54). Teater Vakhtangov: "Oedipus sang Raja". "Badai". (10.54) Wanita setengah gila Feklusha

"Arsip Suara Teater Maly"

VERA PASHENNAYA – BOAR DALAM DRAMA AN OSTROVSKY “THE THUNDER”

Pada hari peringatan 120 tahun aktris hebat tersebut, kami menawarkan kepada Anda rekaman lengkap penampilannya, yang ternyata merupakan yang terakhir dalam kehidupan kreatifnya.

SEBUAH.Ostrovsky

"BADAI"

Drama dalam lima babak

KARAKTER DAN PELAKU

Savel Prokofievich Dikoy - M. Zharov

Marfa Ignatievna Kabanova - V.N. subur

Tikhon Ivanovich Kabanov - V.Doronin

Katerina, istrinya - R. Nifontova

Varvara - O.Khorkova

Kuligin - S. Markushev

Shapkin, pedagang - B. Sazonov

Feklusha, pengembara - E. Shatrova

Glasha - seorang gadis di rumah Kabanov - A. Shchepkina

Nona, setengah gila - E. Gogoleva

Vanya Kudryash - G. Sergeev

Teks penjelasan dibacakan oleh E. Velikhov

Dipentaskan oleh V. Pashennaya dan M. Gladkov

Musik oleh R.Shchedrin

Paduan suara dan orkestra dipimpin oleh A. Poppe dan V. Potapeiko

Dari buku oleh Yu.A.Dmitriev “Academic Maly Theater. 1941-1995"

Dari pertunjukan berdasarkan drama Ostrovsky, “The Thunderstorm” mungkin yang paling sukses. Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh V. Pashenna dan M. Gladkov, dirancang oleh B. Volkov, musiknya ditulis oleh R. K. Shchedrin. Penayangan perdana berlangsung pada 9 Januari 1962.

Setelah bertemu sebelum pemutaran perdana dengan seorang koresponden surat kabar Evening Moscow, Pashennaya berkata: “Kami ingin membaca The Thunderstorm dengan cara baru, dari perspektif masa kini, untuk dengan penuh semangat berbicara tentang tragedi seorang wanita Rusia, tentang secercah cahaya. terang di kerajaan yang gelap.”

Dan di tempat lain dia berkata: “Bagi saya, “Badai Petir” adalah konflik besar antara yang lama dan yang baru, yang gelap dan yang terang. Ini adalah konflik yang ingin kami tunjukkan dalam produksi baru kami.”

Dan inilah pendapat M. Gladkov tentang pertunjukan yang akan datang: “Kami ingin membuat drama rakyat di panggung teater. Kami mematuhi interpretasi Dobrolyubov.”

Bagi Pashennaya, “The Thunderstorm” adalah “permainan tentang masyarakat, tentang hati orang Rusia, tentang orang Rusia, tentang keindahan dan kekuatan spiritualnya.”

Itu bukanlah kehidupan yang tenang dan menakjubkan yang mengalir di Kalinov, gairah berjalan lancar di sini, di satu sisi, keinginan yang jelas untuk kebebasan, untuk cahaya, di sisi lain, tirani yang kejam, penindasan yang tak terkendali terhadap yang lebih muda oleh yang lebih tua. Mengapa lakon itu disebut "Badai Petir"? Lagi pula, bukan hanya karena Katerina takut akan badai petir sehingga dia bertobat dari dosanya. Mungkin ada hal lain di sini, badai petir semakin bergemuruh karena kejamnya kehidupan saat itu. Irama utama pertunjukan ini adalah badai petir yang semakin meningkat! Katerina yang cerah dan pendiam tidak cocok dengan suasana di rumah Kabanikha yang suram.

Tirai terbuka, dan penonton melihat sebuah gereja di tepi tebing, dan di balik tebing terbuka pemandangan indah hamparan sungai. Untuk beberapa waktu panggung tetap kosong, seluruh perhatian penonton terfokus pada pemandangan. Beginilah cara seorang kritikus menulis tentang hal ini: “Set Volkov yang dirancang secara halus, dengan detail yang cermat, menyampaikan suasana drama dan menciptakan kecenderungan penonton untuk memahami pertunjukan tersebut. Dan ketika karakternya muncul, mereka masuk ke dalam suasana dan suasana hati yang telah disiapkan ini.”

Perancang kostum Yu.M. Stroikova mendandani Kabanikha dengan pakaian yang mewah, namun sengaja dibuat kuno dan tidak berasa. Tapi Katerina mengenakan gaun merah meriah dengan syal putih. Dan syal Feklushi berwarna hitam, tapi dengan polkadot putih yang menggoda. Wanita setengah gila itu memiliki satu pelayan yang mengenakan sepatu bot, dan yang lainnya mengenakan sepatu kulit kayu dan onuchi, tetapi keduanya mengenakan corak.

Teater tersebut menunjukkan betapa sejatinya kemanusiaan, rasa cinta yang tinggi bergulat dengan kelembaman yang tumpul, kekejaman dunia pedagang, dan kemunafikan agama. Kekuatan jahat masih bisa mengalahkan dan bahkan membunuh seseorang dalam satu atau lain hal, namun kemenangan moral pada akhirnya bukan lagi milik mereka.

Di antara karakter-karakter dalam drama tersebut, Kulirin menjadi terlihat, di S.A. Markushev ia dibedakan oleh kebaikan, ketulusan, dan kasih sayang, tetapi tampaknya ada terlalu banyak kelembutan yang membahagiakan dalam dirinya, yang membuatnya terlalu sentimental.

Boris, sebagaimana N. Afanasyev memerankannya, tampak sebagai pria yang lembut dan baik hati. Dia siap menangis bersama Katerina, mengeluh kepada Tuhan dan manusia tentang dia dan nasibnya, tapi dia tidak melakukan apa pun untuk mengubah nasibnya.

Tikhon karya seniman V. Doronin sama sekali tidak bodoh, dan dia dengan tulus mencintai istrinya, dia merasa sangat malu atas ketidakberdayaannya di hadapan istrinya. Jadi dia mengucapkan selamat tinggal pada rumah tangganya, berangkat untuk urusan bisnis, dan seluruh penampilannya yang menyedihkan menunjukkan bahwa dia dengan tulus meminta maaf kepada istrinya. Dan di akhir cerita, setelah Katerina bunuh diri, dia berteriak, pertama setengah bertanya, dan kemudian dengan penuh keyakinan: "Ibu, kamu pukul dia, kamu, kamu, kamu!" Untuk pertama kalinya, pemikiran tentang kekejaman ibunya muncul di benaknya.

Varvara - O. Khorkova dan Kudryash - G. Sergeev memiliki keberanian, yang dalam kondisi seperti itu seringkali berubah menjadi keberanian bahkan kecerobohan. Namun pada saat yang sama, anak-anak muda ini juga memiliki kemurnian spiritual.

Feklusha berbicara dengan nada datar di depan E. Shatrova: “Bla-a-golepie, bla-a-golepie.” Dan dia sendiri, cukup makan dan mulus, memiliki hubungan paling jauh dengan kemegahan. Dan bagaimana dia memutar matanya, bagaimana dia mencoba mencocokkan nada suara Kabanikha! Terlebih lagi, kelemahan yang menurutnya membuatnya tidak bisa berjalan jauh, tidak ia miliki.

Dikoy M. Zharov gagal. Dia tidak memiliki kekuatan atau otoritas. Itu hanya hooligan – tidak lebih. Kritikus itu menulis: “Dia lucu, dan kami rela menertawakannya. Namun Boris tidak terhibur olehnya, karena ia membuat mustahil bagi orang-orang di kota untuk hidup, karena ia adalah penguasa di Kalinov. Dan sulit dipercaya saat Anda melihat Yang Liar di “Badai Petir” yang baru.

Adapun V. Pashennaya, dia memainkan, bukan, bukan kekuatan, tetapi kelemahan pahlawan wanitanya, yang disembunyikan dengan hati-hati dari semua orang namun tetap jelas (Harus dikatakan bahwa Pashennaya bermain dalam "The Thunderstorm" dalam keadaan sakit parah. Di balik layar di jas dan penata rias Kabanikha adalah T. Pankova. Disepakati jika Pashennaya menjatuhkan saputangannya, tirai akan dibuka. Dan setelah jeda, Pankova akan memainkan perannya. Tentu saja, penonton tidak tahu apa-apa tentang perjanjian ini .) Sudah di babak pertama, Kabanikha berbicara dengan berlinang air mata tentang rasa tidak hormat yang lebih muda di depan yang lebih tua. Dia merasa kasihan pada dirinya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, kekejaman dan ketidakfleksibelan tetap ada dalam dirinya. Dalam adegan setelah bunuh diri, ketika mereka membawa mayat Katerina, dengan latar belakang warga kota yang kebingungan, dia tetap menjadi seorang yang monumental. Namun fakta bahwa Kabanikha mengubah posisi tangannya sebanyak dua kali membuktikan bahwa dia gugup. Dan ketika Tikhon melontarkan tuduhan tepat di wajahnya, Kabanikha melarikan diri. Ini berarti dia takut, bingung, dan dia sama sekali tidak menampilkan dirinya seperti apa yang dia inginkan.

Dan satu detail lagi: dalam percakapan dengan Dikiy, Kabanikha tampil ramah dan bahkan genit. Dan ternyata segala sesuatu yang manusiawi melekat dalam dirinya, kehidupanlah yang membuatnya kering, tidak berperasaan, dan kejam.

Katerina - R. Nifontova pertama-tama dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa. Dia sangat bagus dalam adegan di jurang, di mana dia bersinar dengan kebahagiaan. Dan dengan kata-kata dan seluruh perilakunya, dia memohon kepada Boris untuk menyelamatkannya dari bencana yang akan datang. Dan saat berpamitan dengan kekasihnya, ada sesuatu yang terjadi pada diri wanita muda itu. Dia masih memeluknya, membicarakan sesuatu, tapi dia sudah mengarah pada kematian.

Monolognya menjadi lebih buruk: “Angin kencang” dan yang terakhir. Mereka tidak memiliki intensitas yang tragis.

Beberapa kata harus dikatakan tentang bagaimana E. Gogoleva memerankan Wanita Setengah Gila. Jejak kecantikannya yang dulu terlihat di wajahnya. Jelas, dia mengalami drama emosional yang serius dan sekarang memperingatkan bahwa hal yang sama tidak terjadi pada orang lain. Peran tersebut tidak menghasilkan suara yang dramatis, tetapi tragis.

Aktor dan sutradara luar biasa Boris Babochkin berpikir untuk mementaskan drama karya A.N. Ostrovsky jauh sebelum dia memutuskan untuk melakukannya. Pada tahun 1962, ia menulis sebuah artikel panjang yang mengkritik pertunjukan modernis pra-revolusioner, dan pertunjukan yang dipentaskan pada tahun lima puluhan dan enam puluhan; kritiknya yang keras dan tanpa kompromi tidak hanya memengaruhi penampilan N. Okhlopkov (pasca 1953), namun juga dan Teater Maly asalnya (pasca 1962).

Berkaca pada bagaimana ia sendiri melihat produksi “The Thunderstorm” sejalan dengan tradisi, dan bukan inovasi yang meragukan, seperti yang dijelaskan B. Babochkin, sutradara menganggap yang terpenting adalah definisi konflik dalam lakon Katerina dan Kabanikha. . Hal inilah yang menjadi fokus B. Babochkin dalam catatan polemiknya: “Hubungan Kabanikha dan Katerina merupakan duel yang berkesinambungan, yang dilancarkan dengan keberhasilan yang bervariasi. Dalam pertarungan ini, Kabanikha seringkali terpaksa mundur. Berperilaku lebih dari sederhana, Katerina tidak kalah dengannya dalam hal apa pun. Bentrokan pertama mereka di babak pertama berakhir dengan mundurnya Kabanikha. Memulai percakapan dengan kata-kata "Amit-amit... Saya tidak bisa menyenangkan menantu perempuan saya," dia dengan sadar dan keras kepala mencoba menyinggung Katerina, tetapi dengan ucapannya yang masuk akal dan logis, Katerina menempatkan Kabanikha dalam posisi putus asa. , dan Kabanikha mengalami kesulitan untuk keluar dari situ, mengalihkan pembicaraan ke topik lain, mencoba mengasihani menantu perempuan Anda dengan kemungkinan kematian Anda yang akan segera terjadi.

Babochkin juga menolak interpretasi “The Thunderstorm” yang diputuskan dalam genre “melodrama religius dan moral dalam gaya Rusia.” Sutradara bersikeras bahwa Katerina tidak diberkati, tidak histeris, tetapi sebaliknya menerima kehidupan yang awalnya lincah dan ceria. Saat memerankan Katerina, Babochkin percaya, seseorang harus menemukan dalam karakternya bukan karakter yang luar biasa, tetapi ciri-ciri biasa dari seorang wanita muda Rusia.

Dua belas tahun setelah menulis artikel ini, Babochkin akan mulai mementaskan The Thunderstorm. Dia akan mengundang aktris L. Shcherbinina untuk memainkan peran Katerina, yang akan dia perhatikan segera setelah dia lulus dari VTU yang dinamai VTU pada tahun 1966. MS. Shchepkina.

Katerina yang bermata besar, anggun, dan kurus muncul di panggung Teater Maly. B. Babochkin ingin menegaskan bahwa Katerina masih muda, baru memasuki era kewanitaan, baru dua tahun menikah. Dengan putri Kabanova, Varvara yang lebih tua (T. Torchinskaya), mereka berteman, menghabiskan hari-hari mereka di rumah suram seorang fanatik yang angkuh. Mereka ngobrol riang dan asal-asalan soal ini dan itu. Awalnya tidak ada tanda-tanda akan terjadi badai petir.

Katerina dengan tenang dan bermartabat menghentikan omelan menantu perempuannya yang kejam (O. Khorkova). Dia penuh kasih sayang dengan suaminya Tikhon dan pada awalnya terbuka padanya dengan sepenuh hati, mengharapkan keramahan yang sama darinya. Ketika Wanita Setengah Gila muncul, meramalkan kematian karena kecantikan (dia diperankan oleh aktris tertua Teater Maly E. Gogoleva), sutradara tampaknya bersikeras bahwa tidak ada dalam fenomena ini yang memungkinkan kita melihat wanita gila itu sebagai seorang nabi takdir. Dia pernah dibuat gila oleh kota Kalinov; wanita gila setempat membuat takut semua orang yang menghalangi jalannya. Katerina dan Varvara tidak takut padanya, mereka telah melihat dan mendengarnya lebih dari sekali. Gadis-gadis itu saling memandang, dan itu saja.

Varvara berhati kasar, tapi simpatik. Kudryash (B. Klyuev) adalah orang pertama di desa. “Aku terlalu tergila-gila pada perempuan,” dia membuktikan pada dirinya sendiri. Jangan masukkan jarimu ke dalam mulutnya. Begitu Varvara terlambat berkencan, dia mengambil jeda pendidikan. Laki-laki berkemeja merah, dia sudah terbiasa dengan gadis-gadis yang tergantung di lehernya. Jadi Varvara tidak menyadari keparahannya, yang, bagaimanapun, segera berakhir, dan mereka dengan senang hati berlari di malam hari menuju Volga, meninggalkan Katerina bersama Boris.

Katerina memperhatikan Boris (V. Safronov), dan Boris memperhatikan Katerina, karena di kota Kalinov mereka berdua adalah kambing hitam dari jenisnya, tidak termasuk Kuligin (A. Smirnov). Mereka cerdas, dan semua yang mereka saksikan - dia di rumah Dikiy (B. Telegin), dan dia di rumah Kabanova - tampak liar bagi mereka. Katerina, mengikuti Boris, bisa berkata: "Semua ini bahasa Rusia, sayang, tapi aku tidak bisa terbiasa dengannya."

Di sini Kabanova mengajak Katerina dan Varvara jalan-jalan. Mereka duduk di bangku cadangan. Ibu mertua memulai ritual memakan tetangganya. Dia melakukan ini dengan tingkat ketidakpedulian tertentu, sesuai dengan rutinitasnya. Tikhon (S. Eremeev), gemuk, berpipi tebal, terbiasa mengikuti instruksi ibunya. Kali ini juga dia ingin kabur lebih cepat agar bisa melewati satu atau dua stack. Dia ingin bebas, dan membiarkan Katerina bertahan, seperti yang biasa dia tanggung.

Istrinya berasal dari ras yang berbeda, memiliki watak spiritual, terbuka terhadap dunia dan menunggu dunia terbuka padanya. Bukan, dia bukanlah orang yang religius, melainkan seorang remaja putri yang peka terhadap kecantikan, hidup selaras dengan kecantikan tersebut. Tikhon tidak memahami istrinya, karena sejak kecil ia sudah terbiasa menekan perasaan tulus dalam dirinya. Dia dipukuli oleh ibunya dalam arti ibunya tidak mengizinkannya berkembang. Semakin kuat adegannya ketika anak penurut dalam adegan kematian Katerina menunjukkan kemandirian. Awalnya, dia dengan takut-takut meminta izin kepada ibunya untuk pergi ke pantai tempat jenazah istrinya ditemukan, kemudian, ketika mereka membaringkan Katerina yang sudah mati di bangku tempat dia baru-baru ini duduk bersama Tikhon, dia menyadari kengerian penuh atas apa yang terjadi. Dan anak laki-laki yang dipaksa ini tiba-tiba berkata kepada ibunya dengan berlinang air mata: “Kaulah yang membunuhnya, Bu.” Seorang pria kecil yang pendiam sedang memberontak. Dia tidak tahu bagaimana melanjutkan hidup. Dia tidak ingin hidup, dan, kemungkinan besar, dia akan mati-matian minum, menghilangkan kesedihannya dalam botol.

Hampir tiga puluh tahun kemudian, aktris L. Shcherbinina mengakui dalam sebuah wawancara bahwa peran dalam repertoarnya adalah favoritnya, dan direktur Teater Maly B. Lvov-Anokhin, yang juga menganggap peran aktris ini sebagai salah satu yang paling signifikan, menulis tentang karya ini: “Shcherbinina memerankan tragedi orang cerdas yang sekarat di lingkungan yang sama sekali tidak cerdas. Katerina-nya tampak seperti tetesan salju yang terlalu dini mengintip dari bawah salju. Waktu dalam setahun untuk Katerina ini adalah awal musim semi, padang rumput yang bermekaran, angin sejuk, sinar matahari yang lembut namun masih redup. Meskipun ada “tentangan” di teater, karya Shcherbinina membangkitkan minat dan pengakuan bahkan di kalangan penikmat cerdas seperti Svyatoslav Richter.”

“Kenapa orang tidak terbang?! Saya bertanya, mengapa orang tidak bisa terbang seperti burung?” - monolog Katerina ini, karakter utama drama Alexander Ostrovsky "The Thunderstorm" selama 150 tahun tidak membuat orang-orang skeptis, sinis, apalagi penulis lirik dan romantisme acuh tak acuh... Yang pasti, karya klasik itu abadi, begitu pula jumlahnya yang tak ada habisnya interpretasinya dan diskusi serta sudut pandang yang memanas. Tidak mungkin untuk menghitung berapa banyak teater yang telah mementaskan drama ini, berapa ribu esai sekolah dan laporan universitas yang menganalisis isi dan maknanya, serta ciri-ciri potret para tokohnya. Namun faktanya tetap - dan sekarang, di abad ke-21, "Badai Petir" karya Ostrovsky relevan, menarik, pedih, dan meninggalkan jejak uniknya dalam jiwa setiap orang - lagipula, persepsi seni bersifat individual. Dalam dunia teater, peran Katerina adalah salah satu puncak dari repertoar tragis wanita; aktris paling terkenal sepanjang abad telah memainkan karakter ini.

Pada tanggal 25 Maret, pemutaran perdana drama "The Thunderstorm" berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh A.N. Ostrovsky akan berlangsung di Panggung Baru Teater Akademik Negara Evgeni Vakhtangov.

Sutradaranya adalah Ulanbek Bayaliev, dibintangi oleh Evgenia Kregzhde, Olga Tumaikina, Leonid Bichevin, Vasilisa Sukhanova, Ekaterina Nesterova, Pavel Popov, Alexander Gorbatov, Evgeny Kosyrev, Yuri Kraskov, Anatoly Menshchikov, Evgeny Pilyugin, Vitaly Semenovs, dan lainnya. Di hadapan penonton, dalam pementasan yang tidak biasa, karakter Ostrovsky menjadi hidup, yang, dalam cengkeraman prasangka, stereotip, dan norma sosial yang ketat, tercekik tanpa kebebasan dan cinta, mati-matian berjuang untuk harmoni dan keseimbangan mental.

Sutradara Ulanbek Bayaliev: “Kami ingin menciptakan pertunjukan kuno dan puitis yang dapat dipahami oleh penonton modern: tentang seseorang, tentang cinta, tentang rasa sakit. Saat ini percakapan yang mendalam dan mendetail tentang seseorang sangat kurang. Dunia ini hidup dengan sangat terburu-buru, jadi kita tidak punya waktu untuk hal yang paling penting: berbicara, bercerita, dan mendalami hubungan antarmanusia.”

Pemeran utama “The Thunderstorm”, Katerina, seorang wanita muda yang sudah menikah, untuk pertama kalinya merasakan cinta yang kuat kepada seorang pria yang bukan suaminya. Perasaan ini berubah menjadi ujian yang fatal baginya, karena baik pendidikan maupun cara hidup secara umum tidak memungkinkan dia meninggalkan keluarganya demi kekasihnya, yang, apalagi, belum siap menerimanya...

Tidak ada kedamaian dan ketenangan dalam jiwa Katerina (Evgeniya Kregzhde): “Saya terlahir sangat panas.” Seorang gadis yang sensual, tulus, penuh gairah, dan terburu nafsu merasa tidak nyaman dengan lingkungan di mana dia tinggal. Katerina tidak ingin menipu dan menyakiti orang yang dicintainya, dia tertindas oleh kekuasaan dan despotisme ibu mertuanya, dia merasa kasihan pada suaminya yang tidak berdaya, Tikhon, dia takut akan perasaannya terhadap Boris (Leonid Bichevin), perasaan bersalah dan tertipu menyakiti jiwanya. Seorang wanita memimpikan kebahagiaan dan kebebasan batin, seperti semua orang di Bumi. Tapi mimpi berubah menjadi tragedi... Dalam The Thunderstorm, setiap pahlawan mencari seseorang, semua orang mendambakan komunikasi.

Pencipta drama tersebut secara tak terduga melihat gambar Kabanova (Olga Tumaikina) dan Dikiy (Alexander Gorbatov). Sutradara Ulanbek Bayaliev berkata tentang karakter-karakter ini: “Dalam buku teks sastra, mereka disebut sebagai penjahat utama “The Thunderstorm”, penguasa “kerajaan gelap”. Tapi yang pertama, cinta sejati bisa saja terjadi di antara mereka... Mungkin Kabanikha meninggalkan cintanya demi menikahi seseorang yang tidak dia cintai, tapi siapa yang bisa dimengerti dan dapat diandalkan? Dan bukankah karena anak-anaknya tidak mengingat ayah mereka sehingga dia “kelelahan” terlalu dini dan tidak meninggalkan ingatan tentang dirinya sendiri? Mungkin sekarang Kabanikha mengenali dirinya yang masih muda dalam cinta Katerina dan ingin melindungi putranya Tikhon dari nasib tragis suaminya yang tidak dicintai?

“Kabanikha”, yang dibawakan secara ahli oleh Olga Tumaikina, adalah seorang wanita spektakuler dan penuh gaya yang merasakan ketidaknyamanan pribadi, dan sebagian karena alasan ini dia curiga, korosif, dan kejam terhadap orang lain, seperti harimau betina yang melindungi putranya dari segala hal dan semua orang. Perilakunya juga disebabkan oleh sesuatu - kemungkinan besar karena kurangnya cinta dan perhatian, yang dengan susah payah dia coba tarik. Dan saat ini, para Kabanikh tinggal dimana-mana, yang dulunya adalah pedagang, namun kini telah berubah menjadi, misalnya, pengusaha wanita yang bijaksana dan tidak kenal kompromi. Dalam mengejar materi ilusi, karier, dan nilai-nilai ambisius yang tampaknya penting, mereka berhenti menghargai kehangatan komunikasi manusia dan kualitas jiwa, tidak mendengarkan dan tidak ingin mendengar dan merasakan orang yang mereka cintai, dan kemudian sangat menyesalinya. ..

Putranya Tikhon adalah “anak mama” yang lembut dan tidak berdaya yang takut untuk menunjukkan keinginannya, dan kemungkinan besar kualitas karakter seperti keberanian telah lama hilang karena takut akan ibunya yang menindas. Boris juga merupakan karakter yang sangat ambigu, meskipun dia mencintai Katerina, dia tidak siap melawan opini publik dan yayasan demi perasaannya. Apakah cintanya sekuat itu? Kuligin, seperti yang ditulis Ostrovsky, adalah orang yang cerdas, jiwa yang hidup, seorang filsuf yang bijaksana. Menurut sang sutradara, Kuligin mungkin adalah pahlawan Ostrovsky yang paling kesepian. Mustahil untuk tidak memperhatikan pesona Yevgeny Kosyrev dalam peran pengembara Feklusha, yang mengungkapkan banyak kebenaran filosofis yang jelas dan terselubung. Semua karakter lainnya juga merupakan gambar lengkap dengan nasib dan dramanya masing-masing.

Musiknya ditulis khusus untuk penampilan komposer Faustas Latenas. Menurutnya, ini adalah “requiem cinta”, karena dalam “The Thunderstorm” cinta mati. Musik asli dan skenografi produksinya memberikan cita rasa yang unik dan meningkatkan efek aksi yang berlangsung. Menurut rencana panggung para seniman, sebuah layar tiba-tiba terbalik di atas panggung, ditopang oleh tiang yang dimiringkan, diarahkan ke atas.

Mungkin skenografi drama tersebut (desainer Sergei Avstrievskikh) akan menimbulkan disonansi bagi sebagian orang - tidak semua orang mengasosiasikan tiang dan layar dengan Volga, yang menempati tempat penting dalam drama Ostrovsky. Jika fenomena badai petir melambangkan kemalangan dan kesakitan, maka Volga melambangkan Kebebasan, Impian, dan Cinta. Namun seperti yang dikatakan secara halus oleh aktor Evgeny Kosyrev pada konferensi pers: “Setiap orang memiliki Volga sendiri di hatinya. Dan apakah itu - besar, indah, atau berbeda - bergantung pada kita.”

Bagi saya, tidak hanya sebagai koresponden, tetapi juga sebagai penonton, solusi panggung seperti itu tampak kuat, mendalam, dan sensitif. Tiang miring dan layar terbalik dikaitkan dengan sifat duniawi dari realitas di sekitarnya, kekejaman dunia dan melambangkan harapan yang belum terwujud dan ilusi yang hilang.
Dalam produksi "Badai Petir" oleh Teater Vakhtangov, sebagaimana dicatat dengan benar oleh direktur artistik teater Rimas Tuminas, tidak ada konsep dan interpretasi, kerajaan "terang" dan "gelap" yang dangkal dan akrab (yang dengan sendirinya merupakan ilusi dan utopis).

Dalam pertunjukan ini ada Manusia dengan sifat buruk dan kebajikannya, suka dan duka, Kepribadian yang memiliki banyak sisi - tidak baik atau buruk, tetapi sebagaimana adanya.
Tragedinya adalah banyak orang, seperti Katerina, dalam mencari Harmoni, melarikan diri dari kenyataan ke dunia lain atau menarik diri dan bersembunyi di bawah cangkang ketidakpedulian dan ketidakpedulian, terus-menerus memakai topeng sinis dan takut untuk menunjukkan perasaan dan keinginan mereka yang sebenarnya. ...Betapa sulitnya menjalani hidup seseorang ketika ia takut untuk mempercayai sesuatu yang baik yang dapat menyelamatkannya dari terjerumus ke dalam jurang kekacauan dan keputusasaan jiwa. Dan mungkin akan tiba saatnya ketika tidak ada yang bisa diubah... Sekarang banyak orang pindah ke realitas virtual ruang Internet, di mana sangat mudah untuk disembunyikan, tetapi ini adalah mitos - Anda tidak dapat melarikan diri dari diri Anda sendiri.

Pertunjukan “The Thunderstorm” ternyata bersifat filosofis, penuh hormat, dan Hidup! Yang luar biasa adalah dengan kejelasan dan perhatian dari semua mise-en-scene dan garis, perasaan improvisasi tetap terjaga, segala sesuatu yang terjadi dianggap sealami dan senyata mungkin. Suasana dan keaslian seperti itu selalu sangat sulit untuk dicapai, dan tentunya menyenangkan bila berhasil mencapainya. Selamat kepada semua pencipta atas pemutaran perdana produksi mengharukan tentang kesepian dan menemukan tempat Anda dalam hidup, godaan, gairah, dan pilihan!

Pertunjukan perdana berlangsung pada 25 Maret 2016 di Panggung Baru Teater Vakhtangov.

“The Thunderstorm” mungkin adalah drama paling terkenal karya A. N. Ostrovsky. Banyak orang hingga saat ini menganggapnya sebagai salah satu karya drama dunia yang paling misterius.

Setelah diterbitkan pada tahun 1859, setelah pemutaran perdana pertama di Moskow dan St. Petersburg, “The Thunderstorm” segera menimbulkan banyak perselisihan dan penilaian yang berlawanan. Beberapa menyebutnya sebagai lelucon yang sembrono, sementara yang lain menyebutnya sebagai ciptaan puitis yang sempurna. Bagi sebagian orang, Ostrovsky tampaknya mengungkapkan protes radikal terhadap cara hidup yang ketinggalan jaman, sementara yang lain, sebaliknya, melihat dramanya sebagai permintaan maaf atas kehidupan konservatif Rusia. Namun semua penonton teater jelas merasakan dalam “The Thunderstorm” suasana bencana global, yang dimaksudkan untuk menghancurkan dunia atau memperbaruinya.

Begitu besarnya pengaruh dari kisah yang tampaknya sederhana, dalam pandangan modern, yang terjadi di kota provinsi Kalinov di Sungai Volga. Pemeran utama “The Thunderstorm”, Katerina, seorang wanita muda yang sudah menikah, untuk pertama kalinya merasakan cinta yang kuat kepada seorang pria yang bukan suaminya. Perasaan ini berubah menjadi ujian yang fatal baginya, karena baik pendidikan maupun cara hidup secara umum tidak memungkinkan dia meninggalkan keluarganya demi kekasihnya, yang, apalagi, belum siap menerimanya...

Dari produksi pertama The Thunderstorm, menjadi jelas bahwa peran Katerina termasuk dalam puncak repertoar tragis wanita. Penampil pertamanya pada tahun 1859 adalah L. Nikulina-Kositskaya (Teater Maly) dan F. Snetkova (Teater Alexandrinsky). Kemudian dia diperankan oleh G. Fedotova, P. Strepetova (dia diberi peringkat tertinggi oleh A. N. Ostrovsky di akhir hidupnya), M. Ermolova, M. Savina, V. Pashennaya - bintang paling terang di masa lalu. Pada abad ke-20 - E. Roshchina-Insarova dalam drama karya V. Meyerhold pada tahun 1916 di Teater Alexandrinsky; A. Koonen dalam drama A. Tairov pada tahun 1924 di Chamber Theatre; L. Shcherbinina dalam drama B. Babochkin tahun 1974 di Teater Maly; dan aktris terkenal lainnya yang membuat kejayaan teater Rusia.

Dari percakapan dengan sutradara Ulanbek Bayaliev

Kami ingin menciptakan pertunjukan kuno dan puitis yang dapat dipahami oleh penonton modern: tentang seseorang, tentang cinta, tentang rasa sakit. Saat ini percakapan yang mendalam dan mendetail tentang seseorang sangat kurang. Dunia ini hidup dengan sangat terburu-buru, jadi kita tidak punya waktu untuk hal yang paling penting: berbicara, bercerita, mendalami hubungan antarmanusia.

Pemikiran Ostrovsky sangat luas dan modern. Di kota Kalinov, setiap orang adalah kumpulan kesakitan. Rasa sakit ini adalah “bebannya keberadaan”, dan bagi semua orang hal ini dapat dibenarkan. Dalam The Thunderstorm, menurut saya, tidak ada “kerajaan gelap”, tidak ada pertentangan antara terang dan gelap. Katerina tidak "lebih ringan", tidak "lebih baik" dari orang lain. Dia hanya berbeda: dia, tidak seperti orang lain, mencari kebebasan, hak untuk hidup, hak untuk mencintai, meskipun bertentangan dengan tatanan yang ada.

Kita semua tahu bahwa selalu ada mimpi dan keinginan di dalam jiwa; tapi ada juga dunia yang harus diperhitungkan. Bukan tanpa alasan bahwa Internet saat ini adalah media komunikasi utama: di sana Anda bisa menjadi bukan diri Anda sendiri, mengenakan topeng, mengubah identitas Anda, tampil lebih baik dari diri Anda yang sebenarnya. Di Internet, Anda dapat mengatur semuanya sendiri, atau Anda dapat bersembunyi demi kebaikan, masuk ke dalam kesepian yang tenang dan tidak terlihat, yang sangat mirip dengan keselamatan...

Namun dunia dan orang-orang di sekitar Anda tidak dapat diatur; Anda tidak bisa lepas dari dunia dengan kesepian, seperti di Internet. Sebaliknya, di dunia, seseorang harus mencari seseorang. Jadi dalam "The Thunderstorm": di sana setiap pahlawan mencari seseorang, semua orang mencari komunikasi. Seperti, misalnya, Kuligin - mungkin pahlawan Ostrovsky yang paling kesepian.

Atau mungkin Kabanikha dan Dikiy memang seperti itu? Dalam buku teks sastra mereka disebut penjahat utama "Badai Petir", penguasa "kerajaan gelap". Tapi yang pertama, cinta sejati bisa saja terjadi di antara mereka... Mungkin Kabanikha meninggalkan cintanya demi menikahi seseorang yang tidak dia cintai, tapi siapa yang bisa dimengerti dan dapat diandalkan? Dan bukankah karena anak-anaknya tidak mengingat ayah mereka sehingga dia “kelelahan” terlalu dini dan tidak meninggalkan ingatan tentang dirinya sendiri? Mungkin sekarang Kabanikha mengenali dirinya yang masih muda dalam cinta Katerina dan ingin melindungi putranya Tikhon dari nasib tragis suaminya yang tidak dicintai?

A. N. Ostrovsky memberikan sebagian dari dirinya kepada masing-masing karakter: dia mencintai mereka semua, mendengarkan mereka dengan cermat. Seolah-olah dia mengunjungi mereka untuk minum teh dengan jubah yang sama seperti yang digambarkan seniman V. Perov dalam potretnya.

Mengapa Katya begitu takut dengan cinta yang besar yang mengancam kehancuran pernikahannya? Ada yang bilang karena agama; Saya pikir karena hati nurani. Katya ingin, seperti kita semua, menjadi orang yang berharga, sopan, hidup tanpa kebohongan.

Seseorang harus berani mengungkapkan yang tersembunyi, yang sebenarnya, mengatakan, melakukan suatu tindakan, jatuh dan bangkit kembali agar kita bisa hidup. Orang-orang seperti Katya menjadi pahlawan, idola, atau orang buangan - dalam hal apa pun, mereka menerima pujian dan kutukan tanpa akhir, refleksi, penilaian, penelitian...

Tahun ini Wilayah Leningrad akan merayakan peringatan 90 tahun pembentukannya. Hari Wilayah Leningrad di Moskow bertepatan dengan acara ini dari 11 hingga 13 Mei 2017. Ibu kota akan dikunjungi oleh delegasi resmi Pemerintah Wilayah Leningrad yang dipimpin oleh Gubernur Wilayah Leningrad, Alexander Drozdenko, serta tim kreatif dan produser wilayah tersebut. Sejumlah acara resmi, budaya dan olahraga direncanakan dalam rangka Hari Raya tersebut.

Acara budaya yang paling mencolok adalah pertunjukan Teater berdasarkan drama Vasilyevsky "The Thunderstorm" yang disutradarai oleh kepala direktur teater Vladimir Tumanov pada 12 Mei di panggung utama Teater Moskow. Mayakovsky.

Setelah penayangan perdananya pada bulan Maret 2016, pertunjukan tersebut membangkitkan minat besar di kalangan kritikus dan penonton teater.

Teater di Vasilyevsky

SEBUAH. Ostrovsky "badai petir"

Sutradara panggung - Vladimir TUMANOV
Desainer produksi - Semyon PASTUKH
Desainer kostum Stefania GRAUROKITE
Desainer pencahayaan - Gidal SHUGAEV
Guru vokal - Victor VOLNA
Aransemen musik - Alexander ZAKRZHEVSKY

Aransemen dan penampilan komposisi "Pine" - Dmitry Fedorov

Seorang wanita yang melanggar kewajiban moralnya tidak bisa bahagia dan tidak bisa menyembunyikan kesalahannya. Bagi sang pahlawan, esensi hubungan itu penting, bukan bentuknya. Itu sebabnya dia merasa berada di tepi jurang, merasakan keberdosaannya. Kisah cinta dan pengkhianatan, keberdosaan dan pertobatan, kemauan dan kelemahan, iman dan ketidakpercayaan.

Dalam pertunjukan: N.A. Rusia Natalya Kutasova, a. Rusia Sergey Lysov, Elena Martynenko, Mikhail Nikolaev, Tatyana Kalashnikova, Maria Fefilova, Arseny Mytsyk, Alexei Mantsygin, Sergey Agafonov, Vladimir Biryukov, Anna Zakharova, Tadas Shimilev.

Karakter dan pemain:

Liar

Artis Terhormat Rusia

Kabanikha

Artis Rakyat Rusia, peraih penghargaan Golden Sofit (2009), peraih Penghargaan Pemerintah Rusia (2011)

Tikhon

Pemenang Golden Sofit Award (2006), pemenang Golden Sofit Award (2014)

Katerina

Pemenang Hadiah Pemerintah Rusia (2010)

Kuligin

Pemenang Penghargaan Golden Sofit (2009)

Wanita setengah gila Feklusha

Pemenang Penghargaan Golden Sofit (2009)

TEKAN PENCERNAAN

Dalam versi Tumanov, ini lebih merupakan sebuah tragikomedi, penuh dengan lagu pendek dan lelucon, dengan penekanan pada cerita rakyat. Di sini mereka bernyanyi, menari dan - tiba-tiba - memainkan saksofon, dan mereka melakukannya dengan cara yang hanya menjadi ciri khas orang Rusia, yaitu secara sensual, tetapi dengan gangguan yang tak terhindarkan, lucu dan sombong, tetapi selalu sedikit sedih. Pemilihan melodi yang sesuai dengan suasana hati juga beralih dari "entah apa yang tahu apa" yang mengkhawatirkan hingga "apa pun yang terjadi" yang putus asa, mengguncang dan mendorong temperamen akting rombongan, yang seluruhnya terdiri dari organisme akting asli.

Kesan dari pemutaran “empat adegan dari kehidupan kota K.” (seperti yang terlihat dalam subjudul drama tersebut, ketika, seperti penulisnya, kota fiksi Kalinov di Sungai Volga yang sebenarnya) dipercantik oleh karya seniman Semyon Pastukh dan Stefania Graurogkaite. Anda belum pernah melihat “Badai Petir” yang penuh gaya dan canggih seperti ini sebelumnya. Melodi yang menyatukan aksi menjadi permen pahit dalam dongeng digaungkan oleh kanon kostum, yang akan membuat iri setiap couturier - karena skema warnanya, panggilan era yang cekatan, dan permainan bentuk yang bijaksana. Maria Kingisepp. Dia tenggelam // "Infoskop", Mei 2016.

Vladimir Tumanov tidak berdiskusi dengan para moralis atau dengan pengagum struktur sejarah tradisional masyarakat Rusia - mengapa berdiskusi? Jelas bahwa kita semua, orang-orang baik, menentang segala sesuatu yang buruk dan menentang segala sesuatu yang baik. Untuk kesetiaan dalam pernikahan, untuk kebaikan, untuk perhatian kepada orang yang dicintai, untuk... Apalagi tanpa hari libur dan hari libur. Setelah menjauh dari perdebatan yang kaku, sang sutradara menemukan bagi dirinya sendiri (dan bagi kami juga) kesenangan sejati dalam mengamati secara dekat, seolah-olah dari atas ke bawah, karakter-karakter yang telah ia pelajari di sekolah.

Memecahkan sandiwara "Badai Petir" sama menyenangkannya dengan instruktifnya: pertunjukannya tidak membuat Anda pergi, itu memaksa Anda untuk "memainkan" lebih banyak opsi baru untuk rute yang dilalui perahu, yang terkubur rapat di pasir. , mengapung. Pemandangan cemerlang Semyon Pastukh, simfoni ringan Gidal Shugaev, dan desain musik grafis Alexander Zakrzhevsky berkontribusi pada hal ini dengan cara yang hanya terjadi di Teater Vasilievsky.

Alexander BYSTRYKH, koresponden khusus BERITA NEVSKY//

Di kota K ini, semua orang sudah lama tersesat. Semua orang hanya berjalan mengitari perahu, berusaha menemukan kebahagiaan mereka, dan mungkin itulah sebabnya, begitu sering, mengikuti Boris, saya ingin berteriak: "Yah, saya di kota!" Di kota Vladimir Tumanov ini, semua penduduknya berjalan di tanah, tetapi tidak terbang ke langit. Dan Katerina tidak terkecuali.

Tidak ada cinta, tidak ada penerbangan. Perahu itu sudah lama kandas. Tidak akan ada badai petir – menyegarkan dan menyucikan, menghapus dosa semua orang. Dan aliran air yang tiba-tiba mengalir dari perahu di bagian akhir, dan komposisi pahatan para pahlawan drama tersebut akan menjadi monumen yang ideal bagi penduduk kota K - kerinduan, mimpi, penderitaan. Bukan tanpa dosa. Monumen utama di alun-alun tempat air mancur menjadi hidup, yang cipratannya meninggalkan genangan air di aspal. Dan di suatu tempat ada melodi yang menusuk yang dimainkan seseorang dengan saksofon. Dan mereka bersembunyi dari orang yang lewat, mencium dan membisikkan kata-kata cinta antara Katerina dan Boris. Dan di atas semua ini, di suatu tempat yang tinggi, seperti mercusuar di malam hari, jendela jauh dari bintang-bintang bersinar. Dan burung terbang di langit.

Irina Zavgorodnyaya. CAHAYA DI JENDELA //Blog PTZ, 30 Agustus 2016. http://ptj.spb.ru/blog/svet-vokne/

Ada kemungkinan bahwa Kuligin adalah seorang Neschastlivtsev yang mabuk, dia sangat tragis dalam keadaan mabuk, menggambarkan pendayung Charon yang sedih dengan satu dayung diiringi lagu "Diantara Lembah Datar...". Atau mungkin hanya kebetulan bahwa mantel Neschastlivtsev berakhir pada Kuligin yang beruntung (peran yang sangat bergema dari Mikhail Nikolaev).

Di bawah perahu hiduplah makhluk wanita yang mabuk selamanya, menggabungkan Wanita Gila dan Feklusha, oleh karena itu disebut "Wanita setengah gila Feklusha", tetapi mengingatkan pada pahlawan wanita Toulouse-Lautrec dan kekasih absinth. Berbicara dengan aksen Prancis, pelacur Feklusha (Tatyana Kalashnikova) sekarang minum, seperti orang lain, kebanyakan minuman keras, dan memakai baret beludru merah. Baret ini akan jatuh ke tangan Katerina di akhir: setelah melanggar hukum, mencoba kebebasan, pergi selama sepuluh hari “di luar penjagaan” yayasan lokal, Kabanova muda (Ekaterina Ryabova) akan muncul di adegan perpisahan dengan Boris dengan celana ketat merah dan baret - makhluk menggoda dari dunia lain.

Tumanov membangun hubungan di atas panggung, menjalinnya dengan selingan dan lagu-lagu pendek. Ceritanya ternyata sangat lokal - tentang ketidakmungkinan tinggal di halaman yang kaya, mencicipi kebebasan dan musik saksofon emas. Setelah melempar batu besar dari perahu, yang merespons dengan guntur dari langit ketika jatuh, Katerina tidak turun ke dasar, seperti batu ini, tetapi seolah-olah dia menerobos dasar perahu yang rapuh dengannya - dan air mancur. air mulai menyembur dari bawah. Akhir interpretasi mengubah tragedi menjadi pendewaan kebebasan, yang tidak dapat dicapai oleh gopota Kupchin-Prosvetist.

Marina DMITREVSKAYA. KONSER DI LANGKAH BAWAH TANAH VERTIKAL. VLADIMIR TUMANOV // Majalah Teater St. Petersburg. 2016, Nomor 4 (86).

Elena Martynenko bermain di persimpangan genre. Aktris tersebut mengucapkan kalimat paling dramatis (“Aku akan segera mati,” dll.) dengan senyum cerah di bibirnya. Dia melakukan percakapan jujur ​​​​pertamanya dengan Varvara dengan kecepatan panik. Martynenko adalah seorang aktris yang langka, "femme fatales" -nya (Natasya Filippovna yang sama) tidak terlihat disengaja. Paradoks Katerina adalah bahwa "kematian" digabungkan dalam diri seorang wanita agung dengan kenaifan yang ekstrem. Martynenko ironis dengan kenaifan pahlawan wanitanya dalam adegan kencan pertama.

Segala sesuatu dalam pertunjukan ini konvensional dan aneh. Tatar, yang tampak bisu, tiba-tiba berbicara. Pertunjukan diawali dengan parodi badut karya Kuligin dan kawan-kawan. Ini berlanjut dengan masuknya tiga keindahan cerita rakyat yang khusyuk dan hampir seperti tarian (Kabanova, Katerina, Varvara). Waktu tindakan dan tempat tindakan yang tidak stabil dan tidak pasti. Dan kematian Katerina bersyarat. Anda tidak dapat mengharapkan produksi abad ke-21 mempertahankan akhir cerita dari buku tersebut. Itu tidak disimpan. Tidak boleh berlarian mencari wanita yang tenggelam atau membawa jenazah. Di sini bukan Katerina yang terjun ke dalam air, melainkan air itu sendiri yang datang kepadanya dalam bentuk air mancur. Air mancur keluar dari perahu. Seorang wanita tenggelam sedang berdiri di atas perahu. Rekan kerja lainnya berkerumun di sekelilingnya. Semua orang bernyanyi. Endingnya cukup optimis.

Evg. Sokolinsky. Godaan di firewall / "Badai Petir" di Teater Vasilyevsky // Strastnoy Boulevard. Edisi No.7-187/2016.