The Stone Guest adalah arti dari potongan tersebut. Karakteristik pahlawan berdasarkan karya moliere "don juan, atau tamu batu"

isi:

Di antara drama siklus Boldin “ Tamu batu“Menghadirkan kesulitan tertentu untuk interpretasi. Drama itu tidak diabaikan oleh para peneliti, dan setiap bacaan baru tidak hanya menggambarkan maknanya, tetapi dengan deskripsi itu sendiri menambahkan sesuatu padanya. Selain itu, interpretasi "Tamu Batu" diperumit oleh latar belakang luas inkarnasi artistik lain dari gambar "abadi" Don Juan. Akhirnya, versi Pushkin mewakili puisi tingkat tertinggi. Semua ini telah menyebabkan begitu banyak tayangan membaca yang beragam dan evaluasi ilmiah dari drama itu sehingga ulasan singkatnya berubah menjadi salah satu metode analisis awal.

Interpretasi terperinci pertama dari "The Stone Guest" adalah milik VG Belinsky, yang menganggap drama itu "kreasi artistik terbaik dan tertinggi dari Pushkin." Mempertimbangkan karakter dalam aspek plot, kritikus mencatat "keluasan dan kedalaman jiwa" Don Juan, tetapi pada saat yang sama "usaha sepihaknya", yang "tidak bisa tidak berubah menjadi ekstrem yang tidak bermoral." Dia terkesan oleh pahlawan yang berani dan berani, yang mampu memberikan semangat yang tulus, meskipun dia mengakui bahwa "penghinaan terhadap ide moral yang tidak konvensional, tetapi benar-benar selalu memerlukan hukuman, tentu saja, moral" (3) *. Analisis emosional Belinsky ternyata sangat sintetis sehingga penilaian yang paling kontradiktif kemudian didasarkan padanya.

Deskripsi singkat tentang Don Juan diberikan oleh Ap. Grigoriev, yang, meninggalkan kegairahan dan skeptisisme kepada penggoda asing, mengatakan bahwa "dalam ciptaan Pushkin, sifat-sifat ini berubah menjadi semacam kehausan yang riang, muda, tanpa batas akan kesenangan, menjadi rasa keindahan yang sadar dan berbakat.<…>tipenya dibuat ... dari kehebatan murni Rusia, kecerobohan, beberapa lelucon berani dengan kehidupan yang habis-habisan, beberapa pengejaran tayangan yang tak kenal lelah - sehingga sedikit kesan diterima oleh jiwa, jiwa sudah jauh .. . ”.

Selanjutnya, kritik sastra pra-revolusioner mulai menghilangkan prasangka moral Don Juan. Kualitas brilian pahlawan Pushkin memudar dalam interpretasi pendukung berbagai tren.

"Yang libertine, dirasuki oleh kehausan yang tak terpuaskan akan kesenangan", menghujat menantang akhirat dan menerima pembalasan yang pantas.

Terhadap latar belakang umum yang mengutuk, pendapat yang berbeda hanya kadang-kadang muncul. N. Kotlyarevsky menganggap kedatangan patung itu sebagai hukuman yang terlalu kejam bagi "orang iseng". D. Darsky memuliakan sifat Don Guan yang cerah, kejam dan polos, menyebutnya faun, dan Don Anna peri (8) *. Tradisi penyangkalan berlanjut setelah revolusi dari perspektif baru. Dua kali, oleh I. D. Ermakov dan D. D. Blagiy, komposisi "The Stone Guest" dijelaskan. ID Ermakov, atas dasar Freudianisme, menemukan "kompleks Oedipus" Don Juan, menampilkannya sebagai makhluk berkemauan lemah, terperangkap oleh kekuatan unsur alam bawah sadar. Pahlawan, yang terus-menerus bertindak, menghilangkan firasat kematian yang akan segera terjadi dari kesadarannya. DD Blagoy, yang kemudian terbawa oleh ide-ide sosiologis dan menganggap Pushkin sebagai eksponen krisis kelas bangsawan, menemukan dalam The Stone Guest suatu ciri "karakter menyimpang khusus dari kegairahan Guan". Sebuah interpretasi baru, menarik dengan sifatnya yang bermasalah, hanya muncul dalam monografi terakhir oleh D. D. Blagoy tentang Pushkin.

Seratus tahun kematian Pushkin (1937) ditandai dengan tabrakan pendapat yang saling eksklusif tentang pahlawan drama itu. Berikut adalah dua perkiraan yang muncul hampir bersamaan:

“Komandan datang, mengambil kerah Don-Guan, seperti anak anjing yang nakal. Dan anak anjing itu, menjerit ketakutan, jatuh ke dunia bawah.”

"... Pushkin tanpa syarat membenarkan" improvisasi lagu cinta ", penuh kegembiraan hidup, tidak takut menyebabkan kematian sebagai saksi kesenangan duniawinya."

Kecaman Don Juan, yang mencapai batasnya dalam representasi figuratif V.V. Veresaev, kemudian kehilangan daya tariknya. Pekerjaan di mana sang pahlawan dibantah muncul semakin sedikit ... Tapi permintaan maafnya memperoleh kekuatan yang hampir meledak ketika, mengikuti A. Piotrovsky, hasrat sang pahlawan didefinisikan sebagai perasaan bebas, sah dan indah yang membebaskan seorang pria Renaisans dari dogma membatu abad pertengahan. Dalam karya-karya selanjutnya, apologetika yang ekstrem dilunakkan, meskipun bahkan di sini Don Juan tampaknya sepenuhnya "dilahirkan kembali di bawah pengaruh perasaan yang tiba-tiba dan sampai sekarang tidak diketahui". Namun, sejak pertengahan 1930-an. sehubungan dengan studi tekstual dan komparatif yang mendalam tentang drama Pushkin, muncul konsep sintetik yang luas yang menghindari keberpihakan dalam penilaian Don Juan. Bahkan VG Belinsky, mengutip monolog cinta dari adegan ketiga, menulis: “... apa ini - bahasa sanjungan yang berbahaya atau suara hati? Kami memikirkan keduanya bersama ”(17) *. Dalam hal ini, sebuah pandangan baru berkembang, yang paling cocok dengan rumusan GA Gukovsky: "Don Juan di Pushkin tidak dikutuk dan tidak dimuliakan - tidak dijelaskan."

Perbandingan berbagai interpretasi The Stone Guest dan protagonisnya tidak memungkinkan seseorang untuk memberikan preferensi pada salah satu konsep sebagai satu-satunya yang benar, sepenuhnya sesuai dengan "niat" Pushkin, dll. Ini sekali lagi menunjukkan ambiguitas makna sebuah benar-benar karya puitis, yang membuatnya mustahil untuk menggambarkan segala sisi atau segi isinya. Karya ini bertujuan untuk melihat beberapa level struktural dan non-struktural The Stone Guest sehingga karakter utama disinari dari sudut pandang yang berbeda.

Dalam catatan kerja, rencana, Pushkin menyebut dramanya "Don Juan", yang saat itu merupakan nama paling umum untuk variasi sastra dan drama musikal dengan tema legenda Spanyol. Ini adalah nama karya paling signifikan dari Moliere, Mozart, Hoffmann, Byron. Semuanya diketahui Pushkin. Namun, dia sendiri akhirnya memilih versi lain dari nama tersebut - "The Stone Guest". Itu juga tidak asli; menurut BV Tomashevsky, "Pushkin hanya meminjam namanya dari terjemahan lama drama Moliere."

Dalam teks Pushkin, nama ini menerima lingkaran makna baru, memperkuatnya dalam konten itu sendiri. Nama "The Stone Guest" dengan demikian menjadi titik pertemuan fungsi intra dan non-struktural.

VG Belinsky dengan sia-sia mengutuk penampilan patung itu. Tanpa hubungan dengan legenda, tanpa ketergantungan pada tradisi sejarah dan budaya, mustahil untuk mengungkapkan milik Pushkin yang unik. Nama itu menunjukkan bahwa semuanya akan seperti biasa, konstan dan tidak berubah, bahwa meskipun Don Juan Pushkin adalah gambar yang sangat tidak biasa dalam tipenya, Komandan akan tetap muncul. Pushkin benar-benar hampir tidak tahu nama adaptasi dramatis pertama dari legenda yang ditulis oleh Tirso de Molina - "The Seville Mischief, or the Stone Guest", tetapi dengan kebijaksanaan artistik yang hebat ia mengarahkan permainannya ke bagian kedua dari judul tradisional. Don Juan, bahkan sebelum dimulainya drama, jatuh ke dalam sosok yang diam, minus. Preferensi Pushkin untuk alternatif tradisional cukup signifikan.

Hubungan non-struktural dari nama tersebut juga signifikan dalam lingkup yang lebih sempit, dalam konteks siklus dramatis Pushkin. Ini menekankan struktur kontras dari nama-nama ("The Covetous Knight", "Feast in Time of Plague", "Mozart dan Salieri"), penunjukan konflik, kontradiksi, ketidakcocokan yang laten dan tiba-tiba meledak. Nama Don Giovanni secara gaya akan keluar dari konteks. "The Stone Guest" sangat cocok dengan puisi umum dari siklus tersebut, yang diabadikan atas nama properti yang sama yang diadopsi dalam studi Pushkin - "Tragedi Kecil".

1. "Tragedi kecil" dalam karya penulis.
2. "The Stone Guest" - sejarah penciptaan, makna utama dari karya tersebut.
3. Analisis karakter protagonis.
4. Nilai "Tragedi Kecil" dalam sejarah sastra Rusia

Baik Herodotus, Titus Livy, maupun Gregory dari Tours tidak dapat disalahkan karena memaksa Tuhan ikut campur dalam semua urusan manusia; tetapi tidak perlu dikatakan bahwa bukan gagasan takhayul tentang campur tangan Tuhan setiap hari yang ingin kita bawa kembali ke pikiran manusia.
P.Ya.Chaadaev

A.S. Pushkin, seorang ahli pena, sempurna dalam segala hal, pada suatu waktu beralih ke apa yang disebut prosa kecil - penciptaan volume kecil, tetapi pada saat yang sama karya integral artistik. Puncak karyanya di bidang ini adalah siklus "Tragedi Kecil", yang mencakup empat karya plot yang tidak terkait ("The Covetous Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast in Time of Plague" ). Faktanya, tidak satu pun dari keempat karya tersebut adalah tragedi, sehingga peneliti cenderung menyebutnya sebagai adegan dramatis. Siklus dikandung pada tahun 1826, dan penyelesaian akhir terjadi empat tahun kemudian, pada musim gugur, dilakukan oleh penulis di perkebunan Boldino.

Pusat dari setiap permainan adalah salah satu nafsu manusia. Baron dari "The Covetous Knight" bukan hanya pelit, dia adalah pembawa gagasan kekayaan sebagai alegori kekuatan tak terbatas. Salieri ("Mozart dan Salieri") adalah musisi yang gagal yang berjuang untuk ketenaran sepanjang hidupnya dan tidak menerimanya. Don Juan, protagonis The Stone Guest, adalah perwujudan dari nafsu sensual. Para pahlawan "A Feast in a Time of Plague" ditangkap oleh gairah pengangkatan yang memabukkan selama pertempuran mematikan dengan takdir itu sendiri.

Penulis menempatkan para pahlawannya dalam keadaan luar biasa di mana nafsu dan para pahlawan yang diliputi oleh mereka adalah korban yang tidak berdaya dan lemah. Gairah yang sama mendorong para pahlawan melakukan kejahatan: Salieri membunuh Mozart, iri pada ketenarannya, Don Juan melakukan kejahatan moral. Mengundang patung Komandan untuk menghadiri pertemuan dengan Donna Anna, Baron juga melakukan kejahatan, mengumpulkan kekayaannya dengan mengorbankan "air mata, darah, dan keringat." Akhir dari ketiga drama ini adalah kematian. Kematian adalah satu-satunya masa depan yang mungkin bagi para pahlawan "Feast in a Time of Plague".

Bagaimana Pushkin berhasil menunjukkan kekuatan destruktif dari gairah dalam sebuah karya kecil?

Mari kita beralih ke tragedi "Tamu Batu". Mengambil pemrosesan legenda Don Juan, semakin memilih darinya momen yang paling dramatis, tetapi juga paling luas dari penampilan patung Komandan, penulis menempatkan dirinya dalam kerangka kaku tradisi sastra. Pushkin sengaja menekankan tradisionalitas peristiwa yang berkembang dalam drama dengan bantuan prasasti dari libretto ke opera oleh W.A. Mozart ditempatkan di awal. Hal ini sangat kontras dengan sisa drama dari siklus yang sama, di mana gambar dan peristiwa dikembangkan oleh penulis secara mandiri. Namun, memilih plot yang terkenal dan agak membosankan, Pushkin dengan berani menentang tradisi yang sudah ada dan memberikan legenda interpretasi yang sama sekali baru: "penyimpangan dari aturan" seperti itu ditekankan bahkan oleh nama pahlawan yang tidak standar - Don Juan .

Don Juan, tradisional untuk sastra Eropa Barat, menentang seluruh dunia - dia adalah elemen asing yang tidak dapat diterima baginya. Pahlawan Pushkin, sebaliknya, hidup selaras dengan dunia dan diterima olehnya. Bukan kebetulan bahwa di Madrid, di hampir setiap persimpangan jalan, ia dapat bertemu "saudaranya sendiri, seorang pria yang kurang ajar, dengan pedang di bawah lengannya dan dalam jas hujan."

Perilaku Don Guan dikondisikan oleh tradisi yang menjadi ciri dunianya dan masyarakat di mana dia berada. Ini adalah relativitas dari hampir semua prinsip moral tertinggi: bangsawan, kemanusiaan, kesetiaan. Pahlawan bukan milik orang yang bermoral atau tidak bermoral - ia umumnya berada di luar kategori ini. Kehidupan dan tindakannya didasarkan pada prinsip "alam" - segala sesuatu yang dibutuhkan daging, segala sesuatu yang "alami" tidak mungkin jelek atau buruk. Siapa pun yang dia temui di jalan, sang pahlawan melihat sebagai alat tumpul, berkat itu dimungkinkan untuk memenuhi kebutuhan "alami" tubuh dan jiwa. Dan setelah korbannya yang cantik, yang jatuh di bawah tekanan pesona, atau musuh yang terbunuh dengan pedang, hanya desahan elegi Don Guan yang akan terdengar, diikuti dengan pencarian petualangan baru.

Tetapi ada perbedaan signifikan dalam ketidakjujuran gambar yang dibuat oleh Pushkin dan pahlawan tradisional. Menjadi jelas bagi pembaca pada contoh insiden cinta pertama dalam kehidupan sang pahlawan. Citra tradisional tidak dan tidak bisa memiliki masa lalu, terutama terkait dengan hobinya. Pahlawan Pushkin, sebaliknya, menyimpan setiap kemenangan di hatinya, dengan hati-hati mengekstraknya ke dunia di saat-saat suasana liris. Selain itu, dia menyesali ketidakberdayaannya untuk mengubah apa pun dalam keadaan. Dan sekembalinya ke Madrid, Don Juan sedang terburu-buru untuk mengunjungi mantan kekasih, tidak seperti Don Juans, yang akan bergegas ke pusaran petualangan baru.

Ada banyak kejahatan di hati nurani yang lelah,
Mungkin tertarik, -

menceritakan pahlawan tentang masa lalunya. Namun, pembaca tidak akan melihat kejahatan ini. Apa yang bisa dilakukan Don Juan untuk Ineza? Dia hanya mencerahkan hari terakhir seorang wanita layu, dan dengan tulus menyesal bahwa dia tidak bisa melindunginya dari suaminya. Louise? Pahlawan secara kreatif memperkaya hidupnya. Sebelumnya Don Juans melakukan segala macam trik demi seorang wanita. Don Guan Pushkin adalah grandee Spanyol nyata. Dia memiliki konsep kehormatan dan dia mengamatinya. Dalam banyak hal, citranya lebih kompleks, tragis dan lebih menarik daripada versi tradisional, tetapi dalam banyak hal juga lebih kontradiktif. Dia bukan pelayan, dia berperilaku seperti itu. Apa dia sebenarnya: "penyamaran adalah bajingan, pelayan yang tidak terhormat."

Pahlawan, yang diciptakan oleh bakat brilian Pushkin, adalah tampilan baru pada citra tradisional. Ini menggabungkan impuls dan awal yang paling berlawanan: egoisme dan bangsawan, kehati-hatian dan kecerobohan, cinta kehidupan dari hati yang terbuka untuk seluruh dunia dan isolasi pecinta diri sendiri. Dia bertanggung jawab atas takdirnya sendiri dan atas takdir orang lain yang entah bagaimana berakhir pada dirinya jalan hidup... Dan tuduhan dari penulis pada dasarnya hanya bermuara pada ketidakmampuan untuk bertanggung jawab atas nasib orang lain. Dan ketidakmampuan ini adalah turunan dari hasrat yang sangat merusak yang dengannya sang pahlawan dianut dan darinya dia tidak dapat membebaskan dirinya sendiri.

Dalam siklus "Tragedi Kecil" Pushkin melakukan semacam eksperimen di bidang dramatis dan filosofis. Di satu sisi, ia sengaja mengurangi jumlah aktor, kerangka waktu, dan volume karya itu sendiri. Di sisi lain, ia memperluas kerangka esensi utama drama ke skala manusia universal: hasrat yang ia anggap sama-sama melekat pada kita masing-masing, dan akhir yang tragis adalah semacam peringatan bagi pembaca.

Sergey ALPATOV

"BATU TAMU": GAMBAR DAN MAKNA

"The Stone Guest" menempati tempat khusus dalam rangkaian "Little Tragedies" karya A.S. Pushkin. Plot tentang pertemuan seseorang dengan dunia lain ini adalah motif utama dari seluruh siklus dramatis, meskipun tidak terlalu jelas. Dari tumpang tindih yang jelas, dua berikut dapat dicatat: pada pesta Mozart dan Salieri, seorang pemain biola jalanan memainkan aria dari opera Mozart Don Giovanni, dan replika dari opera yang sama termasuk dalam prasasti The Stone Guest.

Di luar ruang plot Tragedi Kecil, citra Tamu Batu juga tertanam dalam sistem koneksi dan perspektif semantik yang kompleks. Cukuplah untuk menunjukkan minat A.S. Pushkin ke seni plastik. Perhatian khusus penyair tertuju pada gagasan potret pahatan sebagai gambar dinamis seseorang: "Patung Tsarskoye Selo" (1830), "Pada Patung Bermain Svayka", "Pada Patung Bermain Nenek" (1836). Seniman itu seperti Pencipta Alam Semesta, mengubah bahan mati dari tanah liat dan batu menjadi bentuk jiwa dan pikiran yang hidup:

Sedih dan ceria, saya memasuki bengkel Anda, pematung:
Anda memikirkan gipsum, marmer mematuhi Anda.

(Untuk Artis, 1836)

Paradoks kombinasi benda mati dan citra orang hidup yang terkandung di dalamnya, tentu saja, tidak hanya milik Pushkin. Sebaliknya, itu harus disebut sebagai salah satu arketipe dari seluruh tradisi sastra dan budaya Eropa. Keajaiban konspirasi cerita rakyat dari luka berdarah dan memar yang menyakitkan didasarkan pada gagasan bahwa batu itu tidak bernafas, tidak bergerak, tidak terasa: "Sama seperti batu tidak memiliki pembuluh darah, tidak memiliki jantung, tidak berdetak, demikianlah nama sungai tidak mengalir", "Aku akan berdiri di atas batu - darah tidak akan tenggelam", "Bukan dari batu air, atau dari bijih mati (darah)". Gagasan yang sama tentang kematian materi juga didasarkan pada efek kejutan dalam cerita tentang patung-patung yang menjadi hidup, yang penuh dengan sastra abad pertengahan dan yang diwarisi oleh sastra abad ke-19.

Merupakan ciri khas bahwa di semua plot, patung-patung yang dihidupkan kembali adalah antagonis, saingan supernatural atau mitra dalam dialog dengan orang yang hidup. Di tengah konflik dan dalam fokus perhatian penulis, dalam hal apa pun, adalah kepribadian duniawi. Dengan demikian, seseorang dapat memahami fungsi artistik dari Pushkin's Stone Guest hanya dengan memulai dari citra saingannya, Don Juan.

Don Juan Pushkin, serta semua pendahulu dan pewaris sastra dan cerita rakyatnya (bukan kebetulan bahwa "don Juan" menjadi nama umum untuk jenis kepribadian tertentu) mengukur Dunia untuk ukuran Anda sendiri. Dia didorong oleh keinginan egois, hubungan dengan orang-orang ditentukan oleh konsepnya yang biasa tentang pria dan wanita, kesenangan dan kebosanan. Bagi Don Juan, hidup hanyalah bahan untuk perwujudan keinginan dan fantasi pribadi.

Don Juan adalah pahlawan penakluk, setiap kali menangkap "benteng" baru yang belum ditaklukkan. Pada saat yang sama, ia adalah seorang aktor, seorang improvisasi, mencari bentuk-bentuk baru untuk perwujudan keinginannya sendiri. Aktor dan penakluk memiliki keinginan yang sama untuk mengalami semakin banyak sensasi baru, untuk menguras diri sendiri dan hidup sehebat mungkin. Tidak ada tujuan akhir, tidak ada hasil yang berarti bagi mereka dan tidak mungkin. Satu-satunya hambatan untuk gerakan tanpa akhir adalah kematian dini (dan kematian untuk tipe kepribadian ini tidak pernah tepat waktu). Tentang seorang pahlawan yang absurd yang ditulis oleh A. Camus dalam esainya “The Myth of Sisyphus. Esai tentang absurd ":" Ini adalah penakluk kehidupan sehari-hari, yang dengan jumlah pengalaman memecahkan semua rekor dan memenangkan moralitas mereka sendiri.

Perlu mempertimbangkan secara lebih rinci jenis pahlawan-aktor dan pahlawan-penakluk dalam karya Pushkin. Ini akan memberi kita, di satu sisi, latar belakang semantik yang diperlukan untuk citra Don Juan, dan di sisi lain, itu akan membawa kita ke baris "patung", "patung" dan "monumen" lain yang sangat penting. karya Pushkin.

Pahlawan penakluk adalah realisasi individualitas eksternal, luas, sosial, mendominasi (baik politik dan negara). Bagi Pushkin, salah satu contoh paling cemerlang dari tipe kepribadian ini adalah Peter the Great. Menggambar dalam karya-karyanya gambar kaisar Rusia pertama, Pushkin mengandalkan anekdot sejarah dan legenda cerita rakyat, di mana tema demiurge pahlawan terdengar jelas: sebagai ayah baptis, Peter memberi nama pada kapal, kota, desa, dan orang-orang. Dia membuka "jalan Osudarev" ke Laut Putih, menggali kanal, menggambar rencana untuk gereja, mendirikan salib, dan memberikan tanah. Berlayar melewati gunung Pudozh, kaya akan bijih, dan memperhatikan penyimpangan jarum kompas, ia menunjukkan temperamen master-transformator: "Jika gunung itu lebih dekat ke air, itu akan menjadi masalah." Peter tidak suka tunduk pada unsur-unsur alam, berusaha untuk pergi dalam badai apa pun.

Konteks sejarah penciptaan Sankt Peterburg - sebuah kota yang dibangun atas kehendak tsar di atas rawa sudah dikenal luas. Ide invasi kekerasan prinsip manusia dan budaya ke kedalaman kekacauan alam secara inheren hadir dalam semua penulis yang menulis tentang Sankt Peterburg. Tradisi mitologis - untuk melihat di kota St. Peter sebuah Kota Batu buatan, hantu, dan tidak bernyawa - jelas disadari oleh O. Mandelstam:

Di Petropolis transparan kita akan mati,
Dimana Proserpine menguasai kita.
Kami minum udara fana di setiap napas,
Dan setiap jam adalah kematian bagi kita.

Baik di mata orang-orang sezamannya maupun dalam ingatan populer, penampilan, perilaku, dan aktivitas Peter I dikaitkan dengan gambar dan perbuatan para pahlawan-demigod kuno, yang menciptakan dunia baru dari kekacauan dan kegelapan. Pola dasar ini juga relevan untuk kesadaran penulis Pushkin. Telah berulang kali dicatat bahwa hampir semua prajurit A.S. Pushkin, sampai tingkat tertentu, adalah hipostasis dewa guntur. Jadi, dalam "Poltava" Peter digambarkan dalam elemen pertempuran, dia adalah pahlawan yang menekan kekacauan pemberontakan sosial:

Petrus keluar. Matanya
Bersinar. Wajahnya mengerikan.
Gerakannya cepat. Dia tampan,
Dia seperti badai petir Tuhan.

Semangat Peter, yang dengan angkuh mengekang Rusia, menemukan perwujudannya yang sempurna di monumen Penunggang Kuda Perunggu, yang citra dinamisnya juga dikaitkan dengan A.S. Pushkin dengan guntur-ancaman-guntur:

Seolah guntur bergemuruh -
Derap kencang mendengung...

Simbol otokrasi Peter yang didewakan - monumen Falconet - selalu disebut idola baik dalam puisi penulis abad ke-18 - ke-19 dan dalam pidato sehari-hari pada waktu itu. Merupakan ciri khas bahwa penamaan "Penunggang Kuda Perunggu" secara bertahap ditransfer dari pengendara ke seluruh patung. Bagi kesadaran para pembawa budaya Rusia, monumen itu menjadi semacam centaur pagan yang tak terpisahkan. Dalam konteks ini, bukanlah suatu kebetulan bahwa upaya Nicholas I untuk menentang Penunggang Kuda Perunggu dengan malaikat kolom Aleksandria. Untuk pemahaman yang memadai tentang sikap Pushkin terhadap berhala di atas kuda perunggu, orang harus memperhatikan teks prasasti oleh A.F. Merzlyakov "Untuk monumen Peter the Great di St. Petersburg":

Di atas kuda yang berapi-api, seperti dewa, terbang:
Mata merangkul segalanya, dan tangan memerintahkan;
Ular itu diinjak-injak oleh permusuhan, kelicikan, mati;
Batu tanpa jiwa mengambil kehidupan dan penglihatan,
Dan Ross akan sempurna untuk hari-hari baru di awal,
Tapi kematian iklan untuk Peter: "Berhenti! Anda bukan Tuhan, - tidak jauh!"

Sejarah St. Petersburg, yang disiksa oleh banjir sejak awal, serta sejarah Peter the Great, yang tidak melihat akhir dari hampir semua usahanya, menunjukkan hasil yang mengecewakan dari biografi pahlawan-penakluk ini. . Tsar memiliki nasib rakyatnya, ia dapat, seperti Sang Pencipta, menemukan sebuah kota dari awal, tetapi kegembiraan unsur-unsur alam yang merusak gagasan tercintanya, serta aliran waktu, yang tak terhindarkan membawa kematian lebih dekat, berada di luar jangkauan. kendalinya. Kemauan manusia, perluasan niat dan cita-cita ada batasnya. Gagasan ini dirumuskan dengan jelas dalam gambar-gambar legenda rakyat yang direkam pada tahun 1964 di wilayah Arkhangelsk:

Peter ingin melompat melintasi Neva. Duduk di atas kuda dan berkata: "Semuanya akan menjadi milikku dan Tuhan." Dia tidak punya waktu untuk mengucapkan ini - ular itu melompat, kaki kudanya dan menggigitnya. Dan dia tidak bisa lolos, dia berubah menjadi batu. Dan saya harus mengatakan: "Akan ada Tuhan dan milikku."

Jelas bahwa gambar monumental Penunggang Kuda Perunggu ternyata untuk A.S. Pushkin, serta untuk semua budaya Rusia, sarana yang luas untuk mengungkapkan dunia batin kepribadian Peter the Great.

Dua komentar puitis berikut tentang banjir tahun 1824 dapat menjadi jembatan bagi para pahlawan-penakluk lain dan potret pahatan mereka:

Alis raja berkerut,
Berbicara: "Kemarin
Badai turun
Monumen Petrus".
Dia ketakutan.
"Aku tidak tahu! .. Benarkah?" -
Raja tertawa terbahak-bahak:
"Pertama, saudara, April!"
(1825)

Jika di sini sepasang penguasa - Peter I dan Alexander I - bertemu dalam konteks parodi yang memainkan gagasan tentang monumen yang tidak dapat diganggu gugat dan kekuatan yang dipersonifikasikannya, maka dalam puisi "The Bronze Horseman" (1833), dialog internal era, banjir dan dua orang kerajaan kurang optimis. Kekuatan duniawi kembali merasakan batasnya:

Di tahun yang mengerikan itu
Mendiang tsar masih Rusia
Dengan kemuliaan aturan. Ke balkon
Sedih, bingung dia keluar
Dan dia berkata: "Dengan elemen Tuhan
Raja tidak bisa mengatasinya."

Merupakan karakteristik bahwa bagi Pushkin gambar Alexander I secara teratur muncul dalam konfrontasi semantik dan dialog dengan penakluk pahlawan lain - Napoleon:

Sudah berapa lama elangmu terbang
Di atas tanah yang tidak terhormat?
Sudah berapa lama kerajaan jatuh
Dengan guntur kekuatan fatal?
Taat pada kehendak orang yang tersesat,
Spanduk berdesir dalam kemalangan ...
.............................................
Untuk kebahagiaanmu yang menghancurkan
Anda dengan berani percaya pada jiwa Anda
Anda terpikat oleh otokrasi
Kecantikan kecewa.
("Napoleon", 1821)

Kepribadian penakluk yang tangguh didorong oleh motif yang sama seperti Don Juan yang bersemangat - otokrasi yang kecewa, keinginan bandel untuk menaklukkan perbatasan yang selalu baru.

Sangat mengherankan bahwa dalam dunia seni A.S. Pushkin, Napoleon dan Alexander I membentuk tidak hanya sepasang pahlawan sejarah, tetapi juga sepasang "dewa" seperti Perun dan Veles. Dalam mitos tradisional, Perun the Thunderbolt berusaha untuk menyerang Veles si ular dengan kilat, yang bersembunyi dari badai surgawi di bawah tanah, di bawah batu, ke dalam air. Veles, pada gilirannya, menyimpan hujan di perut bumi. Sepasang saingan tanpa henti mengubah peran pecundang-pemenang. Demikian pula, dalam puisi Pushkin tahun 1824, "Penjaga yang tidak bergerak tertidur di ambang pintu kerajaan ..." Alexander dan Napoleon dikontraskan sebagai pahlawan-dewa yang setara.

Sebagai hasil dari perang tahun 1812, Alexander sang pejuang mengalahkan ular musuh:

Tentang kulit putih yang tangguh,
Cium tongkat Rusia
Dan Anda telah menginjak kaki besi!

Dan sebaliknya, dalam memoar Tilsit, Alexander - dikalahkan oleh Perun:

... tatapannya yang indah, hidup, sulit dipahami,
Tersesat di kejauhan, lalu tiba-tiba tak tertahankan,
Seperti perun yang bertarung, seperti kilat menyambar;
Dalam warna kesehatan, dan keberanian, dan kekuatan,
Untuk penguasa tengah malam
Penguasa barat, mengancam, akan datang.

Transisi dari tingkat historis dan psikologis semantik teks puitis ke bidang mitologis dan simbolis dilakukan oleh A.S. Pushkin dengan bantuan teknik yang telah kami catat tentang potret pahatan seorang pahlawan-pejuang. Puisi 1829 "To the Bust of the Conqueror" yang didedikasikan untuk Alexander I mengungkapkan twist yang aneh dan penting pada tema ini:

Sia-sia apakah Anda melihat kesalahan di sini:
Tangan seni menunjuk
Senyum di kelereng bibir ini,
Dan kemarahan pada kilau dingin alis.
Tidak heran wajah ini bilingual.
Begitulah penguasa ini:
Saya terbiasa dengan oposisi,
Di wajah dan dalam kehidupan harlequin.

Penaklukan dunia tidak terlepas dari permainan penaklukan, apropriasi ruang baru tidak terlepas dari reinkarnasi menjadi peran sosial dan budaya baru. Jadi Napoleon beralih dari peran seorang jenderal republik ke peran diktator "untuk kepentingan republik", ke peran kaisar dan, akhirnya, penguasa setengah dunia. Demikian pula, Alexander I mengubah peran raja konstitusional dari salah satu kekuatan Eropa untuk peran penyelamat Eropa dan penguasa berdaulat dari separuh dunianya. Akting adalah darah para politisi hebat.

Tetapi jika semua perbuatan besar hanya akting dan keinginan untuk peran baru dalam repertoar kehidupan yang berulang, maka kesia-siaan dan kesia-siaan dari kehidupan yang hidup dan "membakar" seperti itu menjadi jelas. Benturan ideologis inilah yang menjadi inti puisi "Pahlawan" (1830). Titik kulminasi pekerjaannya adalah Napoleon di sebuah rumah sakit kolera di Mesir:

...dia,
Dikelilingi oleh kematian yang tidak kejam,
Sambil mengerutkan kening, berjalan di antara tempat tidur
Dan dengan dingin menjabat tangan wabah itu
Dan dalam pikiran yang sekarat
Melahirkan semangat...

Jika berjabat tangan dengan kematian adalah berpose, bertindak (atau, lebih buruk lagi, tipuan propaganda palsu, seperti yang disarankan oleh lawan bicara penyair), maka orang yang tampaknya hidup dan berani ternyata sebenarnya adalah "pahlawan tanpa hati", seorang idola, "boneka besi", yang berdiri di kantor negara Onegin. Tidak memiliki motif lain, kecuali otokrasi kecewa dari keinginannya sendiri, kecuali keinginan untuk memabukkan jiwa dengan kesan baru, seseorang mengubah hidupnya menjadi permainan dengan kematian, menjadi pesta yang tidak berarti selama wabah:

Ada kegembiraan dalam pertempuran,
Dan jurang gelap di tepinya,
Dan di lautan yang mengamuk
..........................................

Dan dalam nafas Wabah.
Segalanya, segala sesuatu yang mengancam kematian,
Untuk hati manusia yang disembunyikannya
Kenikmatan yang tak bisa dijelaskan...
............................................
Jadi, pujilah kamu, Wabah!
Kami tidak takut dengan kegelapan kubur,
Kami tidak akan bingung dengan panggilan Anda!
Kacamata yang kita nyanyikan bersama
Dan gadis-mawar kita minum napas kita -
Mungkin ... penuh dengan Wabah!

Mari kita perhatikan kebetulan dalam deskripsi pesta di antara peti mati dan pesta pemakaman menurut kenabian Oleg: "Ember itu melingkar, berbusa, mendesis // Pada pesta Oleg yang menyedihkan: // Pangeran Igor dan Olga sedang duduk di atas bukit; // Pasukan sedang berpesta di pantai". Pushkin tidak memiliki kebetulan yang tidak disengaja; semuanya dimotivasi oleh logika puitis yang sama. Tampaknya para pahlawan "A Feast in a Time of Plague" membuat peringatan untuk diri mereka sendiri.

Mengelilingi para pahlawan "A Feast in Time of Plague" (dan karakter serupa dalam "Little Tragedies"), "horor dari kekosongan yang mati" hanya memunculkan satu keinginan - ketidakpekaan dan ketidaksadaran. Mereka ingin melupakan bahwa mereka yang telah pergi ke dunia lain tetap melihat kita, terhubung dengan benang kenangan, simpati, dan doa yang tak terlihat:

Bersumpah<...>meninggalkan
Di peti mati, nama yang telah diam selamanya!
Oh, kalau saja dari mata keabadiannya
Sembunyikan pemandangan ini!

Gagasan bahwa orang yang mati secara jasmani secara rohani masih bersama kita dengan jelas diekspresikan dalam budaya rakyat. Selain konsep akhirat, kedekatan khusus antara yang hidup dan yang mati selama hari-hari peringatan gereja dan rumah, hubungan ini ditemukan pada tingkat ucapan sehari-hari. Ketika mereka tidak ingin berdebat dengan seseorang, mereka berkata: "Saya akan mengatakan ya untuk oven di gubuk"; ketika mereka melihat sesuatu yang memalukan, mereka berkata: "Setidaknya menanggung orang-orang kudus." Dalam peribahasa pertama, sejak zaman pra-Kristen, ada ingatan bahwa kompor, perapian, adalah fokus roh rumah, tempat tinggal semua jiwa kerabat yang telah meninggal yang mendengar semua yang terjadi di rumah. Iman Kristen memberikan kualitas baru pada ide-ide ini tentang hubungan yang tidak terputus dengan dunia lain: ikon, gambar adalah jendela ke dunia lain, yang dengannya kita melihat pelindung surgawi kita, dan mereka melihat kita dan tindakan kita, yang mencerminkan yang kedua pepatah.

Di antara representasi yang sama ada potret pahatan, batu nisan, monumen - yaitu, sesuatu yang mewujudkan citra seseorang dalam kualitas anumerta baru bagi mereka yang melihat gambar dan mengingat yang telah meninggal. Dengan demikian, batu nisan menempatkan seseorang dalam menghadapi kematian. Dalam terang inilah tumbukan dasar "Tamu Batu" harus dirumuskan: jika kematian secara fisik menyangkal kehidupan, lalu berapa biaya spiritual dari keberadaan manusia, apa yang tersisa dari seseorang setelah kematiannya?

Sebenarnya, tidak hanya dalam kisah Komandan dan Don Juan, tetapi dalam semua "Tragedi Kecil", sang pahlawan, di ambang kematiannya sendiri, perlu memeriksa sikap dan pedoman hidupnya:

Ksatria tamak diwarisi oleh putra "boros";

Salieri yang rasional tidak dapat menghitung biaya kematian dan kejahatan;

Jenius Mozart yang lapang dimahkotai dengan urutan Requiem - tugas yang tak terduga, mengasyikkan, dan sekaligus bencana: untuk menggabungkan kebiasaan dan suasana hati pribadi Anda dengan pengetahuan manusia universal tentang kematian (Requiem adalah layanan pemakaman yang tidak memiliki teks penulis dan makna, tetapi teks liturgi);

Kehangatan dan cahaya biasa dari perapian rumah Valsingham diliputi oleh wabah.

Dengan latar belakang para pahlawan yang disebutkan dalam siklus dramatis Pushkin, Don Juan berdiri sendiri, memutuskan pertanyaan tentang kematian tidak secara khusus dan tidak secara tidak langsung, tetapi secara langsung.

Sepanjang kehidupan sebelumnya, Don Juan tidak melihat dalam kematian orang lain gambaran kematiannya sendiri. Membunuh seorang pria, pada saat yang sama untuk membunuh saudaranya, yang mencari pembalasan yang adil bagi si pembunuh, untuk mengejar janda yang terbunuh, untuk membujuknya agar tidak menyiksa dirinya sendiri dengan "kenangan abadi suaminya" - tidak berarti apa-apa baginya kecuali petualangan baru, trofi baru. Semuanya memahkotai penghinaan orang yang sudah meninggal dengan tawaran untuk datang dan melihat dengan mata kepala sendiri percabulan yang akan datang. Apa yang menakutkan Valsingam - di dunia lain mereka melihat kekejaman duniawi - hanya menghibur dan menggairahkan darah Don Juan.

Penghinaan dan penghinaan terhadap pribadi manusia (milik orang lain dan milik sendiri) pada akhirnya merupakan penghinaan terhadap Tuhan, karena manusia adalah gambar dan rupa Tuhan. "Pembalasan adalah hak-Ku dan Aku akan membalasnya, demikianlah firman Tuhan" (Ibr. 10:30). Pertemuan dengan Tamu Batu, yang diminta bahkan dalam candaan, dilakukan dan menjadi pertemuan dengan kematian. Don Juan bertemu dengannya, sebagaimana layaknya seorang pejuang, tetapi seorang pejuang yang kalah, karena dia tidak memiliki apa pun untuk dipertahankan dan dipertahankan. Penaklukannya tidak memiliki tujuan. Daging yang hidup dan aktif, pikiran yang banyak akal, keinginan yang penuh gairah menyembunyikan jiwa yang mati.

Dan sebaliknya, Panglima adalah pejuang dan penakluk dengan "kedudukannya", sebenarnya dia adalah penjaga perapian, martabat moral, dan kehormatan. Penampilan seumur hidupnya yang tidak mencolok menyembunyikan semangat yang tinggi, sekarang diwujudkan dalam potret batu nisan yang sesuai:

Betapa raksasa dia di sini!
.............................................................

Dan almarhum sendiri kecil dan murah hati.
..............................................................
Saat kami bertemu untuk Eskuryal,
Dia menabrak pedangku dan membeku,
Seperti capung di pin - tapi ada
Dia bangga dan berani - dan memiliki semangat yang keras ...

Perbedaan antara citra eksternal dan esensi internal ini menjiwai plot The Stone Guest dan, lebih luas lagi, dari keseluruhan siklus dramatis.

Pushkin tidak berprasangka kesimpulan moral pembaca Tragedi Kecil, semua konflik memiliki ujung terbuka yang memotong tindakan pada titik kulminasi. Pada saat yang sama, vektor intrinsik biografi kreatif dan filosofi hidup Pushkin cukup jelas. Ini bukan penaklukan dunia yang terwujud dalam ketenaran, pangkat, warisan, karya yang dikumpulkan, tetapi "monumen yang tidak dibuat dengan tangan" - keberadaan anumerta dalam jiwa keturunan yang bersyukur, dalam pikiran dan perasaan mereka yang baik:

Pergi ke musim gugur yang lalu penyair,
Dan mereka tidak dapat dikembalikan - daun jendela ditutup.
Masih ada hujan dan musim panas yang membeku
Puisi yang tersisa dan batu yang dihidupkan kembali.
(Y. Shevchuk. "Musim Gugur Terakhir")

Komposisi

Tragedi "The Stone Guest" adalah versi fiksi dari legenda populer, yang telah ditangani oleh banyak penulis terkenal. Karya itu begitu jenuh dengan makna filosofis yang begitu mendalam sehingga Belinsky menyebut tragedi itu "tanpa perbandingan, kreasi artistik terbaik dan tertinggi dari Pushkin."

Era akhir Abad Pertengahan: manusia telah menjadi nilai dominan. Adalah mungkin untuk membebaskan diri sendiri, membuang belenggu pembatasan yang dibuat-buat, dan masalah yang berlawanan muncul di hadapan umat manusia: di mana batas ekspansi pribadi dan bagaimana menentukan keseimbangan yang wajar antara kebebasan dan ketaatan pada kepentingan publik. Diusir dari Madrid karena pembunuhan seorang bangsawan bangsawan, Don Juan diam-diam kembali ke ibu kota. Pahlawan tragedi itu pemberani, jujur ​​(dalam batas-batas kode kehormatan ksatria) dan sangat egois. Untuk mencapai tujuannya, dia bisa melakukan apa saja tetapi kehilangan kehormatan. Egoismenya alami dan tak terhindarkan dalam semacam "pencairan". Di Madrid, di setiap persimpangan jalan, ia dapat bertemu "saudaranya sendiri, seorang pria yang kurang ajar, dengan pedang di bawah lengannya dan dalam jubah." Moralitas agama sedang dalam krisis, dan kekuatan sekuler kikuk dan merendahkan. Don Juan tidak menganggap serius larangan formal atas penampilan di Madrid: dia yakin akan kesetiaan raja, yang memindahkannya dari ibu kota hanya untuk menjaga kesopanan:

* Tentu saja kepalaku tidak akan dipenggal.
* Lagi pula, saya bukan penjahat negara.
* Dia menyingkirkanku, mencintaiku;
* Meninggalkanku sendiri
* Keluarga korban pembunuhan ...

Pahlawan yakin akan haknya atas keinginan sensual, karena dia tidak memaksa siapa pun, klaimnya datang dari lubuk jiwanya. Tetapi Don Juan bukanlah pencari kesenangan sensual yang dangkal: masing-masing wanita bukanlah tahap impersonal untuk memuaskan kesombongan pria, tetapi seorang kekasih yang layak mendapatkan gairah. Mengingat Ine-ze yang malang, yang ditanggapi dengan sinis oleh pelayan Leporello: "Yah, yang lain mengikutinya," sang pahlawan dengan penuh perasaan menciptakan kembali citra pengorbanannya:

* Ya lihat ... tampilan seperti itu
* Saya belum pernah bertemu. Dan suaranya
* Dia pendiam dan lemah - seperti pasien.
* Suaminya adalah seorang bajingan yang keras,
*Saya terlambat mengetahuinya... Kasihan Ineza! ..

Don Juan memuaskan keinginannya tanpa memikirkan moralitas, opini publik, tetapi selalu menghormati kebebasan. Konvensi untuk Don Juan bukanlah apa-apa, dan perjuangan seseorang untuk kebahagiaan adalah kondisi utama kehidupan. Don Juan selalu langsung ke gawang, menolak trik nakal, tetap setia pada dirinya sendiri, martabat grandee Spanyol sejati. Kembali ke Madrid, Don Juan tidak terburu-buru mencari kesenangan baru, ia kembali ke Laura, nyonya terakhir. Setelah bertemu dengan lawan, dia tidak terburu-buru ke medan perang, tetapi memberi Don Carlos jalan damai untuk mundur. Setelah membunuh lawannya, Don Juan tidak merasakan penyesalan sedikit pun. Laura benar-benar mencintai Don Juan, dan dengan cinta yang sama. Dia sama alaminya dengan impuls dan kecerobohannya. Keduanya adalah "improviser lagu cinta" yang penuh cinta dan mampu membuat setiap momen dalam hidup mereka dan kehidupan orang-orang yang hatinya menjadi tak terlupakan. Kekerabatan jiwa mereka ditegaskan oleh Laura, dengan nada yang kontradiktif, tetapi benar, seruan kepada Don Juan: "Teman setiaku, kekasihku yang berangin."

Bahaya menanti Don Juan ketika dia menghadapi konflik dengan tatanan dunia yang melahirkannya. Ini adalah perasaan manusia yang hidup bahwa dunia yang mati dan tanpa jiwa tidak dapat memaafkannya. Setelah mulai merayu Dona Anna sebagai "improvisasi lagu cinta" yang mengendalikan setiap gerakan emosional, setiap perubahan situasi ("Masalahnya akan berakhir!"), Don Juan secara bertahap melupakan semua triknya. Dia dengan tulus bersimpati dengan kekasihnya, terperangkap dalam jaring hidalgo yang kaya (",., Ibuku menyuruhku untuk memberikan tangan Don Alvar, kami miskin, Don Alvar kaya"). Setelah benar-benar membeli cinta seorang wanita cantik, Komandan membangkitkan sikap ironis dan marah dari Don Juan:

* Pria beruntung! Dia adalah harta kosong
* Dibawa ke kaki dewi, itu sebabnya
* Dia merasakan kebahagiaan surgawi!

Pahlawan berjuang untuk kejujuran hubungan yang paling tinggi dan, meskipun ia berisiko ditolak, secara sukarela mengakui semua dosa dalam hidupnya, termasuk pembunuhan Komandan. Don Juan menginginkan pengertian yang lengkap, tidak mengandalkan pengampunan, tetapi pada simpati. Dan betapa tulusnya dia jatuh cinta pada Don Anna dengan segala kelemahannya, begitu cemas menunggu cobaan perasaannya:

* ... Jadi, pesta pora
* Saya sudah lama menjadi murid yang penurut,
* Tapi sejak aku melihatmu,
* Sepertinya saya benar-benar terlahir kembali.
* Mencintaimu, aku mencintai kebajikan
* Dan untuk pertama kalinya dengan rendah hati di hadapannya
* Aku membungkuk dengan lutut gemetar.

Para pahlawan telah mencapai kepercayaan mutlak satu sama lain, dalam hubungan mereka hal utama bukanlah penegasan diri, tetapi tidak mementingkan diri sendiri, keinginan untuk mengabdikan diri kepada orang lain. Don Juan secara langsung menantang dunia kemunafikan dan kemunafikan, ingin melindungi kekasihnya dari moralitas palsu. Dia membuat proposal yang fatal:

* Saya, Komandan, saya meminta Anda untuk datang
* Untuk jandamu, di mana aku akan berada besok,
* Dan berjaga-jaga di pintu. Apa? Maukah kamu?

Dia kurang ajar, tetapi jujur ​​​​dan berani, membela hak wanita atas ketulusan perasaan, kebebasan memilih. Dan dunia, yang hidup dengan hukum mati, akan mengeksekusi Don Juan atas nama kewajiban suami-istri, kesetiaan, moralitas. Para pahlawan mati di ambang kebahagiaan ketika seorang pria terbangun di Don Juan. Tapi tetap saja, meskipun karakter kekerabatan tanpa syarat, ada perbedaan yang mendalam di antara mereka. Don Juan, tentu saja, secara spiritual lebih kaya daripada pahlawan wanita, dia berempati dengan semua yang terjadi, dan beban pengalaman terus-menerus menyertainya. Sama seperti Don Juan, dia sepenuhnya mengekspresikan dirinya di setiap saat, tetapi secara psikologis dia tidak dapat memahami apa yang dia alami.

Don Juan adalah kepribadian yang kompleks dan kontradiktif, Dia menggabungkan daya tanggap, cinta kehidupan yang tidak dapat dihancurkan dan keberanian mutlak dalam menghadapi kematian. Dia sendiri mencirikan hidupnya sebagai "seketika." Tapi setiap saat baginya adalah semua kehidupan, semua kebahagiaan. Dia adalah penyair dalam segala hal, termasuk hasratnya. Baginya, cinta adalah elemen musik, lagu kemenangan dan kemenangan. Don Juan mencari kepenuhan kemenangan, kepenuhan kemenangan, tetapi dia tidak hanya menaklukkan tubuh, tetapi juga hati, sehingga penampilan psikologis kekasihnya tetap ada dalam ingatannya. Penting baginya untuk menemukan batas kemampuan manusia dan dengan demikian menentukan harga seseorang. Don Juan terus-menerus memainkan permainan cinta di ambang hidup dan mati, permainan di mana banyak orang telah meninggal, dan dia sendiri telah lebih dari satu kali mempertaruhkan nyawanya sendiri. Dia sangat jujur ​​dalam permainan ini, karena dia sangat tulus dengan semua wanitanya. Dia berbeda setiap menit - dan setiap menit adalah benar untuk dirinya sendiri.

Namun Don Juan bertanggung jawab atas nasibnya sendiri dan nasib orang-orang yang tanpa disadari menjadi korban dari cinta dan keegoisannya. Lagi pula, dia sendiri membuat pilihan jalannya sendiri, yang pasti akan bersinggungan dengan jalan orang lain, membawa mereka penderitaan dan, mungkin, kematian. Tapi, menikmati hanya sesaat, hidup di batas kemampuan manusia, dalam perjuangan terus-menerus, Don Juan sama sekali tidak peduli dengan orang lain, karena dia juga tidak menghargai hidupnya. Dia menyadari bahwa dalam mengejar kesenangan dia telah menyakiti banyak orang, tetapi melepaskan pengalaman penegasan diri tanpa akhir sama saja dengan menyerah pada kehidupan:

* Ada banyak kejahatan pada hati nurani yang lelah,
* Mungkin tertarik.

Don Juan tidak memaksakan pertarungan pada lawan, memberinya pilihan, tetapi, bertemu penolakan, tanpa ampun membunuh musuh, dengan acuh tak acuh menyatakan: "Dia menginginkannya sendiri." Menyadari bahwa pilihan orang lain hanya formal - mati dengan terhormat atau pergi dengan tidak hormat, sang pahlawan tidak membayangkan cara lain untuk menyelesaikan konflik dalam hidup: segala sesuatu yang mencegah realisasi keinginannya harus dihilangkan dengan cara apa pun. Dan dia selalu menang, karena Don Juan adalah produk dan kebanggaan zamannya.

Pada saat yang sama, beberapa saat kemudian (tahun 1902) ia menulis pembukaan singkat.

Menulis sejarah

Gagasan opera datang ke Dargomyzhsky pada tahun 1863, tetapi tidak yakin akan keberhasilan, pada awalnya ia menganggap karyanya sebagai pengalaman, "kecerdasan" kreatif dan dalam salah satu suratnya ia berkata: “Saya mengolok-olok Don Juan dari Pushkin. Saya mencoba sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya: Saya menulis musik untuk adegan "Tamu Batu" apa adanya, tanpa mengubah satu kata pun "(kutipan dari 100 opera. Penulis M. Druskin). Komposer sangat bersemangat tentang pekerjaan itu, tetapi karena penyakit jantung, itu tidak berkembang begitu cepat. Opera sudah hampir selesai, dan komposer dengan senang hati membicarakan kemajuan pengerjaannya kepada teman-temannya. Tetapi Dargomyzhsky tidak dapat menyelesaikannya sampai akhir, kematian pada Januari 1869 tidak memungkinkan. Teman-temannya melakukannya. Setelah kematian Dargomyzhsky, sesuai dengan keinginannya, "Tamu Batu" diselesaikan sesuai dengan sketsa penulis Cui (dalam clavier) dan diatur oleh Rimsky-Korsakov. Pertunjukan pertama opera berlangsung pada 4 (16) Februari 1872 di Teater Mariinsky di St. Petersburg.

Arti dari karya

Selama bertahun-tahun, nama Dargomyzhsky dikaitkan secara eksklusif dengan opera "Tamu Batu" sebagai karya yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan opera Rusia. Opera ditulis dalam gaya inovatif untuk masa itu: tidak ada aria atau ansambel di dalamnya (terlepas dari dua roman kecil Laura yang disisipkan), seluruhnya dibangun di atas "pelafalan melodi" dan pembacaan diatur ke musik. Sebagai tujuan memilih bahasa seperti itu, Dargomyzhsky tidak hanya menetapkan refleksi dari "kebenaran dramatis", tetapi juga reproduksi artistik ucapan manusia dengan semua corak dan tikungannya dengan bantuan musik. Kemudian, prinsip-prinsip seni opera Dargomyzhsky diwujudkan dalam opera oleh MP Mussorgsky - "Boris Godunov" dan terutama jelas dalam "Khovanshchina". Mussorgsky sendiri menghormati Dargomyzhsky dan, dalam inisiasi beberapa romannya, menyebutnya "guru kebenaran musik".

Itu adalah waktu tren baru dalam seni Eropa, waktu keberangkatan dari bombastis klasisisme dan kepura-puraan romantisme dan pembentukan prinsip-prinsip baru realisme. Musisi muda Rusia yang berkumpul di sekitar Balakirev - Rimsky-Korsakov, Cui, Mussorgsky, Dargomyzhsky - menjadi cikal bakal bentuk musik baru ini di Rusia. Mereka menciptakan jenis opera Rusia historis dan psikologis baru, mengarahkannya ke jalan baru berdasarkan identitas nasional, menjauh dari cahaya merdu Italia Eropa yang berlaku.

Semua karakter The Stone Guest diverifikasi secara psikologis, itu adalah tampilan musik dari karakter psikologis, dan setiap karakter, dan bukan hanya karakter utama, adalah yang paling penting bagi komposer.

• Seni. A.S. Dargomyzhsky "Tamu Batu"(Berdasarkan buku: Victor Korshikov. Jika Anda mau, saya akan mengajari Anda mencintai opera. Tentang musik dan bukan hanya. Moskow: Studio YAT, 2007):

Seluruh opera berjalan selama delapan puluh menit. Keuntungan utamanya adalah gaya dialog musik yang baru dan tidak pernah digunakan. Semua melodi bersifat tematik, dan karakternya "mengucapkan nada". Gaya ini kemudian dikembangkan oleh M.P. Mussorgsky.
Don Juan adalah sosok universal. Dia bukan orang yang tidak peka atau bodoh. Seperti yang kita pelajari dari Laura, dia menulis puisi. Dia bersahabat dengan Leporello. Tapi dia memiliki mania - wanita. (...) Bagi orang-orang seperti dia, cinta berarti kematian - dan... dia mati.
Leporello adalah pelayan opera yang khas. Cerdas, licik, lebih bermoral dari tuannya, dia adalah pahlawan komik utama opera.
Laura adalah tipe aktris serba bisa saat itu. Bernyanyi, berganti kekasih dan secara terbuka lebih menyukai masyarakat pria. Dia suka menjadi pusat perhatian. João (dan Carlos) membangkitkan simpati dalam dirinya justru karena dia terbiasa menjadi "bos dalam cinta", dan keduanya tidak takut untuk menyinggung perasaannya dan mengambil alih dirinya sendiri.
Donna Anna adalah kebalikan dari Laura. Dia sederhana, menikah tanpa cinta, tetapi hanya demi "kedudukan" dan lebih dari apa pun di dunia menghargai kehormatannya. Meskipun dia harus menjadi karakter utama opera, baik Pushkin maupun Dargomyzhsky memperlakukan Laura dengan simpati yang sama.

Perkembangan budaya musik Rusia tidak dapat dibayangkan tanpa The Stone Guest. Itu adalah tiga opera - "Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila" dan "Tamu Batu" yang diciptakan oleh Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan Borodin. "Susanin" adalah sebuah opera di mana karakter utamanya adalah orang-orang, "Ruslan" adalah sebuah cerita mistis yang sangat Rusia, dan "Tamu", di mana drama tersebut melampaui keindahan suara yang manis.

Opera "The Stone Guest" telah menjadi salah satu "batu dasar" dalam pengembangan seni musik Rusia. Tanpa itu, tidak mungkin tidak hanya mempelajari musik Rusia, tetapi juga mempelajari budaya Rusia secara umum. Opera ini didasarkan pada teks tragedi Pushkin yang hampir tidak berubah. Gaya vokalnya tidak biasa: "The Stone Guest" seluruhnya ditulis dalam resitatif (dengan pengecualian dua lagu Laura, yang dia nyanyikan untuk tamunya). Akhirnya, ekspresi musik dari karakter psikologis yang berbeda: "Dargomyzhsky menemukan warna musik ekspresif yang sangat berbeda untuk Don Juan yang bersemangat, dan untuk Donna Anna yang rendah hati dan terkadang licik, dan untuk Leporello yang kasar, tetapi diberkahi dengan humor yang hidup"(Lihat A. Solovtsev. Buku tentang opera Rusia. M., 1960. H.72).

Merencanakan

Plot opera sepenuhnya konsisten dengan teks Pushkin sendiri. Dan dalam hal ini juga, inovasi opera dimanifestasikan.

Karakter

• Don Juan (tenor)
• Leporello (bass)
• Donna Anna (soprano)
• Don Carlos (bariton)
• Laura (mezzo-soprano)
• Biksu (bass)
• tamu pertama (tenor)
• tamu ke-2 (bass)
• Patung Komandan (bass)

Babak 1

Adegan satu

Don Juan, diusir dari Madrid karena membunuh saingannya, tetapi masih diam-diam kembali ke sana bersama pelayannya yang setia Leporello, berlindung di pemakaman biara di sekitar Madrid. Mengingat petualangan masa lalu, dia akan melanjutkannya, sekali lagi memasuki kota. Dari biarawan Don Juan mengetahui bahwa kuburan ini dikunjungi setiap hari oleh Donna Anna, janda Komandan de Salva, yang pernah dibunuh olehnya dalam duel. Melihatnya, dia memutuskan untuk mengenalnya. Sementara itu, dia sedang terburu-buru ke Madrid.

Adegan dua

Di rumah aktris Laura, para tamu berkumpul: teman dan penggemar. Nyanyian Laura menyenangkan para tamu. Tetapi salah satu tamu, Don Carlos, setelah mengetahui bahwa kata-kata dari lagu yang dibawakan itu disusun oleh mantan kekasihnya Don Juan, menjadi marah - bajingan ini membunuh saudaranya! Laura siap untuk mengusir pria yang kurang ajar itu, tetapi para tamu mendamaikan mereka dan setelah lagu baru mereka bubar. Dan Laura memutuskan untuk menjaga Don Carlos yang pemarah: dia menyukainya. Percakapan mereka terganggu oleh penampilan Don Juan. Laura bergegas ke arahnya dengan gembira. Pertarungan tidak bisa dihindari, dan Don Carlos bersikeras bahwa itu terjadi segera. Saingan bertarung, dan Don Juan membunuh Don Carlos.

Babak 2

Setelah membunuh Don Carlos, Don Juan kembali ke biara, di mana dia bersembunyi dengan kedok seorang pertapa. Donna Anna datang ke makam suaminya-komandan setiap hari. Don Juan bertemu dengannya, menyebut dirinya Don Diego. Dengan perasaan campur aduk rasa ingin tahu dan takut dia mendengarkannya. Dan itu memberi jalan. Donna Anna setuju untuk menerimanya besok di rumahnya. Mabuk dengan kemenangan, Don Juan melemparkan tantangan berani ke nasib: dia mengundang komandan ke pertemuan besok sehingga dia akan berdiri di jam selama pertemuan. Kengerian yang membekukan mencengkeram dia dan Leporello ketika mereka melihat patung itu mengangguk setuju atas undangan itu.

Babak 3

Sebuah kamar di rumah Donna Anna. Pengakuan yang berapi-api tidak bisa membuat hati seorang wanita muda menjadi dingin. Tapi kemudian Don Juan menjatuhkan kata ceroboh tentang kesalahannya di depan Donna Anna. Tidak, dia tidak ingin menyentuh rahasia gelap ini, jika tidak, Donna Anna akan membencinya! Tapi dia bersikeras, dan Don Juan, memastikan bahwa dia berhasil membangkitkan perasaan timbal balik, mengungkapkan namanya. Dia tidak menyesal telah membunuh Komandan, dan siap mati di tangannya. Namun di hati Donna Anna tidak ada kebencian, dia menyadari cinta timbal baliknya pada saingan yang membunuh suaminya. Don Juan menang, tetapi pada saat ini langkah kaki yang berat terdengar, dan sekarang patung komandan muncul. Donna Anna jatuh pingsan, dan komandan mengulurkan tangannya ke Don Juan, dan dia, penuh kegembiraan dan keberanian yang tak tergoyahkan, menanggapi jabat tangan patung batu itu, mengulurkan tangannya kepadanya. Dan kemudian keduanya jatuh ke dunia bawah.

Pertunjukan

• Pertunjukan perdana berlangsung pada 16 Februari 1872 di Teater Mariinsky (konduktor Napravnik; Don Juan - Komissarzhevsky, Donna Anna - Platonova, Laura - Ilyina, Don Carlos - Melnikov, Leporello - O. Petrov).
• Pada tahun 1887, produksi pribadi dipentaskan gedung Opera Solodovnikov di Moskow di Kuznetsky Most.
• Dalam versi orkestra baru Rimsky-Korsakov yang dipentaskan pada 19 Desember, Teater Bolshoi (konduktor Suk, sutradara Mikhailov; Don Juan - Bonacic, Donna Anna - Khrennikova, Laura - Azerskaya, Don Carlos - Gryzunov, Leporello - Lossky).
• Pada tahun 1915 opera dipentaskan di Petrograd, di teater Drama musikal di bawah kepemimpinan M. Bichter.
• 27 Januari 1917 - produksi baru di Teater Mariinsky (konduktor Malko, sutradara Meyerhold, artis Golovin; Don Juan - Alchevsky, Donna Anna - Cherkasskaya, Laura - Pavlinova, Don Carlos - Tartakov, Leporello - Sharonov).
• Pada tahun 1925 dipentaskan di Opera Studio dari Leningrad Conservatory.
• Pada tahun 1936 - dalam pertunjukan konser, rekaman Radio All-Union.
• Pada tahun 1959 - dalam pertunjukan konser. Moskow (konduktor Khaikin; Don Juan - Maslennikov, Donna Anna - Vishnevskaya, Laura - Arkhipova, Leporello - Abramov, Don Carlos - Kiselev).
• Pada 2016 - Teater Bolshoi... Sutradara Panggung D. Belyanushkin, Konduktor - Anton Grishanin, Desainer Produksi - Viktor Shilkrot. Don Juan - Fyodor Ataskevich, Donna Anna - Anna Nechaeva, Laura - Agunda Kulaeva, Leporello - Pyotr Migunov, Don Carlos - Nikolai Kazansky, patung Komandan - Valery Gilmanov

Luar Negeri: Salzburg (1928, dalam bahasa Rusia), Praha (1935). Edisi: “K. g. ", St. Petersburg, Bessel,; edisi baru diinstrumentasikan oleh N.A.Rimsky-Korsakov, St. Petersburg, Bessel, 1906, dan M., Muzgiz, 1029.

Film

Rekaman audio