Expoziție în arenă 1962. Hrușciov la expoziția artiștilor de avangardă. Avangardişti şi hipioţi în „Apicultura”

Unul dintre liderii artei neoficiale sovietice, artistul Eliy Belyutin, ale cărui lucrări au fost criticate de Nikita Hrușciov la expoziția din 1962 de la Manezh, a murit la vârsta de 87 de ani la Moscova.

La 1 decembrie 1962, în Manezh din Moscova avea să se deschidă o expoziție dedicată aniversării a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS (MOSH). O parte din lucrările expoziției a fost prezentată de expoziția „Noua realitate”, o mișcare de artiști organizată la sfârșitul anilor 1940 de pictorul Eliy Belyutin, care continuă tradițiile avangardei ruse de la începutul secolului XX. Belyutin a studiat sub Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov și Lev Bruni.

Arta „Noii Realități” s-a bazat pe „teoria contactului” - dorința unei persoane prin artă de a restabili simțul echilibrului interior, perturbat de influența lumii înconjurătoare cu ajutorul capacității de a generaliza formele naturale. , păstrându-le în abstractizare. La începutul anilor 1960, studioul a unit aproximativ 600 de Belyutins.

În noiembrie 1962, prima expoziție a studioului a fost organizată pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. La expoziție au participat 63 de artiști ai „Noua Realitate” împreună cu Ernst Neizvestny. Șeful Uniunii Artiștilor Polonezi, profesorul Raymond Zemsky, și un grup de critici au reușit să vină special la deschiderea acesteia de la Varșovia. Ministerul Culturii a dat permisiunea pentru prezența corespondenților străini, iar a doua zi pentru o conferință de presă. Reportajul TV despre ziua deschiderii a avut loc la Eurovision. La finalul conferinței de presă, artiștii, fără explicații, au fost rugați să-și ducă munca acasă.

La 30 noiembrie, Dmitri Polikarpov, șeful Departamentului de Cultură al Comitetului Central, s-a adresat profesorului Eliy Belyutin și, în numele Comisiei ideologice nou creată, a cerut să restaureze expoziția Taganskaya în întregime într-o sală special pregătită în a doua zi. etajul Manejului.

Expoziția făcută în timpul nopții a fost aprobată de Furtseva împreună cu cele mai amabile cuvinte de despărțire, lucrările au fost preluate din apartamentele autorilor de către angajații Manezh și livrate cu transportul Ministerului Culturii.

În dimineața zilei de 1 decembrie, Hrușciov a apărut în pragul Manezh. La început, Hrușciov a început să ia în considerare expunerea destul de calm. De-a lungul anilor lungi de stat la putere, s-a obișnuit să meargă la expoziții, s-a obișnuit cu modul în care lucrările erau aranjate după o schemă odată elaborată. De data aceasta expunerea a fost diferită. Era vorba despre istoria picturii de la Moscova, iar printre picturile vechi se numărau chiar cele pe care Hrușciov însuși le-a interzis încă din anii 1930. Poate că nu le-ar fi acordat nicio atenție dacă secretarul Uniunii Artiștilor Sovietici, Vladimir Serov, cunoscut pentru seria sa de picturi despre Lenin, nu ar fi început să vorbească despre picturile lui Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, numindu-le bătute. pentru care muzeele plătesc o grămadă de bani muncitori. În același timp, Serov a funcționat cu prețuri astronomice la vechiul curs (recent a fost adoptată o reformă valutară).

Hrușciov a început să-și piardă controlul. Mihail Suslov, un membru al Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS pe probleme ideologice, care a fost prezent la expoziție, a început imediat să dezvolte tema bătăliei, „ciudații pe care artiștii îi desenează intenționat”, ceea ce are nevoie și ceea ce face poporul sovietic. nu au nevoie de.

Hrușciov s-a plimbat de trei ori prin sala mare, unde au fost prezentate lucrările a 60 de artiști ai grupului New Reality. Apoi s-a mutat rapid de la o poză la alta, apoi s-a întors înapoi. A zăbovit asupra portretului fetei Alexei Rossal: "Ce este asta? De ce nu există niciun ochi? Acesta este un fel de băutor de morfină!"

Apoi Hrușciov a mers rapid la marea compoziție a lui Lucian Gribkov „1917”. "Ce este această rușine, ce fel de ciudați? Unde este autorul?" "Cum îți poți imagina o asemenea revoluție? Ce fel de lucru este acesta? Nu știi să desenezi? Nepotul meu desenează și mai bine." A înjurat aproape toate pozele, bătându-și degetul și rostind setul de blesteme deja familiar și repetat la nesfârșit.

A doua zi, 2 decembrie 1962, imediat după lansarea ziarului Pravda cu un comunicat condamnabil al guvernului, mulțimi de moscoviți s-au repezit la Manege pentru a vedea motivul „cei mai mari furii”, dar nu au găsit nici o urmă a expunerii. situat la etajul doi. Picturile lui Falk, Drevin, Tatlin și alții, blestemate de Hrușciov, au fost scoase din expoziția de la primul etaj.

Hrușciov însuși nu a fost mulțumit de acțiunile sale. Strângerea de mână a reconcilierii a avut loc la Kremlin pe 31 decembrie 1963, unde Eliy Belyutin a fost invitat să sărbătorească Anul Nou. O scurtă conversație a avut loc între artist și Hrușciov, care i-a urat lui și „tovarășilor săi” lucrări de succes pentru viitor și pictură „mai înțeleasă”.

În 1964, „Noua realitate” a început să lucreze la Abramtsevo, prin care au trecut aproximativ 600 de artiști, inclusiv din centrele artistice originale ale Rusiei: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.

La 1 decembrie 1962, cu ocazia împlinirii a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS, a avut loc o expoziție, care a fost vizitată de însuși Nikita Sergeevich Hrușciov. Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor de avangardă. Primul președinte al Comitetului Central al PCUS a făcut de trei ori ocol prin sală, apoi a supus picturile unor critici dure. După această expoziție, Uniunea Sovietică a uitat mult timp ce este arta abstractă.

Expoziția a fost organizată la Manege din Moscova. Acolo și-au expus lucrările și artiștii studioului New Reality. Avangardismul era atunci o artă recunoscută în întreaga lume, dar Hrușciov, crescut cu realismul socialist, nu numai că nu a înțeles picturile, dar a izbucnit într-un discurs abuziv: „Ce sunt fețele astea? Ce, nu poți desena? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Ce sunteți - bărbați sau naibii, cum puteți scrie așa? Ai conștiință?”

Nikita Hrușciov nu a ezitat în expresii, oprindu-se la fiecare imagine: „Ce este Kremlinul?! Pune-ți ochelarii, uite! Tu ce faci! Ciupește-te! Și chiar crede că acesta este Kremlinul. De ce spui ce fel de Kremlin este? Este o batjocură. Unde sunt crenelurile de pe ziduri - de ce nu sunt vizibile?

Dar mai ales a mers la organizatorul expoziției de avangardă, artistul și teoreticianul artei Eliy Mikhailovich Belyutin: „Foarte general și de neînțeles. Iată ce vă spun, Beliutin, ca președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun! … Negați! Toate de interzis! Oprește această mizerie! Eu comand! Vorbesc! Și urmează totul! Și la radio, la televiziune și în presă, smulgeți toți fanii acestui lucru!

După o vizită atât de rezonantă a lui Hrușciov la expoziție, în ziarul Pravda a apărut un articol care practic punea capăt artei de avangardă. Artiștii au început să fie persecutați, s-a ajuns în punctul în care KGB-ul și Ministerul Afacerilor Interne i-au reținut pentru audieri cu prejudecăți.

Poziția artiștilor de avangardă în URSS sa îmbunătățit abia după 12 ani. Și chiar și atunci, nu a fost fără luptă. Pe 15 septembrie 1974, artiștii, în ciuda interdicției oficiale a autorităților, au organizat o expoziție a lucrărilor lor într-un pustiu. Printre spectatori s-au numărat prietenii lor, rudele și reprezentanții presei interne și străine.

Imediat ce au fost montate picturile, au apărut imediat muncitorii cu puieți, care trebuiau să fie plantați duminică. Expoziția nu a durat mai mult de o jumătate de oră, când buldozerele, mașinile de udat și polițiștii au ajuns în pustietate. Jeturi de apă au fost îndreptate spre oameni, picturi au fost sparte, artiști au fost bătuți și duși la secțiile de votare.

Evenimentele, care au fost supranumite „Expoziţia de buldozer”, au stârnit o strigăte publică. Jurnaliştii străini au scris că oamenii din Uniunea Sovietică au fost închişi pur şi simplu pentru că doreau să-şi exprime ideile pe pânză. Și pentru picturile inofensive de avangardă cu artiști, aceștia fac tot ce vor.

După aceste articole, guvernul sovietic a fost nevoit să facă concesii, iar două săptămâni mai târziu artiștii de avangardă au organizat o expoziție oficială a picturilor lor la Izmailovo.

Numele artistului francez de avangardă Pierre Brasseau, care și-a expus opera în 1964, a fost asociat cu o curiozitate. Picturile sale au avut un mare succes, dar, după cum sa dovedit mai târziu,

Vizita lui Nikita Hrușciov la o expoziție de artiști de avangardă este unul dintre cele mai izbitoare exemple ale ignoranței reale a guvernului URSS în raport cu art. „Arta Modernă” a stârnit indignare, a fost criticată la cele mai înalte cote, iar artiștii au fost urmăriți penal de poliție, acțiunile lor publice au fost dispersate, iar expozițiile au fost închise. Avangardismul era deja recunoscut în întreaga lume civilizată ca unul dintre domeniile artei înalte. În Uniunea Sovietică, avangardismul în multe dintre manifestările sale era considerat distructiv și nu avea nimic de-a face cu arta.

Nikita Sergeevich Hrușciov - Primul președinte al Comitetului Central al PCUS, a vizitat expoziția la 1 decembrie 1962. Expoziția a avut loc în Manege din Moscova (strada Mokhovaya, numărul casei 18) și a fost programată pentru a coincide cu cea de-a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. La expoziție au participat artiști din studioul New Reality. Nikita Hrușciov, fiind un reprezentant de seamă al timpului care a crescut în academism și artă socială, a fost atât de uimit și descurajat de arta abstractă de neînțeles pentru el, încât i-a supus pe artiști unor critici ascuțite, folosind chiar înjurături pentru discursurile sale acuzatoare.

Expoziția de artă de avangardă a fost organizată de artistul și teoreticianul artei Eliy Mikhailovich Belyutin (1925-2012). La expoziție au participat artiști precum: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Y. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky și alții. Nikita Hrușciov, împreună cu însoțitorii săi, s-au plimbat prin sală de trei ori, le-au pus întrebări artiștilor și apoi a izbucnit într-un discurs scandalos, spunând: „Ce fel de fețe sunt acestea? Ce, nu poți desena? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Sunteți bărbați sau sunteți al naibii, cum puteți scrie așa? Ai conștiință?” Înainte de a părăsi expoziția de la Manezh, Hrușciov a spus: „Foarte general și de neînțeles. Iată ce vă spun, Beliutin, ca președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun! … Negați! Toate de interzis! Oprește această mizerie! Eu comand! Vorbesc! Și urmează totul! Și la radio, la televiziune și în presă, dezrădăcinați-i pe toți fanii acestui lucru!

După aceste evenimente, care au devenit imediat cunoscute publicului, în ziarul Pravda a fost publicat un articol devastator, care acuza artiștii de avangardă de artă obscenă. Acțiunile lui Hrușciov, articolul din Pravda și alți factori care au urmat au dus la o adevărată campanie împotriva artiștilor de avangardă, mult timp închizându-le oficial oportunitatea de a-și prezenta lucrările la expoziții și expoziții și conducând artiștii în subteran. Această poziție de neinvidiat a avangardiştilor a fost mai mult sau mai puțin netezită de infamul "

În 1928, inventatorul suprematismului, Kazimir Malevich, se pregătea pentru o expoziție retrospectivă a operei sale la Galeria de Stat Tretiakov. Cu toate acestea, artistul s-a confruntat cu faptul că unele dintre lucrările sale impresioniste timpurii au rămas în Germania la Marea Expoziție de Artă de la Berlin. În ciuda faptului că au trecut aproape 30 de ani, Malevich a luat decizia îndrăzneață de a picta din nou aceste tablouri și de a le atribui date timpurii - pentru că nu și-a putut imagina evoluția în artă fără impresionism. Această păcăleală a lui Malevici a fost dezvăluită doar câteva decenii mai târziu.

În perioada 31 mai - 18 septembrie, Muzeul Impresionismului Rus va prezenta expoziția „ Impresionismul în prim plan”, care va cuprinde peste 60 de lucrări impresioniste ale artiștilor de avangardă ruși din 14 muzee de stat și 17 colecții private. Printre aceștia se numără Mihail Larionov, Robert Falk, Kazimir Malevich, Alexei Yavlensky, Natalya Goncharova, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexandra Exter, Nadezhda Udaltsova, Antonina Sofronova, Olga Rozanova și mulți alții.

Scopul expoziției este de a arăta că avangarda rusă de la începutul secolului al XX-lea, care a glorificat arta rusă în întreaga lume, ar fi fost imposibilă fără impresionism. Lucrările prezentate vor demonstra modul în care influența picturii impresioniste și postimpresioniste franceze a devenit o trambulină pentru tranziția către descoperirile revoluționare strălucitoare ale lui Mihail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Pyotr Konchalovsky, Robert Falk și mulți alții. Două etaje ale expoziției vor surprinde plăcut vizitatorii și vor dezvălui aspecte puțin cunoscute ale operei maeștrilor avangardişti ruși. Așadar, pentru o natură moartă cu un delicat „Liliac” (1906) de Goncharova, va fi greu de recunoscut compozițiile cubiste de mai târziu, care au devenit exemple de manuale ale operei maestrului. Schițe de peisaj subtile și lirice ale lui David Burliuk vor spune despre primele experimente ale „părintelui futurismului rus” în stilul impresioniștilor francezi.

O parte importantă a expoziției va fi prima conferință internațională „Impresionismul în prim-plan”. Timp de două zile, 7 și 8 iunie, în spațiul Muzeului, experți din întreaga lume vor discuta despre influența impresionismului și postimpresionismului asupra maeștrilor avangardei ruse, despre dezvoltarea și reflectarea acesteia în arta rusă atât în perioada premergătoare experimentelor de avangardă radicală de la începutul secolului al XX-lea și în timpul formării modernismului sovietic în anii 20-30. Prezența la discursurile vorbitorilor și la mesele rotunde va fi disponibilă atât pentru comunitatea profesională, cât și pentru oaspeții Muzeului, la înregistrarea prealabilă.

Mihail Larionov. Mers pe jos. 1907-1908. Colecția V.A. Dudakov și M.K. Kashuro

Soc cultural

În decembrie 1962, șeful URSS, Nikita Hrușciov, în contact cu arta contemporană, a fost ofensat în cele mai bune sentimente și și-a revărsat furia în modurile disponibile - i-a suprapus pe artiști cu o bună obscenitate și a scuipat cu bucurie la poza lui Leonid Mechnikov, când se uită la care răbdarea, se pare, a izbucnit.

Expoziția din 1962 din Manege din Moscova este prima expoziție a artiștilor de avangardă sovietici, mai precis abstracționiști, care a fost susținută de studioul New Reality condus de Eliy Belyutin. „Noua realitate” este un fenomen sovietic unic, care nu a putut deveni realitate decât datorită așa-numitului dezgheț. Motivul expoziției a fost destul de decent - a 30-a aniversare a filialei de la Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS. Dar Hrușciov nu era pregătit pentru percepția artei abstracte.

Asta e pederastia! De ce pederaștii au 10 ani și această ordine ar trebui să fie?<...>Evocă vreun sentiment? vreau sa scuip! Acestea sunt sentimentele

Apropo, imaginea în care a scuipat Hrușciov, Leonid Mechnikov a prețuit-o și a prețuit-o ulterior - a înconjurat locul scuipatului, a dus publicul să privească. Ea a devenit, de asemenea, punctul culminant al reconstrucției expoziției „Noua realitate” în 2012 în același Manege.

Puțini dintre artiști au supraviețuit - unul dintre ei, Pavel Nikonov, a câștigat faima mondială, a devenit Artist al Poporului al Federației Ruse. La fel și sculptorul Ernst Neizvestny, care a părăsit de curând lumea, care a primit, dacă nu un scuipat de la Hrușciov, ci un pansament onorabil pentru „fabrica lui ciudată”. În mod ironic, Necunoscutul a fost cel care a făcut un monument lui Hrușciov pe mormântul său din cimitirul Novodevichy.

O altă expoziție de „Noua realitate”, dar nu în Manezh, ci în Muzeul de Artă Modernă MMOMA, se va deschide pe 19 octombrie 2016. Vor fi mai multe picturi din acea expoziție devastatoare, însă, după cum spune Olga Uskova, principalul colecționar de lucrări ale acestei mișcări și șefa Fundației de Artă Abstractă Rusă, sarcina lor este să povestească despre fenomenul artistic și nu să reconstruiască Expoziție din 1962, în care scuipatul lui Hrușciov nu a fost un eveniment atât de semnificativ.

Douăzeci de artiști de avangardă persistente și cele mai scurte expoziții

În același 1962, Hrușciov a spus:

Apreciem acea pozitie (in art. - Notă. Viaţă) este bun. Dar există și o mulțime de gunoaie. Trebuie curat.

Și au început să facă curățenie. Totuși, potrivit cercetătorilor mișcării de avangardă din acei ani, dacă întregul aparat de partid ar fi crezut că aceste tablouri sunt atât de rele și dăunătoare, ar fi fost distruse, iar autorii lor ar fi fost închiși. Cu toate acestea, niciunul dintre artiștii învinși nu și-a pierdut libertatea, ordinul lui Hrușciov de a-i expulza din PCUS nu a putut fi pus în aplicare, deoarece niciunul dintre ei nu era membru al partidului. Cumva își puteau continua munca și chiar preda (același șef al „Noii Realități” Eliy Belyutin), iar lucrările lor erau chiar duse periodic la expoziții internaționale din URSS.

La sfârșitul anilor 1960, deja sub Brejnev, așa-zișii douăzeci de artiști au început să se formeze la Moscova, principalul dintre care a fost liderul nonconformismului intern, Oscar Rabin.

Pe 22 ianuarie 1967, împreună cu Lianozovo (un grup de artiști) și colecționarul Alexander Glezer, a organizat prima dintre cele mai scurte expoziții din istoria lor la Palatul Culturii Druzhba. La două ore după deschidere, ofițerii KGB au venit și au ordonat să se închidă dizgrația.

În aceleași luni, artiștii au încercat o serie de expoziții, iar una s-a dovedit a fi mai scurtă decât cealaltă - expoziția lui Eduard Zyuzin în cafeneaua „Aelita” a durat trei ore, expoziția de la Institutul de Relații Internaționale - patruzeci- cinci minute, iar Oleg Tselkov în Casa Arhitecților - cincisprezece minute.

expoziție de buldozer

În toamna anului 1974, un alt eveniment semnificativ a avut loc în mediul informal al artei. La marginea capitalei sovietice, în parcul Bitsevsky, același Rabin cu cei deja formați „douăzeci” decide să facă o expoziție în aer liber – un fel de vernisaj. La ea au participat jurnalişti de la agenţiile de presă străine, diplomaţi, precum şi un alt grup de pictori veniţi să-şi sprijine colegii. Nu departe de răscruce, artiștii și-au atârnat tablourile pe suporturi improvizate.

Amploarea expoziției a fost mică - câteva zeci de lucrări și participanți, dar reacția autorităților nu a întârziat să apară. La aproximativ o jumătate de oră de la începerea expoziției, buldozere și autobasculante s-au deplasat la locul de desfășurare, și au sosit aproximativ o sută de polițiști în civil, care au început să zdrobească și să spargă tablouri, să bată și să aresteze artiști, spectatori și jurnaliști străini.

Evenimentul a provocat o rezonanță la nivel mondial. După publicări în mass-media străină, autoritățile au decis să se reactiveze, permițând artiștilor G20 să organizeze o expoziție similară la Izmailovo în două săptămâni. A durat, însă, nu mult - vreo patru ore, iar lucrarea nu a fost de același nivel (lucrările distruse și confiscate din prima zi de deschidere nu au putut fi returnate). Dar mai târziu, aceste patru ore de la Izmailovo au fost amintite de artiști ca „o jumătate de zi de libertate”.

Avangardişti şi hipioţi în „Apicultura”

Și totuși gheața s-a spart chiar atunci. Un an mai târziu, în septembrie 1975, a avut loc prima expoziție de artă de avangardă cu adevărat gratuită (pentru că este permisă) în pavilionul VDNKh „Apicultura”. A intrat în istorie ca o „expoziție în apicultura”, organizată de artiștii Vladimir Nemukhin, Dmitri Plavinsky și Eduard Drobitsky a fost curator.

Câteva sute de lucrări, de la tablouri la spectacole hippie, au reușit să fie expuse, care au durat doar o săptămână, dar au deschis ușa către noua artă sovietică.

Actualul sectolog, iar apoi hippieul de 18 ani Alexander Dvorkin, în cartea sa de memorii „Profesori și lecții” amintește această expoziție în felul următor:

Pentru a admira lucrările „aproape interzise” ale fanilor abstracționismului, suprarealismului și altor nonconformism, oamenii s-au aliniat într-o coadă de un kilometru, de-a lungul căreia polițiștii călare au condus îmbufnați. În total, sub bolțile pavilionului au fost prezentate 522 de lucrări. Nici grupul „Volosy”, desigur, nu a stat deoparte – „Steagul Hippe” realizat de ea, măsurând un metri și jumătate pe mai mult de doi metri, a atras atenția tuturor. Autorii colectivi au enumerat succint Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. Nu vom dezvălui secretul complet, dar printre aceste pseudonime a fost unul care purta numele Alexander Dvorkin.

Libertate organizată

După succesul răsunător al expoziției din „Apicultura”, autoritățile le-au permis celor „douăzeci” să aibă propriul sediu și zonă expozițională. În toamna anului 1976, în sediul recent deschis al comitetului orașului a fost deschisă o expoziție a opt luminari ai mișcării - Otari Kandaurov, Dmitri Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitri Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov și Vladimir Kalinin. de grafică pe strada Malaya Gruzinskaya. De atunci, cei „douăzeci” s-au stabilit în comitetul de grafică al orașului și au rămas acolo până la ultima expoziție din 1991.