Lukisan genre terkenal oleh seniman Rusia. Artis Rusia paling terkenal. Lukisan paling terkenal oleh Leonardo da Vinci

seni rupa memiliki sangat penting dalam perkembangan budaya Rusia. Ada banyak arah dan, sayangnya, banyak nama yang asing bagi orang awam.

Namun ada seniman yang semua orang tahu, terlepas dari tingkat pendidikan dan tingkat minat seni. Namun, mereka terkenal tidak hanya di negara mereka sendiri, mereka dikenal dalam segala hal.

Artis itu hidup hanya 39 tahun, dia masuk angin dan meninggal sebulan kemudian.

• Karya paling terkenal:"Birch Grove", "Sore Ringing", "Golden Autumn".

1. Viktor Vasnetsov

Pelukis-pelukis. Viktor Vasnetsov lahir di desa dalam keluarga seorang pendeta. Yang pertama dikhususkan untuk kehidupan pedesaan. Ia juga senang melukis pemandangan.

Ia belajar di Akademi Seni di St. Petersburg. Selama studinya, ia menggambar ilustrasi untuk dongeng, adegan sehari-hari.

Fame Vasnetsov membawa lukisan bertema sejarah, berdasarkan dongeng dan epos. Karya-karya ini dikenal bahkan oleh orang-orang yang jauh dari seni.

Vasnetsov hidup sampai usia 78 tahun dan meninggal karena serangan jantung.

• Lukisan paling terkenal:"Ksatria di Persimpangan Jalan", "Alyonushka".

Pada awal Desember 2011, rekor harga baru dibuat di lelang Rusia di London. Menyimpulkan hasil tahun ini, kami telah menyusun daftar karya paling mahal oleh seniman Rusia berdasarkan hasil penjualan lelang.

33 termahal k. Sumber: 33 termahal k.

Menurut peringkat, artis Rusia termahal adalah Mark Rothko. White Center-nya (1950), dijual seharga $72,8 juta, sebagai tambahan, menempati urutan ke-12 dalam daftar lukisan termahal di dunia secara umum. Namun, Rothko adalah seorang Yahudi, lahir di Latvia, dan meninggalkan Rusia pada usia 10 tahun. Apakah adildengan peregangan serupa mengejar untuk catatan? Oleh karena itu, Rothko, serta emigran lain yang meninggalkan Rusia sebelum menjadi seniman (misalnya, Tamara de Lempicki dan Chaim Soutine), kami hapus dari daftar.

No. 1. Kazimir Malevich - $60 juta

Penulis "Kotak Hitam" adalah orang yang terlalu penting untuk karya-karyanya yang sering ditemukan di pasar bebas. Jadi gambar ini dilelang dengan cara yang sangat sulit. Pada tahun 1927, Malevich, yang akan mengadakan pameran, membawa hampir seratus karya dari bengkelnya di Leningrad ke Berlin. Namun, dia segera dipanggil kembali ke tanah airnya, dan dia meninggalkannya untuk disimpan ke arsitek Hugo Hering. Dia menyelamatkan lukisan-lukisan itu selama tahun-tahun sulit kediktatoran fasis, ketika lukisan-lukisan itu bisa saja dihancurkan sebagai "seni yang merosot", dan pada tahun 1958, setelah kematian Malevich, dia menjualnya ke Museum Negara Stedelek (Belanda).

Pada awal abad ke-21, sekelompok ahli waris Malevich, hampir empat puluh orang, memulai proses hukum - karena Hering bukan pemilik sah lukisan tersebut. Akibatnya, museum memberi mereka lukisan ini, dan akan memberikan empat lagi, yang pasti akan menimbulkan sensasi di beberapa lelang. Bagaimanapun, Malevich adalah salah satu seniman paling palsu di dunia, dan asal usul lukisan dari Museum Stedelek sangat sempurna. Dan pada Januari 2012, ahli waris menerima lukisan lain dari pameran Berlin itu, mengambilnya dari museum Swiss.

#2 Wassily Kandinsky - $22,9 juta

Harga lelang suatu barang dipengaruhi oleh reputasinya. Ini bukan hanya nama besar artis, tetapi juga "asal" (asal). Sesuatu dari koleksi pribadi yang terkenal atau museum yang bagus selalu lebih mahal daripada karya dari koleksi anonim. Fugue berasal dari Museum Guggenheim yang terkenal: setelah sutradara Thomas Krenz menghapus Kandinsky ini, sebuah lukisan karya Chagall dan Modigliani dari koleksi museum, dan menjualnya. Untuk beberapa alasan, dengan uang yang diterima, museum memperoleh koleksi 200 karya konseptualis Amerika. Krenz dikutuk untuk waktu yang sangat lama atas keputusan ini.

Kanvas bapak abstraksionisme ini menarik karena mencatat rekor pada tahun 1990, ketika balai lelang London dan New York belum dipenuhi pembeli Rusia yang gegabah. Berkat ini, omong-omong, itu tidak menghilang ke dalam beberapa koleksi yang sangat pribadi di sebuah rumah mewah, tetapi dipajang secara permanen di Museum Beyeler pribadi di Swiss, di mana siapa pun dapat melihatnya. Kesempatan langka untuk pembelian seperti itu!

No. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 juta pound

Sekitar $ 18,5 juta dibayar oleh pembeli yang tidak dikenal untuk sebuah potret yang menggambarkan seorang gadis dari sebuah desa dekat Munich. Shokko bukan nama, tapi nama panggilan. Model, datang ke studio artis, setiap kali meminta secangkir cokelat panas. Jadi "Shokko" berakar di belakangnya.

Gambar yang dijual termasuk dalam siklusnya yang terkenal "Ras", yang menggambarkan kaum tani domestik pada kuartal pertama abad ke-20. Dan, benar, menggambarkan dengan mug sedemikian rupa sehingga menakutkan untuk dilihat. Di sini, dalam bentuk seorang gembala, penyair petani Nikolai Klyuev, cikal bakal Yesenin, terungkap. Di antara puisinya ada yang berikut: "Dalam api, bunga merah telah menjadi tuli dan memudar - Bocah ringan berani Jauh dari kekasih."

No. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 juta pound

Makovsky - pelukis salon, yang dikenal dengan sejumlah besar kepala hawthorn di kokoshnik dan gaun malam, serta lukisan "Anak-anak lari dari badai", yang pada suatu waktu terus-menerus dicetak kotak hadiah coklat. Lukisan sejarahnya yang manis sangat diminati pembeli Rusia.

Subjek lukisan ini- Rusia Kuno "ritual ciuman" Wanita bangsawan di Rusia Kuno tidak diizinkan meninggalkan separuh wanita, dan hanya demi tamu terhormat mereka bisa keluar, membawa cangkir dan (bagian yang paling menyenangkan) membiarkan diri mereka dicium. Perhatikan gambar yang tergantung di dinding: ini adalah gambar Tsar Alexei Mikhailovich, salah satu potret berkuda pertama yang muncul di Rusia. Komposisinya, meskipun dengan berani disalin dari model Eropa, dianggap sangat inovatif dan bahkan mengejutkan untuk waktu itu.

20. Svyatoslav Roerich - $2,99 juta

Putra Nicholas Roerich meninggalkan Rusia saat remaja. Tinggal di Inggris, Amerika Serikat, India. Seperti ayahnya, dia tertarik pada filsafat Timur. Seperti ayahnya, ia melukis banyak lukisan bertema India. Secara umum, ayahnya menempati tempat yang sangat besar dalam hidupnya - ia melukis lebih dari tiga puluh potretnya. Gambar ini dibuat di India, di mana klan menetap di pertengahan abad. Lukisan karya Svyatoslav Roerich jarang muncul di pelelangan, dan di Moskow karya-karya dinasti terkenal dapat dilihat di aula Museum of the East, tempat penulis mempresentasikannya, serta di museum museum "Pusat Internasional Roerichs", yang terletak di kawasan bangsawan mewah tepat di belakang Museum Pushkin. Kedua museum tidak terlalu menyukai satu sama lain: Museum Oriental mengklaim bangunan dan koleksi dari Pusat Roerich.

No. 21 Ivan Shishkin - £1,87m

Pelukis lanskap utama Rusia menghabiskan tiga musim panas berturut-turut di Valaam dan meninggalkan banyak gambar daerah ini. Karya ini sedikit suram dan tidak terlihat seperti Shishkin klasik. Tetapi ini dijelaskan oleh fakta bahwa gambar itu milik periode awalnya, ketika dia tidak mencari-cari gayanya dan sangat dipengaruhi oleh sekolah lanskap Düsseldorf, tempat dia belajar.

Kami telah menyebutkan sekolah Düsseldorf ini di atas, dalam resep "Aivazovsky" palsu. " Shishkins" dibuat sesuai dengan skema yang sama, misalnya, pada tahun 2004 di Sotheby's memamerkan "Lanskap dengan Aliran" dari periode pelukis Düsseldorf. Diperkirakan $ 1 juta dan dikonfirmasi oleh pemeriksaan Galeri Tretyakov. Satu jam sebelum penjualan, lot itu dihapus - ternyata itu lukisan oleh siswa lain dari sekolah ini, Marinus Adrian Kukkuk dari Belanda, dibeli di Swedia seharga 65 ribu dolar.

No. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 juta pound

Potret seorang anak laki-laki dengan ikon Perawan ditemukan di koleksi pribadi di Chicago. Setelah diserahkan ke rumah lelang, para ahli memulai penelitian dalam upaya untuk menentukan asal-usulnya. Ternyata lukisan itu ada di pameran pada tahun 1922 dan 1932. Pada 1930-an, karya seniman berkeliling Amerika sebagai bagian dari pameran seni Rusia. Mungkin saat itulah pemiliknya memperoleh lukisan ini.

Perhatikan ruang kosong di dinding di belakang anak itu. Pada awalnya, penulis berpikir untuk menulis sebuah jendela dengan pemandangan hijau di sana. Ini akan menyeimbangkan gambar baik dalam hal komposisi dan warna - rumput akan memiliki kesamaan dengan tunik hijau Bunda Allah (omong-omong, menurut kanon, itu harus biru). Mengapa Petrov-Vodkin melukis di atas jendela tidak diketahui.

No. 23. Nicholas Roerich - 1,76 juta pound

Sebelum mengunjungi Shambhala dan mulai berkorespondensi dengan Dalai Lama, Nicholas Konstantinovich Roerich cukup berhasil mengkhususkan diri dalam tema Rusia Kuno dan bahkan membuat sketsa balet untuk Musim Rusia. Kavling yang dijual termasuk dalam periode ini. Adegan yang digambarkan adalah fenomena indah di atas air, yang diamati oleh seorang biarawan Rusia, kemungkinan besar Sergius dari Radonezh. Sangat mengherankan bahwa gambar itu dilukis pada tahun yang sama dengan visi lain Sergius (saat itu pemuda Bartholomew), muncul dalam daftar kami di atas. Perbedaan gaya sangat besar.

Roerich melukis banyak lukisan dan sebagian besar dari mereka - di India. Dia menyumbangkan beberapa potong ke Institut Penelitian Pertanian India. Baru-baru ini dua di antaranya, "Himalaya, Kanchenjunga" dan "Sunset, Kashmir muncul di sebuah lelang di London. Baru pada saat itulah para peneliti junior Institut menyadari bahwa mereka telah dirampok. Pada Januari 2011, orang India mengajukan permohonan izin ke pengadilan London untuk menyelidiki kejahatan di Inggris. Ketertarikan maling terhadap pusaka Roerich bisa dimaklumi, karena ada permintaan.

No. 24. Lyubov Popova - 1,7 juta pound

Lyubov Popova meninggal muda, jadi dia gagal menjadi terkenal seperti avant-garde Amazon lainnya, Natalya Goncharova. Ya, dan warisannya lebih kecil - oleh karena itu, sulit untuk menemukan karyanya untuk dijual. Setelah kematiannya, inventarisasi lukisan yang terperinci disusun. Benda mati ini dikenal selama bertahun-tahun hanya dari reproduksi hitam dan putih, hingga muncul dalam koleksi pribadi, menjadi karya seniman paling signifikan di tangan pribadi. Perhatikan nampan Zhostovo - mungkin ini adalah petunjuk selera Popova untuk kerajinan rakyat. Dia berasal dari keluarga pedagang Ivanovo yang terlibat dalam kain, dan dia sendiri membuat banyak sketsa tekstil propaganda berdasarkan tradisi Rusia.

No. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 juta pound

Lentulov memasuki sejarah avant-garde Rusia dengan gambar Katedral St. Basil yang tak terlupakan - baik kubisme, atau selimut kain perca. Dalam lanskap ini, ia mencoba memecah ruang dengan cara yang sama, tetapi hasilnya tidak menarik. Sebenarnya, oleh karena itu Basil yang Diberkati» di Galeri Tretyakov, dan gambar ini- di pasar seni. Namun, begitu pekerja museum memiliki kesempatan untuk membaca sepintas.

No. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 juta pound

Penjualan artis yang kurang dikenal ini, meskipun pelukis lanskap favorit Tsar Alexander III, untuk uang gila seperti itu adalah gejala hiruk-pikuk pasar pada malam krisis 2008. Kemudian kolektor Rusia siap untuk membeli bahkan master kecil. Apalagi artis kelas wahid jarang berjualan.

Mungkin gambar ini dikirim sebagai hadiah kepada beberapa pejabat: itu memiliki plot yang cocok, karena Katedral Kristus Juru Selamat telah lama tidak lagi menjadi gereja, dan telah menjadi simbol. Dan asal yang menyanjung - gambar itu disimpan di istana kerajaan. Perhatikan detailnya: menara bata Kremlin ditutupi dengan plester putih, dan bukit di dalam Kremlin sama sekali tidak berperabotan. Nah, mengapa repot-repot mencoba? Pada tahun 1870-an, Petersburg adalah ibu kotanya, bukan Moskow, dan Kremlin bukanlah kediamannya.

No. 27. Isaac Levitan - 1,56 juta pound

Benar-benar tidak biasa untuk Levitan, karya itu dijual di lelang yang sama dengan lukisan Bogolyubov, tetapi ternyata lebih murah. Hal ini tentu saja disebabkan oleh fakta bahwa gambar tersebut tidak terlihat seperti "Levitan ". Kepengarangannya, bagaimanapun, tidak dapat disangkal, plot serupa ada di Museum Dnepropetrovsk. 40.000 bola lampu, yang didekorasi dengan Kremlin, dinyalakan untuk menghormati penobatan Nicholas II. Dalam beberapa hari, bencana Khodynka akan terjadi.

No. 28. Arkhip Kuindzhi - $3 juta

Pelukis lanskap terkenal melukis tiga lukisan serupa. Yang pertama ada di Galeri Tretyakov, yang ketiga ada di Museum Negara Belarusia. Yang kedua, disajikan di pelelangan, ditujukan untuk Pangeran Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Perwakilan dari dinasti Ural yang terkenal ini tinggal di sebuah vila dekat Florence. Secara umum, Demidov, setelah menjadi pangeran Italia, bersenang-senang sebaik mungkin. Misalnya, paman Pavel, dari siapa dia mewarisi gelar pangeran, sangat kaya dan mulia sehingga dia menikahi keponakan Napoleon Bonaparte, dan suatu hari dia mencambuknya dalam suasana hati yang buruk. Wanita malang itu berjuang untuk bercerai. Gambar itu, bagaimanapun, tidak sampai ke Demidov, itu diakuisisi oleh pabrik gula Ukraina Tereshchenko.

No. 29. Konstantin Korovin - 1,497 juta pound

Impresionis gaya penulisan yang sangat "ringan", menyapu. Korovin adalah impresionis utama Rusia. Ini sangat populer di kalangan scammers; menurut rumor, jumlah palsu di lelang mencapai 80%. Jika sebuah lukisan dari koleksi pribadi dipamerkan di pameran pribadi seniman di museum negara yang terkenal, maka reputasinya diperkuat, dan pada lelang berikutnya harganya jauh lebih mahal. Pada 2012, Galeri Tretyakov merencanakan pameran Korovin skala besar. Mungkin akan ada karya dari koleksi pribadi. Paragraf ini adalah contoh manipulasi pikiran pembaca dengan contoh daftar fakta yang tidak memiliki hubungan logis langsung satu sama lain.

• Harap dicatat bahwa dari 26 Maret hingga 12 Agustus 2012, Galeri Tretyakov berjanji untuk mengaturPameran Korovin . Lebih lanjut tentang biografi artis yang paling menawan Zaman Perak Baca dalam ulasan kami vernissages Galeri Tretyakov Negara pada tahun 2012.

No. 30. Yuri Annenkov - $2,26 juta

Annenkov berhasil beremigrasi pada tahun 1924 dan membuat karier yang baik di Barat. Misalnya, pada tahun 1954 ia dinominasikan untuk Oscar sebagai perancang kostum untuk film tersebut "Nyonya ..." Potret Soviet awal yang paling terkenal- wajah-wajahnya berbentuk kubis, segi, tetapi benar-benar dapat dikenali. Misalnya, dia berulang kali menggambar Leon Trotsky dengan cara ini - dan bahkan mengulangi gambar itu bertahun-tahun kemudian dari ingatan, ketika majalah Times ingin menghiasi sampul dengannya.

Karakter yang digambarkan dalam potret rekaman adalah penulis Tikhonov-Serebrov. Dia memasuki sejarah sastra Rusia terutama melalui persahabatan dekatnya. Begitu dekat sehingga, menurut rumor kotor, istri artis Varvara Shaikevich bahkan melahirkan seorang putri dari penulis proletar yang hebat. Ini tidak terlalu terlihat pada reproduksi, tetapi potret dibuat menggunakan teknik kolase: kaca dan plester menutupi lapisan cat minyak, dan bahkan bel pintu asli terpasang.

#31 Lev Lagorio - £1,47 juta

Pelukis lanskap kecil lainnya, untuk beberapa alasan dijual dengan harga rekor. Salah satu indikator keberhasilan lelang adalah kelebihan perkiraan ("penilaian") - harga minimum yang ditetapkan oleh ahli rumah lelang untuk kavling. Perkiraan lanskap ini adalah 300-400 ribu pound, dan dijual 4 kali lebih mahal. Seperti yang dikatakan salah satu juru lelang London: "Kebahagiaan adalah ketika dua oligarki Rusia bersaing untuk subjek yang sama.

No. 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 juta pound

Pahlawan baja kartu telepon kembali pada tahun 1870-an. Dia kembali ke tema bintangnya, seperti veteran lukisan Rusia lainnya, selama tahun-tahun republik Soviet yang masih muda - baik untuk alasan keuangan maupun untuk merasa diminati lagi. Gambar ini adalah pengulangan penulis "Ilya Muromets" (1915), yang disimpan di Museum Rumah Seniman (di Prospekt Mira).

No. 33. Eric Bulatov - 1,084 juta pound

Artis hidup kedua dalam daftar kami (dia juga mengatakan itu untuk seorang seniman Jalan terbaik menaikkan harga pekerjaan Anda berarti mati). Omong-omong, ini adalah Soviet Warhol, bawah tanah dan anti-komunis. Dia bekerja dalam genre Seni Sots, yang diciptakan oleh gerakan bawah tanah Soviet, sebagai Seni Pop versi kami. "Glory to the CPSU" adalah salah satu karya seniman yang paling terkenal. Menurut penjelasannya sendiri, huruf-huruf di sini melambangkan kisi-kisi yang menghalangi langit dari kita, yaitu kebebasan.

Bonus: Zinaida Serebryakova - £1,07 juta

Serebryakova suka melukis wanita telanjang, potret diri, dan keempat anaknya. Dunia feminis ideal ini harmonis dan tenang, yang tidak dapat dikatakan tentang kehidupan seniman itu sendiri, yang dengan susah payah melarikan diri dari Rusia setelah revolusi dan menghabiskan banyak energi untuk mengeluarkan anak-anaknya dari sana.

"Nude" bukanlah lukisan cat minyak, melainkan lukisan pastel. Ini adalah gambar Rusia yang paling mahal. Jumlah tinggi yang dibayarkan untuk grafik sebanding dengan harga untuk gambar Impresionis dan menyebabkan kejutan besar di Sotheby's, yang mulai berdagang dengan £150.000 dan menerima satu juta.

Daftar ini didasarkan pada harga yang ditunjukkan di situs web resmi rumah lelang. Harga ini adalah jumlah dari kekayaan bersih (disuarakan ketika palu turun), dan« Premi pembeli" (persentase tambahan dari rumah lelang). Sumber lain mungkin menunjukkan "murni» harga. Nilai tukar dolar ke pound sering berfluktuasi, jadi lot Inggris dan Amerika terletak relatif satu sama lain dengan akurasi perkiraan (kami bukan Forbes).

Penambahan dan koreksi pada daftar kami dipersilakan.

Hari ini kami mempersembahkan kepada Anda dua puluh lukisan yang layak mendapat perhatian dan pengakuan. Lukisan-lukisan ini dilukis oleh seniman terkenal, dan mereka harus diketahui tidak hanya oleh orang yang terlibat dalam seni, tetapi juga oleh manusia biasa, karena seni melukis hidup kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni pada tempatnya dalam hidup Anda...

1. "Perjamuan Terakhir". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Lukisan monumental karya Leonardo da Vinci yang menggambarkan pemandangan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dibuat pada tahun 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

Lukisan itu dipesan oleh Leonardo dari pelindungnya, Duke Lodovico Sforza dan istrinya Beatrice d'Este. Lambang Sforza dilukis pada lunettes di atas lukisan, dibentuk oleh langit-langit dengan tiga lengkungan. Lukisan itu dimulai pada 1495 dan selesai pada 1498; pekerjaan itu terputus-putus. Tanggal dimulainya pekerjaan tidak tepat, karena "arsip biara dihancurkan, dan sebagian kecil dari dokumen yang kami beri tanggal 1497, ketika lukisan itu hampir selesai."

Lukisan itu menjadi tonggak sejarah Renaisans: kedalaman perspektif yang direproduksi dengan benar mengubah arah perkembangan lukisan Barat.

Diyakini bahwa banyak rahasia dan petunjuk tersembunyi dalam gambar ini - misalnya, ada asumsi bahwa gambar Yesus dan Yudas dihapus dari satu orang. Ketika Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya, Yesus mempersonifikasikan kebaikan, sedangkan Yudas adalah kejahatan murni. Dan ketika tuannya menemukan "Yudasnya" (pemabuk dari jalanan), ternyata, menurut sejarawan, pemabuk ini telah menjadi prototipe untuk melukis gambar Yesus beberapa tahun sebelumnya. Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa gambar ini menangkap seseorang dalam periode yang berbeda dalam hidupnya.

2. "Bunga Matahari". Vincent van Gogh, 1887

Nama dua siklus lukisan seniman Belanda Vincent van Gogh. Seri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Ini didedikasikan untuk bunga berbohong. Seri kedua selesai setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan buket bunga matahari dalam vas. Dua lukisan Paris diperoleh oleh teman van Gogh, Paul Gauguin.

Seniman itu melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama dibuat di Paris pada bulan Agustus - September 1887. Bunga potong besar tergeletak seperti makhluk aneh yang sekarat di depan mata kita.

3. "Gelombang kesembilan". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh pelukis laut Rusia Ivan Aivazovsky disimpan di Museum Rusia.

Pelukis menggambarkan laut setelah badai malam terkuat dan orang-orang yang karam. Sinar matahari menerangi ombak besar. Yang terbesar dari mereka - poros kesembilan - siap untuk jatuh pada orang yang mencoba melarikan diri di reruntuhan tiang.

Terlepas dari kenyataan bahwa kapal hancur dan hanya tiang yang tersisa, orang-orang di tiang masih hidup dan terus berjuang melawan elemen. Nada hangat dari gambar membuat laut tidak begitu keras dan memberikan harapan kepada pemirsa bahwa orang akan diselamatkan.

Dibuat pada tahun 1850, lukisan "The Ninth Wave" segera menjadi yang paling terkenal dari semua marina dan diakuisisi oleh Nicholas I.

4. "Maja Telanjang". Francisco Goya, 1797-1800

Lukisan oleh seniman Spanyol Francisco Goya, dilukis sekitar tahun 1797-1800. Pasangkan dengan lukisan “Maja Berpakaian” (La maja vestida). Lukisan-lukisan itu menggambarkan maja - seorang wanita kota Spanyol dari abad 18-19, salah satu objek favorit seniman dari gambar tersebut. Maja Nude adalah salah satu karya awal seni Barat yang menggambarkan seorang wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.

5. "Penerbangan kekasih." Marc Chagall, 1914-1918

Pengerjaan lukisan "Di Atas Kota" dimulai pada tahun 1914, dan sang master menerapkan sentuhan akhir hanya pada tahun 1918. Selama waktu ini, Bella berubah dari kekasih tidak hanya menjadi pasangan yang dipuja, tetapi juga ibu dari putri mereka Ida, selamanya menjadi inspirasi utama pelukis. Persatuan seorang putri kaya dari seorang ahli perhiasan turun temurun dan seorang pemuda Yahudi sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan membongkar ikan haring, hanya bisa disebut ketidaksesuaian, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensi. Kasih inilah yang mengilhami mereka, mengangkat mereka ke surga.

Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus - Bella dan Vitebsk tersayang. Jalan-jalan disajikan dalam bentuk rumah-rumah, dipisahkan oleh pagar gelap yang tinggi. Pemirsa tidak akan segera melihat seekor kambing merumput di sebelah kiri tengah gambar, dan seorang pria sederhana dengan celana di bawah di latar depan - humor dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis dari karya itu, tapi ini keseluruhan Chagall ...

6. "Wajah perang." Salvador Dali, 1940

Lukisan oleh seniman Spanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.

Lukisan itu dibuat dalam perjalanan ke Amerika Serikat. Terkesan oleh tragedi yang pecah di dunia, para politisi yang haus darah, sang master mulai bekerja di kapal. Terletak di Museum Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Setelah kehilangan semua harapan untuk kehidupan normal di Eropa, sang seniman meninggalkan Paris yang dicintainya ke Amerika. Perang meliputi Dunia Lama dan berusaha untuk mengambil alih seluruh dunia. Sang master belum tahu bahwa tinggal di Dunia Baru selama delapan tahun akan membuatnya benar-benar terkenal, dan karya-karyanya - mahakarya seni dunia.

7. "Berteriak". Edvard Munch, 1893

The Scream (Norwegian Skrik) adalah serangkaian lukisan yang dibuat antara tahun 1893 dan 1910 oleh seniman Ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Mereka menggambarkan sosok manusia berteriak putus asa terhadap langit merah darah dan latar belakang lanskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch membuat litograf pada subjek yang sama.

Langit merah yang panas dan berapi-api menutupi fjord yang dingin, yang, pada gilirannya, memunculkan bayangan yang fantastis, mirip dengan semacam monster laut. Ketegangan mendistorsi ruang, garis putus, warna tidak cocok, perspektif hancur.

Banyak kritikus percaya bahwa plot gambar adalah buah dari fantasi sakit dari orang yang sakit mental. Seseorang melihat dalam karya itu firasat tentang bencana ekologis, seseorang memecahkan pertanyaan tentang mumi seperti apa yang mengilhami penulis untuk melakukan pekerjaan ini.

8. "Gadis dengan anting mutiara." Jan Vermeer, 1665

Lukisan "Gadis dengan Anting Mutiara" (Belanda. "Het meisje met de parel") ditulis sekitar tahun 1665. Saat ini disimpan di Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda, dan merupakan ciri khas museum. Lukisan yang dijuluki Mona Lisa Belanda, atau Mona Lisa dari Utara ini ditulis dalam genre Tronie.

Berkat "Girl with a Pearl Earring" karya Peter Webber pada tahun 2003, banyak orang yang jauh dari melukis telah belajar tentang seniman Belanda yang luar biasa Jan Vermeer, serta lukisannya yang paling terkenal "Girl with a Pearl Earring".

9. "Menara Babel". Pieter Brueghel, 1563

Lukisan terkenal oleh Pieter Brueghel. Seniman membuat setidaknya dua lukisan tentang hal ini.

Lukisan itu berada di Museum Kunsthistorisches, Wina.

Ada cerita dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babel mencoba membangun menara tinggi untuk mencapai langit, tetapi Tuhan membuat mereka berbicara dalam bahasa yang berbeda, tidak lagi saling memahami, dan menara itu tetap belum selesai.

10. "Wanita Aljazair." Pablo Picasso, 1955

"Women of Aljazair" - serangkaian 15 lukisan yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1954-1955 berdasarkan lukisan karya Eugene Delacroix; lukisan-lukisan itu dibedakan oleh huruf-huruf yang diberikan oleh seniman dari A ke O. "Versi O" ditulis pada 14 Februari 1955; untuk beberapa waktu itu milik kolektor seni terkenal Amerika abad ke-20, Victor Ganz.

"Women of Algiers (versi O)" karya Pablo Picasso terjual seharga $180 juta.

11. "Planet baru". Konstantin Yuon, 1921

Pelukis Soviet Rusia, ahli lanskap, seniman teater, ahli teori seni. Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang Hadiah Stalin tingkat pertama. Anggota CPSU sejak 1951.

Luar biasa ini, dibuat pada tahun 1921 dan sama sekali bukan karakteristik seniman realis Yuon, lukisan "Planet Baru" adalah salah satu karya paling cemerlang yang mewujudkan citra perubahan yang menjadi Revolusi Oktober pada dekade kedua abad ke-20. Sebuah sistem baru, cara baru dan cara berpikir baru dari masyarakat Soviet yang baru lahir. Apa yang menanti umat manusia sekarang? Masa depan yang cerah? Ini belum dipikirkan saat itu, tetapi fakta bahwa Soviet Rusia dan seluruh dunia sedang memasuki era perubahan sudah jelas, seperti kelahiran cepat sebuah planet baru.

12. "Sistina Madonna". Raphael Santi, 1754

Lukisan oleh Raphael, yang telah berada di Old Masters Gallery di Dresden sejak 1754. Milik puncak-puncak Renaisans Tinggi yang diakui secara umum.

Besar dalam ukuran (265 × 196 cm, seperti ukuran lukisan ditunjukkan dalam katalog Galeri Dresden) kanvas dibuat oleh Raphael untuk altar gereja biara St Sixtus di Piacenza, ditugaskan oleh Paus Julius II. Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis pada 1512-1513 untuk menghormati kemenangan atas Prancis, yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan penggabungan Piacenza berikutnya ke dalam Negara Kepausan.

13. "Pertobatan Maria Magdalena". Titian (Tiziano Vecellio), dilukis sekitar tahun 1565

Lukisan yang dilukis sekitar tahun 1565 oleh seniman Italia Titian Vecellio. Milik Museum Pertapaan Negara di St. Petersburg. Terkadang tanggal pembuatan diberikan sebagai "1560-an".

Model lukisan itu adalah Giulia Festina, yang mengejutkan seniman dengan rambut emas. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Duke of Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan berpose wanita itu, melukis beberapa karya serupa lagi.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Potret Ny. Lisa del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu lukisan paling terkenal di dunia, yang diyakini sebagai potret Lisa Gherardini, istri seorang pedagang sutra dari Florence, Francesco del Giocondo, dilukis sekitar tahun 1503-1505 .

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, "Mona Lisa" adalah potret diri sang seniman.

15. “Pagi di hutan pinus”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Lukisan oleh seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, jadi satu lukisan sering terdaftar sebagai penulisnya.

Gagasan untuk lukisan itu disarankan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai penulis bersama dan menggambarkan sosok anak-anak. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan dalam postur dan jumlah (awalnya ada dua di antaranya), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Hewan-hewan itu ternyata sangat baik bagi Savitsky sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.

16. "Kami tidak menunggu." Ilya Repin, 1884-1888

Lukisan oleh seniman Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada tahun 1884-1888. Ini adalah bagian dari koleksi Galeri State Tretyakov.

Lukisan yang ditampilkan pada pameran keliling ke-12 adalah bagian dari siklus naratif yang didedikasikan untuk nasib revolusioner populis Rusia.

17. Bola di Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Lukisan yang dilukis oleh seniman Prancis Pierre-Auguste Renoir pada tahun 1876.

Tempat lukisan itu berada adalah Musée d'Orsay. Moulin de la Galette adalah kedai minuman murah di Montmartre tempat para mahasiswa dan pekerja muda Paris berkumpul.

18. Malam berbintang. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- lukisan seniman Belanda Vincent van Gogh, ditulis pada Juni 1889, dengan pemandangan langit dini hari di atas kota fiksi dari jendela timur kediaman seniman di Saint-Remy-de-Provence. Sejak 1941 telah disimpan di Museum of Modern Art di New York. Ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya lukisan Barat yang paling signifikan.

19. "Penciptaan Adam". Michelangelo, 1511.

Lukisan dinding karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Fresco adalah yang keempat dari sembilan komposisi utama di langit-langit Kapel Sistina.

The Creation of Adam adalah salah satu komposisi mural yang paling menonjol di Kapel Sistina. Di ruang tak berujung, Allah Bapa terbang, dikelilingi oleh malaikat tak bersayap, dengan tunik putih berkibar. Tangan kanan dijulurkan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Berbaring di atas batu hijau, tubuh Adam secara bertahap mulai bergerak, terbangun untuk hidup. Seluruh komposisi terkonsentrasi pada gerakan dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikan energi kehidupan ke seluruh tubuh. Dengan fakta bahwa tangan mereka tidak bersentuhan, Michelangelo menekankan ketidakmungkinan menghubungkan yang ilahi dan manusia. Dalam gambar Tuhan, menurut sang seniman, bukan prinsip ajaib yang berlaku, tetapi energi kreatif yang sangat besar. Dalam gambar Adam, Michelangelo menyanyikan kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Faktanya, bukan ciptaan manusia yang muncul di hadapan kita, tetapi saat di mana ia menerima jiwa, pencarian yang penuh gairah akan yang ilahi, kehausan akan pengetahuan.

20. "Ciuman di langit berbintang." Gustav Klimt, 1905-1907

Lukisan oleh seniman Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas milik periode karya Klimt, yang disebut "emas", karya terakhir penulis dalam "periode emas" -nya.

Di atas batu, di tepi padang rumput bunga, dalam aura emas, sepasang kekasih berdiri sepenuhnya tenggelam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Karena ketidakpastian tempat apa yang terjadi, tampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar itu bergerak ke keadaan kosmik yang tidak tunduk pada ruang dan waktu, di luar semua stereotip dan bencana sejarah dan sosial. Kesendirian total dan wajah pria yang menoleh ke belakang hanya menekankan kesan keterasingan dan keterpisahan dalam hubungannya dengan pengamat.

Sumber - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 lukisan yang harus diketahui semua orang (sejarah seni lukis) diperbarui: 23 November 2016 oleh: lokasi

Hampir di setiap karya seni yang signifikan ada misteri, dasar ganda atau cerita rahasia yang ingin Anda ungkap.

Musik di pantat

Hieronymus Bosch, Taman Kenikmatan Duniawi, 1500-1510.

Fragmen triptych

Perselisihan tentang makna dan makna tersembunyi dari karya paling terkenal seniman Belanda itu belum surut sejak kemunculannya. Di sayap kanan triptych yang disebut "Neraka Musik" digambarkan orang-orang berdosa yang disiksa di dunia bawah dengan bantuan alat musik. Salah satunya memiliki catatan tercetak di pantatnya. Mahasiswa Universitas Kristen Oklahoma Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, mengubah notasi abad ke-16 menjadi sentuhan modern dan merekam "lagu keledai berusia 500 tahun dari neraka."

Mona Lisa telanjang

"Gioconda" yang terkenal ada dalam dua versi: versi telanjang disebut "Monna Vanna", itu dilukis oleh seniman Salai yang kurang dikenal, yang merupakan murid dan pengasuh Leonardo da Vinci yang hebat. Banyak kritikus seni yakin bahwa dialah yang menjadi model lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Ada juga versi yang mengenakan pakaian wanita, Salai berperan sebagai gambar Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, seniman Hongaria Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan "Nelayan Tua". Tampaknya tidak ada yang aneh dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah terungkap selama kehidupan artis.

Hanya sedikit orang yang berpikir untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Di setiap orang bisa ada Tuhan (bahu kanan Orang Tua digandakan) dan Iblis (bahu kiri orang tua itu digandakan).

Apakah ada ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Adegan di Pantai".

Itu tampak seperti pemandangan biasa. Perahu, orang-orang di pantai dan laut gurun. Dan hanya penelitian sinar-X yang menunjukkan bahwa orang berkumpul di pantai karena suatu alasan - dalam aslinya, mereka memeriksa bangkai paus yang terdampar.

Namun, sang seniman memutuskan bahwa tidak ada yang mau melihat paus mati dan mengecat ulang lukisan itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Seniman Edouard Manet dan Claude Monet terkadang bingung - lagi pula, mereka berdua orang Prancis, hidup pada waktu yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Bahkan nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.

Kembar di Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis The Last Supper, dia sangat mementingkan dua sosok: Kristus dan Yudas. Dia mencari pengasuh untuk mereka untuk waktu yang sangat lama. Akhirnya, ia berhasil menemukan model citra Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo gagal menemukan pengasuh bagi Yudas selama tiga tahun. Tapi suatu hari dia menemukan seorang pemabuk tergeletak di selokan di jalan. Dia adalah seorang pemuda yang telah menua karena mabuk berat. Leonardo mengundangnya ke sebuah kedai minuman, di mana ia segera mulai menulis Yudas darinya. Ketika pemabuk itu sadar, dia memberi tahu artis itu bahwa dia pernah berpose untuknya sekali. Itu beberapa tahun yang lalu, ketika dia bernyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

"Awas Malam" atau "Awas Siang"?

Rembrandt, Jaga Malam, 1642.

Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, "Kinerja Perusahaan Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenbürg," digantung di aula yang berbeda selama sekitar dua ratus tahun dan ditemukan oleh sejarawan seni hanya pada abad ke-19. Karena sosok-sosok itu tampak menonjol dengan latar belakang gelap, itu disebut Night Watch, dan dengan nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya selama restorasi, yang dilakukan pada tahun 1947, ternyata di aula gambar itu berhasil ditutupi dengan lapisan jelaga, yang mengubah warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahwa adegan yang disajikan oleh Rembrandt sebenarnya terjadi pada siang hari. Posisi bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan bahwa durasi aksinya tidak lebih dari 14 jam.

perahu terbalik

Henri Matisse, "Perahu", 1937.

Di Museum Seni Modern New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" dipamerkan. Baru setelah 47 hari seseorang memperhatikan bahwa lukisan itu tergantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru dengan latar belakang putih. Seniman melukis dua layar karena suatu alasan, layar kedua adalah refleksi dari yang pertama di permukaan air.
Agar tidak salah dalam bagaimana gambar harus digantung, Anda perlu memperhatikan detailnya. Layar yang lebih besar harus berada di bagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan harus diarahkan ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Pipa, 1889.

Ada legenda bahwa Van Gogh diduga memotong telinganya sendiri. Sekarang versi yang paling dapat diandalkan adalah telinga van Gogh rusak dalam perkelahian kecil dengan partisipasi artis lain, Paul Gauguin.

Potret diri itu menarik karena mencerminkan realitas dalam bentuk yang terdistorsi: seniman digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, karena ia menggunakan cermin saat bekerja. Bahkan, telinga kirinya mengalami kerusakan.

beruang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan terkenal itu tidak hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman yang berteman satu sama lain sering menggunakan "bantuan seorang teman", dan Ivan Ivanovich, yang telah melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut bahwa menyentuh beruang tidak akan menjadi seperti yang dia butuhkan. Karena itu, Shishkin beralih ke pelukis hewan yang akrab, Konstantin Savitsky.

Savitsky mungkin melukis beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan agar namanya dihapus dari kanvas, karena semua yang ada dalam gambar "dimulai dari ide dan diakhiri dengan eksekusi, semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif khas Shishkin.”

Kisah polos "Gotik"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Karya Grant Wood dianggap salah satu yang paling aneh dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Gambar dengan ayah dan anak yang murung dipenuhi dengan detail yang menunjukkan kekerasan, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan.
Faktanya, sang seniman tidak bermaksud untuk menggambarkan kengerian apa pun: selama perjalanan ke Iowa, ia melihat sebuah rumah kecil bergaya Gotik dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, menurut pendapatnya, akan cocok sebagai penghuni. Adik perempuan Grant dan dokter giginya diabadikan dalam bentuk karakter yang membuat orang-orang Iowa sangat tersinggung.

Balas dendam Salvador Dali

Lukisan "Figur di Jendela" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum memasuki kehidupan artis, dan saudara perempuannya Ana Maria adalah inspirasinya. Hubungan antara kakak dan adik memburuk ketika dia menulis di salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan itu memberi saya kesenangan." Ana Maria tidak bisa memaafkan kejutan seperti itu.

Dalam bukunya tahun 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang kakaknya tanpa pujian. Buku itu membuat marah El Salvador. Selama sepuluh tahun setelah itu, dia dengan marah mengingatnya di setiap kesempatan. Maka, pada tahun 1954, gambar "Seorang perawan muda yang terlibat dalam dosa Sodomi dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita, rambut ikalnya, pemandangan di luar jendela dan skema warna lukisan dengan jelas menggemakan Figure at the Window. Ada versi bahwa ini adalah bagaimana Dali membalas dendam pada saudara perempuannya untuk bukunya.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahasia salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal terungkap hanya pada tahun 60-an abad kedua puluh, ketika kanvas diterangi dengan sinar-X. Misalnya, penembakan itu menunjukkan bahwa dalam versi awal, wajah sang putri, yang menjalin hubungan cinta dengan Zeus, tampak seperti wajah Saskia, istri pelukis, yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir lukisan itu, lukisan itu mulai menyerupai wajah Gertier Dirks, nyonya Rembrandt, yang tinggal bersama sang seniman setelah kematian istrinya.

Kamar tidur kuning Van Gogh

Vincent van Gogh, "Kamar Tidur di Arles", 1888 - 1889.

Pada Mei 1888, Van Gogh memperoleh bengkel kecil di Arles, di selatan Prancis, di mana ia melarikan diri dari seniman dan kritikus Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat kamar, Vincent menyiapkan kamar tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Kamar Tidur Van Gogh di Arles. Bagi seniman, warna, kenyamanan ruangan sangat penting: semuanya harus menyarankan pikiran relaksasi. Pada saat yang sama, gambar dipertahankan dalam nada kuning yang mengganggu.

Peneliti kreativitas Van Gogh menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa sang seniman menggunakan foxglove, obat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna pasien: seluruh realitas di sekitarnya dicat dengan nada hijau-kuning.

Kesempurnaan ompong

Leonardo da Vinci, "Potret Nyonya Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Pendapat yang diterima secara umum adalah bahwa Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumnya indah dalam misterinya. Namun, kritikus seni Amerika (dan dokter gigi paruh waktu) Joseph Borkowski percaya bahwa, dilihat dari ekspresi wajahnya, sang pahlawan wanita telah kehilangan banyak giginya. Saat memeriksa foto mahakarya yang diperbesar, Borkowski juga menemukan bekas luka di sekitar mulutnya. “Dia sangat tersenyum karena apa yang terjadi padanya,” sang ahli percaya. “Ekspresi wajahnya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depannya.”

Utama pada kontrol wajah

Pavel Fedotov, Perjodohan Mayor, 1848.

Publik, yang pertama kali melihat lukisan "Perjodohan Mayor", tertawa terbahak-bahak: seniman Fedotov mengisinya dengan detail ironis yang dapat dimengerti oleh pemirsa pada waktu itu. Misalnya, sang mayor jelas-jelas tidak mengetahui aturan etiket mulia: dia muncul tanpa karangan bunga yang pantas untuk pengantin wanita dan ibunya. Dan pengantin wanita sendiri dikeluarkan oleh orang tua pedagangnya ke dalam gaun pesta malam, meskipun itu siang hari (semua lampu di ruangan itu padam). Gadis itu jelas mencoba gaun berpotongan rendah untuk pertama kalinya, malu dan mencoba melarikan diri ke kamarnya.

Mengapa Kebebasan itu telanjang

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty di Barikade, 1830.

Menurut kritikus seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner Paris yang terkenal - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade setelah kematian saudara laki-lakinya di tangan tentara kerajaan dan membunuh sembilan penjaga. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rencananya, ini adalah simbol keberanian dan ketidakegoisan, serta kemenangan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahwa Svoboda, seperti orang biasa, tidak mengenakan korset.

persegi non-persegi

Kazimir Malevich, Lapangan Suprematis Hitam, 1915.

Faktanya, "Kotak Hitam" sama sekali tidak hitam dan sama sekali tidak persegi: tidak ada sisi persegi panjang yang sejajar dengan sisi lainnya, dan tidak ada sisi bingkai persegi yang membingkai gambar. Dan warna gelap tersebut merupakan hasil pencampuran berbagai warna, di antaranya tidak ada warna hitam. Diyakini bahwa ini bukan kelalaian penulis, tetapi posisi berprinsip, keinginan untuk menciptakan bentuk yang dinamis dan bergerak.

Spesialis Galeri Tretyakov telah menemukan tulisan penulis pada lukisan terkenal karya Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran Negro di gua yang gelap." Frasa ini mengacu pada nama lukisan lucu oleh jurnalis, penulis, dan seniman Prancis Alphonse Allais "Pertempuran Orang Negro di Gua Gelap di Malam Mati", yang benar-benar persegi hitam.

Melodrama Mona Lisa Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan paling signifikan Klimt menggambarkan istri raja gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Seluruh Wina membahas romansa badai antara Adele dan artis terkenal itu. Suami yang terluka ingin membalas dendam pada kekasihnya, tetapi memilih cara yang sangat tidak biasa: ia memutuskan untuk memesan potret Adele dari Klimt dan memaksanya untuk membuat ratusan sketsa sampai artis mulai berpaling darinya.

Bloch-Bauer ingin pekerjaan itu bertahan beberapa tahun, dan model itu bisa melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia membuat tawaran yang murah hati kepada artis, yang tidak bisa dia tolak, dan semuanya berubah sesuai dengan skenario suami yang tertipu: pekerjaan itu selesai dalam 4 tahun, para kekasih telah lama mendingin satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahwa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan kembali Gauguin

Paul Gauguin, "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?", 1897-1898.

Kanvas Gauguin yang paling terkenal memiliki satu fitur: itu "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati oleh sang seniman. Dalam urutan inilah alegori kehidupan spiritual dan fisik seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang tidur di sudut kanan bawah) hingga jam kematian yang tak terhindarkan (burung dengan kadal di cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, tempat sang seniman melarikan diri dari peradaban beberapa kali. Tapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berhasil: kemiskinan total membawanya ke depresi. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi bukti spiritualnya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke gunung untuk mati. Namun, dia tidak menghitung dosisnya, dan bunuh diri gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke gubuknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasakan kehausan yang terlupakan akan kehidupan. Dan pada tahun 1898, urusannya menanjak, dan periode yang lebih cerah dimulai dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Brueghel the Elder, "Amsal Belanda", 1559

Pieter Brueghel the Elder menggambarkan sebuah negeri yang didiami oleh gambaran-gambaran literal dari peribahasa Belanda pada masa itu. Ada sekitar 112 idiom yang dapat dikenali dalam gambar yang dilukis. Beberapa dari mereka masih digunakan sampai sekarang, seperti "berenang melawan arus", "benturkan kepala ke dinding", "bersenjatakan gigi" dan "ikan besar memakan yang kecil".

Amsal lain mencerminkan kebodohan manusia.

Subjektivitas seni

Paul Gauguin, desa Breton di bawah salju, 1894

Lukisan Gauguin "Desa Breton di Salju" dijual setelah kematian penulisnya hanya dengan tujuh franc dan, terlebih lagi, dengan nama "Air Terjun Niagara". Juru lelang secara tidak sengaja menggantung lukisan itu terbalik setelah melihat air terjun di dalamnya.

gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Kamar Biru, 1901

Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahwa gambar lain disembunyikan di bawah "Ruang Biru" - potret seorang pria yang mengenakan jas dengan kupu-kupu dan meletakkan kepalanya di tangannya. “Begitu Picasso memiliki ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Tetapi dia tidak memiliki kesempatan untuk membeli kanvas baru setiap kali sang muse mengunjunginya, "jelas Kemungkinan penyebabnya sejarawan seni Patricia Favero.

Wanita Maroko yang tidak dapat diakses

Zinaida Serebryakova, Telanjang, 1928

Suatu ketika Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggiurkan - untuk melakukan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok telanjang gadis oriental. Tetapi ternyata tidak mungkin menemukan model di tempat-tempat itu. Seorang penerjemah untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuannya dan mempelai wanita kepadanya. Tidak ada seorang pun sebelum dan sesudah itu yang dapat menangkap yang tertutup wanita oriental telanjang.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam jaket", 1900

Untuk waktu yang lama Serov tidak bisa melukis potret raja. Ketika artis itu benar-benar menyerah, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kesal, duduk di meja, mengulurkan tangannya di depannya ... Dan kemudian artis itu sadar - ini dia! Seorang pria militer sederhana dalam jaket perwira dengan bersih dan mata sedih. Potret ini dianggap sebagai penggambaran terbaik dari kaisar terakhir.

lagi deuce

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bagian kedua dari trilogi artistik.

Bagian pertama adalah "Tiba untuk liburan." Jelas keluarga kaya, liburan musim dingin, siswa luar biasa yang menyenangkan.

Bagian kedua adalah "Lagi deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran bekerja, tinggi tahun ajaran, cantik tertunduk, lagi meraih deuce. Di sudut kiri atas Anda dapat melihat gambar "Tiba untuk liburan."

Bagian ketiga adalah "Pemeriksaan Ulang". Rumah pedesaan, musim panas, semua orang berjalan, satu orang bodoh jahat yang gagal dalam ujian tahunan dipaksa duduk di dalam empat dinding dan berdesakan. Di sudut kiri atas Anda dapat melihat gambar "Lagi deuce".

Bagaimana mahakarya lahir

Joseph Turner, Hujan, Uap, dan Kecepatan, 1844

Pada tahun 1842, Ny. Simon melakukan perjalanan dengan kereta api di Inggris. Tiba-tiba, hujan deras mulai turun. Pria tua yang duduk di seberangnya bangkit, membuka jendela, menjulurkan kepalanya, dan menatap seperti itu selama sekitar sepuluh menit. Tidak dapat menahan rasa penasarannya, wanita itu pun membuka jendela dan melihat ke depan. Setahun kemudian, dia menemukan lukisan "Hujan, Uap, dan Kecepatan" di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan dapat mengenali di dalamnya episode yang sama di kereta.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa ahli neuroanatomi Amerika percaya bahwa Michelangelo benar-benar meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi di salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahwa otak besar digambarkan di sisi kanan gambar. Anehnya, bahkan komponen kompleks seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari dapat ditemukan. Dan pita hijau yang menarik sangat cocok dengan lokasi arteri vertebralis.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent van Gogh, Teras Kafe di Malam Hari, 1888

Peneliti Jared Baxter percaya bahwa Café Terrace at Night karya Van Gogh berisi dedikasi untuk The Last Supper karya Leonardo da Vinci. Di tengah gambar adalah seorang pelayan dengan rambut panjang dan dalam tunik putih, mengingatkan pada pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga menarik perhatian pada salib, yang terletak tepat di belakang punggung pelayan berbaju putih.

Gambar ingatan Dali

Salvador Dali, Kegigihan Ingatan, 1931

Bukan rahasia lagi bahwa pemikiran yang mengunjungi Dali selama penciptaan karya-karyanya selalu dalam bentuk gambar yang sangat realistis, yang kemudian ditransfer oleh seniman ke kanvas. Jadi, menurut penulisnya sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dilukis sebagai hasil dari asosiasi yang muncul saat melihat keju olahan.

Apa yang diteriakkan Munch?

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch berbicara tentang gagasan salah satu lukisan paling misterius di dunia lukisan: "Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan kota - teman-teman saya melanjutkan, dan saya berdiri gemetar karena kegembiraan, merasakan tangisan yang tak berujung menusuk alam. Tapi matahari terbenam seperti apa yang bisa membuat artis begitu takut?

Ada versi bahwa ide "Scream" lahir oleh Munch pada tahun 1883, ketika ada beberapa letusan terkuat dari gunung berapi Krakatau - begitu kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfer bumi satu derajat. Sejumlah besar debu dan abu menyebar ke seluruh dunia bahkan mencapai Norwegia. Selama beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam tampak seolah-olah kiamat akan datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi bagi sang seniman.

Penulis di antara orang-orang

Alexander Ivanov, "Penampakan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.

Puluhan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuk foto utamanya. Salah satunya dikenal tak kalah dari artisnya sendiri. Di latar belakang, di antara para pengelana dan penunggang kuda Romawi yang belum pernah mendengar khotbah Yohanes Pembaptis, orang dapat melihat karakter dalam tunik cokelat. Ivanov-nya menulis dengan Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi erat dengan seniman di Italia, khususnya tentang masalah agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahwa Ivanov "sudah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali untuk pekerjaannya."

asam urat Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athena, 1511.

Menciptakan lukisan dinding terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan teman-teman dan kenalannya dalam gambar-gambar para filsuf Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarroti "dalam peran" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahasia kehidupan pribadi Michelangelo, dan para peneliti modern telah menyarankan bahwa lutut bersudut aneh sang seniman menunjukkan bahwa ia memiliki penyakit sendi.

Ini sangat mungkin, mengingat kekhasan gaya hidup dan kondisi kerja para seniman Renaisans dan kecanduan kerja kronis Michelangelo.

Cermin Arnolfinis

Jan van Eyck, "Potret Arnolfinis", 1434

Di cermin di belakang Arnolfinis, Anda dapat melihat pantulan dua orang lagi di ruangan itu. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya adalah van Eyck, sebagaimana dibuktikan oleh tulisan Latin yang ditempatkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Ini adalah bagaimana kontrak biasanya disegel.

Bagaimana cacat berubah menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63, 1669.

Peneliti Margaret Livingston mempelajari semua potret diri Rembrandt dan menemukan bahwa sang seniman menderita strabismus: dalam gambar, matanya melihat ke dalam sisi yang berbeda, yang tidak diamati dalam potret orang lain oleh sang master. Penyakit ini menyebabkan fakta bahwa seniman dapat lebih memahami realitas dalam dua dimensi daripada orang dengan penglihatan normal. Fenomena ini disebut "kebutaan stereo" - ketidakmampuan untuk melihat dunia dalam 3D. Namun karena pelukis harus bekerja dengan gambar dua dimensi, justru kekurangan Rembrandt inilah yang bisa menjadi salah satu penjelasan atas bakatnya yang fenomenal.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum munculnya The Birth of Venus, gambar tubuh wanita telanjang dalam lukisan hanya melambangkan gagasan tentang dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropa pertama yang tidak menemukan sesuatu yang berdosa dalam dirinya. Selain itu, sejarawan seni yakin bahwa dewi cinta pagan melambangkan gambar Kristen di lukisan dinding: penampilannya adalah alegori kelahiran kembali jiwa yang telah menjalani ritual pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Kecapi, 1596.

Untuk waktu yang lama, lukisan itu dipamerkan di Pertapaan dengan judul "Pemain Kecapi". Baru pada awal abad ke-20, sejarawan seni sepakat bahwa kanvas masih menggambarkan seorang pemuda (mungkin, Caravaggio berpose oleh temannya seniman Mario Minniti): pada catatan di depan musisi, rekaman bagian bass dari madrigal oleh Jacob Arcadelt "Kamu tahu bahwa aku mencintaimu" terlihat. Seorang wanita hampir tidak bisa membuat pilihan seperti itu - itu hanya sulit untuk tenggorokan. Selain itu, kecapi, seperti biola di bagian paling ujung gambar, dianggap sebagai instrumen laki-laki di era Caravaggio.

Ada banyak individu berbakat di antara seniman Rusia. Karya mereka sangat dihargai di seluruh dunia dan bersaing dengan master dunia seperti Rubens, Michelangelo, Van Gogh dan Picasso. Dalam artikel ini, kami telah mengumpulkan 10 seniman Rusia paling terkenal.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky adalah salah satu seniman Rusia paling terkenal. Ia lahir di Feodosia. Sejak kecil, Aivazovsky menunjukkan kemampuan kreatifnya yang luar biasa: dia suka menggambar dan belajar sendiri bermain biola.

Pada usia 12, bakat muda mulai belajar di Simferopol di Akademi Seni Lukis. Di sini ia belajar menyalin ukiran dan melukis dari alam. Setahun kemudian, ia berhasil masuk ke St. Petersburg Imperial Academy, meski usianya belum menginjak 14 tahun.

Untuk waktu yang lama sang seniman melakukan perjalanan keliling Eropa dan tinggal di Italia, di mana lukisannya juga diakui nilainya yang sebenarnya. Jadi artis muda dari Feodosia menjadi orang yang cukup terkenal dan kaya.

Kemudian, Aivazovsky kembali ke tanah kelahirannya, di mana ia menerima seragam Kementerian Angkatan Laut dan gelar akademisi. Artis itu juga mengunjungi Mesir dan hadir pada pembukaan Terusan Suez yang baru. Artis itu menggambarkan semua kesannya dalam gambar. Pada saat ini, dia telah mengembangkan gaya uniknya sendiri dan kemampuan menulis dari ingatan. Aivazovsky secara singkat membuat sketsa elemen kompleks di buku catatan untuk kemudian mentransfernya ke kanvas. Lukisan "Odessa", "The Ninth Wave" dan "The Black Sea" membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Seniman itu menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Feodosia, di mana ia membangun sendiri sebuah rumah dengan gaya Italia. Beberapa saat kemudian, Aivazovsky menambahkan galeri kecil ke dalamnya, sehingga setiap orang dapat dengan bebas menikmati lukisannya yang menakjubkan dan tenggelam dalam lautan warna. Hari ini, rumah besar ini masih berfungsi sebagai museum dan banyak pengunjung datang ke sini setiap hari untuk melihat dengan mata kepala sendiri keterampilan pelukis laut, yang hidup panjang dan bahagia.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov melanjutkan daftar artis Rusia paling terkenal. Ia lahir pada musim semi tahun 1848 di keluarga seorang imam di desa kecil Lopyal. Keinginan untuk melukis muncul dalam dirinya pada usia yang sangat dini, tetapi orang tuanya tidak dapat memberinya pendidikan yang layak karena kekurangan uang. Karena itu, pada usia 10 tahun, Victor mulai belajar di seminari teologi gratis.

Pada tahun 1866, hampir tanpa uang, ia berangkat ke St. Petersburg. Vasnetsov dengan mudah lulus ujian masuk dan memasuki Akademi Seni. Di sini persahabatannya dimulai dengan artis terkenal Repin, dengan siapa dia kemudian pergi ke Paris. Setelah kembali ke St. Petersburg, Vasnetsov mulai melukis lukisannya yang paling terkenal: "Tiga pahlawan", "Gadis Salju" dan "Dewa Sabaoth".

Artis itu dapat sepenuhnya mengungkapkan bakatnya hanya setelah pindah ke Moskow. Di sini dia nyaman dan nyaman, dan setiap gambar berikutnya lebih baik dari yang sebelumnya. Di Moskow itulah Vasnetsov melukis lukisan-lukisan seperti Alyonushka, Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu dan Nestor the Chronicler.

3. Karl Bryullov

Artis Rusia yang terkenal ini lahir pada tahun 1799. Ayah Karl adalah seorang pelukis dan profesor terkenal di Akademi Seni St. Petersburg. Karena itu, nasib bocah itu adalah kesimpulan yang sudah pasti. Untungnya, Karl Bryullov berhasil mewarisi bakat artis dari ayahnya.

Belajar diberikan kepada seniman muda dengan sangat mudah. Dia berkali-kali lebih unggul dari siswa lainnya di kelasnya dan lulus dari Akademi Seni dengan pujian. Setelah itu, Karl pergi berkeliling Eropa, berhenti untuk waktu yang lama hanya di Italia. Di sinilah ia menciptakan mahakaryanya - "Hari Terakhir Pompeii", setelah menghabiskan sekitar enam tahun menulisnya.

Sekembalinya ke St. Petersburg, Karl Bryullov ditunggu oleh ketenaran dan kemuliaan. Mereka senang melihatnya di mana-mana dan tentu saja mengagumi lukisan barunya. Selama periode ini, sang seniman menciptakan beberapa lukisan abadi: Penunggang Kuda, Pengepungan Pskov, Narcissus, dan lainnya.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin adalah salah satu pelukis lanskap Rusia paling terkenal, yang dalam lukisannya dapat menampilkan lanskap yang tidak mencolok dalam cahaya yang paling disukai. Nampaknya alam itu sendiri yang bermain di kanvas seniman dengan warna-warni yang hidup.

Ivan Shishkin lahir pada tahun 1832 di Yelabuga, yang sekarang menjadi milik Tatarstan. Sang ayah ingin putranya akhirnya mengambil jabatan pejabat kota, tetapi Ivan tertarik pada menggambar. Pada usia 20, ia berangkat ke Moskow untuk belajar melukis. Setelah berhasil lulus dari Sekolah Seni Moskow, Shishkin memasuki Akademi Kekaisaran di St. Petersburg.

Kemudian, ia melakukan perjalanan lama di Eropa, membuat sketsa pemandangan yang menakjubkan. Pada saat ini, ia menciptakan lukisan "Pemandangan di sekitar Düsseldorf", yang membuatnya sangat terkenal. Setelah kembali ke Rusia, Shishkin terus berkreasi dengan energi yang berlipat ganda. Menurutnya, alam Rusia beberapa ratus kali lebih unggul daripada lanskap Eropa.

Ivan Shishkin melukis banyak lukisan luar biasa dalam hidupnya: "Pagi di Hutan Pinus", "Salju Pertama", "Hutan Pinus" dan lainnya. Bahkan kematian menyusul pelukis ini tepat di belakang kuda-kuda.

5. Isaac Levitan

Master lanskap Rusia yang hebat ini lahir di Lituania, tetapi menjalani seluruh hidupnya di Rusia. Berulang kali, asalnya yang Yahudi menyebabkan dia banyak penghinaan, tetapi tidak memaksanya untuk meninggalkan negara ini, yang dia idolakan dan puji dalam lukisannya.

Sudah lanskap pertama Levitan menerima nilai tinggi dari Perov dan Savrasov, dan Tretyakov sendiri bahkan membeli lukisannya "Hari Musim Gugur di Sokolniki". Tetapi pada tahun 1879, Isaac Levitan, bersama dengan semua orang Yahudi, diusir dari Moskow. Hanya dengan usaha keras dari teman dan guru dia berhasil kembali ke kota.

Pada tahun 1880-an, sang seniman melukis banyak lukisan menakjubkan yang membuatnya sangat terkenal. Ini adalah "Pines", "Musim Gugur" dan "Salju Pertama". Tetapi penghinaan lain memaksa penulis untuk meninggalkan Moskow lagi dan pergi ke Krimea. Di semenanjung, sang seniman menulis sejumlah karya luar biasa dan secara signifikan meningkatkan kondisi keuangannya. Ini memungkinkannya untuk melakukan perjalanan keliling Eropa dan berkenalan dengan karya para master dunia. Puncak karya Levitan adalah lukisannya "Above Eternal Peace".

6. Vasily Tropinin

Pelukis potret Rusia yang hebat, Vasily Tropinin, memiliki nasib yang luar biasa. Ia dilahirkan dalam keluarga budak Pangeran Markov pada 1780 dan hanya pada usia 47 menerima hak untuk menjadi orang bebas. Bahkan sebagai seorang anak, Vasily kecil memiliki kegemaran menggambar, tetapi Count mengirimnya untuk belajar sebagai pembuat manisan. Kemudian, dia masih dikirim ke Akademi Kekaisaran, di mana dia menunjukkan bakatnya dalam segala keindahannya. Untuk potretnya "The Lacemaker" dan "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin dianugerahi gelar akademisi.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Seniman Rusia yang terkenal Petrov-Vodkin berhasil meninggalkan warisan yang kaya dalam seni lukis dunia. Ia lahir pada tahun 1878 di Khvalynsk, dan di masa mudanya ia akan menjadi pekerja kereta api. Namun, takdir membuatnya menjadi pelukis terkenal dunia.

8. Alexey Savrasov

Lukisan-lukisan seniman Rusia ini sudah laris manis, begitu dia berusia 12 tahun. Beberapa saat kemudian, ia memasuki Sekolah Seni Lukis Moskow dan langsung menjadi salah satu siswa terbaik. Perjalanan ke Ukraina membantu Savrasov menyelesaikan kuliah lebih cepat dari jadwal dan menerima gelar artis.

Lukisan "Batu di Hutan" dan "Kremlin Moskow" membuat pelukis ini menjadi akademisi pada usia 24! Keluarga kerajaan tertarik pada bakat muda, dan Tretyakov sendiri membeli banyak karyanya untuk pameran internasional. Di antara mereka adalah "Musim Dingin", "Benteng telah tiba", "Mencair" dan lainnya.

Kematian dua anak perempuan dan perceraian berikutnya berdampak pada Savrasov. Dia minum banyak dan segera meninggal di rumah sakit untuk orang miskin.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev adalah pelukis ikon Rusia paling terkenal. Ia lahir pada abad ke-15 dan meninggalkan warisan besar berupa ikon "Trinitas", "Pemberitahuan", "Baptisan Tuhan". Andrei Rublev, bersama dengan Daniil Cherny, menghiasi banyak gereja dengan lukisan dinding, dan juga melukis ikon untuk ikonostasis.

10. Mikhail Vrubel

Daftar seniman Rusia paling terkenal kami dilengkapi oleh Mikhail Vrubel, yang selama hidupnya menciptakan banyak mahakarya dalam berbagai mata pelajaran. Dia terlibat dalam lukisan kuil Kiev, dan kemudian di Moskow dia mulai membuat seri lukisan "setan" yang terkenal. Lemparan kreatif seniman ini tidak menemukan pemahaman yang tepat di antara orang-orang sezamannya. Hanya beberapa dekade setelah kematian Mikhail Vrubel, kritikus seni memberinya haknya, dan Gereja setuju dengan interpretasinya tentang peristiwa-peristiwa alkitabiah.

Sayangnya, kehidupan pribadi artis menyebabkan dia mengembangkan bentuk gangguan mental yang parah. Gelar akademisi menyusulnya di rumah sakit jiwa, dari mana dia tidak lagi ditakdirkan untuk pergi. Namun demikian, Mikhail Vrubel berhasil menciptakan banyak karya seni menakjubkan yang patut dikagumi. Di antara mereka, sangat penting untuk menyoroti lukisan "Setan Duduk", "Putri Angsa" dan "Faust".