Kinerja absinth. teater "absinth" dari elena kamburov. Terbang di lampu hijau

Baru kemarin saya berada di teater Lokakarya Fomenko di pertunjukan "Kapten Frakass", dan baru-baru ini di teater Elena Kmburova di pertunjukan "Victory. Requiem."
Dan ini adalah undangan untuk pertunjukan teater Elena Kmburova di Lokakarya Fomenko. Nah, ini tidak mengherankan, direktur Lokakarya telah mementaskan beberapa pertunjukan di atas panggung Teater Kamburova. Festival mereka berlangsung di panggung Workshop.
Halaman drama "Absinth" di situs web teater:
http://kamburov.theater.ru/events/absent/
Terima kasih atas undangan ke komunitas moscultura dan tushinetc
http://moscultura.livejournal.com/271155.html

Kinerja atmosfer. Sekali lagi, panggung teater Kmburova secara signifikan lebih kecil daripada ruang Bengkel - ini dipentaskan untuk ruang kecil dan, mungkin, energi pertunjukan lebih terkonsentrasi di sana. Dan para senimannya mungkin lebih akrab. Tapi di sini Anda bisa berlari sambil membungkuk, mengayunkan ujung gaun sepuasnya! :-)))))

"Dan sarang absinth, dan novel Prancis -
Telanjang, ganas, tak tahu malu -
Ini adalah kuil di mana tipu daya kotor berkuasa.
Ya, mungkin Anda tidak akan turun ke bawah."
(Eric Stenbock)

Suasana rumah bordil lebih banyak diciptakan oleh "wanita" itu sendiri, jelas di bawah shaf dan sama sekali tidak dalam pakaian puritan. Mereka "tinggi", masing-masing, perubahan suasana hati yang konstan - kesenangan yang sepenuhnya kekanak-kanakan digantikan oleh kesedihan yang mati. Dan semua ini disampaikan oleh lagu-lagu - eksklusif Prancis, lagu-lagunya tidak "hit" sama sekali, saya tidak mengenali satu pun, tetapi semuanya jelas tanpa memahami bahasanya. pertunjukannya didekorasi dengan sangat apik. Hitam elegan bejat, merah menyala, hijau nuklir suram .. Saya benar-benar ingin menyentuh sinar hijau cahaya yang lewat tepat di atas kepala saya (yang, omong-omong, beberapa pemirsa melakukannya), ada perasaan bahwa itu material, bahwa Anda akan mengangkat tangan Anda dan dia akan terjebak dalam suspensi hijau ini ..
Tapi yang paling cantik adalah aktrisnya. Beda karakter, beda situasi. Mungkin, ini bukan "Kemenangan. Requiem" dalam hal intensitas, mungkin, ini "hanya" pembakaran kehidupan, tidak berharga, dengan akhir yang jelas .. Tapi momen-momen kecil yang berbeda dari kehidupan pecinta absinth ini disampaikan dengan luar biasa!
Pahlawan wanita:
Elena Veremeenko, Nadezhda Gulitskaya, Anna Komova dan Evgenia Kurova.

Ada juga orkestra langsung!
Ngomong-ngomong, pertunjukan dimulai dengan bel pertama, jika tidak lebih awal - orkestra sudah mulai bermain di Fotse! Pertama, di tingkat balkon, tetapi akordeon yang gelisah turun ke tingkat parter. omong-omong, adegan lucu juga dimainkan, yang saya hargai hanya kemudian ... dia memasuki auditorium salah satu yang terakhir, dan perlu untuk masuk ke tengah barisan, sudah bel ketiga, saya harus menaikkan setengah baris, dan di awal baris kami ada semacam kerumunan kecil ... dua wanita berdiri, jelas menunggu gesekan untuk membebaskan ruang ekstrem. Dan melalui mereka semua di tengah barisan, tentu saja, saya agak tidak senang dengan saya. Tapi kemudian akordeon muncul dan mengusir wanita itu pergi. Baru kemudian saya sadar bahwa pertunjukan ini sudah dimulai !! :-)))))
Biola - Timur Vorotnikov, cello - Elena Slobodchikova, flute - Pyotr Tishkov, bassoon - Ilya Kashtan, akordeon - Yevgeny Altudin, gitar - Vyacheslav Golikov, keyboard - Oleg Sinkin.

Pada subjek, di sini saya menemukan pilihan gambar tentang absinth. Otutda:
Bukan tanpa alasan bahwa absinth disebut "Muse hijau (peri, nimfa) dari beau monde Prancis" (fr. La Fée Verte). Kemudian dikaitkan dengan sihir, mitologi dan rayuan wanita pada akhir abad ke-19. Beberapa penggemar percaya bahwa pada masa itu absinth menyalip anggur di Prancis dalam popularitas. Absinthe bahkan telah menjadi salah satu simbol Perancis.
Misterius dan memabukkan, bersemangat dan beracun, merusak dan menyenangkan, modis dan berbahaya, bahkan mistis ... Begitu minuman ini tidak dipanggil. Penyihir hijau asli adalah simbol kontradiksi, penipuan perasaan dan sensasi ...

Di Teater Musik dan Puisi di bawah arahan Elena Kamburova, pemutaran perdana pertunjukan musik baru Ivan Popovski “Absinthe. Halusinasi konser". Rupanya, siswa Pyotr Fomenko terbawa tidak hanya oleh keadaan transisi jiwa, tetapi juga oleh bentuk-bentuk teater transisi. Maya STRAVINSKAYA sedang menikmati penglihatan.

Perwujudan panggung puisi adalah mode Ivan Popovski dari Makedonia (di "Lokakarya Peter Fomenko" ia mementaskan "Petualangan" oleh Marina Tsvetaeva, "Tunik Beracun" oleh Nikolai Gumilyov). Baru-baru ini, ia semakin menempatkan sesuatu di antara pertunjukan dan konser musik klasik. Penulis menyebut produksi sebelumnya - konser fantasi dengan musik romantika Jerman "R. S.Mimpi.” Pertunjukan baru ini juga tentang mimpi, keadaan transisi, dan stimulan.
Pencinta minuman keras hijau Oscar Wilde mengakui bahwa absinth sangat puitis. Mengetahui kecintaan Ivan Popovski pada puisi di atas panggung, mudah untuk memahami mengapa ia mengambil budaya absensi. Kehidupan kafe Paris yang sangat bohemian terungkap di panggung kamar dengan musik romantis Claude Debussy, Maurice Ravel dan Gabriel Fauré terlambat XIX abad. Buklet ini penuh dengan kutipan dari absinteis terprogram: Paul Verlaine, Oscar Wilde, Ernest Dawson dan George Sentsbury. Minuman favorit bohemia Paris disajikan secara iblis: "Ini memiliki kekuatan sihir, dapat menghancurkan atau memperbarui masa lalu, membatalkan atau memprediksi masa depan"; “Absinth adalah mata ketiga penyair. Dia mencairkan es jiwa." Keajaiban ramuan wormwood legendaris diwakili oleh empat penyanyi - Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova, Elena Pronina. Cocottes keriting dalam mutiara meremas-remas tangan mereka dan, menyebar di atas meja, menyanyikan lagu-lagu klasik chanson Prancis - Charles Trenet, Barbara, Jean Noen, Mireille, Leo Scholliac, Louis Ferrari, Jacques Plant. Mereka dengan halus merobohkan kaleng dengan tangan mereka - sepasang sepatu cadangan.
Dari kelelahan dan kesedihan, para pahlawan wanita pergi ke pesta pora, bermain mabuk, melompat dari meja ke meja, membuat kafe imajiner dengan ketapel, mengangkat rok mereka, memutar kaki mereka, seperti Jane Avril dari kanvas Toulouse-Lautrec. Secara umum, seluruh pertunjukan dipenuhi dengan asosiasi dengan lukisan-lukisan modernis Prancis, meskipun Ivan Popovsky sendiri mengatakan bahwa dia mencoba membuat kutipannya tidak begitu jelas. Tidak, tidak, ya, dan keempat nimfa yang lelah akan menatap ke depan mereka, mengistirahatkan kepala mereka dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya memeluk bahu mereka - persis seperti "Peminum Absinthe" Picasso. Dan tidak vulgar, tetapi peri Paris yang menawan keluar: pada akhirnya para wanita mengeluarkan tunik merah dari bawah gaun hitam mereka dan berteriak. Dan kemudian mereka tenggelam dalam lampu hijau.
Perlu disebutkan secara terpisah tentang bermain dengan cahaya. Oscar Wilde yang sama tidak melihat perbedaan antara minuman hijau dan matahari terbenam. Dan ramuan Ivan Popovsky dalam drama itu dimanifestasikan secara eksklusif oleh cahaya. Entah dengan lampu sorot hijau sederhana, sekarang dengan lampu dari tengah meja, sekarang dengan cahaya tongkat neon hijau, yang digunakan aktris untuk menggambar ngengat dalam gelap, atau, akhirnya, dengan laser hijau, di mana asap berada. dituangkan. Lapisan kabut zamrud yang bergerak menyelimuti penonton, yang benar-benar mengubah aksi menjadi semacam halusinasi. Rawa hijau berangsur-angsur menyempit - tepat untuk memberi peringatan dari Kementerian Kesehatan bersama dengan program-programnya. Bukan tanpa alasan bahwa absinth dilarang pada abad ke-20 di banyak negara.

Anda dapat sendiri di box office situs atau memesan di situs web

Drama "Absinth" di teater Elena Kamburov- ini adalah upaya untuk menyampaikan, dengan bantuan musik dan komposisi plastik, sejumlah asosiasi budaya yang muncul di benak pemirsa saat menyebutkan minuman terkenal ini, yang menjadi inspirasi bagi orang-orang seni dan masih disamakan dengan obat-obatan di banyak negara.

Absinthe dipuji oleh Arthur Rimbaud dan Paul Varlin, Vincent Van Gogh dan Henri Toulouse-Lautrec. Pada awal abad ke-20, para seniman sering melukis gambar-gambar yang menggambarkan seseorang tanpa tatapan sedang minum absinth. Kanvas terkenal seperti "The Absinthe Drinker" dan "A Glass of Absinthe" oleh Pablo Picasso.

Absinthe, komponen penting yang ekstrak apsintus pahit, menyebabkan halusinasi yang sebanding dengan penglihatan narkotika. Dan cara melarikan diri dari kenyataan ini sering digunakan oleh seniman dan penyair di awal abad ini. Kehadiran minuman dalam budaya dan peran misteriusnya telah dipelajari di drama "Absinth" Sutradara Makedonia

Ivan Popovski adalah mahasiswa Pyotr Fomenko, yang dikenal karena produksinya yang luar biasa, dibuat di ambang berbagai genre.

Dalam penampilannya, para aktor tidak mengucapkan sepatah kata pun dalam bahasa Rusia. Hanya suara chanson tradisional Prancis, karya Maurice Ravel, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Gregorio Allegri dan Paolo Pizzigoni. Kisah minuman ajaib diceritakan dalam drama oleh empat aktris: Elena Veremeenko, Nadezhda Gulitskaya, Anna Komova dan Tatiana Pykhonina. Mereka duduk di meja kafe, sementara di loteng ada orkestra kecil yang dipimpin oleh Oleg Sinkin.

Tiket untuk "Absinth" akan menjadi jalan masuk ke pertunjukan yang indah di mana musik yang indah terdengar, orkestra nyata bermain dan aktor berbakat melakukan etude plastik dan menyanyikan lagu-lagu Prancis.

Sekarang Anda dapat memesan tiket ke drama "Absinth" di teater Elena Kamburov dan lihat produksi yang tidak biasa oleh Ivan Popovski yang didedikasikan untuk minuman ajaib dan berbahaya yang membuat Anda gila dan pada saat yang sama menginspirasi inspirasi nyata.

Marina Gaevskaya

16.08.2006

"ABSINTH"

Ada pertunjukan untuk hiburan - ada sebagian besar sekarang, ada - untuk refleksi, atau lebih sering untuk memecahkan sandiwara penyutradaraan - ada banyak, tetapi ada pertunjukan untuk jiwa - tidak banyak. Produksi Ivan Popovski di Teater Musik dan Puisi yang disutradarai oleh E. Kamburova termasuk di antara yang terakhir. "Absinthe" adalah semacam bagian kedua dari dilogi yang dimulai dengan drama "P.S. Dreams ..." berdasarkan lagu-lagu Schumann dan Schubert. Kedua produksi tersebut dipersepsikan sebagai satu kesatuan, meskipun tentu saja berbeda dalam suasana dan suasananya. Yaitu, suasana hati dan suasana menentukan esensi batin dari pertunjukan ini, pesona mereka yang sulit dipahami. Dalam "Mimpi" ada lebih banyak kekerasan Jerman, rasionalitas, dan humor yang menarik. Dalam "Absinthe" - Pesona Prancis, kesenangan meriah, dan ketulusan liris. Plot seperti itu tidak ada, ada cerita-cerita mini yang diwujudkan melalui lagu-novel oleh empat penyanyi-aktris Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova dan Elena Pronina. "Absinthe" penuh dengan melodi oleh Claude Debussy dan Maurice Ravel, Gabriel Fauré dan Gregorio Allegri ... Dan, tentu saja, chanson Prancis yang menawan secara nostalgia menguasai segalanya, yang, seperti absinth yang kuat, terjun ke dunia mimpi, fantasi dan kenangan akan kafe-kafe Paris yang nyaman dan dunia bohemian Montmartre yang berisik dan puitis. Atau mengirimkan kembali ke masa Toulouse-Lautrec dan Van Gogh, Varlaine dan Rimbaud, Maupassant dan Baudelaire. Musik cahaya, suara, plastik, lilin yang berkedip-kedip, dan semburan laser menyelubungi dan mempesona begitu banyak sehingga orang tidak ingin meninggalkan dinding teater yang nyaman dan sekali lagi terjun ke dalam kesibukan kita sehari-hari.
Pementasan, ruang, plastik - I. Popovski.
Komposisi musik oleh O. Sinkin.
Desainer kostum I. Yutanin.

"... Tahap pertama seperti minum biasa, di tahap kedua Anda mulai melihat monster dan
hal-hal yang kejam, tetapi jika Anda menyerah, Anda pergi ke posisi ketiga dan melihat apa yang Anda inginkan
melihat segala macam keajaiban.”
Inilah yang dikatakan Oscar Wilde tentang absinth.

Minuman zamrud ini membutuhkan tiga langkah untuk membuat Anda terjun ke dalamnya
visi Anda, berdasarkan keinginan dan impuls bawah sadar, menjadi keajaiban dan
metamorfosis realitas yang penuh warna, pertunjukan Absinthe melakukannya bersama Anda dengan
pertama kali.

Segala sesuatu di dalamnya tidak biasa dari langkah pertama ke aula. Bagaimana Anda bisa membayangkan itu untuk
untuk mengambil tempat mereka, Anda akan dibawa melalui koridor gelap yang panjang, hanya diterangi oleh cahaya lilin, di mana ruang ganti para aktor akan berada
terbuka lebar, dan tuan mereka akan berdiri di pintu keluar masuk dan mainkan
string Perancis? Tapi bukankah itu yang selalu Anda inginkan, untuk dilalui, untuk menyelinap di belakang
tepi kebolehan penonton biasa, yang setelah belokan terakhir
membawa Anda ke aula kecil dengan kursi dalam tiga baris, dan para aktor, seperti boneka yang terlupakan
membeku sejauh lengan. Dan seluruh pertunjukan mereka akan sangat dekat sehingga Anda
Anda akan dapat melihat jahitan pada gaun itu, ikal liar dari gaya rambut, tahi lalat di
garis leher, warna lipstik dan potongan cincin yang dikenakan di atas sarung tangan jala hitam.
Anda akan merasakan nafas para aktor dan getaran suara mereka.

Drama itu sama sekali tidak memiliki plot seperti itu, hanya serangkaian
kebangkitan dan kembali terjun ke pelukan "peri hijau". Tetapi pada saat yang sama, ayunan ini
kesadaran dipenuhi dengan sketsa eksentrik, semacam plastik, kadang-kadang
membalikkan pahlawan wanita hampir terbalik dan membuka pemandangan
seluruh panjang kaki indah mereka, dibingkai dalam stoking jala hitam untuk mencocokkan mereka
gambar. Kaki itu indah, tetapi saya perlu waktu untuk memikirkan kembali
apa yang dia lihat, untuk memahami apa lagi yang ingin disampaikan oleh koreografer dan sutradara Ivan Popovski kepada kami, para penonton, kecuali lekuk tubuh mereka yang anggun. Harus diasumsikan bahwa masih ada tujuan yang lebih tinggi, karena menciptakan ketidaknyamanan seperti bernyanyi secara praktis terbalik, untuk artis saya hanya demi kaki mereka, menurut saya terlalu fanatik dan tidak logis langkah dalam konstruksi plastik. Meskipun, mengapa saya mencari logika, menggunakan absinth?

Sepanjang pertunjukan, para pahlawan wanita berada di bawah pengaruh sihir
minum, bahkan di saat-saat bangun, karena mereka sangat pendek sehingga mereka benar-benar kembali
mereka tidak punya waktu untuk memasuki realitas yang ada. Absinth sekarang menjadi realitas mereka.
Biasanya wanita mabuk menjadi vulgar, atau baik hati dan penuh kasih, atau jahat dan membenci semua, atau sangat menawan. Empat rekan kami di zaabsentie berubah menjadi yang terakhir. Beberapa orang melakukannya dengan sangat baik sehingga Anda jatuh cinta dengan langkah-langkah yang tidak pasti ini, dikombinasikan dengan tampilan yang benar-benar polos, tidak dapat dipahami, gerakan konyol, dan senyum yang menyebar dalam kebahagiaan sejak pertama kali.

Satu-satunya hal yang tetap sadar dan tak tergoyahkan dalam aksi ini adalah musik.
Karya instrumental indah klasik Prancis dan mempesona
merdunya bahasa lagu-lagu Prancis. Saya minta maaf bahwa dari bahasa ini saya berhasil
ubah hanya beberapa kata dan frasa ke dalam bahasa Rusia, karena meskipun
catatan pada program bahwa Anda sama sekali tidak perlu memahami arti teks
dan terlebih lagi, di dalamnya disarankan untuk melupakan bahasa Prancis selama pertunjukan,
jika Anda masih berhasil mengenalnya :) Saya ingin tidak hanya menikmati keseluruhan komposisi seni yang disajikan kepada saya, tetapi juga untuk mendapatkan esensinya. teks sama sekali tidak dapat mengalihkan diri saya dari penggabungan dengan musik dan suara para pengisi acara.

Sebuah ruang kecil yang membawa Anda ke Prancis yang jauh dan memabukkan selama satu jam, dengan seperangkat alat peraga minimal, seperti zat hidup, terus-menerus berubah dan terlahir kembali menjadi gambar baru, makna dan menarik lebih banyak gambar baru ke imajinasi Anda. Kejutan yang secara teknis dipikirkan dengan baik menunggu Anda di mana-mana. Malam ini di Teater Kmburova adalah bagian kedua saya dari Absinthe, jadi saya memberikan perhatian khusus pada hal-hal ini. Tapi berjalan di atas meja dan perabot di sekitarnya, membuat hati lebih dari sekali untuk sesaat ketika yang terakhir terhuyung-huyung. Temuan luar biasa dengan kursi yang menjulang ke ketinggian ketiadaan :) Tentu saja, tangan manusia membantu penerbangan mereka
musisi yang muncul di balkon lantai dua pada saat yang paling menarik dari sudut pandang mereka. Dan bahkan saya, dengan semua sembilan puluh tujuh persen kepolosan malaikat saya (yang saya dapatkan dari tes Internet), bahkan tidak dapat memikirkan apa yang saya "bayaran yang mereka buka ...

Saat re-vesting, saya anggap sebagai pendewaan jalan di ruang zamrud, sebagai momen transisi dari satu realitas ke realitas lain, di mana, terus berada di bawah pengaruh suhu tujuh puluh derajat, masing-masing pahlawan menjadi alam bawah sadarnya ingin menjadi apa. Ingat, jika Anda telah melihat dan membayangkan, jika Anda hanya akan melakukannya, seorang gadis menggulung kulit lamanya dari kenyataan sebelumnya, yang telah menjadi benar-benar asing baginya, menjadi bundel dan mulai menidurkannya seperti anak kecil, yang lain menarik dirinya yang dibuang
gaun dengan kerah besar, biasanya melekat pada komedian. Mereka datang ke tempat yang tidak ingin mereka kembalikan lagi. Dan itulah mengapa kita mendengar di sini "Bolero" oleh Maurice Ravel, dengan struktur hipnotis dari sosok berirama dan ketegangan, pertumbuhan, perkembangan yang konstan dan terus-menerus, dari pengaruh yang hampir tidak mungkin untuk dilepaskan.

Mungkin, saya tidak akan lagi membuka sisa kekosongan tak terduga yang dibolak-balik oleh Absinthe pada pemirsanya, jika tidak, setidaknya saya tidak akan jujur, untuk mengungkapkan semua rahasia, dan bahkan ke kartu paling atas menurut pendapat saya sendiri.

Oleh karena itu, sebagai kesimpulan, saya akan mengatakan bahwa Absinthe tidak logis, abstrak, mengejutkan setiap menit, dan berakhir secepat dan tiba-tiba seperti botol nenek moyang eponimnya. Anda akan memiliki banyak pertanyaan, tetapi Anda pasti akan menyukainya. Dalam efeknya, absinthes persis sama, sangat mirip.