang karya ini, ternyata jauh lebih lengkap daripada sisi musik, itulah sebabnya, untuk pertama kalinya dalam hidup saya, saya merasa kasihan pada mereka. pendengar yang tidak akrab dengan karya Poulenc ini dalam pertunjukan orkestra yang layak: bagaimanapun, banyak yang mungkin akan memiliki perasaan bubur suara yang tidak jelas, aksen dinamis yang kasar, dan kebingungan umum mengapa, dari semua variasi musik abad ke-20, teater memutuskan untuk mementaskan opera khusus ini ...

Foto dari situs resmi teater

Francis Jean Marcel Poulenc adalah seorang komposer Perancis yang merupakan anggota dari French Six. Dibesarkan dalam keluarga kaya. Panggung kehidupan ketika komposer berpartisipasi dalam grup "Enam" adalah yang paling berkesan dan hidup. Poulenc adalah penulis salah satu opera paling mencolok di abad ke-20 - "Dialogues of the Carmelites". Itu menjadi klasik segera setelah pertunjukan pertama - 26 Januari 1957. Penayangan perdana membuat percikan dan hanya menerima ulasan positif. Saat ini, opera juga populer dan relevan. Plot dramatisnya masih membuat penonton terpukau. Opera menyentuh topik paling menyakitkan di zaman kita.

"Dialogues of the Carmelites" adalah satu-satunya lakon oleh komposer Poulenc, yang ditulis pada tahun 1956. Plot karya menunjukkan peristiwa Revolusi Besar Prancis. Ini adalah karya komposer yang paling mencolok, di mana kekuatan besar tragedi tercapai. Bagian musik wanita yang menakjubkan, konten musik yang kaya membuat opera populer di panggung terbesar di dunia. Opera "Dialogues of the Carmelites" dipentaskan di Paris, London, San Francisco.

Kisah enam belas biarawati yang dieksekusi tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh. Ini tentang bagaimana tentara Revolusi Prancis membunuh wanita yang diceritakan oleh cerita pendek Lefort "The Last on the Scaffold". Itu dibuat sesuai dengan catatan dari buku harian salah satu gadis. Cerita pendek ini berfungsi sebagai naskah untuk sebuah film, dialog yang ditulis oleh Georges Bernanos. Dasar dari libretto opera Poulenc adalah dialog Georges Bernanos. Keindahan musik Poulenc yang menyenangkan menekankan seluruh esensi dari tragedi karya tersebut.

Pertunjukan perdana opera berlangsung pada 26 Januari 1957. Saat itu, penonton tidak melihat karya-karya baru, karena mereka terkesan dengan karya-karya Puccini. Tetapi opera "Dialog Karmelit" menyebabkan ledakan tepuk tangan. Penayangan perdana dihadiri oleh kritikus Bernard Gavoty, yang juga antusias dengan produksinya. Di Paris, pertunjukan opera pertama berlangsung pada 27 Juni 1957. Menaklukkan hati penonton, produksi pindah ke San Francisco. Dia diakui oleh semua bangsa.

Opera ini ditulis dalam tiga babak. Blanche menderita kehidupan yang menyakitkan di rumah ayahnya, Marquis de la Force. Dia juga sedih dengan hubungannya yang aneh dengan kakaknya Chevalier. Blanche tidak tahan lagi dan memutuskan untuk pergi ke biara Compiègne di Karmelit. Dia berharap untuk menyingkirkan serangan rasa takut, berada di penangkaran total. Di biara, Blanche menyebut ibu kepala biara tua Henrietta Jesus sebagai ibunya. Blanche menjadi pemulanya. Dia berteman dengan suster suster. Cinta khusus untuk Blanche ditunjukkan oleh adik perempuan Constance. Para suster dari berbagai usia dan karakter tinggal di biara. Di sini, baik Blanche muda maupun ibu Jeanne yang lumpuh dan tua berharap perlindungan. Seorang kepala biara yang meninggal selalu di bawah pengawasan asistennya. Ketika Bunda Henrietta dari Yesus meninggal, kepala biara baru Bunda Maria dari St Agustinus memanggil semua orang untuk melayani Tuhan, terlepas dari masa-masa sulit revolusi yang telah jatuh di tanah air mereka.

Ringkasan babak kedua menceritakan kepada kita bagaimana saudara laki-laki Blanche Chevolier datang ke biara untuk mengucapkan selamat tinggal padanya. Dia memutuskan untuk meninggalkan Prancis. Suster biarawati menyembunyikan seorang Priest yang terbuang dari pihak berwenang. Mereka khawatir tidak ada yang melindungi Priest dari intimidasi. Bunda Maria dari Inkarnasi memanggil para suster untuk memberikan hidup mereka untuk iman mereka dan untuk tanah air mereka. Militer masuk ke biara, mereka gaduh. Bunda Maria dari Inkarnasi mengharuskan setiap orang untuk memberikan hidup mereka. Imam memberkati semua orang. Sementara biara dalam kekacauan dan kebingungan, Blanche bersembunyi. Dia kembali ke rumah ayahnya. Menurut dekrit pihak berwenang, semua Karmelit harus meninggalkan biara. Para suster diliputi kecemasan dan ketakutan. Bunda Maria dari Inkarnasi mengingatkan mereka akan komitmen mereka dan pergi ke Blanche. Biarawati Karmelit ditangkap. Mereka takut, tetapi kepala biara mencoba menenangkan mereka.

Komisaris mengucapkan hukuman mati dan memanggil nama semua biarawati secara bergantian. Nasib lebih lanjut dari para suster diputuskan. Maria, yang mendambakan utang pengorbanan dari saudara perempuannya, dibebaskan. Dia didukung oleh seorang Imam yang diselamatkan dari kematian oleh suster suster. Pada saat ini, para biarawati naik ke perancah, dan Blanche bersama mereka. Atas permintaan penulis, eksekusi para biarawati harus disertai dengan suara pisau guillotine, dan suara-suara dalam paduan suara harus dikurangi sesuai dengan pengurangan jumlah pukulan.

Suka atau tidak suka, tapi di semua produksi, sisi dramatis dari karya ini lebih banyak terungkap daripada musikalnya. Tapi ini tidak menghalangi penonton untuk menikmati karya yang luar biasa. Anda dapat mendengarkan aria paling populer dari opera "Dialogues of the Carmelites" oleh Poulenc secara online gratis di situs web Orpheus Club.

Pada awal Pekan Gairah di ibukota Katolik primordial Bavaria, mereka memutuskan untuk memberikan pemutaran perdana salah satu opera paling Katolik dalam repertoar - Dialogues des Carmelites karya Francis Poulenc. Bukan hanya pilihan opera paling populer ini yang terlihat aneh, tetapi juga sutradara Rusia sebagai kepala sutradara. Chernyakov berhasil memulai debutnya di Munich dengan Khovanshchina, dan akan logis untuk menawarkannya satu lagi nama Rusia. Namun manajemen teater yang dipimpin oleh konduktor Kent Nagano memutuskan untuk mengambil risiko.

Dia juga mengambil risiko: Opera Bavaria adalah teater paling mahal dan "berbintang" di Jerman, di mana kios-kiosnya masih berdesir dengan gaun malam dan berkilauan dengan batu. Dan, tidak seperti Stuttgart atau Berlin, Munich kurang toleran terhadap eksperimen sutradara. Tapi bukannya kemegahan tradisional dan jubah biara, tirai dibuka untuk mengungkapkan kotak hitam kosong. Di tengah panggung berdiri seorang gadis canggung, lumpuh dengan ketakutan dalam baret, dan di belakangnya kerumunan stasiun yang bersemangat ribut. Penonton berdandan mulai bertepuk tangan dengan sarkastis - mereka berkata, nah, di sini kita kembali menonton rilis berita alih-alih melodrama kostum yang indah.

Namun, dia tahu bagaimana berbicara dengan penonton Barat dalam bahasa teater mereka. Itu tidak menyiarkan beberapa "Rusia" yang menarik ke Eropa. Sebaliknya, dengan segala cara ia berusaha menyingkirkan barisan kokoshnik yang dibenci di atas panggung dalam opera Rusia. Dan orang-orang Jerman, yang, bahkan di Munich yang kaya, terbiasa berpikir dalam opera bukan untuk bersenang-senang melainkan berpikir, dengan cepat menyadari bahwa niat sutradara itu serius dan dia tidak akan membuat mereka gugup dengan efek panggung yang murah. Akibatnya - ulasan pujian, tepuk tangan meriah dan "boo-oo-oo-oo" yang sangat diperlukan dari galeri, yang tanpanya kesuksesan di Jerman tidak akan berhasil.

Opera Poulenc berdasarkan drama oleh Georges Bernanos memiliki banyak musik yang indah dan dialog yang sangat dalam. Namun, plotnya sendiri cukup sederhana. Ke-16 suster Karmel, terlepas dari semua keraguan dan ketakutan mereka, pasti akan mengambil sumpah kemartiran dan naik ke perancah yang disiapkan untuk mereka oleh pengadilan revolusioner. Segera menjadi jelas bahwa biarawati yang bijaksana dan pendiam adalah pahlawan, dan kerumunan pemberontak adalah binatang. Hal pertama yang dia lakukan adalah menghilangkan kepastian simpati dari publik. Dia menanggalkan pakaian biaranya dan mengubah ordo itu menjadi sekte 16 wanita malang dan ketakutan. Kehilangan hak yang sah untuk melarikan diri dari dunia, yang diberikan oleh pangkat monastik, mereka telah menjadi orang luar yang gila. Dan dia juga menghilangkan ancaman eksternal - dalam pertunjukan ini, tidak seperti ide aslinya, tidak ada revolusi atau ancaman pembalasan. Dunia memberikan sekte ini hanya penghinaan dan ketidakpedulian. Dan ancaman, fatal di Poulenc, dalam pertunjukan hanya ada di kepala wanita malang.

Bagi penonton Rusia, hampir tidak ada kejutan dalam penolakan terhadap kanvas sejarah ini. Dan bagi Jerman, ini adalah langkah yang jauh lebih kuat. Ide-ide Carmel masih sangat relevan di Bavaria Katolik, dan para martir Compiegne yang menjadi pahlawan opera adalah orang-orang kudus yang cukup dihormati. Bayangkan mereka membuat, katakanlah, para tetua Optina menjadi sektarian. Jangan berpikir bahwa ini dilakukan karena buta huruf. Dmitry mengakui bahwa dia melakukan perjalanan khusus ke Compiègne, di mana tidak hanya catatan saksi mata yang disimpan, tetapi bahkan pakaian dan patung yang dicium para biarawati sesaat sebelum kematian.

Mengusir debu sejarah dari plot, dia memaksa penonton untuk bertanya kembali pada diri mereka sendiri pertanyaan-pertanyaan yang mengkhawatirkan tahun-tahun pascaperang penulis opera. Tentang apakah mungkin untuk mendapatkan ketabahan batin tanpa melarikan diri dari keributan duniawi; Apakah dunia luar ini begitu mengancam sehingga hanya kematian yang akan menyelamatkan seseorang dari penderitaan?

Namun, tanpa disadari atau sengaja, ada konteks Rusia dalam produksi ini. Hanya bukan kokoshnik, tapi Chekhov. Satu-satunya adegan drama itu adalah rumah kecil, semuanya begitu kasar dan bobrok, seperti beranda Peredelkino. Di dalamnya duduk wanita-wanita cantik dan sedikit aneh yang mengenakan calico dan chintz, sweter yang diregangkan dan chobots. Mereka minum teh, bersih-bersih, bertengkar, sakit, mati, jamu kering. Ini bagus dan nyaman di dalam. Tapi, seperti dalam banyak drama Chekhov, kebaikan ini menjadi semakin pengap dan putus asa. Dan ketika, di akhir, para biarawati memutuskan untuk mengorbankan diri dan menyalakan gas, itu tidak terlihat seperti peregangan.

Sutradara mencapai efek yang mencolok: dalam versi ini, penonton tidak tahu pasti apakah karakter utama akan mati atau tidak ... Tentu saja, mereka tidak akan mati, bertentangan dengan kisah nyata dan bahkan musik Poulenc. Dalam skor ada prosesi ke perancah dengan nyanyian mazmur, di mana ketukan guillotine yang terukur jatuh. Setelah setiap pukulan, salah satu suara biarawati terdiam. Semuanya adalah kebalikannya. Bukan orang mati yang terdiam, tetapi orang yang diselamatkan. Yang sama - Blanche yang pengecut dan gelisah, yang kekuatannya tidak dipercayai oleh siapa pun - menerobos masuk ke barak yang ditutup dan membawa para suster keluar dari kamar gas sukarela mereka sendiri. Setiap orang yang, menurut plot, harus dieksekusi, akhirnya diselamatkan. Benar, Blanche sendiri masih mati pada saat-saat terakhir dari ledakan yang tidak disengaja.

Penyutradaraan tampaknya sengaja mengabaikan semua lika-liku mistis dan sosial dari plot. Bernanos dan Poulenc menyinggung dengan segala cara bahwa penderitaan memilukan dari kepala biara tua itu adalah hadiahnya untuk Blanche, yang meninggal dengan mudah. Dan tidak masalah jika para biarawati dapat bertukar kematian: yang satu secara sukarela mengambil yang berat sehingga yang lain mendapatkan yang ringan. Bahkan yang kurang penting adalah realitas sosial dari drama itu, di mana ibu kepala biara yang lama adalah seorang bangsawan dan yang baru adalah orang biasa. Jadi kehidupan orang-orang kudus praktis berubah menjadi artikel surat kabar tentang kematian heroik seorang gadis. Dan hanya di akhir, suara Blanche, yang sudah mati dalam ledakan, tiba-tiba datang dari kepulan asap putih. Dan Chernyakov membiarkan dirinya mengakui bahwa Tuhan adalah surga, ke mana para martir pergi - tampaknya ada juga ...

DIALOG DARI CARMELITON
F. Poulenc
Durasi: 2 jam 30 menit

Sutradara panggung - Dmitry Bertman
Konduktor - Vladimir Ponkin
Desainer Produksi - Igor Nezhny dan Tatiana Tulubieva

Penayangan perdana berlangsung pada 28.04.2004

Opera oleh komposer Prancis Francis Poulenc "Dialogues of the Carmelites" disusun pada tahun 1956 untuk teater Milan La Scala berdasarkan drama oleh J. Bernanos dan tidak meninggalkan panggung teater Eropa sejak saat itu. Tetapi untuk pertama kalinya di Rusia, itu dilakukan di "Helikon", dalam produksi yang singkat, hampir puritan. Pertunjukan tersebut langsung menjadi acara utama musim opera 2003/2004 dan memikat penonton dengan ketulusan, kedewasaan, dan kedalaman interpretasi dari salah satu karya paling cemerlang Poulenc.

Kisah nyata kemartiran 16 penghuni biara Carmelite di Compiègne selama peristiwa Revolusi Prancis berubah menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar musik dan dramaturgi, disatukan oleh ide sutradara menjadi sebuah pertunjukan. "Dialogues of the Carmelites" adalah, pertama-tama, sebuah dialog dengan jiwa penonton, yang dipimpin oleh pencipta drama itu dengan penuh semangat, atau dengan penuh perhatian, atau dengan kasar, tetapi selalu dengan ketulusan yang telanjang.

“Ini adalah pertunjukan yang menyerang dengan kerapuhan seseorang di depan Ide baja. Ini tentang betapa mudahnya sebuah salib berubah menjadi pedang. Tentang permainan berdarah yang dinikmati umat manusia dan intinya adalah mengeksekusi dan memaafkan. Akhir cerita adalah salah satu temuan terkuat sutradara. Guillotining disamakan dengan bowling: deru bola terjalin dengan requiem yang menyedihkan, suara-suara orang hidup tenggelam, tersedak bangkai mekanis. Ide permainan bencana telah dibawa ke simbol, seperti di Tchaikovsky The Queen of Spades, dan game ini juga satu untuk semua waktu dan zaman.
Valery Kichin, surat kabar Rusia”, 7 Mei 2004

Acara ini disponsori oleh TNT Express.

RINGKASAN

LANGKAH PERTAMA
Dibebani oleh kehidupan di rumah Marquis de la Force, yang menderita karena merindukan istrinya yang telah lama meninggal, serta hubungan yang aneh dengan saudaranya Chevalier, Blanche memutuskan untuk pergi ke Biara Carmelite Compiègne. Di sana, dalam pengasingan yang ketat, dia berharap untuk diselamatkan dari serangan panik.

Di biara, Blanche tiba-tiba menemukan seorang ibu di kepala biara tua yang sekarat, Bunda Henrietta dari Yesus. Setelah menjadi pemula, Blanche bertemu dengan suster suster. Suster Constance muda memiliki kelembutan khusus untuk Blanche. Para suster tinggal di biara usia yang berbeda dan karakter. Di sini baik Blanche muda maupun Ibu Jeanne yang tua dan lumpuh menemukan perlindungan. Biarawati yang sekarat tidak meninggalkan asistennya sedetik pun, biarawati Compiegne yang paling bersemangat, Bunda Maria dari Inkarnasi. Setelah kematian Bunda Henrietta dari Yesus, kepala biara baru, Bunda Maria dari St Agustinus, memanggil para suster untuk melayani Tuhan dengan rendah hati dan konsisten, meskipun gejolak revolusioner telah mencengkeram tanah air mereka.

TINDAKAN DUA
Kakaknya Chevalier datang ke biara untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Blanche - dia memutuskan untuk meninggalkan Prancis yang malang. Para biarawati menyembunyikan Imam yang diasingkan dari pihak berwenang. Mereka berada dalam kekacauan, tidak ada yang melindungi Imam dari penganiayaan. Kemudian Bunda Maria dari Inkarnasi menuntut dari para suster untuk memberikan hidup mereka demi iman dan tanah air. Tentara masuk ke biara. Mereka keterlaluan. Bunda Maria dari Inkarnasi menyerukan agar para biarawati dengan suara bulat mengambil sumpah kemartiran. Imam memberkati semua orang. Dalam kekacauan berikutnya, Blanche meninggalkan biara dan kembali ke rumah ayahnya.

Dengan dekrit pemerintah, para Karmelit harus diusir dari biara. Para suster ketakutan dan kaget. Bunda Maria dari Inkarnasi mengingatkan mereka akan tugas mereka dan pergi untuk menjemput Blanche.

Para suster Karmelit ditangkap. Ibu Superior mencoba menenangkan mereka.

Komisaris membacakan hukuman mati, menyebutkan nama semua biarawati. Nasib para Karmelit telah ditentukan. Bunda Maria, yang dengan penuh semangat menuntut prestasi pengorbanan dari para suster, menemukan dirinya keluar dari penjara. Imam yang diselamatkan oleh para biarawati dari pembalasan siap untuk mendukungnya dan berbagi nasibnya.

Para suster memanjat perancah satu per satu.

Skor milik RlCORDl & CO., Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin

Opera oleh komposer Prancis Poulenc (1957, Milan), dalam 3 babak; libretto oleh J. Bernanos.

Karakter:

• Blanche (sopran)
• Nyonya Lidoin (sopran)
• Marquis de la Force (bariton)
• Chevalier (tenor)
• Madame de Croissy (biola)
• Maria (mezzo-soprano)
• saudara perempuan Constance (soprano)
• saudari Matilda (mezzo-soprano)

Prancis selama Revolusi Prancis. Marquis de la Force dan putranya Chevalier khawatir tentang Blanche, putri Marquis, yang, setelah kematian ibunya, yang meninggal dalam kerumunan selama kerusuhan, disiksa oleh ketakutan. Keinginan untuk perdamaian membawa Blanche ke biara Karmelit. Namun, ketakutannya meningkat ketika Sister Constance memberi tahu dia tentang firasat kematian mereka yang akan segera terjadi. Kematian kepala biara, Madame de Croissy, menyebabkan kebingungan dalam jiwa Blanche. Tetapi ketika kakaknya membujuknya untuk kembali ke rumah, dia menolak. Otoritas revolusioner mengeluarkan dekrit tentang likuidasi biara. Para biarawati, yang dipimpin oleh kepala biara baru Madame Liduan, memutuskan untuk menjadi martir. Blanche meninggalkan biara dalam ketakutan, tetapi melihat bagaimana para biarawati pergi ke perancah pada gilirannya, mengatasi rasa takut dan dengan berani bergabung dengan mereka untuk memenuhi takdir dengan bermartabat.

Karya Poulenc yang paling mencolok, di mana ia mencapai kekuatan tragis yang besar. Opera ini sangat populer, bagian dari Blanche dibawakan oleh penyanyi terkenal seperti Duval (1957, Paris), Te Canava (1968, London), Vanesse (1982, San Francisco).

Diskografi: CD-EMI. Dir. Pretre, Blanche (Duvall), Madame Lidoin (Crespin), Madame de Croissy (Charly), Marquis de la Force (Depraz), Chevalier (Finel), Maria (Gorr) dan lainnya.