Lecții de desen pentru începători cu un creion uman. Cum să înveți să desenezi cu un creion în etape, lecții de desen pentru începători pas cu pas. legile de bază ale desenului

Desenul este cel puțin un hobby grozav pentru oamenii creativi. Mulți cred că pentru asta trebuie să ai un fel de talent special, când, de fapt, toată lumea poate învăța să deseneze - cu o anumită perseverență și practică sistematică. Vă vom ajuta să vă dați seama cum să învățați să desenați cu un creion și ce trebuie să știe începătorii despre această lecție.

Rechizite pentru desen

Ar trebui să aveți un set de creioane simple. Ele sunt notate cu literele H (T în marcaj rusesc) - un creion dur, B (M) - moale, iar în fața literei este plasat un număr care indică gradul de duritate sau moliciunea, de exemplu, 2B.

Începătorii ar trebui să înceapă cu creionul HB (TM) - acesta este un creion standard, mediu tare-moale. Odată ce vă obișnuiți, vă va fi mai ușor să controlați presiunea atunci când utilizați alte tipuri de creioane.

Luați hârtie albă și groasă, cel mai bine granulat - nuanțele de creion vor fi clar vizibile pe ea. Dacă este posibil, cumpărați o coală de hârtie pentru a testa și frecați-o cu o gumă - dacă se slăbește imediat cu bobine, atunci calitatea unei astfel de hârtie lasă de dorit.

Nu uitați să luați o radieră bună pentru a corecta viitoarele pete. Alegeți o gumă moale, astfel încât hârtia să nu fie rănită grav la ștergere.

Unde sa încep

În primul rând, trebuie să vă familiarizați cu principiile de bază ale desenului: compoziție, volum, perspectivă, dinamică. Aceste elemente de bază se aplică oricărui stil, nu doar desenelor în creion.

După aceea, ar trebui să decideți ce anume încercați să învățați și cum doriți să desenați, ce stil să alegeți. Chiar dacă doriți să puteți face puțin din toate, opriți-vă mai întâi la ceva anume și nu încercați să îmbrățișați imensitatea - stăpâniți un stil și apoi treceți la altul.

Dacă vrei să înveți cum să desenezi portrete, va trebui să înveți elementele de bază ale anatomiei, proporțiile feței și corpului uman. Pentru a învăța să desenezi peisaje, trebuie să exersezi desenul de obiecte naturale - plante, munți, valuri ale mării etc. Dacă doriți să desenați anime, atunci trebuie să cunoașteți caracteristicile desenului de personaje din acest gen.

De la simplu la complex

Trebuie să înveți cum să desenezi forme geometrice în 2D și apoi în 3D. Acesta va deveni un pas foarte important în practica dumneavoastră, deoarece, de fapt, toate obiectele, și chiar și noi înșine, constăm condiționat în diferite forme geometrice. Și când tocmai înveți să desenezi obiecte și oameni, și chiar și după ce ai câștigat experiență, vei schița în continuare cercuri, ovale, pătrate pe hârtie, indicând proporțiile obiectelor pe care le desenezi.

Desenați o mulțime de obiecte simple, animale într-o formă simplificată. Nu te sfii să desenezi obiecte aparent plictisitoare, cum ar fi o ceașcă, un ceas cu alarmă sau un măr pe o masă - chiar și un simplu desen bidimensional va necesita o anumită abilitate din partea ta.

Să încercăm să exersăm puțin chiar acum și să desenăm un șoarece drăguț.

1. Luați un creion moale și desenați două ovale unul lângă celălalt, cu o ușoară intersecție. Unul dintre ei va fi mai mic - acesta este capul viitorului șoarece, iar al doilea va deveni corpul.


2. Desenați cercuri pentru urechi, conturați labele și conturați coada ondulată.


3. Acum să desenăm un bot pentru șoarece - un ochi sub forma unei picături inversate, un nas cu o minge, un zâmbet și, de asemenea, nu uitați să desenați urechile.


4. Ștergeți contururile interioare de pe bot și faceți o lovitură mai saturată. Colorează pupila și nasul cu negru, cu o evidențiere albă în mijloc.


5. Desenați labele pentru șoarece și modelați coada ștergând contururile auxiliare de-a lungul corpului. Încercuiește restul mouse-ului.


După imagini bidimensionale, începe să stăpânești pe cele tridimensionale, cu transfer de volum. Când studiați desenul alb-negru, începeți cu sarcina clasică - trageți o minge cu o umbră care cădea. Daca nu ai acasa un balon potrivit, foloseste ca obiect un ou de gaina. Cum se realizează un astfel de desen poate fi văzut în următorul videoclip.

La început, este foarte important să înveți cum să desenezi din natură - trebuie să dezvolți un simț al formei pe obiecte reale, să observi umbrele și lumina și să vezi volumul.

Principiul principal în desen este mișcarea de la simplu la complex, de la general la detalii.

Nu vă grăbiți și nu vă așteptați că după câteva sesiuni de desen veți putea crea picturi strălucitoare. Aveți răbdare: uneori va trebui să învățați să desenați aceeași formă din nou și din nou până când obțineți un rezultat decent și abia apoi să treceți la sarcini mai dificile, de exemplu, atragerea oamenilor.

Tehnici de bază de desen în creion

Principalele tehnici de desen în creion includ umbrirea și hașura.

În etapele inițiale, îți va fi mai ușor să stăpânești umbrirea. Deși uneori elevii școlilor de artă, de exemplu, folosesc doar umbrirea, iar umbrirea este considerată tehnica greșită. În orice caz, va fi util să stăpânești ambele tehnici, deoarece acestea ajută la obținerea unor rezultate diferite în desen.

Eclozare

Hașura se face prin trasarea unor linii scurte și subțiri cu un creion pe o bucată de hârtie. Liniile sunt plasate la aceeași distanță unele de altele. În același timp, creionul se desprinde de pe foaie: după ce trasați o linie, nu îl trageți peste hârtie în zig-zag în poziția inițială, ci îl întoarceți înapoi fără a lăsa urme. Este important să croșați desenul într-o singură direcție.

Gradul de saturație al tonului este controlat de frecvența diferită a loviturilor și de direcția lor - loviturile pot fi verticale, orizontale, diagonale. O creștere a adâncimii culorii se realizează folosind linii transversale de direcții diferite, de exemplu, liniile diagonale sunt suprapuse peste liniile verticale.

Există și lovituri de relief - sunt folosite pentru a transmite relief și sunt executate cu lovituri curbate, arcuite, rupte, dar nu drepte.

Prin umbrirea cu creionul se transmit atât lumina, cât și nuanța și tonurile, precum și diverse texturi: fundaluri, suprafețe, materiale etc.

Tehnica de eclozare este destul de dificilă pentru începători și necesită multă practică. Cel mai probabil va trece mult timp până când vă puteți dezvolta propriul stil de eclozare. Prin urmare, pentru începători, tehnica de umbrire este potrivită, ceea ce va ajuta la corectarea defectelor de umbrire dacă este necesar.

Cu ajutorul umbririi, realismul imaginii este atins cu o gradare lină a tonului.

Se efectuează după cum urmează: liniile de hașurare sunt aplicate pe hârtie cu un creion și apoi frecate cu un instrument special - amestecare sau cu un tampon de bumbac, o bucată de hârtie moale, țesătură sau piele de căprioară. Nu trebuie să umbriți liniile cu degetul pentru a evita apariția petelor grase în desen.

De fapt, umbrirea este o etapă opțională după ecloziune, dar cu propria sa particularitate: este mai bine să se eclozeze înainte de a umbri cu linii în zig-zag încrucișate. Nu faceți umbrire orizontală - frecați liniile creionului numai în direcția de sus în jos.

Este important ca umbrirea să fie uniformă. În cazuri extreme, puteți umbri cu atenție zonele luminoase din nou cu un creion și le puteți slăbi pe cele întunecate cu o radieră.

În acest videoclip puteți vedea cum să efectuați diferite tipuri de hașurare și umbrire.

Când elementele de bază sunt învățate, tehnicile creionului sunt stăpânite, rămâne doar să exersăm desenul mai des. Amintește-ți că practica este cheia succesului tău.

Există multe tutoriale pentru artiștii începători, unde veți vedea lecții speciale despre desenarea obiectelor individuale sau a picturilor cu un creion. Puteți fie să cumpărați aceste publicații într-un magazin specializat, fie să luați lecții de pe Internet. Principalul lucru este să exersați cât mai mult și cât mai des posibil. Lasă desenul să devină pentru tine, în primul rând, un timp liber plăcut.

Nu contează dacă vei fi artist sau dacă vrei doar să înveți cum să-ți comunici ideile vizual - este important să o faci din punct de vedere tehnic. Am selectat 12 cărți care te vor ajuta să transmiți publicului nuanțele subtile de suflet și sens - tot ceea ce ai vrut să spui.

A fi capabil să desenezi în fiecare zi umple viața de sens și te face mai fericit.

1.

Vrei să descoperi desenul dintr-o latură nouă? Dmitry Gorelyshev vă va ajuta: împărtăși cunoștințele și instrumentele, vă va spune cum să scapi de tipare, vă va învăța să acționați cu sinceritate și entuziasm. Cartea lui este o mare colecție de exerciții, exemple și inspirație. Va fi util ilustratorilor, designerilor, animatorilor și artiștilor generali. Începători și profesioniști. Eficacitatea metodologiei a fost deja evaluată de studenții de la Stroganov, British și Simple Schools. Și acum poți și tu.

Câteva clase - și desenați deja un costum fantezie, o figură în interior, un portret arhitectural, un peisaj imaginar, o persoană în mișcare sau o panoramă.

2.

Ți-ai lins vârful pensulei pentru acuarelă? Îți amintești cât de dulce a avut? Ea este încă la fel de dulce și te așteaptă. În acest ghid, artistul renumit și profesorul experimentat Tom Hoffmann dezvăluie secretele picturii în acuarelă și împărtășește trucuri profesionale. Vei învăța să Gândești ca un acuarelist.

Niciodată nu a fost atât de ușor să îmblânzi această vopsea obraznică, care fascinează prin spontaneitatea ei, transmite jocul de lumină și emoții.

3.

Dacă ești serios și vrei să înveți doar de la cei mai buni, ia o carte a celebrului artist italian și profesor la Academia de Arte Frumoase din Milano, Giovanni Civardi. Acesta este un ghid detaliat pentru cei care iubesc să deseneze și doresc să-și îmbunătățească nivelul de calificare prin stăpânirea tuturor aspectelor și tehnicilor de desen. Pe paginile cărții veți găsi ilustrații detaliate pas cu pas ale realizării portretelor, o figură a unui bărbat în haine, nuduri, mâini și picioare, grupuri de oameni, peisaje naturale și urbane.

4.

Pensula potrivită și un mentor bun este ceea ce aveți nevoie pentru acuarela peisajului. Sfatul maestrului desenelor frumoase, ușoare și aerisite, Terry Harrison, vă va permite să desenați cu ușurință și încredere. Veți învăța cum să obțineți efectele dorite și să folosiți periile în mod conștient. Peisaje surprinzător de frumoase vă vor supune: străzi venețiene, câmpii acoperite de zăpadă, plaje tropicale și multe altele.

Treceți prin cele 10 lecții interesante pas cu pas din carte și veți înțelege că peisajele acuarele sunt disponibile nu numai pentru Aivazovsky.

Aboneaza-te la Newsletter
pe creativitate

5.

Schițele Annei Rastorgueva sunt neobișnuit de atractive - suculente, strălucitoare, elegante. De la broccoli la o sală a tronului sculptată pe o insulă îndepărtată. Veți învăța cum să alegeți markere, să construiți o compoziție, să păstrați un caiet de schițe. Cartea descrie șase genuri principale de schiță: natură moartă, interior, schițe de reportaj, portret, carte de bucate, jurnal de călătorie.

Aruncă timiditatea, alege un complot pe placul tău, ia un marker în mâini și fă această viață mai strălucitoare

6.

Cartea are un titlu grăitor. Și veți simți libertate nemărginită, inspirație și bucurie din faptul că puteți face acest lucru cu acuarelă - fără reguli, cu îndrăzneală și măturator. Împreună cu artistul profesionist Jean Haynes veți pleca într-o călătorie plină de culoare. Tot ce aveți nevoie pentru exercițiile din această carte sunt câteva tuburi de vopsea, două perii, hârtie, sare, o periuță de dinți și apă. Amintiți-vă, procesul este mai important decât rezultatul.

Aceasta nu este o carte, ci o meditație solidă în acuarelă

7.

Suntem înconjurați de scrisori. Ne urează bună dimineața de pe ecrane când ne trezim, ne vorbesc după-amiaza din scrisorile corespondenței noastre de serviciu. Ei ne susțin atunci când avem dificultăți. Calmează-te când suntem triști. Fiecare are propria lui dispoziție. Poți ghici? Ce zici de a crea acea stare de spirit? Scrierea este o activitate spirituală și utilă. După ce stăpânești tehnici simple, vei vedea că literele sunt potrivite pentru o varietate de sarcini: proiectarea invitațiilor, cărților poștale, postere, postere, cărți. Cartea conține teorie, practică și multe exemple de fonturi și compoziții.

Vei învăța cum să faci felicitări frumoase pentru cei dragi. Și postere - cu siguranță cu citatele tale preferate. Completați cărți de artă. Exprimă-te, până la urmă.

8. Jurnalul unui artist naturalist

Observarea ajută la iubirea vieții. John Muir Lowes este sigur că în pădure un jurnal este ca un binoclu - ajută să vezi principalul lucru și să simți viața în întregime. Această carte magnifică și voluminoasă (300 de pagini!) conține o cantitate incredibilă de sfaturi valoroase: vei învăța să alegi materialele, să desenezi corect animale și plante, peisaje și cerul. Veți învăța cum să lucrați cu creioane colorate, markere, pix și acuarelă.

Ascultând karaoke în pădure și bucurându-te de fiecare moment care este saturat de miros de lingonberries și creativitate - așa este să fii un artist în natură.

Veți începe să observați lucruri pe care nu le-ați văzut până acum: umbra căzătoare a unei frunze, culorile naturale pure, ondulațiile apei, reflexia soarelui. — Răspândit din carte

9. Schiță în acuarelă

Lumea este plină de culoare. Cireș lucios, arțar visiniu, câmpuri de mușețel - ah! Dar odată cu venirea iernii, revolta culorilor dispare, iar după apusul soarelui domnește întunericul. Acuarela va ajuta la păstrarea culorii! Această carte este o adevărată poveste în imagini cu o grămadă de sfaturi utile și comentarii practice, ilustrate cu schițe neobișnuite și strălucitoare ale autorului. Felix este inimitabil: ușor și natural, presărat cu fapte și sfaturi interesante, el expune o teorie necesară și importantă.

Citiți cartea - și ești încărcat de încredere: voi reuși!

Cartea conține ilustrații luminoase neobișnuite, îndrăznețe, trucuri puțin cunoscute și sfaturi nebanale de schiță de la un artist contemporan.

10. Acrilic pentru începători

O altă carte frumoasă de desen. De data aceasta cu acrilic! Veți lucra cu acrilice timp de două săptămâni. Pas cu pas, în fiecare zi o nouă imagine. Comploturile propuse vor atrage atât artiștii începători, cât și cu experiență: vor ajuta la aprofundarea tehnicii sau a practicii. Acesta este un curs intensiv pentru iubitorii de acrilic, care va dezvălui tehnicile și metodele de creare a unei imagini și multe altele.

14 zile - 14 tablouri

În pictura acrilică, este ușor să corectați atât defectele mici, cât și mari. Dați dovadă de spontaneitate, intuiție și pasiune.

11.

Creioanele acuarela sunt ceva nou: sunt ușor de manevrat și apreciate pentru capacitatea lor de a reda micile detalii cu mare precizie. Folosind creioane, puteți obține aceleași efecte uimitoare ca atunci când desenați cu vopsele. Ann Swan te va învăța cum să faci subvopsirea, cum să lucrezi la stratificarea și lustruirea stratului de vopsea, cum să selectezi și să amesteci culorile.

Jos stereotipurile! Nu numai copiii din grădinițe desenează cu creioanele de multă vreme. O lume nouă te așteaptă.

În carte puteți atrage noi cunoștințe pentru dvs. și puteți găsi inspirație pentru munca independentă.

12. Vei putea desena în 30 de zile

O carte vibrantă care te va inspira să-ți găsești și să-ți urmezi adevărata chemare. Înăuntru sunt povești delicioase. Exerciții utile. Și mare. O mare de inspirație pe fiecare pagină. Această carte este scrisă în sprijinul vocii tale interioare care spune că poți oferi acestei lumi ceva special.

Aboneaza-te la Newsletter
pe creativitate

„Ai un buletin informativ atât de grozav, nici măcar nu trebuie să cumperi o carte” spun adepții noștri. Vrei să afli și despre cărți noi despre creativitate, desen, scris? Atunci lăsați-vă e-mailul, vă vom trimite recenzii utile despre cărțile creative.

Mai recent, eu însumi eram îngrijorat de această problemă dimineața, după-amiaza și noaptea. Prin urmare, înțeleg perfect ce simt cei care vor să deseneze, dar pur și simplu nu pot începe. Ei nu prea știu cum.

Numarul 1. Desenează în fiecare zi!
Da, exact în fiecare zi. Cel puțin 10-15 minute, dar în fiecare zi. Pentru aceasta, de exemplu, este perfect proiectul „365 de zile în schițe”, al cărui scop este desenul zilnic. E foarte greu, sincer să fiu. Uneori nu există timp (au venit oaspeții, vacanță, călătorie de afaceri), alteori dispoziții (stres, depresie, nemulțumire de sine), alteori putere după o zi grea. Și totuși, în ciuda tuturor obstacolelor, este important să nu ratezi nicio zi. Lăsați să fie o schiță mică timp de 2 minute, dar nu o săriți peste. Din ziua următoare, va trebui să desenați 2 schițe și, după ce ați ratat o săptămână, va trebui să vă recuperați deja de 7 zile. Pentru ca schițele să nu fie o povară, este mai bine să alegeți un format mai mic, de exemplu, A5. Personal, desenez într-un caiet pe care îl pot lua oricând cu mine. Și schițele sunt într-un singur loc, ceea ce îmi place și mie. Unii aleg coli separate, format A4... Fiecare are propria abordare a schițelor zilnice, o alege pe a ta și începe. ;)

nr 2. Desenați ceea ce doriți și vă place, nu totul.

Începeți să desenați cu ceea ce este mai ușor, și nu cu totul la rând. O ceașcă/pahar/sticlă este mult mai ușor de desenat decât perdelele. În mod similar, o carte este mai ușor de desenat decât câteva case. Este mai bine să înveți să desenezi 2-3 lucruri foarte bine decât 25 cumva.

Numarul 3. Permite-ti sa desenezi prost; Desenați pentru distracție, nu pentru rezultate.
Acest lucru vă va ajuta să vă relaxați și să desenați. În acest caz apar cele mai bune lucrări, pentru că nu te aștepți la capodopere de la tine. De îndată ce am încetat să mă mai gândesc la rezultat, am încetat imediat să-mi fie frică să fac o greșeală ireparabilă, să desenez o treabă proastă. Atâta timp cât înveți, desenezi pentru plăcerea ta, pentru tine și nu pentru a comanda, poți oricând să iei o foaie nouă și să începi din nou sau din nou. Daca stiu ca subiectul schitei/lucrarii este nou pentru mine, nu desenez in caiet sau pe hartie scumpa, ci iau bucata de hartie de acuarela (cumparata special pentru astfel de cazuri - 100 de coli A4 la 3 euro) si imi permit a face greseli. :)

nr. 4. Faceți o schiță preliminară în creion.
Uneori chiar vrei să iei și să desenezi imediat cu acuarele (sau alt material) totul așa cum a fost desenat în capul tău de mult timp. Dar, de fapt, se dovedește că cercul s-a dovedit a nu fi rotund, liniile sunt inegale și copacul ar fi trebuit să fie în locul greșit. Pentru a preveni astfel de situații, m-am antrenat să fac mereu o schiță în creion. Poate fi corectat, corectat sau complet redesenat. Atunci mâna este plină și sunt sigură că schița în creion va fi de prisos, îmi permit să lucrez fără ea. Deși nu totul merge de prima dată, chiar și cu o mână plină.

nr. 5. Desenați atât din natură, cât și din fotografii.
Mulți oameni cred că desenul din natură este o abilitate, dar din fotografii este o astfel de mâzgălire. Cui îi pasă ce spun alții, dacă ne este mai convenabil să desenăm și lucrarea beneficiază doar de asta? Încerc să trag unele lucruri doar din natură (de exemplu, vase, pantofi), pentru că pot fi răsucite, examinate, simțite. Dar ce să faci dacă nu există o natură necesară sau vrei să vezi cum ar putea fi reprezentat acest obiect folosind o cameră?! Apropo, acestea nu trebuie să fie fotografii ale altora, de multe ori fotografiez singur obiectul desenat și verific liniile, ca să spun așa.

nr 6. Copiați munca altora.
Atâta timp cât înveți și nu treci munca altora drept a ta, nu o vinde, de ce să nu copiați munca altcuiva în scopuri educaționale? Așa că îți poți găsi rapid subiectul, materialele, tehnicile; vei înțelege că ceea ce îți place cu adevărat în munca altora nu este absolut al tău. Sau, copiend-o pe a altcuiva, vei găsi propria ta compoziție sau schemă de culori. Nu vă fie teamă să vorbiți despre asta deschis. Tu studiezi, iar în studiu toate mijloacele sunt bune.

nr. 7. Desenează pentru tine.
Desenează pentru tine, nu pentru ochii altora, comentarii, recenzii. Cel puțin pentru prima dată, până când vei deveni mai încrezător în abilitățile tale. Este deosebit de important să ții cont de acest sfat dacă nu ai sprijin, rudele și prietenii iau în considerare pasiunea ta pentru distracția copiilor și nu acordă o importanță serioasă dorințelor tale, și cu atât mai mult rezultatelor.

nr 8. Nu asculta pe nimeni, sau mai degrabă nu ascultaoricine.
Acest sfat îl completează pe cel precedent și este, de asemenea, foarte important. Primele schițe / desene / lucrări sunt cel mai probabil departe de a fi ideale. Urmează incertitudinea și îndoielile. Deci de ce ai nevoie de criticile altcuiva, adesea incompetent? Același lucru este valabil și pentru schițele de pe stradă. Trecătorii și tot felul de privitori sunt îndrăgostiți nebunește să-și bage nasul în frunzele, caietele și pânzele altora. Când câștigi experiență și încredere, tu însuți vei simți că este timpul. :) Între timp, puteți (dacă chiar aveți nevoie și doriți) să vă expuneți lucrarea în jurnalul dvs. (dacă aveți încredere în cititorii dvs.) sau în comunități specializate (de exemplu, club_365 sau art_expiration ).

nr. 9. Încercați diferite materiale.
În cele 11 luni de desenat, am încercat creioane de grafit (numite în mod popular „simple”), colorate, acuarelă, guașă, acuarelă, acrilică și cerneală. Desigur, toate acestea au fost treptat, unul câte unul. Făcând cunoștință cu diferite materiale, mi-am dat seama că creioanele nu sunt deloc ale mele, lucrările cu guașă și acrilice se obțin doar în stilul impresionismului și nimic altceva, dar acuarela și cerneala îmi oferă un câmp imens pentru creativitate. Dacă aș fi ales doar creioane colorate (cu care mi-am început „365”), tot aș suferi de umbră, clarobscur și reflexe. ;)

nr. 10. Cumpărați materiale bune.
Nu trebuie să fie cel mai scump și nu toate deodată. Dar trebuie să fie materiale de calitate. Este mult mai plăcut să pictezi cu acuarele pe hârtie de acuarelă decât pe hârtie xerox (la urma urmei, este aproape întotdeauna la îndemână), care se deformează imediat și se udă. Da, iar acuarela copiilor (aka școală) va agrava învățarea.

nr. 11. Colectează tot ce inspiră.
Când te înconjori cu lucruri inspiratoare, fotografii, munca altora, vrei, fără să vrei, să obții aceeași abilitate. Obțineți un folder virtual pe computer sau o cutie de plastic/carton acasă și colectați tot ce vă place și admirați. Este trist, nu știi ce să desenezi - aruncă o privire la descoperirile tale, materialele, decupările, pliantele și inspirația se va face imediat simțită. ;)

nr. 12. Nu citi cărți educaționale.
Nu aveți nevoie de cărți care să vă învețe cum să desenați într-o lună sau 10-20-30 de lecții. De cele mai multe ori ei doar pierd bani și nu produc niciun rezultat. Poate fi util să priviți, dar pentru a găsi un răspuns la o întrebare (de exemplu, cum să descrieți corect ochiul uman, dacă acest lucru nu funcționează în niciun fel). Dar cărțile lui Natalie Ratkowski „Profesie – un ilustrator. Învățând să gândiți creativ” și „Permiteți-vă să creați” v-aș sfătui să faceți desktop. Pentru începători, a doua carte va fi mai potrivită, dar prima este foarte utilă. Doar aici puteți face cunoștință cu modalitățile de a vă elibera atât pe voi, cât și cu imaginația, cum să nu vă fie frică de o foaie goală și să priviți sute de exemple de ilustrator și designer practicant.

nr. 13. Ascultă-te pe tine.
Și cel mai important, desenul în fiecare zi nu înseamnă lucrări mari, terminate. Acestea sunt doar schițe, dar sunt de mare folos. Exercițiile zilnice oferă rezultate excelente în timp. Același lucru este valabil și pentru orice abilitate, iar desenul nu face excepție. Doar că va dura cuiva șase luni, cineva un an și cineva, poate 3. Dar sunt sigur că poți învăța să desenezi la orice vârstă și cu orice pregătire. Începeți și vedeți singur!

Fiecare dintre sfaturi a fost testat de mine în practică, majoritatea încă le folosesc.

Dacă la școală la lecțiile de desen nu ai putea înfățișa altceva decât soarele, o casă sau un copac, dacă nivelul tău de pictor poate fi comparat cu opera unui copil de patru ani, dacă ești un artist din cuvântul „rău”, vă oferim lecții simple despre cum să desenați în etape cu creionul pentru începători: pentru copii, pentru adulți și pentru toți-toți-toți.

Poate că fiecare persoană care nu are legătură cu artele plastice, cel puțin o dată în viață, a trebuit să ridice un simplu creion sau o bucată de cretă și desenează o imagine simplă de la zero fără să te uiți într-un manual sau manual.

Oamenii care au lipsă de imaginație și probleme cu gândirea spațială vor fi cu siguranță de acord că această sarcină nu este ușoară. Și dacă ați uitat de mult de lecțiile de desen la școală, este posibil să aveți o nevoie bruscă de a învăța să desenați cu un creion în etape pentru începători. Cu un creion în etape - acest lucru deja sună mai plăcut decât de la zero fără un ghid sau un manual. Până la urmă, dacă nu ești un mare artist, ai destul transmite corect forma obiectului, trageți liniile principale și desenați detaliile principale. Lăsați pretenții la realismul imaginii, la raportul dintre culoare și umbră, precum și alte cerințe profesionale pentru artiști adevărați, deocamdată învățăm să desenăm cele mai simple imagini: desene animate, animale, plante și oameni. Schemele de imagini care vă așteaptă mai jos sunt concepute pentru cei mai adulți „manechine” din domeniul desenului, precum și pentru copiii de 5-6 ani, astfel încât să nu aveți dificultăți.

Cum să înveți să desenezi cu un creion: de la zero pas cu pas pentru începători

Desenul poate părea o sarcină dificilă și copleșitoare pentru cei care doresc să obțină rezultate imediat, fără prea mult efort. Dar vă amintiți că desenăm pe etape și ne propunem inițial sarcini simple, astfel încât așteptarea să coincidă cu realitatea.

În primele etape de pregătire, veți avea nevoie un simplu creion, hârtie și răbdare. De asemenea, trebuie să știți că aproape toate desenele simple constau din linii, cercuri, ovale, dreptunghiuri, pătrate, zig-zaguri și alte tipuri de squiggles. Dacă, dintr-un motiv oarecare, desenul dvs. nu este perfect, puteți șterge o parte din el sau puteți începe de la zero. Asta e frumusețea desenului.

Vom începe cu frații noștri mai mici, adică cu animalele

1. Îți amintești cum Micul Prinț i-a cerut eroului din povestea lui Saint-Exupery să deseneze un miel? O astfel de cerere l-a descurajat pe narator și, după mai multe încercări nereușite, a înfățișat un miel într-o cutie. Și suntem alături de tine desenează un miel ușor și frumos.
2. Chiar și pentru adulți, sarcina de a desena o pisică se transformă uneori într-o epopee întreagă. Cu toate acestea, vă vom arăta cum să desenați o pisică drăguță cu un simplu creion. Sincer să fiu, nu este o rușine să aplici un astfel de model chiar și pe un tricou dacă se dorește. Pisica poate fi decorată cu vopsele colorate și abia apoi pune o fotografie cu imprimeu pe haine. Apropo, care crezi că este o idee bună?
3. Dacă ai desenat deja o pisică, atunci ai nevoie de un câine pentru simetrie.

Cum să desenezi fața unei persoane în etape cu un creion pentru începători?

Poate cea mai dificilă sarcină pentru un pictor începător este sarcina în care este necesar să desenați un chip uman. Din prima dată probabil că nu vei reuși să reproduci toate detaliile și acuratețea fizionomiei umane. Este mai bine să începeți cu desene mai puțin realiste, cum ar fi anime.

Învață să desenezi anime

Genul anime a câștigat atenția nu numai a copiilor, ci și a adulților. Ochi mari expresivi, o formă neobișnuită a feței și păr luxuriant care curge sunt caracteristicile personajelor anime.

Cu toate acestea, există și altceva interesant în ele - acestea sunt emoții. Vă invităm să vă familiarizați cu procesul de creare a unei fețe anime, precum și să explorați toate nuanțele emoțiilor anime.

Desenați un portret al unei persoane cu un creion

După o mică încălzire cu emoții, vă vom spune cum să desenați fața unei persoane în etape cu un creion pentru începători. Nu vom inventa o bicicletă și vom desena toate liniile principale împreună cu tine.

1. Desenați un oval, care va forma conturul chipului viitor. Acest contur ar trebui să fie simetric, așa că pregătiți-vă pentru faptul că va trebui să repetați desenul de mai multe ori.
2. Facem marcajul părților principale ale feței. Determinați centrul ovaluluiși trageți o linie orizontală prin acest punct, care va împărți fața exact în jumătate. Desenați o altă linie dedesubt și trageți o linie perpendiculară în jos din centrul acesteia. O altă linie scurtă de pe schiță este vârful nasului. Și încă un detaliu, fără de care portretele oamenilor nu funcționează - acestea sunt urechile.
3. Ochii nu sunt doar o oglindă a sufletului, ci și partea principală a oricărui portret. Ascute-ti creionul si pregateste-te sa faci linii foarte subtiri, dar sigure. Ochii noștri vor fi în formă de migdaleși pentru a le face mai convenabil să le desenați, puneți puncte laterale deasupra și sub conturul viitorului ochi și apoi conectați-le. Desenați pupilele și, de asemenea, puneți linii pentru locația gurii și a părului lângă frunte.
4. Continuăm să desenăm o linie de păr și să desenăm sprâncenele. Acum trecem la imaginea buzelor și a nasului. Desenați buzele în jurul unei linii orizontaleși apoi fă nasul. Pentru început, desenăm vârful nasului sub forma unei „căpușe”, iar pe părțile laterale înfățișăm 2 arce. Desenați linia nasului vertical în jos de la sprânceana dreaptă. Ștergeți liniile suplimentare cu o gumă de șters.
5. Desenați părul, sprâncenele, ochii și urechile.

Cum să desenezi o persoană cu un creion pas cu pas pentru începători?

Ați dobândit deja câteva cunoștințe despre cum să învățați să desenați cu un creion de la zero, în etape, pentru începători. Un simplu creion este cel mai practic instrument artist în devenire. Cu el, puteți înfățișa peisaje întregi, flori, rezervoare, oameni. Și dacă ne-am dat deja seama puțin cu imaginea unui chip uman, atunci trebuie să lucrăm cu figura umană.

Figura unei persoane în picioare va fi de interes pentru artiștii începători.

O femeie care face un pas.

Figura unei femei în diferite poziții.

Ce altceva poate fi desenat cu un simplu creion?

În artele plastice trebuie luate în considerare proporțiile., precum și simetria dispunerii tuturor părților. Da, atunci când desenați o pisică, ar trebui să calculați exact unde vor fi urechile, labele, nasul și ochii. Markup vă va ajuta în acest sens.

Desenul este o abilitate artistică care poate fi foarte distractivă odată ce o stăpânești și se poate transforma chiar într-un hobby uimitor în timp. S-ar putea să vi se pară că, pentru a învăța să desenați bine, trebuie să urmați lecții profesionale, dar nu este așa. Pur și simplu desenând pentru propria ta plăcere, poți economisi bani și îți poți îmbunătăți abilitățile. Pentru a învăța să desenați fără a lua o clasă, schițați cu mișcări scurte, aplicați umbre, evidențiați forme individuale în obiecte de diferite forme și exersați cât mai mult posibil.

Pași

Partea 1

Schițe inițiale

Selectați un obiect de desenat din natură. Dacă este posibil, găsește ceva semnificativ pentru tine, cum ar fi floarea ta preferată sau câinele tău. În stadiul inițial, cel mai probabil îți va fi mai ușor să atragi din natură decât din memorie sau imaginație. Prin urmare, dacă desenați ceva care vă place, vă va ajuta să vă concentrați.

• Dacă doar încerci să desenezi, nu ai nevoie încă de rechizite speciale de artă. Pentru serviciu, orice pix sau creion și hârtie la îndemână va fi de folos.

1. Desenați conturul general în mișcări scurte. Apăsați ușor creionul pe hârtie. Concentrează-te pe linia pe care o desenezi, uitând de obiectul în sine. Dacă desenezi un câine, uită de el. În schimb, începeți să-i desenați contururile. Ele reprezintă granițele dintre corpul câinelui și mediul înconjurător. Desenați aceste contururi cu mișcări scurte.

   • Cu cât cursele dvs. sunt mai scurte, cu atât schița va fi mai precisă.
   • Nu-ți critica munca. Mișcă-te repede și ascuți-ți loviturile pe măsură ce mergi.

2. Desenați detaliile. De îndată ce o schiță a obiectului este gata în termeni generali, începeți să desenați detaliile acestuia. Încercați să identificați trăsături sau semne distinctive pe subiect, de exemplu, un cip pe o ceașcă sau un smoc de blană pe un câine, concentrându-vă pe care puteți plasa alte detalii din apropiere în desen.

   Aplicați umbre. Aplicarea umbrelor va fi puțin mai dificilă, dar vă permit să reflectați jocul de clarobscur în imagine și, de asemenea, să creați volum. Vedeți ce parte a obiectului este iluminată de soare. Apoi luați un creion ascuțit și umbriți uniform penumbra. Odată ce vârful creionului devine plictisitor, treceți la umbrirea zonelor mai întunecate. Pentru a face creionul să lase linii mai închise, apăsați-l mai tare.

   • Puteți exersa aplicarea umbrelor desenând o scară netedă a umbrelor. Începeți să desenați scara de la marginea foii. Mutați creionul înainte și înapoi în timp ce lucrați. Pe măsură ce lucrați, începeți să apăsați mai tare pe creion pentru a întuneca treptat liniile.
   • De asemenea, este util să exersați desenul unei scale de culori acromatice. Împărțiți dreptunghiul alungit în cinci secțiuni. Lăsați prima secțiune albă. Pictați ultima secțiune cât mai întunecată posibil. Între aceste două secțiuni (în cele trei secțiuni centrale), distribuiți-vă liniile în așa fel încât să obțineți nuanțe de tranziție (de la deschis la închis) de gri.

3. Combinați diferite forme geometrice în forme.Învață cum să faci blocuri separate din care se formează contururile subiectului. De exemplu, un tabel poate fi reprezentat ca un set de dreptunghiuri și cilindri, iar un șarpe ca o serie de cercuri. De îndată ce înveți cum să deosebești blocurile geometrice individuale din obiecte, le poți chiar să le desenezi din memorie (fără natură).

   • Petreceți ceva timp privind îndeaproape obiectele și încercați să le potriviți în forme geometrice separate.

4. Schițați subiectul din diferite unghiuri. Asamblați obiectul de desen din diverse forme. Pe măsură ce lucrați la schiță, ștergeți liniile suplimentare și trageți liniile necesare, astfel încât obiectul din desen să capete forma dorită. Când ați terminat de desenat această schiță, încercați să desenați același subiect din alte unghiuri. De exemplu, în profil, capul unui cal poate consta dintr-un nas pătrat, un cerc de obraji și un triunghi de urechi, dar același cap poate fi desenat din multe alte unghiuri.

   • Reveniți la aceste schițe mai târziu pentru a vă îmbunătăți restul desenelor.

5. Desenați din nou obiectul selectat. Data viitoare, corectând diverse greșeli pe schițe din unghiuri diferite, desenați din nou obiectul. La început, vă puteți baza chiar pe schițe pregătite. Compuneți un obiect din forme geometrice de bază, apoi desenați detaliile acestuia și corectați posibilele erori. Odată ce ai ceva experiență, poți desena acest obiect în diverse ipostaze, chiar și din memorie.

   • Este perfect acceptabil să faci niște simplificări în desen, ele pot deveni chiar stilul tău individual. De exemplu, memorarea locației fiecărui mușchi individual de pe corp poate dura prea mult.

Partea 3

Învățarea tehnicilor de desen

1. Aflați despre diverse tehnici de desen. Biblioteca locală ar trebui să aibă cărți despre diferite stiluri de desen, de la realism la manga japoneza. Cărți similare sunt disponibile și în librării. Pentru idei de desene gratuite și tutoriale demonstrative, căutați „cum să desenați (subiect)” pe YouTube sau pe YouTube.

   • Cărțile de anatomie pot fi, de asemenea, o bună sursă de informații pentru desene realiste. Învață de la ei să desenezi schematic scheletul și mușchii.

2. Începeți să lucrați cu materiale suplimentare. De obicei, cel mai bine este să folosiți un singur lucru înainte de a obține experiență, cum ar fi creionul și hârtia. Apoi poți căuta alternative care îți plac mai mult și poți ajuta la dezvoltarea propriului stil, de exemplu, începe să lucrezi cu creioane colorate sau cărbune. În plus, chiar și creioanele simple vin cu durități diferite, ceea ce vă permite să extindeți posibilitățile de aplicare a umbrelor.

   • Creioanele TM (HB) sunt considerate standard. Creioanele de calitate T (H) sunt mai dure și sunt potrivite pentru a trasa linii luminoase. Creioanele de clasa M (B) sunt mai moi și potrivite pentru a desena linii mai întunecate.
   • Gradul de duritate și moliciune al creioanelor este exprimat ca număr. Pentru creioanele dure (T sau H), duritatea cea mai mare este exprimată cu un nouă, iar pentru creioanele moi (M sau B), un nouă indică cea mai mare moliciune.
   • Radierele de vinil și bleumarin nu vor deteriora hârtia precum radierele obișnuite de cauciuc, dar nu vor șterge creioanele colorate. Datorită plasticității unor astfel de radiere (au o consistență pastă), li se poate da orice formă pentru a elimina cu precizie micile detalii individuale ale unei schițe în creion.

3. Învață să-ți imaginezi procesul de desen în sine. Când nu ești direct ocupat să desenezi, aruncă o privire în jur. Gândiți-vă cum ați putea reflecta mediul în desen. De exemplu, imaginați-vă cum aplicați umbre în jurul ochilor desenați, desenați pupilele și irisii. Acest mod de a gândi vă va permite să vă gândiți la lucrul pe linii și la crearea propriului stil.

   • Scopul este să înveți să vezi detalii, nu doar forme generale. În loc să te gândești la ochiul în sine, gândește-te la liniile și culorile care îți vor permite să atragi acel ochi.

4. Practică. Desenul este în multe privințe similar cu abilitățile precum cântatul la un instrument muzical sau mersul pe bicicletă. Imediat ce ai timp liber, stai jos si deseneaza schite. Exersați aplicarea umbrelor și utilizarea diferitelor tehnici de desen. Lucrați la schițarea obiectelor din diferite unghiuri. Între sesiunile de desen, petreceți timp cu obiectele care vă interesează, astfel încât să puteți afla mai multe despre ele fără să vă suprasolicitați.

• Obișnuiește-te să desenezi în fiecare zi. Cu acest obicei, îți va fi mai ușor să te forțezi să exersezi și îți vei îmbunătăți abilitățile mai repede.
• Nu vă descurajați de conștientizarea greșelilor pe care le-ați făcut. Această percepție îi oprește pe mulți artiști aspiranți. Amintiți-vă, chiar și artiștii cu experiență continuă să învețe pe parcursul muncii lor.
• Va fi nevoie de timp pentru a stăpâni coordonarea exactă a mișcărilor mâinii. Continuați să exersați, aplicați mișcări scurte formelor geometrice de bază și, în timp, rezultatele se vor îmbunătăți.
• Nu este nevoie să achiziționați materiale artistice scumpe. Pentru studiu, un caiet și creioane simple vor fi suficiente.
• Dezvoltarea abilității de a izola formele geometrice individuale în obiecte necesită, de asemenea, timp, dar acest lucru ajută la realizarea unor schițe mai precise.

Avertizări

• Cineva sau chiar tu însuți poți încerca să te convingi să renunți la această aventură. Dar nu-i asculta pe cei care spun că nu ai talent. Desenul trebuie învățat și, dacă îți place să o faci, continuă să lucrezi la tine.