Performanța absintului. teatrul "absint" al elenei kamburova. Zburând pe lumina verde

Chiar ieri am fost la teatrul Atelierului Fomenko la spectacolul „Căpitanul Frakass” și recent la teatrul Elena Kamburova la spectacolul „Victoria. Requiem”.
Iată o invitație la spectacolul teatrului Elenei Kamburova în Atelierul Fomenko. Ei bine, acest lucru nu este surprinzător, directorul Atelierului a organizat destul de multe spectacole pe scena Teatrului Kamburova. Festivalul lor are loc pe scena Atelierului.
Pagina piesei "Absinthe" de pe site-ul teatrului:
http://kamburova.theatre.ru/events/absent/
Vă mulțumim pentru invitația către comunitatea moscultura și tushinetc
http://moscultura.livejournal.com/271155.html

Performanța atmosferică. Din nou, scena teatrului Kamburova este semnificativ mai mică decât spațiul Atelierului - este pusă în scenă pentru un spațiu mic și, probabil, energia spectacolului este mai concentrată acolo. Și artiștii sunt probabil mai cunoscuți. Dar aici poți fugi plecându-te, plimbând tivul rochiei după pofta inimii tale! :-))))

„Și gropi de absint și un roman francez -
Gol, vicios, nerușinat -
Acestea sunt temple în care domnește înșelăciunea murdară.
Da, poate că nu vei coborî mai jos. "
(Eric Stenbock)

Atmosfera bordelului este creată mai degrabă de „doamnele” în sine, evident sub coadă și deloc în haine puritane. Sunt „ridicate”, respectiv, schimbări de dispoziție constante - distracția complet copilărească este înlocuită de angoasa moartă. Și toate acestea sunt transmise de cântece - exclusiv franceze, cântecele nu sunt deloc „lovite”, nu am recunoscut nici una, dar totul este clar fără a înțelege limba. spectacolul este foarte frumos decorat. Negru depravat elegant, stacojiu de foc, verde nuclear trist .. Mi-am dorit foarte mult să ating raza de lumină verde care trece chiar deasupra capului meu (ceea ce, de altfel, au făcut unii spectatori), a existat sentimentul că este material, că tu ar ridica mâna și ea se va împotmoli în această suspensie verde ..
Dar cel mai frumos lucru este actrițele. Personaje diferite, situații diferite. Probabil că aceasta nu este „Victoria. Requiem” din punct de vedere al intensității, poate că „doar” arde o viață, fără valoare, cu un final evident .. Dar aceste mici momente diferite din viața iubitorilor de absint sunt transmise minunat!
Eroine:
Elena Veremeenko, Nadezhda Gulitskaya, Anna Komova și Evgenia Kurova.

Există și o orchestră live!
Apropo, spectacolul a început cu primul clopot, dacă nu chiar mai devreme - orchestra a început să cânte deja în Fotse! În primul rând, la nivelul balconului, dar acordeonul neliniștit a coborât la nivelul parterului. apropo, s-a jucat și o scenă drăguță, pe care am apreciat-o abia mai târziu .. a intrat în auditoriu una dintre ultimele și a fost necesar să pătrundem în mijlocul rândului, deja al treilea clopot, a trebuit să ridic jumătate un rând, iar la începutul rândului nostru exista un fel de pandemoniu ministerial .. două doamne stau în picioare, așteptând în mod clar frecarea pentru a elibera spațiul extrem. Și prin toate acestea la mijlocul rândului, desigur, sunt oarecum nemulțumit de mine. Dar apoi acordeonul a venit și a alungat-o pe doamnă. Abia atunci mi-a venit în minte că această reprezentație începuse deja !! :-))))
Vioară - Timur Vorotnikov, violoncel - Elena Slobodchikova, flaut - Peter Tishkov, fagot - Ilya Kashtan, acordeon - Evgeny Altudin, chitară - Vyacheslav Golikov, clape - Oleg Sinkin.

În subiect, aici am găsit o selecție de poze despre absint. Otutda:
Nu degeaba absintul este numit „muza verde (zână, nimfă) a francezului beau monde” (fr. La Fée Verte). Apoi a fost asociată cu magia, mitologia și seducția femeilor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Unii entuziaști cred că în acele zile absintul a depășit popularitatea vinului în Franța. Absintul a devenit chiar unul dintre simbolurile Franței.
Misterioasă și îmbătătoare, pasională și otrăvitoare, distructivă și încântătoare, la modă și insidioasă, chiar mistică ... De îndată ce această băutură nu a fost numită. Un adevărat vrăjitor verde este un simbol al contradicției, înșelăciunii sentimentelor și senzațiilor ...

La Teatrul de muzică și poezie sub îndrumarea Elenei Kamburova, premiera noului spectacol muzical al lui Ivan Popovski „Absinthe. Halucinația concertului ". Aparent, studentul lui Pyotr Fomenko a fost dus nu numai de stările de tranziție ale psihicului, ci și de formele teatrale de tranziție. Maya STRAVINSKAYA se delecta cu viziuni.

Întruchiparea scenică a poeziei este calul hobby al macedoneanului Ivan Popovski (a pus în scenă Aventura lui Marina Tsvetaeva și Tunica otrăvită de Nikolai Gumilyov în Atelierul Pyotr Fomenko). Recent, el pune tot mai mult ceva între un spectacol și un concert de muzică clasică. Autorul a numit producția sa anterioară - un concert fantastic pe muzica romanticilor germani „R. S. Visele ". Noua performanță este, de asemenea, despre vise, stări de tranziție și stimulente.
Iubitorul lichiorului verde Oscar Wilde a recunoscut că absintul este extrem de poetic. Cunoscând dragostea lui Ivan Popovski pentru poezie pe scenă, este ușor de înțeles de ce a preluat cultura absentismului. Viața disperată de boemă a cafenelelor pariziene se desfășoară pe scena de cameră pe muzica romanticilor Claude Debussy, Maurice Ravel și Gabriel Fauré sfârșitul XIX secol. Broșura este plină de citate din absenții programatici: Paul Verlaine, Oscar Wilde, Ernest Dawson și George Sentsbury. Băutura preferată a boemiei pariziene este servită demonic: „Are putere de vrăjitorie, poate distruge sau reînnoi trecutul, poate anula sau prezice viitorul”; „Absintul este al treilea ochi al poetului. El topește gheața sufletului ". Magia legendarei poțiuni de pelin este reprezentată de patru cântăreți - Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova, Elena Pronina. Cocotele curlate în perle își strâng mâinile și, întinse pe mese, cântă melodiile clasicilor chanson-ului francez - Charles Trenet, Barbara, Jean Noen, Mireille, Leo Scholliac, Louis Ferrari, Jacques Plant. Ei bat cu castitate cancanul cu mâinile - o pereche de pantofi de rezervă.
De la epuizare și tristețe, eroinele merg la orgii, se joacă beți, sar de la masă la masă, îngrășează o cafenea imaginară cu praștie, își ridică fustele, răsucindu-și picioarele, la fel ca Jane Avril din pânza lui Toulouse-Lautrec. În general, întreaga performanță este pătrunsă de asociații cu picturile moderniștilor francezi, deși Ivan Popovsky însuși spune că a încercat să facă citatele să nu fie atât de evidente. Nu, nu, da, și toate cele patru nimfe obosite vor privi în fața lor, sprijinindu-și capul cu o mână și cu cealaltă îmbrățișând umărul - exact ca „Absinthe Drinker” al lui Picasso. Și nu ieșesc zâne pariziene vulgare, ci fermecătoare: la final doamnele scot tunici stacojii de sub rochiile lor negre și strigă. Și apoi se îneacă în lumină verde.
Merită menționat separat despre jocul cu lumina. Același Oscar Wilde nu a văzut diferența dintre o băutură verde și apusul soarelui. Iar poțiunea lui Ivan Popovsky din piesă se manifestă exclusiv prin lumină. Fie cu un simplu reflector verde, acum cu o lampă din mijlocul mesei, acum cu strălucirea unor bețe de neon verzi, pe care actrițele le folosesc pentru a atrage molii în întuneric, fie, în cele din urmă, cu un laser verde, în care este fum turnat. Straturi de ceață de smarald în mișcare învelesc publicul, ceea ce transformă într-adevăr acțiunea într-un fel de halucinație. Mlaștina verde se strânge treptat - este corect să puneți un avertisment din partea Ministerului Sănătății împreună cu programele. Nu degeaba absintul a fost interzis în secolul al XX-lea în multe țări.

vă puteți înscrie la box-office-ul site-ului sau puteți plasa o comandă pe site-ul web

Piesa „Absint” la teatrul Elenei Kamburova- aceasta este o încercare de a transmite, cu ajutorul compozițiilor muzicale și plastice, un anumit număr de asociații culturale care apar în mintea spectatorilor la menționarea acestei celebre băuturi, care a servit ca o inspirație pentru oamenii de artă și este încă echivalat cu drogurile în multe țări.

Absinthe a fost omagiat de Arthur Rimbaud și Paul Varlin, Vincent Van Gogh și Henri Toulouse-Lautrec. La începutul secolului al XX-lea, artiștii pictau deseori tablouri în care o persoană cu o privire absentă era înfățișată bând absint. Pânze cunoscute precum „The Absinthe Drinker” și „Un pahar de absint” de Pablo Picasso.

Absintul, o componentă importantă a acestuia este extractul de pelin amar, a provocat halucinații care sunt comparabile cu viziunile narcotice. Și acest mod de evadare din realitate a fost adesea folosit de artiști și poeți la începutul secolului. Prezența băuturii în cultură și rolul ei misterios în care s-a angajat să studieze piesa "Absinthe" Cineast macedonean

Ivan Popovski este student al lui Pyotr Fomenko, cunoscut pentru producțiile sale rafinate, create în pragul diferitelor genuri.

În interpretarea sa, actorii nu rostesc niciun cuvânt în rusă. Doar sunete tradiționale de chanson franceză, lucrări de Maurice Ravel, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Gregorio Allegri și Paolo Pizzigoni. Povestea băuturii magice este spusă în piesă de către patru actrițe: Elena Veremeenko, Nadezhda Gulitskaya, Anna Komova și Tatiana Pykhonina. Ei stau la mesele cafenelei, în timp ce în pod există o mică orchestră condusă de Oleg Sinkin.

Bilete pentru "Absinthe" va deveni o trecere la un spectacol frumos în care sună muzică minunată, o adevărată orchestră joacă și actori talentați interpretează etude plastice și cântă melodii franceze.

Chiar acum puteți comanda bilete la piesa „Absint” la teatrul Elenei Kamburovași vezi o producție neobișnuită a lui Ivan Popovski dedicată unei băuturi magice și periculoase care te înnebunește și, în același timp, inspiră adevărată inspirație.

Marina Gaevskaya

16.08.2006

"ABSINT"

Există spectacole pentru divertisment - acum sunt majoritare, există - pentru reflecție, sau mai des pentru rezolvarea șaradelor regizorale - sunt destule, dar există spectacole pentru suflet - nu sunt multe. Spectacolele lui Ivan Popovski la Teatrul de muzică și poezie în regia lui E. Kamburova se numără printre acestea din urmă. „Absinthe” este un fel de a doua parte a dilogiei începute cu piesa „P.S. Dreams ...” bazată pe melodiile lui Schumann și Schubert. Ambele producții sunt percepute ca un întreg, deși sunt, desigur, diferite prin dispoziție și atmosferă. Anume, starea de spirit și atmosfera determină esența interioară a acestor spectacole, farmecul lor evaziv. În „Dreams” există mai multă duritate, raționalitate și umor suculent german. În „Absint” - farmec francez, distracție festivă și sinceritate lirică. Intriga ca atare este absentă, există mai degrabă mini-povești întruchipate prin cântece-romane de patru cântărețe-actrițe Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova și Elena Pronina. „Absinthe” este plin de melodii ale lui Claude Debussy și Maurice Ravel, Gabriel Fauré și Gregorio Allegri ... Și, bineînțeles, domnește peste tot ceea ce încântă chanson-ul francez nostalgic, care, la fel ca absintul puternic, se aruncă în lumea viselor, a fanteziilor și amintiri ale cafenelelor pariziene confortabile și ale unei lumi zgomotoase și nesăbuite din punct de vedere poetic al boemului Montmartre. Sau trimite înapoi la vremurile lui Toulouse-Lautrec și Van Gogh, Varlaine și Rimbaud, Maupassant și Baudelaire. Muzica luminii, a sunetului, a plasticului, a lumânărilor pâlpâitoare și a laserului izbucnește învelișuri și încântă atât de mult încât cineva nu vrea să părăsească pereții unui teatru confortabil și să se arunce din nou în agitația noastră zilnică.
Punere în scenă, spațiu, plastic - I. Popovski.
Compoziție muzicală de O. Sinkin.
Costumier I. Yutanin.

„... Prima etapă este ca băutura obișnuită, în a doua începeți să vedeți monstruos și
lucruri crude, dar dacă renunți, mergi în al treilea și vezi ce vrei
vezi tot felul de minuni ".
Așa a spus Oscar Wilde despre absint.

Această băutură de smarald are nevoie de trei pași pentru a vă face să vă scufundați
viziunile tale, bazate pe dorințele și impulsurile subconștiente, în miracole și
metamorfoze colorate ale realității, performanța Absinthe o face cu tine
prima data.

Totul în el este neobișnuit de la primii pași până la sală. Cum ți-ai putea imagina asta
pentru a vă ocupa locurile, veți fi conduși printr-un coridor lung și întunecat, luminat doar la lumina lumânărilor, unde vor fi vestiarele actorilor
deschise larg, iar stăpânii lor vor sta înăuntru intrareși joacă mai departe
corzi Franta? Dar nu asta ți-ai dorit întotdeauna, să treci, să te strecori în spate
marginea permisiunii obișnuite a spectatorului, care după ultima viraj
te duce într-o sală mică cu locuri pe trei rânduri, iar actorii, ca niște păpuși uitate
a înghețat la distanță de braț. Și întreaga performanță vor fi atât de apropiate încât tu
veți putea vedea cusătura pe rochie, bucla rătăcită din coafură, o aluniță
decolteul, culoarea rujului și tăietura inelului purtată peste o mănușă de plasă neagră.
Vei simți respirația actorilor și vibrația vocilor lor.

Piesa îi lipsește complotul ca atare, doar o serie de
trezirile și întoarcerea se scufundă în brațele „zânei verzi”. Dar, în același timp, acest leagăn
conștiința este saturată de schițe excentrice, un fel de plastic, uneori
întorcând eroinele aproape cu susul în jos și deschizând o vedere asupra
toată lungimea picioarelor lor frumoase, încadrate în ciorapi negri de plasă pentru a se potrivi cu ale lor
imagine. Picioarele sunt frumoase, dar am nevoie de timp pentru a mă regândi
ce a văzut, pentru a înțelege ce altceva a vrut să ne transmită coregraful și regizorul Ivan Popovski, publicului, cu excepția curbelor lor grațioase. Trebuie să presupunem că a existat încă un obiectiv mai înalt, deoarece crearea unor inconveniente precum cântarea practic cu capul în jos, pentru artiștii mei doar de dragul picioarelor, mi se pare o mișcare prea fanatică și ilogică în construcția plasticului. Deși, de ce caut logică, folosind absint?

De-a lungul spectacolului, eroinele se află sub influența unui magic
bea, chiar și în momentele de trezire, pentru că sunt atât de scurte încât
nu au timp să intre în realitatea existentă. Absintul este acum realitatea lor.
De obicei, femeile intoxicate devin fie vulgare, fie amabile și atot iubitoare, fie rele și atotcuprinzătoare, fie infinit de fermecătoare. Patru dintre tovarășii noștri din zaabsentie se transformă în acesta din urmă. Unii oameni o fac atât de bine încât te îndrăgostești de acești pași incerti, combinați cu un aspect complet inocent, de neînțeles, mișcări ridicole și un zâmbet răspândit în fericire încă de la prima dată.

Singurul lucru care rămâne sobru și de neclintit în această acțiune este muzica.
Lucrări instrumentale frumoase ale clasicilor francezi și încântătoare
melodiozitatea limbajului cântecelor franceze. Îmi pare rău că din această limbă reușesc
convertiți doar câteva cuvinte și fraze în rusă, pentru că în ciuda
note despre program că absolut nu trebuie să înțelegeți semnificația textului
și chiar mai mult, în el se recomandă să uitați limba franceză în timpul spectacolului,
dacă tot ai reușit să-l cunoști :) Aș dori nu numai să mă bucur de compoziția generală completată a artei prezentate mie, ci și să ajung la esența ei. vocile interpreților.

Un spațiu mic care te duce într-o Franță îndepărtată și intoxicată timp de o oră, cu un set minim de recuzită, ca o substanță vie, se transformă în mod constant și renaște în imagini noi, semnificații și atrage din ce în ce mai multe imagini noi în imaginația ta. Surprizele care sunt foarte bine gândite din punct de vedere tehnic vă așteaptă peste tot. În această seară la Teatrul Kamburova a fost a doua mea porțiune din Absinthe, așa că am acordat o atenție deosebită acestor lucruri. Dar mersul pe mese și pe piesele de mobilier învecinate face ca pervazul inimii să fie mai mult de o dată, pentru o fracțiune de moment, atunci când se clatină pe acesta din urmă. O descoperire excelentă, cu scaune care urcă în înălțimile neantului :) Desigur, mâinile omului își ajută zborul
muzicieni care apar pe balconul de la etajul doi în cel mai interesant moment din punctul lor de vedere. Și chiar eu, cu toată inocența mea angelică de nouăzeci și șapte la sută (pe care am primit-o printr-un test pe Internet), nici măcar nu mă pot gândi la ce „plătesc” deschid ...

Momentul reinvestirii, îl percep ca apoteoza căii din spațiul smarald, ca momentul tranziției unei realități la alta, unde, continuând să fie sub influența a șaptezeci de grade de temperatură, fiecare dintre eroine devine ceea ce vrea să devină cu adevărat subconștientul ei. Amintiți-vă, dacă ați văzut și imaginați deja, dacă vreți să faceți asta, o fată își rostogolește pielea veche dintr-o realitate anterioară, care i-a devenit deja complet străină, într-un pachet și începe să-l ademenească ca un copil, altul atrage asupra ei pe cel aruncat
rochie cu guler mare, de obicei inerentă comedianților. Vin acolo unde nu mai vor să se întoarcă. Și de aceea auzim aici „Bolero” de Maurice Ravel, cu structura sa hipnotică de figură ritmică și tensiune constantă, persistentă, creștere, dezvoltare, din influența căreia este aproape imposibil să scapi.

Poate că nu voi mai deschide restul golurilor neașteptate pe care Absinthe le răstoarnă privitorului său, altfel va fi cel puțin necinstit din partea mea, să dezvăluie toate secretele și chiar să-mi pun propriile cărți de opinie la vârf.

Prin urmare, rezumând, voi spune că Absinthe este ilogic, abstract, surprinzător în fiecare minut și se termină la fel de repede și brusc ca sticla progenitorului său omonim. Veți avea o mulțime de întrebări, dar cu siguranță vă vor plăcea. În efectul lor, absintele sunt exact aceleași, absolut similare.