Lukisan Konstantin Somov. Artis Rusia - Konstantin Somov. Pelangi. Lukisan Somov Konstantin

Karya Somov Konstantin Andreevich ini, yang dipresentasikan ke publik pada tahun 1905, menghadirkan lanskap musim semi. Lukisan tersebut merupakan bagian dari rangkaian empat karya yang didedikasikan untuk empat musim. Karya itu ditulis dengan gaya modern. […]

Somov melukis potret komposer hebat di antara karya-karyanya selanjutnya. Dia mengumpulkan semua fitur karakteristik paling terang dari gaya artistiknya. Orang sezaman mengklaim bahwa potret ini menjadi favorit Rachmaninov. Pianis dan pelukis […]

Semua karya Konstantin Somov sangat ceria, mencerminkan semangat zaman, dan pada saat yang sama dilengkapi dengan kesedihan yang melekat dengan sentuhan skeptisisme, melankolis. Beginilah Alexander Benois, salah satu teman terdekatnya, menggambarkan karya Somov. […]

Lukisan ini adalah salah satu yang paling populer dan dikenal. Reproduksi dapat ditemukan di halaman buku, kartu Tahun Baru, suvenir. Ketertarikan pada gambar tersebut ditunjukkan karena suatu alasan. Lanskap dilakukan dengan sangat baik. Langit sangat sukses untuk artis. […]

Seniman itu adalah ahli lukisan tua, dan dia meniru teknik serupa dalam lukisannya sendiri. Somov adalah seorang profesional sejati, memiliki selera seni yang sangat bagus dan pemahaman yang sangat baik tentang sejarah budaya. Fokus utama master adalah […]

Konstantin Somov lahir di keluarga sejarawan seni A. I. Somov. Rumah seniman dipenuhi dengan semua jenis lukisan, seluruh keluarga menghirup seni. Pendidikan di bidang visual yang akan mulai diterima Konstantin Andreevich di Akademi Seni, […]

Konstantin Andreevich Somov adalah seniman yang tidak biasa. Ini melambangkan modernitas dan simbolisme Rusia. Selain menjadi pelukis, Somov menciptakan karya grafis dan ilustrasi untuk buku-buku seperti, misalnya, "Piknik". Penciptaan […]

Nama Konstantin Somov dalam seni telah menjadi hampir identik dengan kata "Dunia Seni", begitu banyak karyanya mewujudkan semua ide dari asosiasi artistik ini. Cara Somov sesuai dengan estetika "Dunia Seni", menghubungkan mimpi dengan kenyataan, dibedakan oleh sifat puitis gambar yang dikombinasikan dengan penyempurnaan dan spiritualitas. Somov adalah master "genre gagah" yang diakui, yang awalnya diletakkan pada tahun-tahun studi di Akademi Seni. Plot dari gambar-gambar kecil yang dibuat dengan hati-hati dibedakan oleh intrik yang sengaja dibuat-buat; pelukis suka mengarang adegan bersahaja dengan pahlawan santun yang berubah-ubah dalam komik, sebagian besar, situasi dengan nada erotis. Namun, ada nada drama dalam hal-hal sepele yang manis dan anggun ini, yang tidak memungkinkan gambar-gambar menawan Somov berubah menjadi anekdot karikatur. Karakter penasaran, digambarkan dengan sedikit ironi, pada saat yang sama adalah karakter favorit. Dalam semua adegan Somov yang gagah, ada nuansa tersirat dari pengalaman yang menghancurkan jiwa, semacam kenang-kenangan mori.

Konstantin Andreevich Somov lahir di St. Petersburg, dalam keluarga sejarawan seni, kurator koleksi Hermitage, Andrei Ivanovich Somov. Ibu adalah seorang musisi yang baik, orang yang berpendidikan. Dia menanamkan pada anak-anaknya kecintaan pada musik, melukis, teater.

Pada tahun 1889, Somov memasuki Akademi Seni, tempat ia belajar di bengkel I. Repin. Tetapi belajar di Akademi tidak memuaskannya, dan pada tahun 1897 sang seniman secara sukarela meninggalkannya dan pergi ke Paris, tempat ia tinggal selama dua tahun.

Pada saat yang sama, A. Benois, E. Lansere, A. Ostroumova dan "Dunia Seni" lainnya bekerja di Paris secara bersamaan. Di sini Somov menjadi dekat dengan A. Benois.

Pada tahun 1898 Somov kembali ke Rusia dan menetap di St. Petersburg. Dan mengambil potret.

Somov mengambil bagian dalam desain majalah "Dunia Seni", serta majalah "Harta Karun Artistik Rusia" (1901-1907), membuat ilustrasi untuk "Count Nulin" oleh A. Pushkin (1899), N. Gogol's cerita "The Nose" dan "Nevsky Prospekt", melukis sampul kumpulan puisi K. Balmont "The Firebird. The Slav's Flute", halaman judul buku A. Blok "Theatre" dan lain-lain.

Seiring dengan lukisan dan grafik potret dan lanskap, Somov bekerja di bidang seni plastik kecil, menciptakan komposisi yang sangat indah: "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905) dan lainnya.

Somov memamerkan karyanya di pameran Dunia Seni, Persatuan Seniman Rusia, pada pameran tunggal di St. Petersburg (1903), di salon Berlin dan Paris, yang membuatnya dikenal luas tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa .

Setelah Revolusi Oktober, seperti banyak seniman lainnya, Somov mengalami kesulitan sehari-hari, tidak memiliki perintah kerja. Pada bulan Desember 1923, Somov, bersama dengan Pameran Rusia, berangkat ke AS sebagai perwakilan dari St. Petersburg. Tetapi dia tidak kembali ke tanah kelahirannya, selamanya tetap di Prancis.

Potret diri (1898)

Konstantin Andreevich Somov, adalah pelukis dan seniman grafis Rusia, master potret, perwakilan simbolisme Rusia dan Art Nouveau. Salah satu pendiri majalah "World of Art", anggota asosiasi dengan nama yang sama. Dia dengan hati-hati menjaga kehidupan pribadinya dari publisitas.
Lahir 18/30 November 1869 di St. Petersburg dalam keluarga sejarawan seni, kurator koleksi Hermitage, Andrei Ivanovich Somov. Putra seorang sejarawan seni dan tokoh museum A.I. Somov. Ibunya, Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova), adalah seorang musisi yang baik, orang yang berpendidikan. Dia menanamkan pada anak-anaknya kecintaan pada musik, melukis, teater.

Istirahat jalan-jalan 1896

Potret N.F. Aubert 1896

Wanita di tepi Kolam 1896

Dua Wanita di Teras 1896

Berjalan di musim dingin 1896

Naik kuda sore hari 1897

Pemandangan dengan gazebo 1897

Pada tahun 1889, Somov memasuki Akademi Seni, tempat ia belajar di bengkel I. Repin. Pada tahun 1897, sang seniman secara sukarela meninggalkan Akademi dan menghabiskan dua musim dingin di Paris dalam pekerjaan independen. Pada saat yang sama, A. Benois, E. Lansere, A. Ostroumova dan siswa "Dunia Seni" lainnya belajar dan bekerja dengannya di Paris. Di sini Somov berteman dekat dengan A. Benois, yang menulis artikel pertama tentang dia, yang muncul di jurnal "World of Art" pada tahun 1898.

Poster untuk pameran seniman Rusia dan Finlandia pada tahun 1897

Natalya Pavlovna 1899

Pada tahun 1899, Somov kembali ke tanah airnya dan menetap di St. Petersburg. Di sini ia mengambil potret, membuat potret A. Benois, A. Ostroumova, artis E. Martynova ("Lady in Blue", 1897 - 1900).

Wanita berbaju biru. Potret E.M. Martynova 1897-1900

A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov dan K. Somov, siswa sekolah swasta St. Petersburg Karl May, bersatu untuk mempelajari sejarah seni, terutama lukisan dan musik. Selanjutnya, S. Diaghilev dan L. Bakst bergabung dengan lingkaran. Pengetahuan Diaghilev tentang seni visual, yang selalu ia minati, mulai berkembang pesat melalui perjalanan ke luar negeri. Di sana ia berkenalan dengan penulis dan seniman asing dan mulai mengumpulkan lukisan.

Seniman sekolah Moskow pada pertengahan 1890-an (yang merupakan bagian dari lingkaran Abramtsevo) bergabung dengan asosiasi - K. Korovin, V. Serov, saudara-saudara Vasnetsov, M. Vrubel, M. Nesterov. Lukisan merekalah yang didemonstrasikan pada awal tahun 1898 di pameran seniman Rusia dan Finlandia yang diselenggarakan oleh Diaghilev dan Philosophov di St. Petersburg, dan kemudian, pada musim panas tahun itu, di Munich, Dusseldorf, Cologne, dan Berlin.

Gerakan ini juga menerbitkan majalah dengan nama yang sama, edisi pertama diterbitkan pada November 1898, yang kemudian mengambil tempat terkemuka di antara publikasi sastra dan seni Rusia pada waktu itu.

Orientasi artistik "Dunia Seni" dikaitkan dengan Art Nouveau dan Simbolisme. Berbeda dengan gagasan para Pengembara, para seniman Dunia Seni memproklamirkan keutamaan prinsip estetis dalam seni. Anggota World of Art berpendapat bahwa seni pada dasarnya adalah ekspresi dari kepribadian seniman. Dalam salah satu edisi pertama majalah tersebut, S. Diaghilev menulis: "Sebuah karya seni tidak penting dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai ekspresi dari kepribadian pencipta." Percaya bahwa peradaban modern bertentangan dengan budaya, "Dunia Seni" mencari cita-cita dalam seni masa lalu. Seniman dan penulis, dalam lukisan mereka dan di halaman majalah, mengungkapkan kepada masyarakat Rusia keindahan arsitektur abad pertengahan yang kurang dihargai dan lukisan ikon Rusia kuno, keanggunan Petersburg klasik dan istana di sekitarnya, membuat mereka berpikir tentang suara modern dari peradaban kuno dan mengevaluasi kembali warisan seni dan sastra mereka sendiri.

Pameran seni rupa yang diselenggarakan oleh World of Art sangat sukses. Pada tahun 1899, Diaghilev menyelenggarakan pameran yang benar-benar internasional di St. Petersburg, di mana lukisan karya 42 seniman Eropa dipamerkan dengan karya seniman Rusia, termasuk Böcklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas, dan Monet. Pada tahun 1901, pameran diadakan di Akademi Seni Kekaisaran St. Petersburg dan Institut Stroganov di Moskow, di mana, antara lain, teman-teman terdekat Diaghilev, Bakst, Benois dan Somov, berpartisipasi. Pameran kelompok Dunia Seni di St. Petersburg dan Moskow juga diselenggarakan pada November 1903.

Cara Somov sesuai dengan estetika "Dunia Seni", menggabungkan harmoni mimpi dengan kenyataan, dibedakan oleh sifat puitis gambar yang dikombinasikan dengan penyempurnaan dan spiritualitas.

Sihir 1900-1902

Gema Past Tense 1903

Wanita Berbaju Merah Muda 1903

Ciuman 1904

Gambar-gambar orang-orang kreativitas yang dibuat olehnya (potret penyair A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V. I. Ivanov), seniman E. E. Lansere (1907), M. V. Dobuzhinsky (1910) dan lainnya, yang dianggap sangat objektif. Gambar pensil dengan cat air berwarna, serta yang dibuat dengan guas, pensil warna atau kapur - semuanya dibedakan oleh teknik virtuoso, komposisi singkat dan solusi warna yang halus.

Potret A.A. Blok 1907

Somov mengambil bagian aktif dalam desain majalah "Dunia Seni", serta majalah "Harta Karun Seni Rusia" (1901 - 1907), yang diterbitkan di bawah editor A. Benois, membuat ilustrasi untuk "Count Nulin" oleh A. Pushkin (1899), cerita "Hidung" dan "Nevsky Prospekt" N. Gogol, melukis sampul koleksi puisi Balmont "The Firebird. Seruling Slavia", V. Ivanov "Cor Ardens", halaman judul buku A. Blok "Teater", dll.

Sketsa ilustrasi untuk cerita N.V. Gogol, Nevsky Prospekt, 1901

Papan Buku A.N. Benois 1902

Papan Buku S.P. Zenger 1902

Telanjang di antara bunga 1903

Goethe, Muse dan Cupid 1906

Wanita dengan seekor anjing 1906

Ciuman (Siluet) 1906

buku Marquise. Ilustrasi

Seiring dengan lukisan dan grafik lanskap dan potret, Somov bekerja di bidang seni plastik kecil, menciptakan komposisi porselen yang indah.
K. Somov memamerkan karya-karyanya di pameran Dunia Seni, Persatuan Seniman Rusia, pameran tunggal di St. Petersburg (1903), Pemisahan Berlin, Salon Paris d "Automne" ("Salon Musim Gugur", 1906 ), yang menjadi dikenal luas tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa. Setelah Revolusi Oktober, seperti banyak seniman lainnya, Somov mengalami kesulitan dalam negeri, tidak memiliki perintah kerja.

Le Livre de la Marquise. Recueil de Poesie et de Prose. St.-Petersbourg, R. Golike et A. Wilborg, 1918. , VIII, 204 hlm., 24 lembar. ilustrasi berwarna dan hitam putih. Sirkulasi 800 eksemplar. Dalam jilidan Vellum tanpa warna yang megah pada waktu itu, dengan hiasan timbul emas di sampul dan punggungnya. Kertas akhir berwarna asli, bergaya abad ke-18. Judul dicetak dalam 2 warna. Format: 24.5x19.5 cm. dari perpustakaan F. O. Shekhtel (1859-1926), arsitek, pelukis, seniman grafis, perancang panggung; salah satu perwakilan gaya Art Nouveau yang super terang dalam arsitektur Rusia dan Eropa.

Salinan "Small Marquise" dijelaskan di atas. Yang disebut "Grand Marquise" memiliki deskripsi bibliografi yang sedikit berbeda: Le Livre de la Marquise. Recueil de Poesie et de Prose [Buku Marquise. Kumpulan puisi dan prosa]. Venise, Chez Cazzo et Coglioni, 1918. , VIII, 252 hlm., 2 lembar. depan, 31 l.l. ilustrasi berwarna dan hitam putih. Sekitar 50 eksemplar. Dalam sampul penerbit dua warna dan jaket debu bergambar. Di bawah ini kami akan menjelaskan secara lebih rinci bagaimana "Marquise Besar" berbeda dari "Kecil". "The Book of the Marquise" adalah "liburan buku", darinya muncul aroma yang tidak biasa dari Zaman Keemasan, zaman kesenangan surgawi dan nirwana. Dan ini adalah sesuatu di Rusia pasca-revolusioner yang dingin dan lapar... Ini benar-benar unik, karena ia menciptakan kembali gambaran lengkap dari sastra erotis Prancis pada abad ke-18 dan tidak memiliki analog dalam isinya. Ini mencakup karya lima puluh penulis, termasuk Voltaire, Casanova, Chenier, Guys, dll., Juga heterogen dalam hal genre (puisi lirik, lagu, epigram, cerita pendek, entri buku harian, anekdot, dll.). "The Book of the Marquise", yang dirancang oleh seniman hebat Konstantin Andreevich Somov (1869-1939), dianggap sebagai salah satu puncak grafik buku Rusia, ke batu nisan temannya Konstantin Andreevich Somov (1869-1939).

Bibliofil luar biasa Erich Fedorovich Gollerbach (1895-1942) menulis tentang dia: “Di sini, seperti dalam semacam fokus, baik retrospektivisme halus dan erotisme modis dari pandangan dunia estetika terkonsentrasi, kultus melamun abad ke-18 tercermin, dengan tak tahu malu yang menawan, kesembronoan dan sensualitas yang intens. Dalam hal ideologi artistik, tidak ada gerakan maju dalam buku ini, tidak ada pencarian, tetapi tidak dapat disangkal luar biasa dalam dirinya sendiri, "sebagai sesuatu." Semua dijiwai dengan semangat "hal-hal kecil yang indah dan lapang, cinta malam, terkadang lembut, terkadang pengap", itu secara ketat dipertahankan dalam satu gaya grafis, dalam satu harmoni gambar. Dalam seni grafis Somov, buku ini adalah pencapaian tertinggi. Dalam sejarah publikasi bergambar Rusia, itu dapat menempati salah satu tempat pertama. Gagasan membuat antologi adalah milik penulis esai, kritikus sastra, dan penerjemah Austria Franz Blei (1871-1942). Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1907 di Munich oleh penerbit Weber dalam bahasa Jerman. Antologi kecil sastra erotis "zaman gagah" ini disusun oleh Franz Blei. Dari 31 gambar yang dibuat untuknya oleh Konstantin Somov, sensor Jerman kemudian membiarkan hanya 6 ilustrasi dan 6 sketsa, menghapus semua yang, menurut sensor, melanggar norma moralitas publik.

Setelah 8 tahun, Somov kembali ke ide ini ... Somov memutuskan untuk menerbitkan "Book of the Marquise" yang baru dikompilasi dan diilustrasikan di penerbit terkenal St. Petersburg "Partnership of R. Golike and A. Vilborg." Crebillon -son, Lads, fragmen "Dangerous Liaisons" oleh Choderlos de Laclos, episode individual "Notes" oleh Casanova. Tata letak edisi baru terdiri dari 204 halaman bergambar teks Prancis yang mewah dan 24 ilustrasi pada lembar terpisah. Salah satu dari banyak paradoks sejarah: buku "borjuis agung" ini (sebagaimana didefinisikan oleh E.F. Gollerbach) muncul di musim panas - musim gugur 1918 di Petrograd yang revolusioner, di sebuah penerbit yang sudah dinasionalisasi, yang tentangnya Somov menulis dalam buku hariannya: " Golike diminta, tetapi“ Le Livre "akan dirilis tanpa penundaan." Ada tiga versi utama: di atas kertas biasa, di sampul sutra penerbitan; di atas kertas yang diletakkan dengan casting tangan di paperback; di atas kertas Belanda dengan kualitas terbaik dengan tepi cor di sampul sutra penerbit, dalam kotak kardus. Total sirkulasi mereka kemudian berjumlah 800 eksemplar. Namun, enam bulan kemudian, peristiwa yang lebih luar biasa terjadi: penerbit yang sama menerbitkan versi yang diperluas dari "Book of the Marquise" Somovskaya, yang sekarang dikenal oleh para bibliofil sebagai "Big Marquise".

Dicetak dalam edisi 50 eksemplar, ia memiliki 60 halaman teks lebih banyak (dan selain kutipan dari puisi dan prosa erotis, bagian ini termasuk anekdot scatological), serta hiasan kepala baru dan ilustrasi daun, yang merupakan variasi ilustrasi yang sembrono. digunakan oleh seniman di bagian pertama. Pada halaman judul, Venesia terdaftar sebagai tempat penerbitan: lagi pula, hampir sejak pendiriannya, St. Petersburg disebut "Venesia dari Utara".

Sejarawan grafis Rusia A.A. Sidorov menulis tentang "Grand Marquis" bahwa di dalamnya "seniman tampaknya membiarkan dirinya sendiri segala sesuatu yang seni Rusia abstain." Grand Marchioness selalu dianggap langka di pasar buku dan selalu mahal. Hari-hari ini, itu praktis tidak terdeteksi. Biasanya dikatakan bahwa spesialisasi sempit muncul pada abad ke-20, tetapi di bidang seni rupa, preferensi artistik dan genre memisahkan diri lebih awal: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) menggambarkan laut, yaitu, ia adalah seorang pelukis laut , Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) lebih menyukai lanskap, sebagian besar hutan, dan Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) terutama adalah seorang pelukis potret.

Konstantin Andreevich Somov berhasil bekerja di banyak genre. Tentu saja, dia adalah seorang pelukis potret oleh kasih karunia Tuhan, tetapi dia melukis pemandangan dengan keterampilan yang sama, terlibat dalam bentuk-bentuk kecil patung, porselen dan, tentu saja, bekerja di bidang grafik buku. Ilustrator dan perancang buku itu hampir semua seniman dari asosiasi "Dunia Seni" - Alexander Benois, dan Lev Bakst, dan Mstislav Dobuzhinsky, dan Dmitry Mitrokhin ... Kehidupan sehari-hari yang kelabu menjadi musuh bebuyutan mereka, dan mereka mencari untuk memperkaya kehidupan sehari-hari yang biasa dengan warna-warna cerah dan bentuk yang tidak biasa. Dalam kerangka seni dan kerajinan baru, tempat penting diberikan pada buku, atau lebih tepatnya, pada kata-kata tercetak, karena seniman Dunia Seni bekerja dengan sukses yang sama di majalah dan surat kabar, serta dalam berbagai bentuk kecil, seperti, misalnya, merancang menu atau program teater. Setuju dengan pahlawan Chekhov bahwa "segala sesuatu dalam diri seseorang harus indah ...", Dunia Seni percaya bahwa baik hal-hal di sekitar seseorang dan interior harus indah. Berbicara tentang buku itu, mereka dapat memparafrasekan pernyataan Chekhov dengan cara ini: "Segala sesuatu dalam sebuah buku harus sempurna - font, penjilidan, ornamen, dan ilustrasi!" Konstantin Somov mengakui kebenaran ini sepanjang hidupnya - sampai napas terakhirnya. Melalui usahanya, mungkin, batu yang paling signifikan diletakkan di gedung megah, yang disebut seni buku abad kedua puluh.

Sejak masa kanak-kanak, Somov dikelilingi oleh pemujaan dan pelayanan kepada para renungan. Ayah, Andrei Ivanovich, seorang ahli matematika dengan pelatihan, mempelajari sejarah seni, mengedit Buletin Seni Rupa, mengumpulkan koleksi gambar dan ukiran yang bagus. Ibu artis, Nadezhda Konstantinovna, memainkan musik yang sangat bagus dan bernyanyi dengan sangat baik. Dinding rumah orang tua digantung dengan lukisan oleh seniman terkenal, di antaranya adalah potret yang sangat baik dari balerina E.S. Semenova oleh Orest Kiprensky. Konstantin mulai menggambar pada usia enam tahun. Kegemaran ini mendapat aspek dalam pelajaran menggambar di gimnasium St. Petersburg Karl Ivanovich May. Di sini, Somov berteman seumur hidup dengan Benois, Nouvel, dan Philosophov, yang kemudian menciptakan asosiasi Dunia Seni. Dan kemudian ada Akademi Seni, yang dikutuk dan dihina karena "akademisnya yang dekaden", tetapi masih berhasil menanamkan teknik dan profesionalisme yang brilian kepada para siswanya. Roti yang sulit untuk memahami seni, anehnya, dikombinasikan dengan hasrat untuk spiritualisme - itu adalah semacam penghargaan untuk mode. Alexander Benois kemudian mengingat hasratnya untuk "ramalan piring" dan menghadiri pemanggilan arwah "bersama Sasha dan Kostya Somov."

Dia berkata, bukan tanpa ironi, bahwa "jawaban melalui cawan kadang-kadang luar biasa dalam kecerdasan dan kedalaman, namun, pidato cerdas ini tiba-tiba digantikan oleh lelucon liar, atau bahkan hanya kutukan, dan semangat mengungkapkan kecenderungan khusus untuk pornografi." Bukankah di tahun-tahun muda itulah minat Konstantin Somov pada erotika, yang menjadi ciri khas karyanya, lahir? Bersatu Konstantin Somov dan Alexander Benois dan gairah untuk teater, dan terutama untuk opera, yang secara teratur dan antusias mereka hadiri. Mereka menyukai P.I. Tchaikovsky dan menantikan pemutaran perdana setiap karya barunya. Di Rusia, murid-murid gimnasium Mei penuh sesak. “Kami secara naluriah tertarik untuk menjauh dari keterbelakangan kehidupan artistik Rusia,” kenang A.N. Benois kemudian, “untuk menyingkirkan provinsialisme kami dan lebih dekat dengan budaya Barat, dengan pencarian artistik murni sekolah asing, jauh dari sastra, dari tendensius para Pengembara…”.

Sebagai anak laki-laki berusia delapan tahun, Kostya pertama kali melihat Paris, pada usia 11 tahun ia mengunjungi Wina, dan pada usia 20 tahun ia melakukan perjalanan keliling Jerman, Swiss, dan Italia. Sebagai seorang pemuda, dia berulang kali tinggal lama di Paris. Pada saat itu, ia menjalin kontak dengan penerbit dan majalah asing, yang dengannya ia berhasil dan aktif berkolaborasi. Di Rusia, murid-murid gimnasium Mei penuh sesak. “Kami secara naluriah tertarik untuk menjauh dari keterbelakangan kehidupan artistik Rusia,” kenang A.N. Benois kemudian, “untuk menyingkirkan provinsialisme kami dan lebih dekat dengan budaya Barat, dengan pencarian artistik murni sekolah asing, jauh dari sastra, dari tendensius para Pengembara…”. Kata “kosmopolitanisme” saat itu berkonotasi positif.

Perbatasan kekaisaran transparan - jika ada dana! Dan orang tua Konstantin Somov adalah orang kaya. Bagi banyak anggota Dunia Seni, Westernisme yang jujur ​​​​berhasil digabungkan dengan minat pada zaman kuno Rusia. Somov, di sisi lain, tidak memiliki minat seperti itu - ia menjadi konduktor bentuk dan plot Barat dalam seni Rusia dan dengan demikian, tidak diragukan lagi, memperkaya kehidupan seni dan budaya Rusia. Potretnya sangat internasional. Sejauh ini, kita telah berbicara tentang stilisasi, tetapi menerapkan kata ini pada ilustrasi untuk "Book of the Marquise" sama sekali tidak mengubah lidah. Bagi Somov, ini adalah kehidupan itu sendiri, karena dia hidup lebih gagah di abad ke-18 daripada di abad ke-20, di mana tubuh fananya berada. Somov kembali ke idenya beberapa tahun kemudian. Pada tanggal 20 November 1915, dia menulis dalam buku hariannya, yang dia simpan secara teratur: “Pada jam 5 saya berada di Union Printing House untuk negosiasi dengan Grunberg, yang telah mendengar tentang keinginan saya untuk menerbitkan ulang Buku Marquise dan menemukan saya seorang penerbit yang setuju untuk mengalokasikan setidaknya 5 ribu untuk edisi pribadi 25 eksemplar.

Tawaran ini sangat menggiurkan bagi saya. Menurut rencana saya, semua teks akan menjadi baru dan akan dicetak dalam bahasa yang digunakan untuk menulis. Pilihannya akan sangat menarik, semua lembar erotis akan disertakan, di mana saya akan menambahkan beberapa sketsa baru, 4 lampiran akan dilukis dengan tangan dengan hati-hati di setiap salinan. Salin dari buku mewarnai saya. Kertas, penjilidan, dan yang lainnya sangat indah. "Karya ini, yang menjadi tengara dalam karya Somov, berlanjut di tahun-tahun berikutnya. Ada banyak referensi untuk itu di buku harian artis. "Saya melihat-lihat Guys dengan tujuan memasukkannya ke dalam buku saya," tulisnya pada 15 Desember 1915 (penyair Prancis Evariste-Desire Parny (1753-1814) adalah master genre erotis yang diakui.) "Di pagi hari saya duduk untuk bekerja," tulis Somov pada Januari 2, 1916, "dia melakukan dua hal, untuk ketiga kalinya dia mulai bercinta .. .

Kemudian dia memulai komposisi lain: "Marquis and Pierrot". Dia melukis sepanjang hari sampai jam 10 malam. "Tekniknya berbeda - baik gambar garis yang dilukis dengan cat air, dan siluet hitam-putih yang sudah akrab bagi Somov. Namun, negosiasi dengan Vladimir Yulievich Grunberg tidak menghasilkan apa-apa, dan Somov menyerahkan yang baru disusun dan diilustrasikan olehnya" Book of the Marquise" ke salah satu percetakan terbaik di St. Petersburg, yang dimiliki oleh Roman Romanovich Golik dan Artur Ivanovich Vilborg (sekarang percetakan ini menyandang nama perintis printer Ivan Fedorov) produksi edisi miniatur. "Book of the Marquise" dengan 204 halaman teks Prancis dan 24 ilustrasi pada lembar terpisah diterbitkan pada tahun 1918. Ilustrasi ada dalam teks.

Sebagian besar, ini adalah gambar pena yang dimaksudkan untuk pewarnaan berikutnya, tetapi beberapa gambar dibuat dengan teknik siluet. Stroke dan siluet terkadang saling melengkapi. Seperti, khususnya, adalah ilustrasi "Marquise with a Rose and a Monkey", di mana gambar siluet marchioness ditempatkan dalam bingkai dekoratif yang diisi dengan pena, di cartouches yang tidak ada apa-apanya - ini dia Mandarin Cina, merentangkan tangannya dengan kuku yang sangat panjang, dan akrobat sirkus, menyandarkan kepala di tiang yang ditempatkan secara vertikal, dan banyak burung berparuh tajam ... "Tahun kedelapan belas pertempuran" bukanlah waktu terbaik untuk menerbitkan publikasi semacam itu, dan pada 9 September 1918, Konstantin Andreevich menulis dalam buku hariannya: "Golik telah diminta, tetapi Le Livre akan dibebaskan tanpa penundaan". Total 800 eksemplar dicetak.

Sebagian dari edisi diterbitkan dalam versi bibliofilik khusus - dan dengan tambahan, terutama ilustrasi yang tidak penting. Mereka mengejutkan orang-orang sezaman, tetapi bagi kami, dibesarkan pada permisif paruh kedua abad kedua puluh, mereka tampak cukup baik. Para bibliofil mencari salinan khusus. Sebuah surat dari K.A. Somov kepada dokter, profesor Universitas Moskow A.P. Langovoy telah disimpan, di mana sang seniman menulis: “Alexei Petrovich yang terhormat, saya akan melakukan yang terbaik agar Anda juga memiliki salinan khusus buku saya yang diterbitkan oleh Golike. Saya mohon hanya, jika mungkin, untuk merahasiakan janji saya ini dari kenalan bersama kami.Tidak mungkin bagi saya, jika masih ada orang yang ingin membeli salinan seperti itu, untuk memuaskan mereka mengingat sedikitnya jumlah publikasi ini. "Book of the Marquise" tahun 1918 dikandung oleh seniman sebagai karya seni buku yang integral dalam segala hal. Ilustrasi di sini terkait erat dengan teks - harmoni strip teks dengan sketsa dan akhiran yang menghiasinya dipikirkan secara mendetail. Ilustrasi, bagaimanapun, bisa ada secara terpisah dari buku. Jadi, pada 3 September 1917, Somov menulis kepada Yevgeny Sergeevich Mikhailov, suami dari saudara perempuannya Anna: "Selama hampir dua bulan saya melukis gambar (cetakan saya untuk Buku Marquise) untuk Braikevich, yang membuat pesanan ini untuk saya. Saya melukis sekitar 60 dari mereka. Pekerjaan ini relatif ringan, meskipun kadang-kadang lambat dan melelahkan. Beberapa cetakan keluar dengan sangat baik." Insinyur Odessa Mikhail Vasilyevich Braikevich adalah seorang kolektor yang bersemangat; kemudian, di pengasingan, ia secara material dan spiritual mendukung artis, yang meninggal dalam pelukannya.

Koleksi karya Somov miliknya saat ini disimpan di Museum Ashmolean di Oxford. Di bidang erotika, "The Book of the Marquise" karya Konstantin Somov adalah terobosan yang sama dengan Lady Chatterley's Lover (1885-1930) karya David Herbert Lawrence yang banyak difitnah dan dikutuk, yang ditulis pada tahun 1928, tetapi diterbitkan secara keseluruhan jauh kemudian. Buku berbakat ini akhirnya direhabilitasi hanya pada tahun 1960 di sidang yang riuh. Bagi Somov, The Book of the Marquise adalah kembalinya ke kesembronoan yang tidak mencolok dan elegan dari rococo Prancis abad ke-18, yang pada abad berikutnya dilupakan dan dikutuk oleh kekayaan borjuis nouveau filistin, dan pada abad ke-20 dikucilkan oleh para fanatik ideologis. dengan kartu partai, yang anehnya merupakan pewaris spiritual mereka. Aleksei Alekseevich Sidorov dalam bukunya tentang grafik Rusia pada awal abad ke-20 tidak mereproduksi satu ilustrasi pun dari "Book of the Marquise", tentangnya ia mencatat: "Seniman ... tampaknya membiarkan dirinya sendiri segala sesuatu yang seni Rusia abstain dari ." Menurutnya, seniman Rusia "menjauhi" kesembronoan, tetapi Sidorov, tentu saja, licik. Topik tersebut menjadi perhatian banyak orang, dan kritikus seni termasyhur ini, yang merupakan seniman yang baik dan mengoleksi, mungkin, koleksi gambar erotis terbaik di Moskow, tidak terkecuali. "Menurut Somov," tulis kritikus seni Stepan Petrovich Yaremich, yang sangat mengenal seniman itu, "esensi utama dari segala sesuatu adalah erotisme. Oleh karena itu, seni tidak terpikirkan tanpa dasar erotis." Secara umum, segala sesuatu yang indah dan memenuhi standar estetika tentu dapat diterima. Peristiwa revolusioner Konstantin Andreevich, seperti banyak perwakilan intelektual artistik, bertemu dengan antusias. "Ada begitu banyak peristiwa dalam dua hari," tulisnya dalam buku hariannya pada 4 Maret 1917. "Nicholas telah digulingkan, kita akan memiliki republik. Kepala saya berputar. Saya sangat takut dinasti akan tetap ada." Namun, beberapa kewaspadaan terlihat jelas dalam pernyataannya: "Banyak hooligan bersenjata, menembak di sana-sini, ekor besar dalam bahasa Inggris untuk gula. Mobil dengan bendera merah sedang mengemudi, mereka adalah orang-orang compang-camping dan setengah tentara."

Bagaimanapun, Somov memutuskan untuk tetap netral. "Lebih baik bagi saya untuk tidak ikut campur," tulisnya dalam buku hariannya, "dan hidup dengan cara lama, seperti yang saya jalani." Duduk di sela-sela, bagaimanapun, gagal. Revolusi Oktober tidak membangkitkan antusiasme di Somov. Dia hanya menyatakan, menulis dalam buku hariannya pada 25 Oktober 1917: "Hari ini adalah kemenangan kaum Bolshevik. Peristiwa." Desas-desus menyebar ke seluruh kota tentang penghancuran Istana Musim Dingin, tentang penghancuran dan pencurian harta seni. Atas inisiatif Alexander Nikolaevich Benois, sekelompok seniman dan sejarawan seni, termasuk K.A. Somov, mengunjungi Istana Musim Dingin pada 3 November. "Kaum Bolshevik bertemu kami, baik dan sopan," tulis Konstantin Andreevich dalam buku hariannya. "Kami berkeliling bersama mereka ... seluruh istana, dan saya melihat kamar Alexander II, Nicholas I, Nicholas II yang hancur ... banyak bisa diperbaiki.” Segera setelah Oktober, sikap Somov terhadap peristiwa di negara itu mulai berubah. Dia tidak bisa menyetujui penutupan banyak surat kabar dan majalah, pengenalan sensor yang ketat. Konstantin Andreevich tidak bekerja sama dengan kaum Bolshevik, ia tidak mengambil bagian dalam desain buku untuk departemen sastra dan penerbitan Komisariat Pendidikan Rakyat, dan kemudian Rumah Penerbitan Negara. Secara umum, dia tidak terlalu aktif, tidak seperti teman terdekatnya Alexander Nikolaevich Benois. Namun pada akhirnya, keduanya berakhir di pengasingan. Pada bulan Desember 1923, Konstantin Andreevich Somov pergi ke Amerika dengan pameran seni Rusia dan tidak pernah kembali ke Uni Soviet. Dia tinggal di New York, menjadi dekat dengan komposer hebat Sergei Rachmaninov, menciptakan potretnya. "Dia ternyata iblis yang menyedihkan," tulis Somov kepada saudara perempuannya. "Kemiripannya tidak mencolok, menurut saya, tetapi semua orang mengatakan bahwa saya menggambarkan jiwanya. Itu dibuat dalam dua nada dan tidak dalam kekuatan, tetapi pucat. perak." K.A.Somov menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Paris. Dia juga terlibat dalam grafik buku, khususnya, dia mengilustrasikan buku-buku seperti "Manon Lescaut" oleh Abbé Antoine Francois Prevost (1926), "Daphnis and Chloe" oleh penulis Yunani kuno Long (1930) dan "Dangerous Liaisons" oleh Choderlos de Laclos (1934), tetapi jauh dari Semua karya ini telah melihat cahaya. Konstantin Andreevich Somov meninggal pada 6 Mei 1939. Yang terbaik dari apa yang dia ciptakan hidup hari ini. Dan akhirnya, mari kita kutip kata-kata K.A. Somov, yang ditulis pada tahun 1905: "Setiap orang diberikan untuk dilahirkan, hidup dan mati, tetapi jutaan orang kita masih dalam buaian, dan mereka ditakdirkan untuk mekar dengan bunga yang subur. - Saya yakin ini!" Mari berharap dan menunggu!

Konstantin Andreevich Somov lahir pada 18 November (30), 1869 di St. Petersburg. Ayahnya Andrey Ivanovich Somov, seorang ahli matematika dengan pelatihan, adalah kurator Hermitage untuk waktu yang lama. Ibu - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - merawat rumah dan anak-anak, adalah musisi yang baik dan orang yang berpendidikan. Keluarga itu memiliki tiga anak. Kakak laki-laki Konstantin, Alexander, bertugas di Kementerian Keuangan. Adik perempuan Anna adalah seorang penyanyi dan desainer. Diketahui tentang Anna bahwa dia belajar melukis di rumah di bawah pengawasan saudara laki-lakinya Kostya.

Andrei Ivanovich adalah orang pertama yang mengenali seniman hebat masa depan pada putranya dan terus-menerus menanamkan cinta melukis padanya. Ini sebagian besar difasilitasi oleh sejumlah besar gambar, ukiran, dan lukisan yang disimpan di rumah Somov. Kostya kecil mulai menggambar sejak usia enam tahun. Seperti yang diingat Alexander Benois setelah kematian Somov, "Somov berutang hal utama dari budaya artistiknya kepada lingkungan tempat ia dibesarkan."

Pada usia 10 tahun, Kostya Somov memasuki gimnasium Karl May di St. Petersburg. Di sana ia bertemu dengan seniman masa depan Albert Benois, dengan siapa ia akan menjadi teman sepanjang hidupnya, dan pianis dan komposer masa depan Walter Nouvel, dan humas masa depan dan kritikus sastra Dmitriev Filosofov. Semuanya kemudian berpartisipasi dalam pendirian asosiasi artistik "Dunia Seni" dan dalam pembuatan majalah dengan nama yang sama.

Setelah gimnasium pada usia 19 tahun, Konstantin Somov belajar di Akademi Seni St. Petersburg. Kemudian dia menghadiri kelas-kelas di bengkel Ilya Repin, dan kemudian, setelah pergi ke Paris, dia belajar di Akademi Colarossi, di mana dia belajar pelajaran Art Nouveau dan French Rococo. Kostya Somov, sebagai remaja dan pemuda, sering bepergian ke luar negeri bersama orang tuanya. Dia mengunjungi Paris, Wina, Graz. Ketika dia berusia 21 tahun, Konstantin bepergian bersama ibunya keliling Eropa, mengunjungi Warsawa, Jerman, Swiss, Italia. Pada usia 25, ia melakukan perjalanan ke Jerman dan Italia bersama ayahnya.

Revolusi Februari 1917 menyenangkan Konstantin Somov, tetapi ia menghadapi Revolusi Oktober dengan menahan diri, tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri dalam sistem politik baru. Somov memiliki brankas untuk koleksi antiknya, namun, kemudian semua benda seni dinasionalisasi. Pada tahun 1919, Museum Perabotan dibuka di rumahnya, dan pada tahun 1920 lukisan-lukisan itu dipindahkan ke Museum Rumyantsev.

Pada tahun 1918, pada usia 49 tahun, Konstantin Somov menerima jabatan profesor di Lokakarya Pendidikan Seni Bebas Negara Petrograd.

Hidup di pengasingan

Pada tahun 1923, ketika Somov berusia 54 tahun, ia pergi ke Amerika untuk menyelenggarakan pameran seniman Rusia. Selama lebih dari setahun ia mengerjakan sebuah pameran, di mana, antara lain, 38 karyanya dipresentasikan, dan ia tidak pernah kembali ke Rusia. Sejak 1925, artis Konstantin Somov tinggal secara permanen di Prancis - untuk beberapa waktu dengan teman dekatnya dan model reguler Methodius Lukyanov di Normandia, kemudian di Paris, di mana ia membeli sebuah apartemen di Exelmans Boulevard.

Di Prancis, Konstantin Somov tidak hanya terlibat dalam kreativitas, tetapi juga secara aktif berpartisipasi dalam kegiatan sosial, mempromosikan seni Rusia. Dia menjalani kehidupan sosial yang aktif, menghadiri pameran, konser dan pertunjukan, dan mengajar seniman muda.

Konstantin Somov meninggal mendadak karena penyakit jantung pada usia 69 tahun. Seniman itu dimakamkan di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km dari Paris.

Pameran dan pengakuan

Konstantin Somov adalah seniman yang dicari baik di Rusia pra-revolusioner maupun di pengasingan. Untuk pertama kalinya, karya Somov muncul di pameran Society of Russian Watercolorists pada tahun 1894.

Pameran tunggal pertamanya diselenggarakan di St. Petersburg ketika seniman itu berusia 34 tahun. Ini menampilkan 162 karya Konstantin Somov. Pada tahun yang sama, 95 karya ditampilkan di Hamburg dan Berlin. Seniman itu secara teratur menunjukkan karyanya di pameran Dunia Seni, karyanya dipresentasikan di Pemisahan Berlin dan Wina dan di Salon Musim Gugur Paris.

Pada peringatan 50 tahun artis pada tahun 1919, pameran pribadinya diadakan di Galeri Tretyakov.

Karya Somov ada di koleksi Galeri Tate di London, Museum Metropolitan New York, Helsinki Ateneum, dalam pameran permanen Galeri Tretyakov di Moskow dan di Museum Rusia di St. Petersburg. Banyak lukisan Somov telah dibeli oleh kolektor pribadi.

Ngomong-ngomong, Konstantin Somov menjadi artis yang paling banyak diminati di lelang dunia. Lukisannya "Rusia Pastoral", yang ia lukis pada usia 53, dijual di lelang Christie pada tahun 2006 dengan rekor jumlah 2 juta 400 ribu pound sterling. Rekor dipecahkan pada tahun 2007 di lelang Christie di London oleh Somov yang sama - lukisannya "Pelangi" dijual seharga 3 juta 716 pound dengan harga mulai 400 ribu pound.

Kreativitas Konstantin Somov

Cara seniman modernis dapat didefinisikan sebagai retrospektif, elegiac, dan halus. Teman dekatnya Alexander Benois, yang pada tahun 1898 menulis artikel tentang Somov di majalah "World of Art", kemudian menulis bahwa karya Somov dipengaruhi oleh grafik Inggris dan Jerman (Beardsley, Conder, Heine) dan lukisan Prancis abad ke-18, "Little Dutch" dan lukisan Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Konstantin Somov tidak melihat sesuatu yang baru dalam karya Pengembara, serta master yang diakui seperti Cezanne, Gauguin dan Matisse, dan terjun ke atmosfer rococo abad ke-18.

Yang menarik bagi Konstantin Somov adalah lanskap, yang ia lukis baik dalam potret maupun dalam adegan bergenre. Dalam lukisannya, harmoni warna dan tekstur menyampaikan citra alam yang indah dan spiritual.

Dalam karya-karya Somov, semua jenis erotisme diwakili secara luas - lawak dan lawak di lanskap gagah dan erotika tubuh pria telanjang dalam potret. Seniman itu sendiri percaya bahwa seni tidak terpikirkan tanpa dasar erotis.

potret

Konstantin Somov adalah master genre potret yang diakui. Potretnya tidak hanya menyampaikan penampilan pahlawan, tetapi melihat ke dalam jiwa, mengungkapkan rahasia tersembunyi dan menunjukkan semua seluk beluk. Selama hidupnya, Somov menciptakan sejumlah besar potret. Pahlawan karyanya adalah orang tua; teman masa kecil; orang terkenal dan tidak dikenal. Di Galeri Tretyakov ada potret artis Evgenia Martynova "Lady in Blue", di mana artis itu bekerja selama tiga tahun. Karya ini dianggap sebagai puncak karya seniman.

Somov menciptakan jenis potret baru - retrospektif. Dia melukis orang-orang sezamannya dengan gaun zaman dulu, dengan latar belakang taman-taman tua.

Kuas dan pensil seniman termasuk potret Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, penyair Mikhail Kuzmin, seniman Yevgeny Lansere dan Mstislav Dobuzhinsky, komposer Sergei Rachmaninov dan banyak lainnya. Konstantin Somov melukis banyak potret diri. Pada mereka kita melihatnya pada usia yang berbeda - dari seorang pria muda hingga pria tua yang mengesankan.

pemandangan

Lanskap Somov selalu dipenuhi dengan kenangan akan tanah kelahirannya, yang harus ia pisahkan di pengasingan. Dia melukis baik dari kehidupan maupun dari ingatan apa yang disayanginya - pelangi, musim gugur, senja musim panas, hutan dan ladang.

studi gagah

Konstantin Somov menunjukkan Rusia dan seluruh dunia lukisan dan sketsa gagah bergaya abad ke-18. Itu adalah kata baru dalam seni - gaya dan aneh. Dunia ironisnya dihuni oleh kekasih dan gundik, badut dan pasangan berciuman. Sudah dalam judul karya terletak dongeng dan teka-teki yang menarik Somov sepanjang hidupnya - "Harlequin and the Lady", "Colombina's Tongue", "Lovers. Malam", "Harlequin and Death", "Pulau Cinta", "Penyihir", "Adegan Gagah", "Taman Ajaib", "Sihir", "Burung Biru".

grafik buku

Konstantin Somov adalah seorang desainer yang dicari. Dia berpartisipasi dalam desain majalah "World of Art", "Parisian" dan majalah lainnya. Dia membuat ilustrasi untuk "Count Nulin" oleh A.S. Pushkin, cerita Nikolai Gogol The Nose dan Nevsky Prospekt, sampul untuk koleksi puisi Konstantin Balmont The Firebird. Pipe Slav", Vyacheslav Ivanov "Cor Ardens", halaman judul buku Alexander Blok "Teater".

Pada tahun 1929 - 1931. sudah di pengasingan, Somov mengilustrasikan Manon Lesko dan Daphnis dan Chloe untuk penerbit Trianon. Untuk ilustrasi Daphnis dan Chloe, ia berteman dekat dengan seorang petinju muda, yang untuk waktu yang lama menjadi pahlawan dari sejumlah karyanya dan teman tetapnya.

Somov dikenal oleh pecinta buku sebagai desainer dari edisi terlengkap dari Franz von Bley's Book of the Marquise, yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1918, di mana sang seniman tidak hanya menciptakan ilustrasi sembrono dan erotis menggunakan siluet hitam putih yang khas. abad ke-18, tetapi juga teks-teks. "Book of the Marquise" yang dirancang oleh Somov dianggap sebagai salah satu puncak grafik buku Rusia.

"Penyakit Porselen"

Pada 1900-an, Somov mulai bekerja sama dengan Pabrik Porselen Kekaisaran. Konstantin Somov, yang mengumpulkan patung porselen, memiliki hubungan khusus dengan porselen, "penyakit porselen". Komposisi "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" telah menjadi seni porselen klasik dan masih sukses besar di kalangan penikmat.